Drama musical creado para las bodas del rey Fernando VI con la infanta portuguesa Bárbara de Braganza en 1728, en el que Nebra es autor del primer acto.
La boda de Fernando VI se celebró por poderes en Badajoz. El Drama Harmmonico en tres actos se encargó a tres músicos, sobre un libreto de Cañizares, que enlaza con el arte español de comedias, a lo Lope de Vega. Sin embargo solo se conserva el primero de ellos, en el que Nebra sigue con maestría los esquemas y procedimientos de la ópera italiana (o Händel en Londres), alternando recitativos, arias y algún dúo. El argumento, en castellano, está extraído de Tito Livio sobre el asedio de Roma. ***1
(Calatayud , Z., bautizado 6-I-1702 - Madrid, 11-VII-1768). Compositor y organista aragonés. Miembro de una familia de músicos, recibió sus primeras enseñanzas de su padre José Antonio Nebra Mezquita (La Hoz de la Vieja , bautizado 23-XI-1672, Cuenca 4-XII-1748) afincado en Cuenca, de cuya Catedral fue organista y profesor de los infantes de Coro (1711-1729) y posteriormente Maestro de Capilla (1729- 1748). Sus dos hermanos también fueron músicos: Francisco Javier (Calatayud, 16-IV-1705; Cuenca, 4-VII-1741) fue organista en La Seo de Zaragoza (1727- 1729) y luego en Cuenca (1729-1741). Joaquín Nebra (Calatayud, bautizado 21-V-1709; Zaragoza, 16-VIII-1782) fue organista de La Seo de Zaragoza desde 1730 hasta su muerte.
José de Nebra se traslada pronto a Madrid, donde desarrollará toda su carrera. En 1719 es mencionado como organista del convento de las Descalzas Reales, donde coincidió con el maestro de capilla José de San Juan, autor de Arte de Canto Llano... (Madrid, 1694) y en 1722 está trabajando para la capilla nobiliaria de la Casa de Osuna, junto a compositores como Antonio Literes y Antonio Duni. En esta misma época (1723) comienza a componer música escénica para los teatros comerciales de la ciudad.
El 22-V-1724 Nebra es nombrado organista de la Capilla Real. Ocupa una de las vacantes dejadas por los músicos que acompañan al rey Felipe V en su retiro a San Ildefonso tras renunciar al trono en favor de su hijo Luis I . Con la prematura muerte del nuevo rey (31-VIII-1724), y la vuelta al trono de Felipe V con la Capilla desplazada a San Ildefonso, Nebra pasó a ser supernumerario.
Dibujo de Filippo Pallota, donde se puede apreciar la fachada principal del Alcázar de Madrid en 1704, treinta años antes del incendio que lo destruyó. ***3
El 5-VI-1751, ocupa la nueva plaza de Vicemaestro de la Capilla Real y Vicerrector del Colegio de Niños Cantores. El incendio del Alcázar en 1734 por un lado, y los importantes cambios experimentados en la plantilla instrumental de la Capilla por otro, motivaron la necesidad de nuevo y abundante repertorio para cubrir las necesidades del culto. Por voluntad del nuevo rey Fernando VI se crea el Archivo de Música de la Capilla Real, de cuya organización se encargará directamente a Nebra. Francesco Corseli desde su ascenso al Magisterio de la Capilla (1738) había ido componiendo obras propias y adquiriendo otras de José de Torres y de Felipe Falconi, la mayoría de las cuales son compradas por la Corona para aumentar los fondos del Archivo. Aparte de obras de autores españoles (la mayoría sin el adecuado acompañamiento instrumental) Nebra propone la adquisición de obras de compositores italianos napolitanos (A. Scarlatti, Leo, Sarro, Farantino). Él mismo, abandonando casi por completo su actividad teatral, inicia un período de intensa dedicación a la música religiosa, cuyos frutos, en su mayoría, aún se conservan en el archivo del Palacio Real de Madrid.
Elogiado como excepcional intérprete de órgano, en 1749 se le encomienda que supervise las obras de reparación del órgano del Convento de los Jerónimos, y en 1756 se le pide opinión sobre el proyecto del instrumento que se estaba construyendo para la capilla del nuevo Palacio Real (con autoría de Fernández Dávila).
Como intérprete de teclado, Nebra desarrolló una labor docente en distintos ámbitos, así fue profesor de órgano en el convento de Jerónimos de Madrid, contándose entre sus alumnos a Domingo de Santiago (1707-1757), José del Valle († 1743), Manuel del Valle, y el padre Antonio Soler (1729-1783), al que prologó su libro Llave de la modulación (Madrid, 1762). En el Colegio de Cantorcicos de Madrid impartió clases de órgano y composición a José Lidón (1748-1827), más tarde organista y Maestro en la Capilla Real.
En la Corte, durante el reinado de Carlos III fue nombrado maestro de clave del infante Don Gabriel (2-V-1761), con obligación de acompañarle en sus desplazamientos a los Reales Sitios, asistiendo con frecuencia a las veladas musicales en su cámara. También fue discípulo suyo (1766-1768) su sobrino Manuel Blasco de Nebra (Sevilla, 2-V-1750; Madrid 12-IX- 1784) organista en la Catedral de Sevilla que publicó en Madrid, Seis sonatas para clave, y fuerte piano (Madrid, c. 1775)
En 1726, y con motivo de la polémica suscitada por el P. Feijoo con su Discurso, Música en los Templos, incluido en el primer volumen del Teatro Crítico (Madrid, 1726) en el que atacaba la introducción de los violines en la música religiosa, Juan Francisco Corominas, violinista de la Universidad de Salamanca publica una respuesta contra tales argumentos —Aposento Anti-Crítico (Salamanca, 1726)— en la que entre a otros compositores españoles contemporáneos (Literes, José de Torres, José de San Juan, Sequeira) se cita a José de Nebra como exponente de la mejor música que se está haciendo en ese momento en España, utilizando los recursos instrumentales y estilísticos de origen italiano.
Buena muestra de ello es el que sea elegido en 1728, junto a los italianos Facco y Falconi para componer la música del melodrama Amor aumenta el valor con motivo de los festejos celebrados en Lisboa a raíz del casamiento del Príncipe de Asturias (futuro Fernando VI) y la princesa portuguesa María Bárbara de Braganza.
Pero su prestigio como músico teatral se cimentará en sus trabajos para los escenarios públicos de Madrid donde colaboró con los principales dramaturgos del momento (Cañizares, González Martínez) y fue el encargado de inaugurar los nuevos coliseos que sustituyeron a los tradicionales corrales. Así, en 1737, la ópera Más gloria es triunfar de sí. Adriano en Siria, abría en el Coliseo de la Cruz la primera temporada de ópera a cargo de compañías españolas, y en 1745, Cautelas contra cautelas y el rapto de Ganímedes inaugura el nuevo Coliseo del Príncipe.
De forma continuada desde 1723 hasta 1751, si exceptuamos los años 1731 a 1736, Nebra compone música para los géneros con mayor participación musical del momento.
En estas obras, donde se alternan con gran fluidez las partes declamadas y las cantadas Nebra utiliza formas musicales de la tradición española (Coros a 4, Seguidillas, Estribillos-Coplas), junto a otras provenientes de la ópera italiana contemporánea (Recitativos, Arias da Capo), empleando con frecuencia tríos y cuartetos (Arias a 3 o a 4) con estructura da capo, para terminar las distintas jornadas (Actos) de las zarzuelas.
Pese a su éxito continuado como compositor teatral en el ámbito de los teatros públicos, la participación de Nebra en los espectáculos de la Corte fue bastante restringida, al margen de su colaboración en 1728 en Lisboa. Con posterioridad, y en un entorno cada vez más proclive a la programación de óperas compuestas e interpretadas por italianos, sólo conocemos su participación al clave en algunas de las óperas representadas en la Corte madrileña: Farnace (1738) y Achille in Sciro (1744) ambas con música de Corseli. También queda constancia de puntuales arreglos instrumentales y añadidos para dos comedias de Calderón y Cañizares repuestas con motivo de la boda de la Infanta María Luisa con el Gran Duque de Toscana el 1-III-1764.
En cuanto a su producción religiosa, aunque iniciada en 1747, se incrementa notablemente a partir de 1751, cuando es nombrado Vicemaestro de la Real Capilla, con obras expresamente pensadas para las necesidades y plantilla de dicha institución (coro a 8 voces y amplio conjunto instrumental), muchas de las cuales se conservan aún hay en el Archivo del Palacio Real. Compone obras también para la catedral de Cuenca con la que mantiene vínculos familiares, y envía obras a Santiago de Compostela, y La Seo de Zaragoza, conservándose copias de sus obras religiosas en diferentes archivos españoles e iberoamericanos. En 1758 compone un Requiem con motivo del fallecimiento de la reina María Bárbara, obra que se asociará a los funerales de la familia real española hasta entrado el siglo XIX (Fernando VI, María Amalia de Sajonia, Carlos III y Fernando VII). En 1759 envió sus Vísperas del común de los Santos y de la Virgen al Papa Clemente XIII para que se interpretasen en la Capilla Pontificia. A partir de 1761, coincidiendo con el reinado de Carlos III y sus deberes como maestro del infante Gabriel, decrece su producción religiosa, con obras más breves y arreglos de otras para acortarlas.
Su prestigio como compositor y organista motivó el que se le ofrecieran el magisterio de Capilla de la Catedral de Santiago de Compostela (1738) y el puesto de organista en Cuenca (1741), destinos que él rechazó, permaneciendo durante toda su carrera en Madrid. Esto le permitió el acceso a las instituciones de mayor prestigio —Capilla Real—, y al mercado teatral comercial más activo y estable de España, donde se convirtió en el compositor español más importante de mediados del siglo XVIII.*** 2
***1***2----Extr Integr. De Enciclopedia Aragonesa./ *** 3 Esta imagen (o este archivo) está en el dominio público pues su derecho de autor ha expirado.
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KARL
