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martes, 1 de mayo de 2012

Bruckner : Symphony no.5, Herreweghe


Bruckner : Symphony no.5, Herreweghe


Orchestre De Champs-Elysees
 Philippe Herreweghe


CD
01. Adagio – Allegro
02. Adagio
03. Scherzo, molto vivace (Schnell)
04. Adagio – Allegro moderato





La Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor de Anton Bruckner fue escrita entre 1875 y 1876, y sufrió leves cambios durante los siguientes años. Se interpretó en público por primera vez en una transcripción para dos pianos por Joseph Schalk y Franz Zottmann en abril de 1887 en la Bösendorfersaal, en Viena. La primera interpretación orquestal la dirigió Franz Schalk en Graz, el 9 de abril de 1894 (Bruckner se encontraba enfermo y no pudo asistir: nunca pudo escuchar su sinfonía interpretada por una orquesta). La partitura está dedicada a Karl von Stremayr, ministro de educación del Imperio Austrohúngaro.
Introduction (Adagio) - Allegro. En si bemol mayor.
Adagio. Sehr langsam. En re menor.
Scherzo. Molto vivace. En re menor.
Finale (Adagio) - Allegro moderato. En si bemol mayor.
Los movimientos primero, segundo y cuarto comienzan con cuerdas en pizzicato, mientras que el scherzo lo hace con cuerdas en stacatto, pero en todos los casos compartiendo figuras simétricas en la melodía. La obra comienza con una majestuosa introducción lenta, que progresa en un movimiento principal en forma sonata. Como acostumbra a hacer Bruckner, la exposición de este movimiento contiene tres grandes regiones tonales, en lugar de dos, como es usual.
El material básico del movimiento lento y del scherzo son muy similares, aunque, por supuesto, en diferentes tempos y ritmos, y con diferentes desarrollos.
El final se abre de forma análoga al primer movimiento, y en su introducción incorpora citas temáticas de los movimientos anteriores (a la manera de la novena de Beethoven), a la vez que comienza a introducir nuevo material, que pronto se convierte en el tema principal del Allegro moderato, otra forma sonata que contiene secciones fugadas y corales de elaborado contrapunto.
Versión de 1876
La primera versión no ha sobrevivido en su integridad, y no ha sido grabada.
Versión de 1878
Es la versión que se interpreta normalmente. Existe en las ediciones de Robert Haas (publicada en 1935) y Leopold Nowak (publicada en 1951), que no presentan diferencias significativas entre ellas.
Versión de 1896
La primera versión publicada, la misma que se escuchó en el estreno de la obra, fue editada por Franz Schalk. No esta claro cuántas de las diferencias entre esta versión y la de 1878 se deben a Bruckner y cuantas a Schalk, pero está generalmente aceptado que la mayor parte de los cambios no fueron aprobados por el autor. Schalk transformó la instrumentación para hacerla sonar más wagneriana. Los cambios más significativos aparecen en la extensa coda del final, donde Schalk añadió platillos y triángulo, así como dobló los instrumentos de metal, para dar mayor brillo y potencia al pasaje


Muchas gracias a todos.

KARL

Mendelssohn , Ein Sommernachtstraum


Mendelssohn , Ein Sommernachtstraum

Collegium Vocale
Herreweghe


CD

A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61
Composed by Felix Mendelssohn
Performed by Champs Elysees Orchestra
with Sandrine Piau, Delphine Collot
Conducted by Philippe Herreweghe

 The Hebrides, overture for orchestra in B minor (“Fingal’s Cave”), Op. 26 (4 versions)
Composed by Felix Mendelssohn
Performed by Champs Elysees Orchestra
Conducted by Philippe Herreweghe

01. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Ouvertüre: Allegro di molto
02. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Scherzo: Allegro vivace
03. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Elfenmarsch/Marche des Elfes: Allegro vivace
04. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Lied mit Chor, ‘Bunte Schlangen, zweigezüngt!’: Allegro ma non troppo
05. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Intermezzo: Allegro appassionato
06. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Notturno: Con moto tranquillo
07. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Hochzeitsmarch/Marche nuptiale: Allegro vivace
08. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Fanfare: Allegro comodo
09. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Marcia funebre: Andante comodo
10. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Ein Tanz von Rüppeln/Danse Bergamasque: Allegro di molto
11. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Finale, ‘Bei des Feuers mattem Flimmern’: Allegro di molto
12. The Hebrides, overture for orchestra in B minor (‘Fingal’s Cave’), Op. 26



El sueño de una noche de verano (en alemán Ein Sommernachtstraum) es una obra musical escrita por el compositor Felix Mendelssohn, tomando como base la obra de teatro del mismo nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Mendelssohn compuso esta obra en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando, compuso una obertura de concierto op. 21 y se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. En 1842, unos pocos años antes de su muerte, escribió música incidental (op. 61) para una producción de la obra de teatro, en la que incorporó la obertura existente. La música incidental incluye la famosa Marcha nupcial.

La obertura, op. 21, fue terminada por Mendelssohn el 6 de agosto de 1826, cuando tenía 17 años y 6 meses de edad. Fue escrita como una obertura de concierto, no asociada con ninguna representación teatral. La obertura fue escrita después de que el compositor leyera la traducción al alemán de la obra de Shakespeare en 1826. La traducción fue realizada por August Wilhelm von Schlegel, con ayuda de Ludwig Tieck. Existía una conexión familiar entre ellos: el hermano de Schlegel, Friedrich, estaba casado con Dorothea, tía de Felix Mendelssohn.
A pesar de que la pieza tiene una atmósfera romántica, la obertura incorpora muchos elementos clásicos, tiene la estructura de forma sonata y está formada por expresiones regulares y transiciones armónicas. La pieza también destaca por sus asombrosos efectos instrumentales, como la emulación del correteo de los "pies de hadas" al comienzo y el rebuzno de Nick Bottom como el de un asno (efectos que estaban influidos por las ideas estéticas y sugerencias del amigo de Mendelssohn en aquella época, Adolf Bernhard Marx).
La obertura comienza con cuatro de los acordes más evocadores en música. Heinrich Eduard Jacob, en su biografía del compositor, afirma que había garabateado los acordes después de oír el crujido de las hojas con la brisa de la tarde en el jardín de la casa de su familia.
Después del primer tema que representa a las hadas danzantes, hay una transición (la música real de la corte de Atenas) que conduce al segundo tema, el de los amantes. La exposición finaliza con un grupo final de temas que sugieren las llamadas de los artesanos y los cazadores. Las hadas dominan la mayoría del desarrollo de la sección y en última instancia tienen la última palabra en la coda, tal como ocurre en la obra de Shakespeare.
La obertura fue estrenada en Szczecin (en la actual Polonia) el 20 de febrero de 1827, en un concierto dirigido por Carl Loewe. Mendelssohn había cumplido los 18 años apenas dos semanas antes. Había viajado 80 millas a través de una furiosa tormenta de nieve para asistir al concierto, que era su primera aparición en público. Loewe y Mendelssohn también aparecieron como solistas en el Concierto en la♭ mayor para 2 pianos y orquesta de Mendelssohn y éste apareció sólo en el Konzertstück de Carl Maria von Weber. Después del intermedio, se unió a los primeros violines para representar la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.
La primera representación de la obertura en Gran Bretaña fue dirigida por el propio Mendelssohn el 24 de junio de 1829 en el Argyll Rooms de Londres, en un concierto benéfico para las víctimas de la las inundaciones en Silesia. Fue interpretada por una orquesta que había sido reunida por George Smart, amigo de Mendelssohn.


Mendelssohn escribió la música incidental, op. 61, para El sueño de una noche de verano en 1842, 16 años después de haber escrito la obertura. Fue escrita como un encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia. Mendelssohn era en ese momento director musical de la Real Academia de las Artes y de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Una exitosa representación de la Antígona de Sófocles el 28 de octubre de 1841 en el New Palace de Potsdam, con música de Mendelssohn (op. 55) hizo que el Rey le pidiera más música suya, ya que lo divertía especialmente. El sueño de una noche de verano fue producida el 14 de octubre de 1843, también en Potsdam. El productor fue Ludwig Tieck. La obra fue seguida de música incidental para el Edipo rey de Sófocles (Potsdam, 1 de noviembre de 1845; publicado póstumamente como op. 93) y Atalía de Jean Racine (Berlín, 1 de diciembre de 1845; op. 74).
La obertura op. 21, compuesta originalmente como una pieza independiente 16 años antes, fue incorporada en la música indicental op. 61 como su obertura y fue el primero de sus 14 números. También hay secciones vocales y otras son movimientos puramente instrumentales, incluyendo el Scherzo, Nocturno y la Marcha nupcial. Los números vocales incluyen el lied "Mit Chor Kommt!" y los melodramas "Über Táler und Höhn", "Was du wirst erwachend sehen", "Welch hausgebackenes Volk" y "Sei, als wäre nichts geschehn", que sirven para realzar el texto de Shakespeare.
El primer acto se representa sin música. El Scherzo, con su animada partitura y dominado por vientos parladores y cadenas de danzantes, actúa como un intermezzo entre los actos I y II. El Scherzo conduce directamente al primer melodrama, un pasaje de texto hablado sobre música. La llegada de Oberón es acompañada por una marcha de hadas, interpretada con triángulo y platillos.
La pieza vocal piece "Mit Chor Kommt!" abre la segunda escena del segundo acto, que termina con el Intermezzo que llega al final de dicho acto. El acto III incluye una pintoresca marcha para la entrada de los artesanos, acompañando esta acción con la música de la obertura. El Nocturno incluye un solo de trompa doblado por fagotes y acompaña a los amantes durmientes entre los actos III y IV. Hay un único melodrama en el acto IV. Éste concluye con una repetición del Nocturno para acompañar el sueño de los amantes mortales. El intermezzo entre los actos IV y V es la famosa Marcha nupcial, probablemente la pieza más popular de la música compuesta por Mendelssohn.
El acto V contiene más música que los otros, para acompañar el banquete de bodas. En él hay una breve fanfarria para trompetas y timbales ("Was dies bedeuten soll"), una parodia de la marcha fúnebre, y una danza Bergomask ("Ein Tanz von Rüpeln"). La danza usa el rebuzno de Bottom de la obertura como principal material temático.
La obra tiene tres breves epílogos. El primero de ellos es introducido con una repetición del tema de la Marcha nupcial y la música de las hadas de la obertura. Después del discurso de Puck, se escucha el número musical final "Iluminad con luz refulgente toda la casa", con partitura para soprano, mezzosoprano y coro. El famoso discurso de despedida de Puck "Si las sombras os hemos ofendido" es acompañado, cuando despunta el día, por los primeros cuatro acordes oídos en el comienzo de la obertura, cerrando el círculo completo de la obra.
Los movimientos puramente instrumentales (Obertura, Scherzo, Intermezzo, Nocturno y Marcha nupcial) son interpretados a menudo como piezas independientes en las representaciones en conciertos o en grabaciones.

Muchas gracias a todos.

KARL

lunes, 30 de abril de 2012

Mozart - Requiem, Philippe Herreweghe


Mozart - Requiem

Sibylla Rubens - soprano
Annette Markert - alto
Ian Bostridge - tènor
Hanno Müller-Brachmann - baryton

La Chapelle Royale 
Collegium Vocale 
Orchestre des Champs Élysées
con. Philippe Herreweghe 

CD
01 I. Introitus - Requiem aeteram (Adagio)
02 II. Kyrie - (Allegro)
03 III. Sequenz - 1. Dies Irae (Allegro assai)
04 III. Sequenz - 2. Tuba mirum (Andante)
05 III. Sequenz - 3. Rex tremendae
06 III. Sequenz - 4. Recordare
07 III. Sequenz - 5. Confutatis (Andante)
08 III. Sequanz - 6. Lacrimosa (Larghetto)
09 IV. Offertorium - 1. Domine Jesu (Andante con moto)
10 IV. Offertorium - 2. Hostias (Andante, Andante con moto)
11 V. Sanctus (Adagio, Allegro)
12 VI. Benedictus (Andante, Allegro)
13 VII. Agnus Dei
14 VIII. Communio - Lux aeterna
15 Requiem K. 626: Kyrie K. 341 

Cansado de sus numerosos viajes alrededor de Europa y despues de ser rechazado en Viena, Mozart no pudo encontrar las fuerzas necesarias para cumplir su promesa de componer un Requiem en un tiempo récord para la persona que se lo había encargado… Él estaba de hecho ya muy afectado por la enfermedad durante la composición y fue su alumno Süssmayr quien acabó la obra de acuerdo a las instrucciones recibidas. Esta versión sigue siendo la más convincente, ya que la presencia y la grandeza de Mozart están presentes por todas partes, en la imaginación barroca y el estilo clásico, en el desasosiego universal y el terror de un hombre solo frente a la Muerte. .... H. M.

Muchas gracias a todos.

KARL