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miércoles, 4 de abril de 2012

Louis Spohr, Die letzten Dinge ("Apocalypse")


Louis Spohr, Die letzten Dinge ("Apocalypse")


BRUNO WEIL

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Muchas gracias Amigo Milton.. He disfrutado mucho, con este CD, Te deseo lo mejor de esta vida.. Gracias Amigo!!





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Louis Spohr ( Referencia de la imagen )

Louis Spohr (5 de abril de 1784 - 22 de octubre de 1859) fue un compositor, violinista y director de orquesta alemán de música romántica. Su nombre fue Ludwig Spohr, pero se le conoce habitualmente como Louis, que es la versión francesa.
Nació en Brunswick, al norte de Alemania, en el estado federal de Baja Sajonia. De pequeño ya mostró talento para el violín y a los 15 años se incorporó a la orquesta del duque de Brunswick. Tres años más tarde fue enviado, con el apoyo del duque, a realizar un viaje de estudios a San Petersburgo con el virtuoso violinista Franz Anton Eck.
Las primeras composiciones importantes de Spohr, incluyendo su primer concierto de violín, datan de ese periodo. A su regreso el duque le animó a realizar una gira de conciertos por el norte de Alemania. En 1804 un influyente crítico de música lo vio en algunos conciertos en Leipzig y quedó tan impresionado por su virtuosismo en el violín y por sus composiciones, que de la noche a la mañana le dio fama en toda Alemania.
En 1805 Spohr fue nombrado director de orquesta de la corte de Gotha, donde permaneció durante siete años. Allí conoció a Dorette Scheidler, arpista de 18 años, con la que se casó al año siguiente. Juntos formaron un dúo de violín y arpa que tuvo un considerable éxito. Incluso realizaron una gira de conciertos por Italia y viajaron a París y Londres. No obstante, su esposa abandonó su carrera cuando tuvieron hijos, para dedicarse a ellos. En 1834 murió prematuramente, lo cual causó a Spohr un gran dolor.
Después del periodo en Gotha, Spohr, ya casado, se instaló con su mujer en Viena, donde fue el director de orquesta del Theater an der Wien desde 1813 hasta 1815. En esa época conoció a Beethoven, con el que mantuvo una relación amistosa. Dos años más tarde aceptó el cargo de director de orquesta de la ópera de Fráncfort del Meno (1817-1819), que le dio la oportunidad de representar sus propias óperas. La primera de ellas, Fausto, había sido rechazada en Viena. Spohr y su esposa se quedaron dos años en Fráncfort. En 1822, por recomendación de Carl Maria von Weber, se le ofreció el puesto de director de orquesta en la corte de Kassel. Allí permaneció hasta su muerte.
Spohr fue un compositor prolífico, que compuso más de 150 obras, aunque de éstas la mayoría no se interpretan en la actualidad. Entre sus obras más apreciadas se encuentran sus conciertos para clarinete, que se han ganado merecidamente un puesto en el repertorio de los clarinetistas. Sus numerosos conciertos para violín también tienen éxito entre el público actual, si bien resultan menos conocidos que los conciertos de violín de otros compositores. Spohr compuso también nueve sinfonías, que reflejan claramente la evolución del estilo musical a lo largo de de los años en los que las escribió.
En música de cámara Spohr destacó igualmente, ya que compuso un número elevado de cuartetos de cuerdas y otros cuartetos y obras para diversos instrumentos, incluidos dúos para violín y arpa que interpretaron él y su esposa. Aunque hoy olvidadas, las óperas de Spohr Fausto (Faust, 1816), Zemira y Azor (Zemire und Azor, 1819) y Jessonda (1823) permanecieron en el repertorio popular durante el siglo XIX y bien entrado el siglo XX cuando Jessonda fue prohibida por los nazis porque representaba a un héroe europeo enamorado de una princesa india. Spohr también escribió docenas de canciones, muchas de ellas recopiladas como Deutsche Lieder (Canciones alemanas), así como una misa y otras obras corales.



 Sus oratorio, en particuar Die letzten Dinge (El Juicio Final) (1825—1826), fueron muy admirados durante el siglo XIX. En la época victoriana Gilbert y Sullivan lo mencionan en el Acto II de El Mikado en una canción del personaje principal.
Spohr fue un virtuoso violinista que inventó el apoyo del mentón del violín. Asimismo fue un gran director de orquesta y el primero en utilizar una batuta. *** 1

Muchas gracias a todos.

KARL.


*** 1 / Louis Spohr  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=54595069  Contribuyentes: Ascánder, BludgerPan, Cantinella, Chris K, Dodo, Espilas, Ivanics, Jane Doe, Jsanchezes,
Juandelenzina, Juliowolfgang, Keres, Lecuona, Leonard Vertighel, ManuelGR, Mescalier, Mr. Moonlight, Patricia Antonina, Petronas, Sarasa, Subitosera, Urdangaray, 19 ediciones anónimas

sábado, 19 de noviembre de 2011

Bach JC .. Endimione ... Weil, Cappella Coloniensis



Bach JC - Endimione - Weil, Cappella Coloniensis
Opera .. EAC Rip .. FLAC+LOG+CUE .. scans .. 2 CD, 542 MB

Bach JC - Endimione - Weil, Cappella Coloniensis
Opera .. EAC Rip .. FLAC+LOG+CUE .. scans .. 2 CD, 542 MB
November 8, 1999 .. Harmonia Mundi 

CDs

cd1
01 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Sinfonia (10:28)
02 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena I: Nice, Nice che fai? (Recitative) (01:34)
03 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena I: Non temer, o Dea felice (No. 1 Aria) (04:07)
04 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena II: Bella Diva di Cinto (Recitative) (01:38)
05 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena II: Semplicetto, ancor non sai (Aria No. 2) (10:31)
06 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena III: Care selve romite (Recitative No. 3a) (02:18)
07 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena III: Dea de'boschi (Coro No. 3b) (02:18)
08 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena III: Leggiadra Nice (Recitative) (00:59)
09 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena III: Dimmi, che vaga sei (Aria No. 4) (07:52)
10 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena IV: Dunque tanto abborrisce (Recitative) (01:15)
11 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena V: Quell'alma severa (Aria No. 5) (05:01)
12 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena VI: Lode al ciel (Recitative No. 6a) (01:28)
13 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena VI: Grato sonno (Cavatina No. 6b) (03:49)
14 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena VI: Di queste antiche piante (Recitative) (02:55)
15 - Bruno Weil - Endimione: Parte Prima: Scena VI: Non so dir se sono (Duetto No. 7) (05:11)

cd2
01 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Or Al Prato (03:47)
02 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: O Quanta Maraviglia (01:14)
03 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Se S'Accende In Fiamme Ardenti (04:19)
04 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Se Fr   Queste Amene Selve (03:29)
05 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Nice, Amante Tu Sei (00:56)
06 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: O Dei Qual Freddo (02:56)
07 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Se Tiranni, Oh Dei (05:49)
08 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Nice, Tu Sei Di Sasso (01:04)
09 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: O Fa Che M'Ami (04:48)
10 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Dunque Alceste Ment  ? (00:38)
11 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Vado Per Un Momento (08:18)
12 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Ha Vinto Amor (02:11)
13 - Bruno Weil: Cappella Coloniensis - Bach (JC): Endimione - Part 2: Viva Amor, Che Dolce E Lento (04:54)

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Johann Christian Bach (Leipzig, 5 de septiembre de 1735 – Londres, 1 de enero de 1782) es el menor de los veinte hijos del compositor alemán Johann Sebastian Bach. También conocido como "el Bach milanés" o "el Bach londinense".
Desde muy pequeño tomó lecciones musicales y de composición de su padre, quien debido a su carácter infantil y juguetón solía decir (en broma) de él, tal como contó su medio hermano paterno Friedemann a su biógrafo: "El más pequeño seguramente se abrirá paso en la vida por sus tonterías" o "Mi Christian es tonto, por eso algún día tendrá fortuna en el mundo". Él, por su parte, solía llamar a su padre "viejo peluca" en referencia a su apego por las formas musicales ya anticuadas en su época (cánones, fugas, contrapunto...); en alguna ocasión, ya adulto, él mismo reconoció que (debido a su complejidad) no estaba capacitado para interpretar mucho de lo que su padre había escrito.
A la muerte de su padre, en 1750, se quedó en Leipzig con su madre Anna Magdalena Bach y sus hermanas pequeñas: en la herencia recibió de su padre tres claves con pedales. Ese mismo año se trasladó a la casa de su hermano Carl Philipp Emanuel Bach en Berlín, se formó musicalmente con éste (utilizando su célebre Tratado) y recibió estímulos del círculo musical berlinés y de la Ópera.
Viajó a Italia en 1753, donde estudió hasta 1759 con el padre Martini; en 1760, después de convertirse a la fe católica, fue nombrado organista en la catedral de Milán.

A diferencia de los miembros de su familia, todos ellos centrados en la música instrumental y sacra, Johann Christian cultivó la ópera, género con el que se familiarizó durante su estancia en Milán, primero como discípulo del padre Martini y después, desde 1760, como organista de la catedral. Artaserse (1760) fue su primera incursión en el teatro, a la que siguieron Catone in Utica (1761), Alessandro nell’Indie (1762), Orione (1763) y Adriano in Siria (1765). En 1762 se estableció en Londres, donde viviría hasta su muerte. Del modelo italiano tomó influjo para sus once óperas en las que huye de todo dramatismo para imponer un estilo galante de bellas melodías muy del gusto de la época.
En 1762 viajó a Londres para trabajar como profesor de música de la reina Carlota. Allí en 1764 entabló relación con el todavía niño Wolfgang Amadeus Mozart a quien tuvo en sus rodillas y sobre el que ejerció una influencia decisiva, quedando a la vez asombrado de sus dotes. Se casó con la soprano Cecilia Grassi en 1766, con quien no tuvo hijos.
Es autor de una extensa obra musical: música sacra, sinfonías, música de cámara y conciertos para piano.


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KARL