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sábado, 28 de abril de 2012

Perusio: Virelais, Ballades, Caccia, Huelgas Ensemble


Perusio: Virelais, Ballades, Caccia

Huelgas Ensemble

Paul Van Nevel


CD

01 - Helas Avril [7:59]
3-part virelai
cantus: R, V, EL
02 - Ave, Sancta Mundi Salus ~ Agnus Dei [3:27]
3-part isorhythmic motet for the Eucharist
cantus: R, V, H, EL, KL - tenor: S, D
03 - Puisque la mort [11:43]
3-part ballade. Elegy on the death of Eleanor de Aragon
cantus: V, KL - tenor: S, B, D - bassus: C, K
04 - Gloria. Spiritus et alme [5:29]
4-part mass section, troped
cantus: V, EL
05 - Heylas que feray [6:31]
3-part virelai
cantus: V - tenor: S
06 - Gloria [2:13]
3-part canonic mass section in caccia style
cantus: R, V, H, EL, KL
07 - Già da rete d'amor [6:03]
3-part Italian ballata
tenor: B - bassus: C, K
08 - Trover ne puis [8:33]
3-part rondeau in commixtio style
tenor: S - bassus: K
09 - Laurea martirii ~ Conlaudanda est [9:13]
3-part and 4-part isorhythmic motet in praise of Sanit Lawrence
cantus: R, V, H, EL, KL

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Matteo da Perugia (Perusa, (Italia) a mediados del s. XIV — Milán, 1418, o incluso más tarde), fue un compositor medieval italiano, de los más tardíos cultivadores, junto con Iohannes Ciconia, del estilo Ars subtilior. También fue conocido como Mateo de Perusa (en España) y Matheus de Perusio (en Francia y Alemania).
Fue cantante de la catedral de Milán entre 1402 y 1407 y entre 1414 y 1416. En el periodo intermedio estuvo en la corte del arzobispo de Milán y futuro Papa, Pietro Filargo, en Pavía. Su obra consiste de cinco Glorias, un motete isorrítmico y 23 canciones de formas variadas. Aunque era italiano, escribió varios textos en francés y abrazó las manifestaciones más extremas y artificiales de la escuela virtuosística y rítmicamente compleja de fines del s. XIV, aunque con más escasez que algunos de sus contemporáneos.

Muchas gracias a todos.

KARL.


jueves, 26 de abril de 2012

Manchicourt: Missa Veni Sancte Spiritus,Motets, Chansons



Manchicourt: Missa Veni Sancte Spiritus,Motets, Chansons 



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Pierre de Manchicourt ( Thune 1510 - Madrid, 5 de octubre 1564) fue un compositor renacentista de la escuela franco-flamenca. 
Poco se sabe de su vida temprana, como que de niño fue parte del coro en Arras en 1525, y antes de ir a España fue maestro de la capilla flamenca (Capilla Flamenca) en la corte de Felipe II, donde permaneció por el resto de su vida. 
Al igual que muchos compositores de principios de los años a mediados del siglo 16, predominantemente escribió misas, motetes y chansons. Sus motetes son particularmente importantes ya que muestran las tres etapas distintas de desarrollo del motete del siglo XVI.
En sus primeros motetes se puede escuchar la influencia de Johannes Ockeghem, en sus obras período intermedio, se aprecia el estilo de Josquin Des Prez, y en sus últimos trabajos líneas similares a Nicolas Gombert. 
Manchicourt es un excelente ejemplo de un compositor franco-flamenco que aprendió su oficio y el arte en el norte de Europa, y luego ayudó a la difusión del estilo al viajar a otras regiónes y componer allí. Fue uno de los primeros estilos verdaderamente internacionales

Muchas gracias a todos.

KARL

sábado, 19 de noviembre de 2011

Huelgas Ensemble - Cypriot Advent Antiphons, c. 1390



Huelgas Ensemble - Cypriot Advent Antiphons, c. 1390
EAC FLAC (250MB) .. NO LOG ... Embedded CUE .. Scans (30 MB) .. OGG  160 (65 MB) 
Deutsche Harmonia Mundi 7977 (1989) .. medieval

CD
01 - Nos demoramur ~ O Sapientia incarnata [6:42]
schola & instruments
02 - Pictor eterne syderum ~ O Adonay domus Israel [6:34]
schola & instruments
03 - Cunti fundent precamina ~ O radix Yesse splendida [6:57]
solo & instruments
04 - Quis igitur aperiet ~ O clavis David aurea [5:58]
instrumental - schola & instruments
05 - Veni splendor mirabilis ~ Lucis eterne splendor [8:38]
schola & instruments
06 - Quis possit dignexprimere ~ O rex virtutum gloria [5:50]
2 soli & instruments
07 - Magne virtutum conditor ~ O Emanuel rex noster [5:32]
soli & instruments
08 - Tu nati nata suscipe ~ O sacre virgo virginum [7:13]
soli & instruments
09 - Homo mortalis firmiter ~ Hodie puer nascitur [3:46]
schola & instruments

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PART 1 / PART 2 / SCAN

Combinando erudición académica, una destreza extraordinaria y un enorme entusiasmo, el Huelgas Ensemble resucita obras musicales que habían sido confinadas al silencio y al olvido en los oscuros archivos y bibliotecas de Europa.

El estilo interpretativo del conjunto está caracterizado por un reconocimiento de la relación simbiótica que existía en la mente medieval y renacentista. Uniendo una diversidad de fuentes, desde el estudio de los temperamentos de Alberto Magno hasta el teatro de la memoria de Giulio Camillo y las técnicas oratorias de los retóricos de la época, este ensemble ofrece interpretaciones que son adecuadas y, al mismo tiempo, sorprenden.

El grupo ha recibido numerosas distinciones. En 1981, el ensemble fue premiado por la Unión Europea de Radio con un programa sobre Johannes Ciconia. En 1986, recibió la distinción especial "Cinq clés de sol" de la radio canadiense por su grabación de la obra completa de Johannes Ciconia. En 1988, colaboró en el programa de televisión "Los polifonistas" que recibió el "Golden Prague" en el Festival Internacional de la Televisión de Praga.




El Huelgas Ensemble es un grupo vocal e instrumental belga de música antigua dedicado preferentemente a la interpretación de música medieval (desde el siglo XIII), renacentista y primer barroco. Son conocidos principalmente por sus interpretaciones de polifonía del repertorio franco-flamenco.
Fue fundado por su director Paul Van Nevel en 1971, tras sus actividades en la Schola Cantorum Basiliensis. El nombre del grupo deriva del famoso Codex Las Huelgas, una de las fuentes musicales más importantes del siglo XIII.

A lo largo de los años, el grupo ha contado con la presencia de numerosos intérpretes, entre los que podemos destacar:
Voces: Katelijne van Laethem (soprano), Carol Schlaikjer (soprano), Marie Claude Vallin (soprano), Nancy Long (soprano), Ingrid Smit Duyzentkunst (soprano), John Dudley (tenor), Otto Rastbichler (tenor), Angus Smith (tenor), Marius van Altena (tenor), Stéphane van Dijck (tenor), Ibo van Ingen (tenor), Eric Mentzel (tenor), Eitan Sorek (tenor), Harry van Berne (tenor), Matthew Vine (tenor), Josep Benet (tenor), Willem Ceuleers (bajo), Kees Jan de Koning (bajo), Lieven de Roo (bajo), Peter Dijkstra (bajo), Stéphane MacLeod (bajo), Harry van der Kamp (bajo), Philippe Cantor (bajo), Peter Dijkstra (bajo), Jo Gulinck (bajo), Claudio Cavina (alto), Pascal Bertin (contratenor), Rannveig Sigurdardottir (contratenor), Lieven Termont (barítono), Marius van Altena (barítono)
Instrumentistas: Wim Becu (sacabuche), Cas Gevers (sacabuche), Harry Ries (sacabuche), Symen van Mechelen (sacabuche), Willem Bremer (bombarda, corneta), Nils Ferber (shawm, cromorno, bombarda), Christine Frantzen (laúd, vihuela), Marcel Onsia (órgano, sacabuche), Alain Sobczak (shawm, bombarda, cromorno), René Van Laken (rabel, viella, bombarda), Marion Verbruggen (corneta), Howard Weiner (sacabuche) y el propio director Paul Van Nevel (flautas, bombarda, échaquier, órgano)

Entre los numerosos galardones recibidos, podemos destacar los siguientes

1994 - "Prix in Honorem" de la "Académie Charles Cros"
1996 - "Diapason d'Or de l’année"
1997 - El premio alemán "Echo Deutscher Schallplattenpreis"
1998 - "Cannes Classical Award"




 LAS ANTÍFONAS

Antífona del latín antiphona.y éste del griego ἀντίφωνος, voz que responde.
Es una forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas.
Consiste en una melodía generalmente corta y sencilla, de estilo silábico, utilizada como estribillo que se canta antes y después de los versículos de un cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en varios servicios religiosos del Oficio y de la Misa, como las Vísperas.
En el entorno religioso, Introito, Ofertorio y Comunión son conocidos también como antífonas, antiphona ad introitum, etc. Ver Antífonas de Adviento.
Musicalmente, es una pieza interpretada por la asamblea o por dos coros que cantan alternativamente versículos de los salmos; este modo de cantar es conocido como estilo antifonal, por que corrientemente se la asocia con la salmodia antifonal.
En la Edad Media se la conocía como un texto con melodía libre y sencilla que era cantada por la asamblea de fieles junto a los salmos; también fue usada fuera del entorno litúrgico, aunque mantenía un contenido para-litúrgico.
Es el tipo más sencillo de melodía de estilo libre.
Las antífonas son muy frecuentes en el Liber Usualis.
Ejemplo: Justus ut palma, verso 13, salmo92

Especial importancia tienen las O Antiphons, para Adviento, que se caracterizan por utilizar las palabras de uno de los atributos de Cristo según las Sagradas Escrituras.
Ejemplo: O Sapientia.
O Sapientia, quae ex ore Altissimi prodiisti,
attingens a fine usque ad finem,
fortiter suaviterque disponens omnia,
veni ad docendum nos viam prudentiae.
Desde la Edad Media, las antífonas se recopilaban en manuscritos, llamados Antifonarios.

Son los cantos más frecuentes en los Oficios, considerandoselas el origen del canto llano.
Al evolucionar, llegaron a constituir cantos independientes utilizados en distintos oficios.
Las antífonas del Oficio están reunidas en el Antifonario.
Dentro del repertorio del canto gregoriano, se pueden agrupar en dos tipos claramente diferenciados:
antífona salmodica, que utiliza versículos cantados.
antífona libre o melismática, que es un rezo interpretado musicalmente sin versículos asociados.
Las antífonas del Magnificat de la Misa, son las más adornadas y en ellas el salmo asociado se reduce a un versículo.

El Antiphonarium, es un libro litúrgico-musical que complementa el misal y reúne el repertorio gregoriano de partes variables de la Misa.
Inicialmente recopilaba únicamente el texto de las antífonas. Con el tiempo, al evolucionar y hacerse más extensas y variadas, también se incluyeron la música y todos los cantos de la liturgia. Un Antifonario importante por su contenido y haberse conservado completo, es el Antifonario 8 del Archivo Catedralicio de León, s X. Otros ejemplos destacados son los Antifonarios de los monasterios de Silos, San Juan de la Peña y San Zoilo de Carrión.

Las antífonas más antiguas, como las del Magnificat, son muy adornadas, generalmente de estilo neumático.
Las antífonas cantadas durante los oficios de la Misa, generalmente son simples y cortas, de estilo silábico.

En sus orígenes eran melodías cortas, sencillas, libres y eminentemente silábicas; a lo largo del siglo XII incorporaron la polifonía.
La mayor parte de las antífonas conservadas en las liturgias cristianas, sobre todo las del Rito romano y el Rito hispánico, guardan un estilo melismático bastante sencillo, reflejo de su origen en los cantos responsoriales.

La antífona podía aparecer al principio, final o entre cada uno o dos versos del salmo.
En sus origenes, cuando musicalmente era una melodía libre y sencilla, era interpretada por la asamblea de fieles.
Posteriormente, al evolucionar y precisar técnicas musicales más elaboradas, esta función fue paulatinamente asumida por el coro, que alternativamente recitaba los versos del salmo.
Se desconoce si se utilizaban instrumentos musicales.


Antífona: Verbum caro, fragmento de Breviario del s. XII, Archivo Capitular de la Catedral de Ourense (España); Copia moderna

Muchas gracias a todos.

KARL.

jueves, 11 de agosto de 2011

Guillaume Dufay... O Gemma Lux...Paul Van Nevel



Dufay: O gemma lux - Isorhythmic Motets
Orchestra: Huelgas-Ensemble / Conductor: Paul Van Nevel / Audio CD (July 12, 2011) / Number of Discs: 1 / Label: Harmonia Mundi / Mediafire

CD:
1 Vasilissa Ergo Gaude
2 O Sancte Sebastiane
3 O Gemma, Lux Et Speculum
4 Apostolo Glorioso
5 Rite Majorem Jacobus
6 Ecclesie Militaris
7 Balsamus Et Munda Cera
8 Supremum Est Mortalibus
9 Nuper Rosarum Flores
10 Salve Flos Tusce Gentis
11 Magnanime Gentes Laudes
12 Fulgens Lubar Ecclesiae
13 Moribus Et Genere

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El motete isorrítmico fue una de las glorias musicales del Ars Nova y una de las más celebrados géneros para los compositores del temprano Renacimiento. Algunos de otra forma bien conocidos compositores de finales del siglo XIV y principios del XV, de cualquier manera, no nos han dejado demasiados motetes, isorrítmicos o de otras formas, y en general la composición de motetes comenzó a ser menos popular que antes, si juzgamos por la supervivencia de manuscritos. Sólo unos cuantos compositores desde el período c.1385-1450  han dejado más que un puñado de motetes y muchos de ellos no son isorrítmicos.
El motete isorrítmico en este período fue considerado un tradicional y conservador vehículo para eventos de estado (bodas, dedicaciones, funerales, etc.) más que un género corriente de práctica compositiva. Gracias  a Guillaume Dufay nos ha quedado un resumen de la era del motete isorrítmico, por lo menos como práctica en el continente, con no más de treinta composiciones. En los motetes isorrítmicos de Dufay y en el mismo grado en los de sus contemporáneos, es posible trazar ciertos aspectos del procedimiento isorrítmico empleado al final de las décadas de este eficaz género a veces simbólico de la vida musical.
Es durante el final de este período de interés en la isorritmia cuando muchos de la mayoría de los mejores ejemplos fueron creados. Algunos válidos comentarios sobre la composición isorrítmica han sido previamente restringidos a compositores individuales (Mixter 1969, Bent 1981, Bent 1985). En general estos estudios a la vez que admirables no han mostrado las relaciones entre los motetes isorrítmicos por un número de compositores. 
**** Extr: de Arts Technology & Education por Samuel Axelsson *** ( 1)

Un lujoso adiós a la Edad Media musical.

"Algunos discípulos de la nueva escuela se apresuran sin descansar, embriagando el oído de los hombres en lugar de apaciguarlo". Con estas palabras, el Papa Juan XXII condenaba el avance que suponía el prodigioso desarrollo en la notación musical y la polifonía de las obras del llamado Ars Nova. Sólo 100 años más tarde este sistema basado en en reglas matemáticas llegaba a su máximo refinamiento con la obra de Guillaume Dufay, el gran maestro del isorritmo politextual. La quintaesencia de este arte lo constituyen sus motetes, compuestos durante 20 años y que representan la fusión de un sistema rítmico extraordinariamente complejo y un sentido melódico excepcional. Una impagable aportación al nuevo espíritu del Renacimiento. ( HARMONIA MUNDI)

***** ( 1)
Hoppin R.  ” La música medieval”
Ed.Akal. Madrid 1991
Michels V. “Atlas de la música I”
Alianza Música. Madid 1994

-Reese G. ” La música del Renacimiento I ”
Alianza Música. Madrid 1988

-Diccionario  “Collins Compact ”
Ed. Grijalbo. Barcelona 1995*****




Muchas gracias a todos

KARL.