Giovanni Battista Bassani - La Morte Delusa

Giovanni Battista Bassani - La Morte Delusa

Jean-Claude Sarragosse (basso) - Lucifero

Emanuela Galli (soprano) - La Pietà

Daniela del Monaco (alto) - La Morte

Philippe Jaroussky (alto) - La Gloria

François Piolino (tenore) - La Giustizia

Jean Tubéry (cornetto)

La Fenice 

CD

Oratorio a 5 voci, cornetto, due violini e basso

01 - Prima parte - Sinfonia

02 - Lucifero - O dell'Erebo cieco ed orrendo

03 - Giustizia - Oziosa non siede

04 - Gloria - Su gl'omeri di bronzo

05 - Pietà - La Pietà non tradisce

06 - Gloria - Ma non va senza fame e senza voce

07 - Lucifero - Sui volumi del fato

08 - Morte - Dell'ultimo periglio

09 - Gloria - Per aura brieve

10 - Gloria - Petto acceso di zelo

11 - Pietà - Urna d'oro a poca polve

12 - Lucifero - E l'ascolto, e non mordo

13 - Morte - Se nel troncar le salme

14 - Pietà - Un dolce sperare

15 - Tutti - Sempre di morte e dell'inferno ad onta

16 - Seconda parte - Sinfonia

17 - Pietà - Benedetto quel partire

18 - Gloria - Io, con la tromba d'oro

19 - Lucifero - Né bastano i miei scorni

20 - Morte - Ombre nere della tomba

21 - Giustizia - Tal'e l'alta sentenza

22 - Pietà - Di mia luce benigna

23 - Gloria - A' siderei troni

24 - Pietà - Sì, si festeggi, sì!

25 - Coro di anime - Coronateci, stille di sangue

26 - Tutti - Chi serve alla Pietà Pietade impetra

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Giovanni Battista Bassani (Padua, Italia, aprox. 1650 – 1 de octubre de 1716) fue un violinista y compositor italiano. Estudió con Giovanni Legrenzi en Venecia y fue durante casi treinta años organista de la catedral de Ferrara. La parte más notable de su producción está compuesta por las composiciones vocales sacras. Se cree que estudió en Venecia, bajo Daniele Castrovillari y en Ferrara con Legrenzi. Charles Burney y John Hawkins afirmaron que instruyó a Arcangelo Corelli, pero no hay evidencia determinante de esta afirmación.
En 1712 se trasladó a Bérgamo, donde enseñó música. Fue organista en la Accademia della Morte en Ferrara de 1667, pero había dejado probablemente por 1675. Publicó su música por primera vez en 1677, la página del título lo llama el maestro de música en Morte Confraternita en Finale Emilia, cerca de Módena. Fue maestro de capilla en la corte del Duque Alejandro II, y fue nominado príncipe de la Filarmónica Accademica en Bolonia.
e convirtió en maestro de capilla en la Accademia della Morte en Ferrara en 1683, y luego maestro de capilla en la catedral de Ferrara en 1686. Compuso al menos nueve óperas, todas ellas perdidas a excepción de arias Gli amori diez alla moda, Ferrara, 1688), y algunos oratorios quince madrigales, cantatas y obras instrumentales.
Bassani contribuido al repertorio sagrado y lo secular a través de oratorios y las óperas que se han perdido. Sus canciones seculares incluyen el lamento cómica Il musico svogliato ("El Músico renuente")

Stabat Mater: Motets to the Virgin Mary, 17th century

Stabat Mater: Motets to the Virgin Mary, 17th century 

Philippe Jaroussky

 Lemieux Marie-Nicole

 Ensemble Artaserse

CD


1. Grandi Alessandro: Salve Regina (Motetti a una, due vocie con sinfonie d'istromenti, Libro primo, 1621, A. Vincenti, Venezia)
2. Legrenzi Giovanni: Ave Regina coelorum (Sentimenti devoti espressi con la musica di due e tre voci, opera sesta, Libro secondo, 1660, G. Sala, Venezia)
3. Cavalli Pier Francesco: O quam suavis (Mottetti a voce sola da diversi Eccellentissimi Autori, Libro primo, Venezia Gardano 1645)
4. Rigatti Giovanni Antonio: Regina coeli laetare (Motetti a voce sola, 1643, Magni, Venezia)
5. Caprioli Giovanni Paolo: Vulnerasti cor meum (Armoniae cantiones una, 2, 3, 4, 5 vocibus concinendae cum sonorum concentibus pro instrumentis, opus tertium, 1635, G. Rolla, Milano)
6. Frescobaldi Girolamo: Inno Ave Maria Stella (Il Secondo libro di toccate, canzone, versi d'inni, magnificat, gagliarde, correnti e altre partite, d'intavolatura di cimbalo e organo di Girolamo Frescobaldi organista in San Pietro di Roma, 1637)
7. Sances Giovanni Felice: Stabat Mater dolorosa (Motetti, 1636)
8. Bassani Giovanni Battista: Corda lingua in amore (Metri sacri, resi armonici in motetti a voce sola con violini, opera ottava)
9. Grandi Alessandro: O quam tu pulchra es (Cantio sacra 1628. R. Ewerhart, Köln)
10. Bassani Giovanni Battista: Sonata prima (instr.)
11. Grandi Alessandro: O intemerata (Il secondo libro de motetti a due, tre e quattro voci, Venezia, A. Vincenti, 1627)
12. Mattioli Andrea: Ave Regina coelorum (Harmonia sacra, dedota dal concerto di salmi, motetti, inni e antifone a voce sola. Con violini. 1765, A. Gardano, Venezia)
13. Casati Girolamo: Sanctissima Virgo (Sacrae cantiones una, duabusque vocibus coninendae, 1618, J. Cassiani, Modena)
14. Colonna Giovanni Paolo: O coeli devota (Motetti sacri a voce sola con due violini, 1681, G. Monti, Bologna)

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Muchas gracias a todos.

KARL

Via Crucis (Nuria Rial, Philippe Jaroussky, Christina Pluhar)

Via Crucis (Nuria Rial, Philippe Jaroussky, Christina Pluhar) 

Performer:

Nuria Rial - soprano

Philippe Jaroussky – countertenor

BARBARA FURTUNA

L’ARPEGGIATA 

Christina Pluhar - direction

CD


1.Heinrich Ignaz Franz von Biber: L'Annonciation
2.Anonyme: Ninna nanna alla Napoletana
3.Traditionnel/Merlandi/Guissani: Maria (sopra la Carpinese)
4.Tarquinio Merula: Hor ch'e tempo di dormine
5.Heinrich Ignaz Franz von Biber: L'Aria
6.Giovanni Legrenzi: Lumi, potete piangere
7.Traditionnel corse: Suda sangue
8.Benedetto Ferrari: Queste pungente spine
9.Luigi Rossi: Voglio morire
10.Traditionnel corse: Stabat mater
11.Giovanni Felice Sances: Stabat mater
12.Maurizio Cazzati: Passacaglia
13.Roccu Mambrini/Toni Casalonga: Lamentu di Ghjesu (sopra la Follia)
14.Tarquinio Merula: Ciaccona
15.Claudio Monteverdi: Laudate Dominum
16.Lorenzo Allegri: Canario
17.Anonyme: Ciaccona di Paradiso e dell'Inferno
18.Enzo Gragnaniello: 'Stu Criato

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Para los fascinados por las obras oscuras ocasionalmente desenterradas de la historia de la música seguramente atraerá. Esta grabación es una mezcla de obras de los compositores del siglo XVII Giovanni Felice Sances (1600-1679) y Tarquinio Merula (1594-1665), así como música de Italia y Córcega. La combinación está vinculada con el tema de 'El camino de la Cruz' por Christina Pluhar, laudista y arpista, quien ha reunido a amigos con instrumentos en un grupo conocido como L'Arpeggiata. En esta grabación el Cuarteto masculino de cantantes conocidos como Barbara Furtura une a L'Arpeggiata en mezclar la 'música seria' con la 'música popular' y el resultado es fascinante . Las principales obras de esta colección son extraordinarias Stabat Mater de Sancé y 'Hor Öndör tempo di dormire' de Merula en el que la Virgen María invita su bebé a dormir mientras llora por su sufrimiento futuro y ambos cautivando al oyente con un ostinato de basso e hipnótico como si mecieran los ritmos.

Además de las distintas obras instrumentales y las obras como la bella hauntingly ' Maria (Sopra La Carpinese) cantada por ensemble de final Barbara Fortuna, hay wroks que incorporan los conjuntos instrumentales, 'corales' todos con solistas. Y hacer hincapié en la importancia de esta la recodificación de los solistas con contratenor francés Philippe Jaroussky y soprano española Nuria Rial. Los resultados son obras que son a la vez profundamente espirituales como maravillosamente apasionados. Este es un sonido que cambia con cada pista de forma que desafía al oyente para escuchar las variaciones en el estado de ánimo y la técnica mientras caen bajo el hechizo de este hacer música mística. Lo recomiendo a los amantes de este tipo de Música

Muchas gracias a todos.

KARL

Beata Vergine Jaroussky

Beata Vergine ...Jaroussky

VIRGIN .. covers .. 179 MB

CD

01. Alessandro Grandi Salve Regina
02. Giovanni Legrenzi Ave Regina coelorum
03. Francesco Cavalli O quam suavis
04. Giovanni Antonio Rigatti Regina coeli laetare
05. Giovanni Paolo Caprioli Vulnerasti cor meum
06. Girolamo Frescobaldi Ave maris stella
07. Giovanni Felice Sances Stabat Mater dolorosa
08. Giovanni Battista Bassani Corda lingua in amore
09. Alessandro Grandi O quam tu pulchra es
10. Giovanni Battista Bassani Sonata prima
11. Alessandro Grandi O intemerata
12. Andrea Mattioli Ave Regina coelorum
13. Girolamo Casati - Sanctissima Virgo
14. Giovanni Paolo Colonna O coeli devota

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Philippe Jaroussky

Philippe Jaroussky es un contratenor, nacido el 13 de febrero de 1978, Maisons-Laffitte, Francia.
Es sopranista y contratenor francés. Estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el conservatorio de Versalles. En 1996, comenzó sus estudios de canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio de París con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.
Philippe Jaroussky actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo año, intervino en el oratorio de Scarlatti Sedecia en los festivales de Royaumont y AMBRONAY con Il Seminario Musicale y Gérard Lesne (CD en Virgin Classics). Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-Claude MALGOIRE, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en 2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica de Antonio Vivaldi , así como el Nisi Dominus del compositor venciano y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003, apareció como Nero en el Théâtre des Champs Elysées' en Agrippina Georg Frideric Handel.
Philippe Jaroussky colabora frecuencuentemente con Jean Tubéry y el conjunto La Fenice para los que ha grabado La Morte Delusa de Giovanni Battista Bassani y un Concert chez Mazarin (Virgin Classics). Para el conjunto Matheus, dirigido por Jean-Christophe Spinosi, ha grabado La Verità in Cimento (Opus 111) así como el papel de Ruggiero en el Orlando Furioso en una actuación en el Théâtre des Champs Elysées para el sello Naïve. Con Gabriel Garrido y el Ensemble Elyma ha grabado la L'incoronazione di Poppea y la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi.
Se caracteriza por una técnica virtuosista de melisma para animar y obligar a la interpretación de cantatas barrocas y la ópera. Esto ha contribuido a su inusual repertorio de reactivación. Canta bien con violines de Vivaldi (y conjuntos). Recibió en 2007 el premio al mejor artista lírico francés.
Actualmente, la presentación de una serie de recitales con su propio conjunto, Artaserse, ha interpretado a Telémaco en Ulisse con René Jacobs en la Staatsoper de Berlín y a Eustazio de Rinaldo en la Vlaamse Opera dirigido por Andreas Spering.
Fue el primer considerado del disco para el sello Ambroisie con obras de Benedetto Ferrari. Ha recibido la aclamación de críticos, ganando el Diapason Découverte, recommande de Repertorio, Timbre de Platine d'Ópera Internacional, Prix de l'Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, etc. Su primer disco, como exclusiva para Virgin Classics, se compone de cantatas para contralto y conjunto de Antonio Vivaldi.
De acuerdo con La Terrasse, "este joven cantante, con el tono de un ángel y el virtuosismo del diablo maldito, ha entrado en el centro de atención en sólo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés".

Su destacada voz presenta ciertas dificultades para clasificarla. Aunque él mismo se denomina contratenor, su voz mezcla la bravura de un hombre y la dulzura y delicadeza de una mujer. Mucha gente lo considera un sopranista (Sedecia, de Scarlatti) y, no obstante, la tesitura se acerca más a la voz de una mezzosoprano. Ha mostrado alguna vez dificultad en los graves y, a pesar de todo, sus agudos son un auténtico «festival de colores y variedades». Podríamos considerar una buena referencia de lo que fueron las voces de los castrati.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Antonio Vivaldi - Nisi Dominus - Stabat Mater

Antonio Vivaldi - Nisi Dominus - Stabat Mater

3/16/2008 | CD |  FLACs | Covers | RARs 189Mb, Rhs.com

Philippe Jaroussky
Marie-Nicole Lemieux
ENSEMBLE Matheus
Jean-Christophe Spinosi


CD:
Nisi Dominus RV803
Crucifixus RV591
Stabat Mater RV621


Esta grabación de Vivaldi en Naïve ... se centra en obras sacras: el Stabat Mater (RV 621) y Nisi Dominus (RV 608), ambos realizados con la expresión poderosa del periodo grupo Ensemble Matheus, dirigido por Jean-Christophe Spinosi.
Vivaldi, también sacerdote, escribió el Nisi Dominus de la Piedad Ospedale della en Venecia, donde fue profesor de las niñas huérfanos a causa del violín. El contratenor Philippe Jaroussky ejerce su dulce tono de voz radiante a efecto emotivo, mostrando ambas una técnica de coloratura de tiro rápido y de una expresividad conmovedora y lírica, especialmente inquietante....
En el más austero Stabat Mater, Marie-Nicole Lemieux canta con un sentido del drama de agarre, su oscuro rico, contralto ágil iluminando el texto con la angustia y la pasión.
El Ensemble Matheus juega con un estilo vigoroso y dinámico .... Su enfoque período y atractivos sonidos de forma alterna de fuego y calentar suavemente, con espectaculares explosiones de color.... y susurros casi inaudible al principio de la obra.. El disco también incluye una Crucifixus de un Credo atribuida a Vivaldi (RV 592), que recuerda a dúo en movimiento de Pergolesi  " Stabat Mater "
.***** Extr de:
- Vivien Schweitzer, New York Times

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ENSEMBLE Matheus

Marie-Nicole Lemieux




NAÏVE

Antonio Vivaldi


(Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible.


Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana –a la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello– y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.


Poco se sabe de su infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el pequeño Antonio se inició en el mundo de la música probablemente de la mano de su padre. Orientado hacia la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque sólo un año más tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma.


También en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución destinada a formar muchachas huérfanas. Ligado durante largos años a ella, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la colección L’estro armonico Op. 3, publicada en Amsterdam en 1711.


Con ellas, Antonio Vivaldi alcanzó renombre en poco tiempo en todo el territorio italiano, desde donde su nombradía se extendió al resto del continente europeo, y no sólo como compositor, sino también, y no en menor medida, como violinista, uno de los más grandes de su tiempo. Basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus conciertos o sus sonatas de cámara para advertir el nivel técnico del músico en este campo.


Conocido y solicitado, la ópera, el único género que garantizaba grandes beneficios a los compositores de la época, atrajo también la atención de Vivaldi, a pesar de que su condición de eclesiástico en principio le impedía abordar un espectáculo considerado en exceso mundano y poco edificante. De hecho, sus superiores siempre recriminaron a Vivaldi su escasa dedicación al culto y sus costumbres laxas.


Inmerso en el mundo teatral como compositor y empresario, Ottone in Villa fue la primera de las óperas de Vivaldi de la que se tiene noticia. A ella siguieron títulos como Orlando furioso, Armida al campo d’Egitto, Tito Manlio y L’Olimpiade, hoy día sólo esporádicamente representados.


La fama del músico alcanzó la cúspide en el meridiano de su vida con la publicación de sus más importantes colecciones instrumentales, Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8, en la que se incluyen Las cuatro estaciones, y La cetra Op. 9. Pero a fines de la década de 1730 el público veneciano empezó a mostrar menor interés por su música, por lo que Vivaldi decidió probar fortuna en Viena, donde murió en la más absoluta pobreza un mes después de su llegada. A pesar de este triste final y de un largo período de olvido, la obra de Vivaldi contribuyó a sentar las bases de lo que sería la música de los maestros del clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la estructura del concierto solista.
**** Extr: de Biografías y Vídas


Muchas gracias a todos.


KARL.

Antonio Vivaldi - Ercole sul Termodonte (Dramma Musicale in 3 atti)

Antonio Vivaldi - Ercole sul Termodonte RV 710 (Dramma Musicale in 3 atti)

 FLAC+LOG+CUE  Booklet & Covers  RAR 746MB

Classical , 2010 , 2 CDs , Virgin Classics , Playing Time: 144'

Hércules renacer! Rolando Villazón y Joyce DiDonato encabezan un reparto deslumbrante en la ópera de Vivaldi sul'Termodonte Ercole, se escuchó por primera vez en Roma en 1723 y reconstruido por el director Fabio Biondi del libreto original, de unos resultados históricos y un profundo conocimiento del compositor.


Al igual que el mítico Hércules, el héroe de esta ópera de Vivaldi,  el dinámico tenor Rolando Villazón ha triunfado a pesar de algunos grandes desafíos, como ha sido una operación en el 2009 en sus cuerdas vocales.

En esta, su primera grabación de estudio completa de una ópera para Virgin Classics,  toma el papel protagonista de Hércules (Hércules), cuya misión es obtener el cinturón de la reina amazona Hipólita (Ippolita). Ella es interpretada por Joyce DiDonato, que ya antes Virgin Classics álbum de Handel, "furor", le dio una amplia evidencia remarcando su poder de seducción y su espíritu intrépido de la música barroca. Completando el elenco en una línea deslumbrante en marcha de cantantes estrellas virtuosos: Diana Damrau, Vivica Genaux, Philippe Jaroussky, Patrizia Ciofi, Romina Basso y Lehtipuu Topi.

El conductor es especialista en barroco italiano: Fabio Biondi, la dirección de su grupo Europa Galante.  Con Virgin Classics en la grabación de la ópera Bajazet de Vivaldi, nominado para un Grammy, ganó varios premios incluyendo el Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique de Francia, un premio ECHO en Alemania y un premio Midem clásica. También recibió los más altos elogios de publicaciones como Le Monde de la Musique, Diapason, Classica Répertoire, Internacional de Ópera, Pizzicato, Noticias de la Ópera y la Gramophone, que dijo: "Fabio Biondi y sus musicos lograron llevar a cabo infinidad de matices de la partitura con un arsenal habitual de instrumentos interpretativos que van desde suaves acordes de cello en recitativo a sparky fuera de compás acentos y pizzicatos,  Sería difícil encontrar una mejor manera de llevar esta ópera a la vida. "

Como Biondi explica: "Esta ópera ocupa una posición especial y emblemática en la vida de Vivaldi. A la edad de 45 años, tomó el riesgo de presentar una ópera en Roma por primera vez ... Ercole resultó todo un éxito ... La ciudad estaba llena de alabanzas a  esta ópera que, mediante la introducción de un nuevo estilo musical, parecía revolucionar un género muy querido en la Ciudad Eterna. Su invención melódica, su lirismo del bel canto, el impulso rítmico y colorido instrumental capturado la imaginación de los amantes de la música. "
Deseo que disfruten estos dos Cds...

CD 1:
1. Sinfonia
2. Itene, o mie compagne
3. Oh figlia di Giove
4. Dea di Delo
5. Dunque ché più si tarda?
6. Sereno il cielo
7. Antiope, genitrice
8. Con aspetto lusinghiero
9. Mostro di tal natura
10. Certo pensier ch'ho in petto
11. Sinfonia
12. Amici, eccoci omai
13. Vedrà l'empia
14. Grand' Alcide, io ti seguo
15. Quella beltà
16. No, che amor non è fallo in cor guerriero
17. Da sì nobile sfera
18. Occhio, che il sol rimira
19. All'armi, all'armi
20. Orizia generosa
21. Per riveder l'aspetto
22. Non saria pena la mia
23. Martesia è mia
24. Un sguardo, un vezzo, un riso
25. Per sì bella speranza
26. Sento con qual diletto
27. Ercole, ohimè!
28. Sinfonia- Abbattimento sul ponte
29. Onde chiare che sussurrate
30. Quanto per me fatale
31. Bel piacer ch'è la vendetta
32. Palpita per timore il core amante
33. Da due venti

CD 2:
1. Viva Orizia, viva, viva
2. Germane, al regio piede
3. Olà: doppie ritorte
4. Sì, bel volto, che v'adoro
5. Oh dolcissime voci!
6. Se ingrata sera
7. Prigioniero Teseo?
8. Udisti Orizia?
9. Se libertà mi rendi
10. Così Alceste deluso
11. Tender lacci egli pretese
12. Molto tu oprasti, Alceste
13. No, non dirai così
14. Bella, di Sparta il trono
15. Io sembro appunto
16. Ad onta della sorte
17. Ei nel volto ha un non so che
18. Almen foste presenti
19. Il fiero colpo arresta
20. Oh care mie catene!
21. Scorre il fiume mormorando
22. Misero! Dove fuggo?
23. Ecco al tuo piede
24. Signor, avea per la rapita figlia
25. Non fia della vittoria
26. Alceste, ohimè!
27. Se ben sente arder le piume
28. Siam perdute, o regina
29. Caderò, ma sopra il vinto
30. Renditi, o che sei morta!
31. Amato ben
32. Sì, vanne e spera, o bella
33. Ti sento, sì ti sento
34. Martesia, e come qui?
35. Spera, bell'idol mio
36. Regio mio brando illustre
37. Scenderò, volerò, griderò
38. Ah, ingiusta sorte!
39. Coronatemi le chiome
40. Non l'hai tutte ancor vinte
41. Ma la richiesta è vana
42. Signor, mirati al piede
43. Cinzia e Giove

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FILESERVE

CD 1 | CD 2 | Scans


FILESONIC

CD 1 | CD 2 | Scans

 EUROPA GALANTE

 MUCHAS GRACIAS A TODOS


KARL.

Emmanuelle Haïm...Lamenti , Italian Baroque Arias.

Lamenti, Italian Baroque Arias .... Emmanuelle Haïm

 2008 , APE+CUE , 273 MB , 64'21". VIRGIN CLASSIC , RS.

CD:
1 Pietro Francesco Cavalli - D'Hipparco e di Climene ospiti miei…Lasso io vivo
2 Claudio Monteverdi - Lamento della ninfa
3 Barbara Strozzi - L'Eraclito amoroso
4 Monteverdi - Lamento d'Arianna
5 Stefano Landi - Superbe Colli, e voi, sacre ruine
6 Monteverdi - Addio Roma
7 Cavalli - Acaten Ilioneo, compagni, amici…Dormi, cara Didone
8 Giacomo Carissimi - Lamento di Maria Stuarda
9 Pietro Antonio Cesti - Dure noi, che rendete
10 Cavalli - Alle ruine del moi regno adunque…tremulo spirito
11 Monteverdi - Tu se' morta mia vita


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PART 1 / PART 2 / PART 3 / PART 4   R.S


MEDIAFIRE

Lamenti... extractos de óperas y colecciones italianas del siglo XVII / Patrizia Ciofi, Dessay Natalie y Gens Veronique, sopranos - Joyce DiDonato, mezzosoprano - Ph. Jaroussky, contra-tenor - Rolando Villazón, tenor ... - Concierto de Le d'Astrée - Emmanuelle Haim, CONDUCTOR.

Emmanuelle Haïm inició sus estudios musicales con el piano y el organo. Sin embargo, su instrumento favorito fue el clave. que estudió con Kenneth Gilbert,  dotada de gran talento, obtuvo cinco diferentes premios en el Conservatario Nacional Superior de Mùsica de París. Su amor par la voz humana le llevó a concentrarse en la educación vocal, primero en el Centro de Música Barroca de Versalles y luego en el CNSM de París. Entre los distinguidos cantantes con los que ha colaborado se encuentran Cécilia Bartoli, Patricia Petitbon y Sandrine Piau. Emmanuelle Haïm desarrolló rapidamente una actividad regular como instrumentista de continuo y asistente musical con artistas como William Christie, Daniel Harding y Sir Simon Rattle. Asimismo comenzó a ser conocida como directora invitada, lo que le llevó a dirigir con extraordinario éxito en Glyndebourne conRodelinda y Theodora ambas de Haendel, ciudad en cuyo Festival de Opera ha seguido participando con asiduidad. Regresó a Glyndebourne en 2004 con Roselinda y  se comprometió  con su presencia de nuevo en la edición del 2006 con Giulio Cesare de Haendel y en Incoronazione di Poppea de Monteverdi en 2008. Se convirtió también en asidua invitada de orquestas como Orchestra of the Age of Enlightenment, The City of Birmingham Symphony Orchestra, Saint Paul, Miami, Madrid  y Frankfurt.

En 2000, reunió a un grupo de solistas en instrumentos con los que compartía no sólo grandes experiencias musicales y el amor por la mùsica, sino un temperamento y búsqueda estilística común, expresivo y natural a la vez, con el objetivo de fundar su propio grupo barroco: Le Concert d'Astrée, formación que ha dirigido desde entonces, actuando desde París a Nueva York y en numerosos Festivales en Francia y en el resto de Europa. En 2002, la Fundación France Telecom se convirtió en el principal sponsor de Le Concert d'Astrée y Emmanuelle Haïm. Haïm también contrato discográfica en exclusiva en ese año con Virgin Classics. En 2003, la Orquesta obtuvo el Victoire de la Musique al mejor grupo del año.

Desde la temporada 2004-2005, Concert d'Astrée asumió la residencia de la Opéra de Lille, donde interpretaron Tamerlano y el Orfeo de Monteverdi en otoño del 2005 y ofrecieron diversos conciertos. Asimismo han tocado también en la Opéra National du Rhin, Théâtre de Caen, Opéra de Bordeaux así como en el Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Arsenal de Metz, y en el resto de Europa en Concertgebouw de Amsterdam, en el Barbican Center en Londres, en NY Lincoln Center, en Viena Konzerthaus, en el Festival de Postdam, etc.

Junio 2005 fue testigo del nacimiento del Coro de Concert d'Astrée. Bajo la dirección de Denis Comtet, los miembros fueron selecciona dos en Francia e Inglaterra, con la ayuda de Jonathan Cohen. La formación interpreta un amplio repertorio, desde  coral de gran tamaño a las pequeñas formaciones vocales. Entre otros muchos proyectos, podemos destacar la gira de Theodora en el otoño del 2006 así como la Pasión según San Juan en el Théâtre du Châtelet (dirigida en escena por Robert Wilson) o el Giulio Cesare en Lille (dirigido por David Mc Vicar).

Con respecto a Virgin Classics, Le Concert d'Astrée ha grabado Aci, Galatea e Polifemo de Haendel, II Delirio amoroso, // Trionfo del Tempo e del Disinganno, así como Arcadian Duets; Dido and Aeneas de Purcell, Orfeo de Monteverdi e II Combattimento di Tancredi y más recientemente, la Misa en Do menor de Mozart, dirigida por Louis Langrée. Finalmente, han grabado también un recital de arias de ópera con Philippe Jaroussky. Aclamadas por la crítica y con grandes premios internacionales del disco, estas grabaciones son la ocasión de redescubrir con gran emoción algunos de los más renombrados artistas de hoy: Patrizla Ciofi, Ian Bostridge, Rolando Villazon, Natalie Dessay, Susan Graham, Véronique Gens...

Le Concert d'Astrée está subvencionado por la Fundación de la compañía France Telecom además de recibir ayudas del Ministère de la Culture et de la Communication (*) 1 

(*) 1   Extr. de ( DRAC Nord Pas de Calais.) IMG artists.

Muchas  gracias a todos.

KARL

Philippe Jaroussky ... Carestini.

Castrato Story - Philippe Jaroussky

 1 CD FLAC  2007 | 340 MB  RS, VIRGIN CLASSIC.

Philippe Jaroussky / Le Concert d'Astree / Emanuelle Haim

CD:

1. Siface Tu che d'ardir m'accendi (Nicola Antonio Porpora)
2. I fratelli riconosciuti Ciel nemico (Giovanni Maria Capelli)
3. Arianna in Creta Qui ti sfido (Georg Friedrich Händel)
4. Ariodante Scherza, infida (Georg Friedrich Händel)
5. Alcina Sta nell'Ircana (Georg Friedrich Händel)
6. Alcina Mi lusinga (Georg Friedrich Händel)
7. Farnace Se mi dai morte (Leonardo Leo)
8. La clemenza di Tito Se mai senti (Johann Adolf Hasse)
9. La clemenza di Tito Vo disperato a morte (Johann Adolf Hasse)
10. Demofoonte Sperai vicino il lido (Christoph Willibald von Gluck)
11. Orfeo Mio bel nume (Carl Heinrich Graun)
12. Orfeo In mirar la mia sventura (Carl Heinrich Graun)

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El mejor álbum clásico de 2007. No sólo porque la voz de Jaroussky ha logrado una especie de perfección, haciendo lo que se pide de él sin ningún ápice de esfuerzo y con un arte innato grande,  maravilloso, de coloratura muy natural, control dinámico increíble, bello sonido y dulces notas agudas que ponen otros contratenores, ESCUELA incluida.

 En la segunda pista, Ciel Nemico,  hace una secuencia de saltos a intervalos que el sonido parece no fuera de este mundo,  Acto seguido, canta The Living Daylights de Scherza Infida, que ha sido cantada por muchos grandes cantantes antes que él, en particular, Lorraine Hunt, y sin embargo, pone su sello en ella - y cómo!!!

 Esto no quiere decir que el tono que prevalece en este disco es algo  dramático, todo lo contrario. El material es barroco sobre todo maravilloso, creado para el gran castrato Carestini, y por supuesto es chockful de vistosos trucos vocales y ornamentaciones jugosas. La orquesta dirigida con gran entusiasmo por Emmanuel Haim, el sonido grabado maravilloso, y libreto del CD realmente bueno con notas sobre Carestini, ilustraciones grandes, y el acceso para abrir el contenido del disco: un vídeo de las sesiones de la grabación y Jaroussky de reflexiones sobre la vida y el arte de Carestini. Me encanta la portada, también . 

Lo que me gustó acerca de esta grabación en particular es el cantante de la precisión vocal fenomenal, la belleza de su sonido (más claro que David Daniels ) y la extraordinaria imaginación de la ornamentación de Jaroussky.  Lo que distingue a la versión Jaroussky es la ornamentación del cantante. Es mucho más amplia que otras versiones.  Sobre  las grabaciones de "Scherza infida!" enumerados anteriormente resaltar que son buenisimas... Pero faltaba la versión Jaroussky era negarse de un placer musical muy enorme. 

Les recomendaría sin dudarlo esta y cualquier grabación Jaroussky a cualquier persona que ama la música del barroco... (*)1

(*)1  Fuente de información ( Arch, de Amazon)  y el material incluido en este Cd.

Philippe Jaroussky es posiblemente el contratenor francés más sobresaliente que ha surgido desde el cambio de la era del siglo XXI. Se ha centrado principalmente en la música antigua, mostrando una preferencia especial por las obras de Monteverdi, Vivaldi, Handel, y muchos menos conocidos compositores del siglo XVII y XVIII. Se ha presentado gran número de grabaciones con su propio conjunto instrumental, Artaserse, así como con los conductores que se asociaron a temprana y música barroca, entre ellos Jean-Claude Malgoire, René Jacobs y Jean Tubéry. 

Jaroussky nació en Maisons Laffitte (noroeste de París), Francia, el 13 de enero de 1978. Empezó a estudiar violín, piano y más tarde. Se matriculó en el Conservatorio de París, donde se graduó con un diploma de violín en el rendimiento del departamento de Música Antigua de allí. En 1996 comenzó sus estudios de canto con la soprano Nicole Fallien y tres años más tarde debutó en los festivales de música en Royaumont y Ambronay, donde cantó en el oratorio de Alessandro Scarlatti Sedecia, re di Gerusalemme. Una grabación aclamado por la crítica derivada de estas actuaciones fue lanzado poco después de Virgin Classics. 

Al año siguiente, Jaroussky apareció en la trilogía de Monteverdi ópera Orfeo, Il Ritorno d'Ulisse, y Incoronazione di Poppea bajo la dirección de Jean-Claude Malgoire. En   el  2001 Jaroussky se  multiplico con apariciones importantes en toda Francia y en el extranjero: cantó Arbace en la ópera de Vivaldi Catone en Utica y también apareció en las actuaciones del Stabat Mater de Pergolesi. Una muy elogiado álbum de dos CD de la producción Catone se publicó en 2002 en la etiqueta dinámica Italia. 

Meteórico ascenso Jaroussky continuó con su retrato alabado por la crítica de Nero en Agripina de Handel en el Théâtre des Champs Elysées de París en 2003. Esta producción también fue capturada en el registro por Dynamic Italia.

En los primeros años del nuevo siglo, Jaroussky creó su propio conjunto instrumental, Artaserse, que consta de cinco jugadores actuando en instrumentos antiguos. Ha realizado varias grabaciones con el grupo, incluyendo el CD de 2005 titulado Vivaldi - Virtuoso Cantatas, en la etiqueta Virgin Classics, y el tema de 2006 de la Beata Virgine Bassani, también en Virgin Classics. 

(*)  Extr: de un Artlº Robert Cummings para All Music Guide.

Muchas gracias a todos.

KARL

CON EL SONIDO DE LA BRISA... ¡ VIDALDI !

El cura rojo,  un mote cariñoso que le pusieron  sus compatriotas,,, debido al tono pelirrojo de su cabellera; debia ser un verdadero sibarita, exquisito en sus gustos, muy sensible en todo caso a la belleza y a la perfección,  si nos basamos en el detalle de que en el año 1771, fecha de la primera publicación de las partituras de L´estro,  Vivaldi prefirió que su editor fuera Estienne Roger, instalado en Amsterdam, en Venecia si se encontraba una importante plaza tipografica y talleres de impresión, Vivaldi  se decide por Roger, quien imprimió mas de cinco centenares de obras del compositor.
Roger grababa las partituras en planchas en lugar de usar tipos  móviles  como se hacia en Venecia, y tenia razón el músico, puesto que el resultado era más claro y legible, si bien el proceso era más costoso...


De nuestro sensible y sibarita Vivaldi solo puedo expresarle  como la Brisa que habla.. y con estas grandes palabras que un crítico aleman dijo:


VIVALDI A PESAR DE NO SER CANTANTE, HA TENIDO UN BUEN JUICIO DE MANTENER SUS SALTOS DE  VIOLIN TAN ALEJADOS DE SUS COMPOSICIONES VOCALES QUE SUS ARIAS SE HAN CONVERTIDO EN UNA ESPINA CLAVADA EN LA CARNE DE MUCHOS EXPERTOS COMPOSITORES VOCALES   ( Johann Mattheson, compositor y crítico aleman)


Os dejo hoy  un manantial Vivaldi ,  OPERA ARIAS... deseando que lo disfruteis, y  agradeciendote este  sentarte conmigo... a la inversa; quiero sentarme yo con vosotros...  y leer  vuestra opinión  para seguir haciendo posible este  " intento del saber"




  password  : karl


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 Y con el sonido de la brisa... muchas gracias a  todos...


Karl