The Romantic Piano Concerto Vol.5 - Balakirev & Rimsky-Korsakov

The Romantic Piano Concerto Vol.5 - Balakirev & Rimsky-Korsakov

 Malcolm Binns - piano,

 English Northern Philharmonia

David Lloyd-Jones

CD

Rimsky-Korsakov - Piano Concerto in C-sharp minor Op.30
01 I. Moderato - Allegretto quasi polacca
02 II. Andante mosso
03 III. Allegro
04 Balakirev - Piano Concerto No.1 in F-sharp minor Op.1
Balakirev, Piano Concerto No.2 in E-flat major Op.posth
05 I. Allegro non troppo
06 II. Adagio
07 III. Allegro risoluto

Total time - 60'30
Recorded in 1992
Malcolm Binns, piano
English Northern Philharmonia, con. David Lloyd-Jones



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Mili Balakirev ( Referencia de la imagen )

(Mili Alexéievich Balakirev; Nijni Novgorod, 1837 - San Petersburgo, 1910) Compositor ruso. Guía genial de la nueva música rusa, durante los años pasados en su ciudad natal fue asimilando las influencias étnicas que habrían de caracterizar su estilo de compositor. Mientras tanto, los diversos trabajos musicales realizados junto al critico y melómano A. Ulibisev y la utilización de su abundante biblioteca le permitieron completar su formación y dedicarse completamente a la música.

Mili Balakirev fue, en realidad, autodidacta; sin embargo, cuando en 1855 se trasladó a San Petersburgo, contaba ya con una preparación suficiente para sostener de manera eficaz el ideal de un nuevo arte, al cual se vio vivamente inducido por los elogios de Glinka. Aquel mismo ano conoció a C. Cui, y junto con éste elaboró las bases del programa estético al que la aparición de Musorgski, Rimsky-Korsakov y Borodin convirtió en bandera revolucionaria del Grupo de los Cinco.

Balakirev orientó los primeros ensayos de estos jóvenes hacia la consecución de una música netamente rusa en la esencia y antiacadémica en cuanto a las formas, y que, gracias también a la colaboración del crítico Stasov, vinculó el grupo a todo el movimiento de renovación surgido hacia 1860 en la vida intelectual del país; al mismo tiempo, difundió las obras de los "Cinco" mediante los ciclos de conciertos que dirigió en la Escuela Libre de Música por él creada en 1862, y, más tarde, en la Sociedad Musical Rusa.
No obstante, la hostilidad del ambiente artístico oficial, las persistentes dificultades de todo género y, también, la gradual emancipación de sus discípulos, a lo cual se añadió una crisis de misticismo, le alejaron en 1870 de las actividades musicales e indujeron a aceptar un empleo en los ferrocarriles; cuando fue nombrado director de la Capilla Imperial en 1883 y quiso reanudarlas, apareció, ya muertos algunos de sus antiguos amigos y ajenos a su influencia los otros, como una especie de superviviente.

A partir de 1895 se dedicó exclusivamente a componer. Tan exigente consigo mismo como lo fuera respecto a sus colegas, su composición lenta y reflexiva se tradujo en un escaso número de obras, de las que sólo dos alcanzaron una extensa notoriedad: la fantasía para piano Islamey y el poema sinfónico Tamara, en el cual trabajó por espacio de quince años. *** 1

Nicolai Rimsky-Korsakov / Mili Balakirev

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KARL.

Anna Netrebko – In the Still of Night

Anna Netrebko – In the Still of Night

 Conductor: Daniel Barenboim 

Composer: Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky 

CD:

01. Four Songs, Op.40 – No.3 O Chem V Tishi Nochey

02. Four Songs, Op.27 – No.4 Prosti! Ne Pomni Dney Naden’ya

03. Vesnoy, Op.43 – No.2 Ne Veter, Veya S Vïsotï

04. Vesnoy, Op.43 – No.1 Zvonche Zhavoronka Pen’ye

05. Four Songs, Op.3 – No.4 Na Kholmakh Gruzii

06. Six Songs, Op.8 – No.5 V Tsarstvo Rozï I Vina

07. Four Songs, Op.26 – No.4 Pesnya Zyuleyki

08. Four Songs, Op.2 – No.2 Plenivshis’ Rozoy, Solovey

09. Four Songs, Op.42 – No.3 Redeyet Obklakov Letuchaya Gryada

10. Two Songs, Op.56 – No.1 Nimfa 3:25

11. Two Songs, Op.56 – No.2 Son V Letnyuyu Noch’

12. Shest’ Romansov (Six Romances), Op.57 – No.1 Skazhi, O Chom V Teni Vetvey

13. Zabït Tak Skoro (1870)

14. Dvenadtsat’ Romansov (Twelve Romances), Op.60 – No.6 Nochy Bezumnïye

15. Shest’ Romansov (Six Romances), Op.6 – No.5 Otchevo?

16. Shest’ Romansov (Six Romances), Op.63 – No.6 Serenada

17. Shest’ Romansov (Six Romances), Op.16 – No.1 Kolïbel’naya Pesnaya

18. Sem’ Romansov (Seven Romances), Op.47 – No.7 Ya Li V Pole Da Ne Travushka Bïla

19. Shest’ Romansov (Six Romances), Op. 73 – No.5 Sred Mrachnïkh Dnei

20. Sem’ Romansov (Seven Romances), Op.47 – No.6 Den Li Tsarit?

21. Ciganské Melodie (Gypsy Melodies), Op.55 – Sung In German – 4. Als Die Alte Mutter

22. Vier Lieder, Op.27 – 2. Cäcilie

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Anna Netrebko

Anna Netrebko

Anna Yuryevna Netrebko,  (18 de septiembre de 1971 en Krasnodar, Rusia) es una cantante soprano ruso-austriaca. Una de las más importantes sopranos líricas de la generación a la que pertenece con dotes de actriz y bella presencia. Una auténtica superestrella de la lírica.

Comenzó su carrera artística como conserje en el Teatro Mariinski de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov),1 donde llamó la atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se hizo su mentor musical.2 Guiada por Gergiev, debutó en el Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Annina en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de Sevilla, y Lucía en Lucia di Lammermoor.

En 1995, con veinticuatro años, debutó en Estados Unidos, como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka Ruslán y Liudmila en la Ópera de San Francisco. Después de su exitosa representación, se convirtió en frecuente cantante invitada en San Francisco. También apareció en otras ciudades estadounidenses y es conocida como una aclamada intérprete de papeles operísticos rusos, como Ludmila, Natasha (en Guerra y paz, Louisa en su Boda en el Monasterio y Marfa en La novia del zar.

El timbre y flexibilidad vocal de Netrebko la capacitan para incursionar en el repertorio belcantista y romántico, bajo la guía de Claudio Abbado y en un principio con clases de la famosa soprano italiana Renata Scotto, especialista en el belcanto, cosechó éxitos como Julieta en I Capuleti e i Montecchi', Gilda en Rigoletto, Musetta en La Bohème y Lucia di Lammermoor en la Ópera de Los Ángeles.

En 2002, Netrebko debutó en el Metropolitan Opera como Natasha, en el estreno en el Met de Guerra y paz. El mismo año, cantó su primera Donna Anna en el Festival de Salzburgo, dirigida por Nikolaus Harnoncourt

Su repertorio en 2003 incluyó interpretaciones de Violetta en La Traviata en Múnich y Donna Anna en la Royal Opera House, Covent Garden. Ese año vio también el lanzamiento de su primer álbum: Opera Arias, que se convirtió en uno de los clásicos más vendidos del año. Su segundo álbum, Sempre Libera, se lanzó al año siguiente. Cantó un Romeo y Julieta con Rolando Villazón, con el que también interpretó L'elisir d'amore en 2005. El mismo año, cosechó los entusiastas aplausos de público y crítica al aparecer, una vez más junto a Villazón, como Violetta Valéry en La Traviata en el Festival de Salzburgo y dirigida por Carlo Rizzi.

Ha cantado Guerra y paz, dirigida por Gergiev, en el Teatro Real de Madrid (2001). Como Natasha y otras heroínas de la ópera rusa, el timbre y físico privilegiado de la soprano evocan a su antecesora, la legendaria Galina Vishnévskaya, musa inspiradora de compositores como Prokofiev, Shostakovich y Britten.

La voz de Netrebko se caracteriza por tener tanto la suavidad y flexibilidad de una soprano lírica y la resonancia y oscuro timbre de una soprano lírico spinto. Tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi bemol sobreagudo de soprano e incluso fás más agudos. Esto le ha permitido cantar personajes como Elvira en I Puritani de Bellini y una alabada Susanna en Las bodas de Fígaro en Salzburgo bajo la dirección de Harnoncourt.

En marzo de 2006, Netrebko solicitó ser ciudadana austriaca, recibiendo su ciudadanía a finales de julio.4 De acuerdo con una entrevista en las noticias semanales austriacas, vivirá en Viena y Salzburgo. Esto ha provocado polémica en Rusia.

Muchas gracias a todos.

N. Rimsky-Korsakov – Scheherazade / Alexander Borondin.....Les danses polovtsiennes

N. Rimsky-Korsakov – Scheherazade / Composer: Nicolaj Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin

 /  Orchestra: Anima Eterna/Jos van Immerseel / Audio CD (2005) / Format: Wave / Label: Harmonia Mundi/Zig Zag Territories / Size: 836 MB / Scan: yes

CD:

1. Shéhérazade, Op. 35: La mer et le bateau de Simbad
2. Shéhérazade, Op. 35: Le récit du prince Kalender
3. Shéhérazade, Op. 35: Le jeune Prince et la Princesse
4. Shéhérazade, Op. 35: La fête à Bagdad / La mer / Le naufrage du bateau sur les rochers
5. La grande Pâque russe, Op. 36: Ouverture

6. Dans les steppes de l’Asie centrale
7. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse des jeunes filles
8. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse des hommes
9. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse collective
10. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse des garçons
11. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse finale

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PART 1 / PART 2

Nikolái Rimski-Korsakov

(Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov; Tichvin, 1844 - Lyubensk, 1908) Compositor y director de orquesta ruso. Entre 1856 y 1862 estudió en la Escuela de Marina de San Petersburgo, a la vez que se formaba musicalmente. En 1859 comenzó a estudiar piano con F. A. Canille, quien le animó a componer y le presentó a Balakirev y Cui. Junto con estos dos, además de con Borodin y Mussorgsky, formaba el grupo de innovadores de los Cinco.

En 1871, cuando aún era oficial de la marina, fue nombrado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, función que ejerció hasta su muerte. Los acontecimientos políticos de 1905 provocaron que fuese suspendido provisionalmente como profesor al haberse opuesto a las medidas disciplinarias tomadas contra los estudiantes del Conservatorio. Abandonó el servicio en la marina en 1873, siendo entonces designado inspector de las orquestas militares de la tropa, puesto que mantuvo hasta 1884. Se dedicó entonces plenamente a la música.

Fue director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de música (1874-1881) y subdirector de la Capilla Imperial de 1883 a 1893. A partir de 1886 dirigió también los conciertos sinfónicos rusos creados por Beliaiev. Desde principios de la década de los 90 hasta los primeros años del siglo XX presenta un período de gran creatividad, dedicado principalmente a la ópera.

Rimski-Korsakov fue el miembro mejor preparado desde el punto de vista técnico del grupo de los Cinco, aunque, como en los casos de sus compañeros Balakirev, Borodin, Cui y Musorgski, su dedicación a la música no fuera en sus inicios profesional. Como los demás músicos de su generación, buscaba plasmar en sus óperas un carácter más auténticamente ruso en los temas y la música que sus predecesores. Parte de personajes de la poesía popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantásticos y del romanticismo de Oriente y trata la ópera con gran variedad de estilos y riqueza musical. Pero también se ocupa de temas en los que la tendencia política se manifiesta claramente, como en El gallo de oro (1906-1907).

Maestro de la orquestación, ocupa un lugar destacado en la música sinfónica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utiliza tanto modos antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Sinfonietta sobre temas rusos (1884), Capricho español (1887) y Sheherezade (1888). Finalizó y reinstrumentó algunas obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras), de Borodin (El príncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición. Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).

Aleksandr Borodin

(San Petersburgo, 1833-id., 1887) Compositor y químico ruso. Como la mayoría de sus compañeros del Grupo de los Cinco, Aleksandr Borodin no fue un músico profesional. Químico de reconocido prestigio internacional, autor de importantes tratados sobre esta disciplina, su dedicación al arte de los sonidos se vio siempre supeditada a su labor científica, lo que explica su reducida producción. Hijo ilegítimo de un príncipe georgiano, había recibido una esmerada educación musical, familiarizándose desde su infancia con las obras de los clásicos vieneses. La relación con el crítico Stassov y el que sería su compañero de grupo Balakirev, atrajo su atención hacia un estilo musical específicamente ruso que buscaba sus raíces en Oriente, pero alejado del exotismo de Rimski-Korsakov. De su reducido catálogo se destacan tres sinfonías (1867, 1876 y 1886, ésta inacabada), el poema sinfónico En las estepas del Asia Central (1880), el Cuarteto de cuerda n.º 2 (1881), célebre por su nostálgico Nocturno, y, sobre todo, la ópera El príncipe Igor, partitura en la que trabajó desde 1869 hasta su muerte. Inconclusa a su fallecimiento, fue finalizada por Rimski-Korsakov y Glazunov.

**** 1 y 2 Extr de Biografías y Vídas.

Anima Eterna

Jos van Immerseel

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KARL

Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Tschaikowsky - Capriccio Italien, Ouverture "1812", Karajan, BPO

Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Tschaikowsky - Capriccio Italien, Ouverture "1812", Karajan, BPO  MP3 HQ · 134 MB


CD:
01 - Scheherazade - Largo e maestoso
02 - Scheherazade - Lento
03 - Scheherazade - Andantino quasi allegretto
04 - Scheherazade - Allegro molto
05 - Capriccio italien
06 - 1812 Overture
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Scheherazade op.35
Symphonic Suite


Peter Tschaikowsky (1840-1893)
Capriccio italien op. 45
Ouverture solennelle 1812 op.49


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Nikolái Rimski-Korsakov


(Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov; Tichvin, 1844 - Lyubensk, 1908) Compositor y director de orquesta ruso. Entre 1856 y 1862 estudió en la Escuela de Marina de San Petersburgo, a la vez que se formaba musicalmente. En 1859 comenzó a estudiar piano con F. A. Canille, quien le animó a componer y le presentó a Balakirev y Cui. Junto con estos dos, además de con Borodin y Mussorgsky, formaba el grupo de innovadores de los Cinco.


En 1871, cuando aún era oficial de la marina, fue nombrado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, función que ejerció hasta su muerte. Los acontecimientos políticos de 1905 provocaron que fuese suspendido provisionalmente como profesor al haberse opuesto a las medidas disciplinarias tomadas contra los estudiantes del Conservatorio. Abandonó el servicio en la marina en 1873, siendo entonces designado inspector de las orquestas militares de la tropa, puesto que mantuvo hasta 1884. Se dedicó entonces plenamente a la música.


Fue director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de música (1874-1881) y subdirector de la Capilla Imperial de 1883 a 1893. A partir de 1886 dirigió también los conciertos sinfónicos rusos creados por Beliaiev. Desde principios de la década de los 90 hasta los primeros años del siglo XX presenta un período de gran creatividad, dedicado principalmente a la ópera.


Rimski-Korsakov fue el miembro mejor preparado desde el punto de vista técnico del grupo de los Cinco, aunque, como en los casos de sus compañeros Balakirev, Borodin, Cui y Musorgski, su dedicación a la música no fuera en sus inicios profesional. Como los demás músicos de su generación, buscaba plasmar en sus óperas un carácter más auténticamente ruso en los temas y la música que sus predecesores. Parte de personajes de la poesía popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantásticos y del romanticismo de Oriente y trata la ópera con gran variedad de estilos y riqueza musical. Pero también se ocupa de temas en los que la tendencia política se manifiesta claramente, como en El gallo de oro (1906-1907).


Maestro de la orquestación, ocupa un lugar destacado en la música sinfónica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utiliza tanto modos antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Sinfonietta sobre temas rusos (1884), Capricho español (1887) y Sheherezade (1888). Finalizó y reinstrumentó algunas obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras), de Borodin (El príncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición. Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).
*** Extr: de Biografías y Vídas.

En un instante se sentirán atraídos por esta presentación atractiva de las grabaciones de Karajan (1967) del collage musical Scheherazade, una de las obras más espectaculares y sensuales RK. También incluye una de sus interpretaciones Capriccio Italien, que es una muestra del virtuosismo de las cuerdas. 


Sin embargo, el álbum está viciado en muchos aspectos. Karajan y BPO son siempre convincentes, pero me siento bastante satisfecho con esta pieza. A menudo  se siente como la orquesta, grabando los productores y conductores por igual fueron de mal humor y no ponen los últimos toques de refinamiento que suelen caracterizar el repertorio de Karajan. En la grabación, hay baches de acústica y los sonidos de la orquesta de movimiento son intolerables en algunas ocasiones. El silbido está presente también. Si preferimosun sonido limpio y nítido de una pieza muy exótica, los hay muchos mejores 


En general, este es un pobre sustituto de otros competidores fuertes como la colaboración Mehta con la Filarmónica de Los Ángeles. Allí, el solista no es tan convincente como Michel Schwalbe, tal vez la joya principal de la presente grabación. Pero Mehta pone sellos a la orquesta de pasajes  mucho más violenta y al mismo tiempo suaves. Aquí, hay momentos torpes y el trabajo en general se desprende más bien tenso y abrasivo. No es uno de los logros más fino de Karajan. 


Tampoco es la Obertura 1812. Es un "apoyo" por el don de Chor Kosaken ... no producen ninguna de las encantadores y tonos suaves típicos de los enfoques de otros conductores de este trabajo (especialmente la de Jarvi). Las campanas de la gran conclusión también suenan más como platillos o algún sustituto electrónico en lugar de un tono glorioso bullicioso de una campana de la iglesia, por ejemplo. Tampoco es convincente el cañón, suena más como un timbal. Más bien artificial y carente de sustancia en general. 


En general, sí me parece oir este disco solo por el violín  Michel Schwalbe en el Scheherazade solista. Es intensamente bella y una "joya en bruto" de esta grabación. De lo contrario, para oir las otras piezas hay alternativas más convincentes en el mercado, en particular la colaboración Mehta.. y otros que seguro que vamos a ponerlos.. con objeto de que tambien podamos comparar las piezas... hacer nuestras propias críticas.. 
Si les gusta opinen y es lo que realmente hace un blog... no ver las descargas y las entradas.. siempre valorando por supuesto las visitas que todos los días hacen ustedes a este espacio.. la calidad es poder opinar y hacer nuestro propio espacio donde tú me compartas y yo te comparta... Ese es el verdadero fin... todo llegará poco a poco...


El ballet “Scheherazade” está basado en el cuento sobre Shakhriar y su hermano, de “Las Mil y Una Noches”.
El Sultán Shakhriar  está en su harén con su joven hermano Shahezman. El Sultán ama profundamente a su favorita Zobeida, pero su hermano quiere hacerle comprender que todas las mujeres, incluso Zobeida, son infieles.
Para comprobar su lealtad, los dos hombres anuncian que se van para asistir a una cacería. Nada más marcharse, las mujeres sobornan al jefe de los eunucos para que abra las puertas del harén a los esclavos: el esclavo de oro se convertirá en el personaje central de una desenfadada orgía.
El Sultán aparece de improviso y ordena a sus guardias que ejecuten a todos los presentes, con excepción de Zobeida. El está dispuesto a perdonarla, pero su hermano le recuerda su deslealtad. Zobeida arrebata a un guardia su daga y se da muerte a los pies del Sultán.

Michel Schwalbe un gran Violinista

Muchas gracias a todos.


KARL.