Tchaikovsky – Variations on a Rococo Theme, Souvenir de Florence

Tchaikovsky – Variations on a Rococo Theme, Souvenir de Florence 

Mstislav Rostropovich, Genrikh Talalyan, The Borodin Quartet, Rostislav Dubinsky, Yaroslav Alexandrov, Dmitri Shebalin, Valentin Berlinsky

The Leningrad Philarmonic Symphony Orchestra

Gennady Rozhdestvensky

CD

01. Variation on a Rococo Them for Cello and Orchestra,op.33

String Sextet in D minor, op.70 “Souvenir de Florence”

02. 1. Allearo con spirito

03. 2. Adagio cantabile e con moto

04. 3. Allegretto moderato

05. 4. Allegro vivace

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Muchas gracias a todos.

Tchaikovsky/Liszt - First Piano Concertos (Alice Sara Ott, piano)

Tchaikovsky/Liszt - First Piano Concertos (Alice Sara Ott, piano)

CD

Tchaikovsky Piano Concerto No.1 in B Flat Minor Op.23 
01 I. Allegro Con Spirito (20:58)
02 II. Prestissimo Tempo I (7:02)
03 III. Allegro Con Fuoco (7:03)


Liszt Piano Concerto No.1 in E Flat S.124 
04 I. Allegro Maestoso (5:55)
05 II. Allegretto Vivace (9:32)
06 III. Presto (4:24)
Total time - 54:54


Alice Sara Ott, piano
Monchner Philharmoniker, con. Thomas Hengelbrock 


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Alice Sara Ott

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KARL

Anna Netrebko – In the Still of Night

Anna Netrebko – In the Still of Night

 Conductor: Daniel Barenboim 

Composer: Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky 

CD:

01. Four Songs, Op.40 – No.3 O Chem V Tishi Nochey

02. Four Songs, Op.27 – No.4 Prosti! Ne Pomni Dney Naden’ya

03. Vesnoy, Op.43 – No.2 Ne Veter, Veya S Vïsotï

04. Vesnoy, Op.43 – No.1 Zvonche Zhavoronka Pen’ye

05. Four Songs, Op.3 – No.4 Na Kholmakh Gruzii

06. Six Songs, Op.8 – No.5 V Tsarstvo Rozï I Vina

07. Four Songs, Op.26 – No.4 Pesnya Zyuleyki

08. Four Songs, Op.2 – No.2 Plenivshis’ Rozoy, Solovey

09. Four Songs, Op.42 – No.3 Redeyet Obklakov Letuchaya Gryada

10. Two Songs, Op.56 – No.1 Nimfa 3:25

11. Two Songs, Op.56 – No.2 Son V Letnyuyu Noch’

12. Shest’ Romansov (Six Romances), Op.57 – No.1 Skazhi, O Chom V Teni Vetvey

13. Zabït Tak Skoro (1870)

14. Dvenadtsat’ Romansov (Twelve Romances), Op.60 – No.6 Nochy Bezumnïye

15. Shest’ Romansov (Six Romances), Op.6 – No.5 Otchevo?

16. Shest’ Romansov (Six Romances), Op.63 – No.6 Serenada

17. Shest’ Romansov (Six Romances), Op.16 – No.1 Kolïbel’naya Pesnaya

18. Sem’ Romansov (Seven Romances), Op.47 – No.7 Ya Li V Pole Da Ne Travushka Bïla

19. Shest’ Romansov (Six Romances), Op. 73 – No.5 Sred Mrachnïkh Dnei

20. Sem’ Romansov (Seven Romances), Op.47 – No.6 Den Li Tsarit?

21. Ciganské Melodie (Gypsy Melodies), Op.55 – Sung In German – 4. Als Die Alte Mutter

22. Vier Lieder, Op.27 – 2. Cäcilie

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Anna Netrebko

Anna Netrebko

Anna Yuryevna Netrebko,  (18 de septiembre de 1971 en Krasnodar, Rusia) es una cantante soprano ruso-austriaca. Una de las más importantes sopranos líricas de la generación a la que pertenece con dotes de actriz y bella presencia. Una auténtica superestrella de la lírica.

Comenzó su carrera artística como conserje en el Teatro Mariinski de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov),1 donde llamó la atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se hizo su mentor musical.2 Guiada por Gergiev, debutó en el Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Annina en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de Sevilla, y Lucía en Lucia di Lammermoor.

En 1995, con veinticuatro años, debutó en Estados Unidos, como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka Ruslán y Liudmila en la Ópera de San Francisco. Después de su exitosa representación, se convirtió en frecuente cantante invitada en San Francisco. También apareció en otras ciudades estadounidenses y es conocida como una aclamada intérprete de papeles operísticos rusos, como Ludmila, Natasha (en Guerra y paz, Louisa en su Boda en el Monasterio y Marfa en La novia del zar.

El timbre y flexibilidad vocal de Netrebko la capacitan para incursionar en el repertorio belcantista y romántico, bajo la guía de Claudio Abbado y en un principio con clases de la famosa soprano italiana Renata Scotto, especialista en el belcanto, cosechó éxitos como Julieta en I Capuleti e i Montecchi', Gilda en Rigoletto, Musetta en La Bohème y Lucia di Lammermoor en la Ópera de Los Ángeles.

En 2002, Netrebko debutó en el Metropolitan Opera como Natasha, en el estreno en el Met de Guerra y paz. El mismo año, cantó su primera Donna Anna en el Festival de Salzburgo, dirigida por Nikolaus Harnoncourt

Su repertorio en 2003 incluyó interpretaciones de Violetta en La Traviata en Múnich y Donna Anna en la Royal Opera House, Covent Garden. Ese año vio también el lanzamiento de su primer álbum: Opera Arias, que se convirtió en uno de los clásicos más vendidos del año. Su segundo álbum, Sempre Libera, se lanzó al año siguiente. Cantó un Romeo y Julieta con Rolando Villazón, con el que también interpretó L'elisir d'amore en 2005. El mismo año, cosechó los entusiastas aplausos de público y crítica al aparecer, una vez más junto a Villazón, como Violetta Valéry en La Traviata en el Festival de Salzburgo y dirigida por Carlo Rizzi.

Ha cantado Guerra y paz, dirigida por Gergiev, en el Teatro Real de Madrid (2001). Como Natasha y otras heroínas de la ópera rusa, el timbre y físico privilegiado de la soprano evocan a su antecesora, la legendaria Galina Vishnévskaya, musa inspiradora de compositores como Prokofiev, Shostakovich y Britten.

La voz de Netrebko se caracteriza por tener tanto la suavidad y flexibilidad de una soprano lírica y la resonancia y oscuro timbre de una soprano lírico spinto. Tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi bemol sobreagudo de soprano e incluso fás más agudos. Esto le ha permitido cantar personajes como Elvira en I Puritani de Bellini y una alabada Susanna en Las bodas de Fígaro en Salzburgo bajo la dirección de Harnoncourt.

En marzo de 2006, Netrebko solicitó ser ciudadana austriaca, recibiendo su ciudadanía a finales de julio.4 De acuerdo con una entrevista en las noticias semanales austriacas, vivirá en Viena y Salzburgo. Esto ha provocado polémica en Rusia.

Muchas gracias a todos.

Karajan Symphony Edition (38 CD)

Karajan Symphony Edition (38 CD)

Composer: Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Joseph Haydn, Felix Mendelssohn, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Peter Tchaikovsky / Performer: Agnes Baltsa, Peter Schreier, Anna Tomowa-Sintow, José Van Dam /  Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra, Vienna Singverein, Vienna Philharmonic Orchestra/  Conductor: Herbert von Karajan /  Number of Discs: 38 CD box set / Format: FLAC (tracks+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 10.6 GB /  Recovery: +3% /  Scan: yes /  filesonic

CDs:
Vol.01 CD 01-06 Ludwig van Beethoven: Symphonies 1–9; 6 Overtures
Vol.02 CD 07-09 Johannes Brahms: Symphonies 1–4; Tragic Overture and Haydn Variations
Vol.03 CD 10-18 Anton Bruckner: Symphonies 1–9
Vol.04 CD 19-25 Joseph Haydn: “Paris” & “London” Symphonies
Vol.05 CD 26-28 Felix Mendelssohn: Symphonies 1–5
Vol.06 CD 29-31 Wolfgang Amadeus Mozart: Late Symphonies (nos. 35–41) and nos. 29, 32 & 33
Vol.07 CD 32-34 Robert Schumann: Symphonies 1–4; Overture, Scherzo and Finale Fourth Symphony
Vol.08 CD 35-38 Peter Tchaikovsky: Symphonies 1–6

DOWNLOAD:

 (La descarga de estos archivos se encuentran en mensajes...)

Los admiradores de Karajan es probable que posean la mayoría o todos los ciclos sinfónicos de lo que probablemente fue el pináculo de la prolífica carrera del director.Sin embargo, si usted no está familiarizado con el trabajo de Karajan, o lo suficientemente bien como para familiarizarse con el deseo de seguir explorando, a continuación, esta antología increíblemente bella puede ser recomendada con entusiasmo.Compré todos estos conjuntos, cuando salieron en las anteriores  "Edición Karajan Symphony," y puedo dar fe de su calidad consistentemente sobresaliente, tanto en actuaciones y en las interpretaciones.Como grabaciones, sin embargo, hay que reconocer que el sonido es de calidad variable, a veces admirablemente vivo y bien equilibrado, pero con frecuencia tiende hacia la dureza, incluso estridencia - sobre todo en aquellos que provienen de la primera época digital (cf. sinfonías de Bruckner 1 -3).Lástima que Universal no tuvo a bien dar a este magnífico legado  una cirugía estética sonora.Sin embargo, las actuaciones son lo suficientemente dignas de su atención...  independientemente de las limitaciones sonoras.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Karajan Gold Record Series ( 32 CDs )

Karajan Gold Record Series (32 CD, APE)... Conductor: Herbert von Karajan / Number of Discs: 32/ Format: APE (image+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 7.35 GB / Recovery: +3% / Scan: yes.

CD:
Beethoven
9 Symphonies

Brahms
Concerto for Violin and Orchestra in D major op.77
Concerto for Violin, Violoncello and Orchestra in A minor op.102

Bruckner
Symphony No.7

Debussy
La Mer
Prelude a L’apres midi d’un faune

Ravel
Pavane pour une infante dеfunte
Daphnis et Chloe
Bolero
Rapsodie espagnole

Dvorak
Symphony No.9

Grieg
Peer Gynt Suite no. 1 op. 46
Peer Gynt Suite no. 2 op. 55
From Holberg’s Time op. 40
Sibelius / Valse triste Op.44 (Lento)
Sibelius / The Swan of Tuonela Op. 22 No. 3
Sibelius / Finlandia Op. 26

Haydn
Symphonies no.94 & no.101

Holst
The Planets op.32

Mahler
Symphonie Nr. 9

Mozart
Great Mass in C Minor
Requiem d-moll Kv. 626

Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung

Strauss, Richard
Also Sprach Zarathustra
Don Juan
An Alpine Symphony
Don Quixote
Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben

Saint-Saens
Symphony No.3

Schumann
Piano Concertos

Shostakovich
Symphony no. 10 in E minor

Tchaikovsky
Romeo and Juliet
The Nutcracker
Symphony No. 4
Symphony no. 5
Symphony no. 6

Verdi
Requiem

Wagner
Tannhau-ser und der Sangerkrieg auf der Wartburg
Tristan und Isolde
Die Meistersinger von Nurnberg

DOWNLOAD:


CD 01-1 /CD 01-2 /  CD 01-3 / CD 01-4 /CD 01-5 / CD 01-6 / CD 02 / CD 3 / CD 4 / CD 5 / CD 6 / CD 7 / CD 8 / CD 09-1 / CD 09-2 / CD 10 / CD 11 / CD 12 / CD 13 / CD 14 / CD 15 / CD 16 / CD 17 / CD 18 / CD 19 / CD 20 / CD 21 / CD 22 / CD 23 / CD 24-1 / CD 24-2 / CD 25

En esta serie, con mejoras del proceso digital que ocurren después de la muerte de Karajan se aplicaron para mejorar las grabaciones del propio Maestro. Treinta las liberaciones derivadas de la era digital que a principios fueron remasterizadas para esta serie especial con la Dirección General de la tecnología de la imagen original-bit de procesamiento. Originalmente fueron emitidas entre 1993-1995. "

Muchas gracias a todos.

KARL.

Herbert von Karajan – The First Recordings (6 CD )

Herbert von Karajan - The First Recordings (6 CD) / Audio CD (August 8, 2006) / Number of Discs: 6 CD /  Format: APE (image+cue)Label: Deutsche Grammophon   Size: 1.09 GB/ Recovery: +3%
 Conductor: Herbert von Karajan

CD 01
Ludwig van Beethoven – Symphony No.7 (VI.1941)
01. Poco sostenuto-Vivace
02. Allegretto
03. Presto
04. Allegro con brio
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

05. Ludwig van Beethoven – Leonore III (15.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

Richard Wagner – Die Meistersinger von Nurnberg
06. Prelude to Act I (II.1939)
07. Prelude to Act III (IV.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

CD 02
Johannes Brahms – Symphony No.1 (6-11.IX.1943)
01. Un poco sostenuto-Allegro
02. Andante sostenuto
03. Un poco allegretto e grazioso
04. Adagio – Allegro non troppo ma con brio
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

05. Richard Strauss – Don Juan (16-17.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

06. Richard Strauss – Salome – Tanz der sieben Schleier (14.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

CD 03
Antonin Dvorak – Simphony No.9 “From the New World” (17-18 & 21-22.VI.1940)
01. Adagio-Allegro molto
02. Largo
03. Molto vivace
04. Allegro con fuoco
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

05. Johann Strauss II – Overture to Die Fledermaus (21.X.1942)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

06. Johann Strauss II – Kunstlerleben (7 & 17.VI.1940)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

07. Johann Strauss II – Kaiserwalzer (9.VI.1941)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

CD 04
Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.35 “Haffner” (X.1942)
01. Allegro con spirito
02. Andante
03. Menuetto-Trio
04. Finale Presto
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.40 (X.1942)
05. Molto allegro
06. Andante
07. Menuetto: Allegretto-Trio
08. Allegro assai
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.41 “Jupiter” (X.1942)
09. Allegro vivace
10. Andante cantabile
11. Menuetto: Allegretto-Trio
12. Molto Allegro
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

CD 05
Piotr Il’ych Tchaikovsky – Symphony No.6 “Pathetique” (23.VI.1939)
01. Adagio-…-Andante mosso
02. Allegro con grazia
03. Allegro molto vivace
04. Finale: Adagio lamentoso-Andante
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

05. Bedrich Smetana – Vltava (6.VI.1940 & 9.VI.1941)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

CD 06
01. Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflote (9.XII.1938)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

02. Gioacchino Rossini – Semiramide (X.1942)
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

03. Carl Maria von Weber – Der Freischutz (13.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

04. Luigi Cherubini – Anacreon (V.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

05. Johann Strauss II – Der Zigeunerbaron (21.X.1942)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

Giuseppe Verdi – La Traviata (X.1942)
06. Prelude to Act I
07. Prelude to Act III
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

08. Giuseppe Verdi – La forza del destino (II.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

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CD 1 / CD 2 / CD3 / CD 4 / CD 5 / CD 6

 Grabaciones Polydor 1938 a 1943: Fascinante Karajan primeros ensayos en el repertorio clásico de Mozart (Sinfonía n º 40) a Richard Strauss (Don Juan), con Beethoven (Sinfonía n º 7), Tchaikovsky (Sinfonía Patética), Dvorak (Nueva Sinfonía del Nuevo Mundo) y un CD hermoso de los preludios de la Ópera. Estas grabaciones fueron restauradas con esmero en la década de 1980 y publicadas anteriormente en la serie Dokumente en 1988. CD de folletos, con la Gran Nueva de un  artículo por el biógrafo de Karajan, Richard Osborne, incluye la serie completa de la dinámica temprana Karajan Fotos por Siegfried Lauterwasser.
 una reedición de la negociación de una serie Dokumente completo de precio que la DG habia lanzado en 1988, hará que algunas personas se enfaden. No hay forma de obviar el hecho de que las grabaciones realizadas entre 1938 y 1943 son productos de la era nazi que se hizo mientras que el conductor era un miembro del partido. Para cualquiera que no pueden digerir este hecho, no hay gran experiencia musical que se perdería sin pasar por todo el lote. Varios han puesto etiquetas a cada una de estas actuaciones de la era de 78s y otra vez, por lo general el sonido se habia degradado. Aquí se entrega en un sonido impresionantemente bueno, libre de ruido de fondo, cálido y lleno en la gama, y con paso sólido como una roca.

Musicalmente no hay revelaciones inesperadas, simplemente una buena dosis de placer si usted es un admirador de un gran director a pesar de sus defectos personales. (No es el lugar de nadie para defender a Karajan personalmente. Se fue demasiado lejos en disimular su condición de miembro nazi, pero en cambio fue de-nazificado por los aliados después de la guerra. Eso equivale a la conclusión de que no activamente a nadie persiguen , por lo que Karajan se une a otros millones de austríacos y alemanes que fue junto con un régimen horriblemente mal).

CD 1: La Séptima de Beethoven y Leonore Over. # 3 son lecturas eficientes, bastante anodino, sin duda en un modernismo  de lado tradicionalista. La orquesta Staatskapelle de Berlín (que supongo que se toma de la Ópera Staatskapelle que Karajan comenzó a realizar en el Thirites ) no es gran cosa. En el disco othe medio segundo, sin embargo, dedicado a la I y III de la Ley de preludios de Die Meistersinger, hay un salto repentino en la energía - estas re rápida, ligera, buenas representaciones modernas. 

CD 2: La Primera de Brahms a partir de 1943 con el Concertgebouw está bastante bien grabada, aunque isns't bajo lo suficiente como para llevar a cabo los timbales, un defecto evidente en el movimiento de apertura. Karajan, que iba a mostrarse un gran Brahmsian poco después de la guerra con un clásico Réquiem alemán de EMI, aquí ya muestra el dominio y control sobre la orquesta. Lo mismo ocurre con el Don Juan de Strauss y la Danza de los Siete Velos con la misma orquesta de las mismas sesiones -; son tan exuberantes y vibrantes como era de esperar de este eminente straussiano. Y .. entender de que Holanda era un país ocupado en ese momento. 

CD 3: Este disco comienza con una lectura de 1940 del Nuevo Mundo de Dvorak Sym. con la Filarmónica de Berlín., una incursión notable por Karajan en el césped de Furtwängler. Los dos nunca se reconciliaron, y el maestro mayor no podía ni hablar del  nombre, refiriéndose a él simplemente como K. El rendimiento se ve atrapado en pathcy pero el sonido audible, pero Karajan no simpatizaba en Dvorak, y esta lectura es rápida e impersonal, a pesar de su delicadeza habitual y control. El final es emocionante rápido pero superficial. El disco se presenta con tres elementos Johann Strauss 1940-42, una más de Fledermaus, Vals Vida de artista, y vals del emperador. Sería difícil imaginar que se siente, Karajan Austrain que transporta los berlineses a Viena por un momento. Uno puede imaginar las lágrimas sentimentales de estas grabaciones evocadas en un clima de sufrir un horror. Tales son las ironías de la historia... 

CD 4: Karajan fue a Turín en octubre de 1942 a grabar tres sinfonías de Mozart - # 35, # 40 y # 41 - con la orquesta de radio . El sonido es muy escuchable, y las propias lecturas son vivas y alegres, entre los mejores que he escuchado de él... Se pone a interpretar de forma precisa de los italianos y que mantendría hasta su asociación con la RAI  en los años cincuenta. En el momento Beecham fue probablemente el conductor por excelencia de las sinfonías de Mozart en 78s; estas actuaciones parecen más modernas y justas.

CD 5: Furtwängler debe tenerse en cuenta que odiaba el hecho de que Karajan se le permitió registrar el Pathetqiue Tchaikovsky con su berlineses, y dentro de un año de la propia grabación de la famosa Furtangler. Si llega el caso de la lectura de Karajan en el 1939 , que no está en el mejor sonido.... . Lástima que los Sonics no son suficientes para revelar más. Moldava de Smetana, también con los berlineses, llena el disco, una grabación de 1940  mucho más clara, un sonido más natural. La lectura en sí es vigoroso y llena de vida interior, una de las mejores junto con las sinfonías de Mozart. 

CD 6: Un disco dedicado a oberturas y preludios, siete en total. Todas las selecciones son las castañas, que van desde La Flauta Mágica . de 1938 a través de Freischütz, Semiramide, de preludios de Verdi La Traviata y la Forza del Destino obertura de Turín. Karajan era un maestro en todas estas obras, por lo que esperan que todo sea brillante y vivaz, con grabaciones que van desde muy escuchables con un fondo  agradable. 

Al final, uno no puede escapar a los angustiosos matices políticos de estas grabaciones, pero tenemos que vivir con el hecho de que no sólo Karajan,  Clemens Krauss, Karl Böhm, Hans Knappertsbusch, Hans Fischer-Dieskau y Schwarzkopf, entre muchos otros, se abrieron paso con diferentes grados de decisiones equivocadas durante el mismo período. Su legado musical combinado es demasiado grande como para rechazarlo... y SEÑORES.... LA MÚSICA NO ENTIENDE DE POLITCAS O IDEOLOGIAS... LA MÚSICA ES  SIMPLEMENTE Y SENCILLAMENTE..  MÚSICA...!!!

Muchas gracias a todos.

KARL.

Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Tschaikowsky - Capriccio Italien, Ouverture "1812", Karajan, BPO

Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Tschaikowsky - Capriccio Italien, Ouverture "1812", Karajan, BPO  MP3 HQ · 134 MB


CD:
01 - Scheherazade - Largo e maestoso
02 - Scheherazade - Lento
03 - Scheherazade - Andantino quasi allegretto
04 - Scheherazade - Allegro molto
05 - Capriccio italien
06 - 1812 Overture
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Scheherazade op.35
Symphonic Suite


Peter Tschaikowsky (1840-1893)
Capriccio italien op. 45
Ouverture solennelle 1812 op.49


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Nikolái Rimski-Korsakov


(Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov; Tichvin, 1844 - Lyubensk, 1908) Compositor y director de orquesta ruso. Entre 1856 y 1862 estudió en la Escuela de Marina de San Petersburgo, a la vez que se formaba musicalmente. En 1859 comenzó a estudiar piano con F. A. Canille, quien le animó a componer y le presentó a Balakirev y Cui. Junto con estos dos, además de con Borodin y Mussorgsky, formaba el grupo de innovadores de los Cinco.


En 1871, cuando aún era oficial de la marina, fue nombrado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, función que ejerció hasta su muerte. Los acontecimientos políticos de 1905 provocaron que fuese suspendido provisionalmente como profesor al haberse opuesto a las medidas disciplinarias tomadas contra los estudiantes del Conservatorio. Abandonó el servicio en la marina en 1873, siendo entonces designado inspector de las orquestas militares de la tropa, puesto que mantuvo hasta 1884. Se dedicó entonces plenamente a la música.


Fue director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de música (1874-1881) y subdirector de la Capilla Imperial de 1883 a 1893. A partir de 1886 dirigió también los conciertos sinfónicos rusos creados por Beliaiev. Desde principios de la década de los 90 hasta los primeros años del siglo XX presenta un período de gran creatividad, dedicado principalmente a la ópera.


Rimski-Korsakov fue el miembro mejor preparado desde el punto de vista técnico del grupo de los Cinco, aunque, como en los casos de sus compañeros Balakirev, Borodin, Cui y Musorgski, su dedicación a la música no fuera en sus inicios profesional. Como los demás músicos de su generación, buscaba plasmar en sus óperas un carácter más auténticamente ruso en los temas y la música que sus predecesores. Parte de personajes de la poesía popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantásticos y del romanticismo de Oriente y trata la ópera con gran variedad de estilos y riqueza musical. Pero también se ocupa de temas en los que la tendencia política se manifiesta claramente, como en El gallo de oro (1906-1907).


Maestro de la orquestación, ocupa un lugar destacado en la música sinfónica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utiliza tanto modos antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Sinfonietta sobre temas rusos (1884), Capricho español (1887) y Sheherezade (1888). Finalizó y reinstrumentó algunas obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras), de Borodin (El príncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición. Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).
*** Extr: de Biografías y Vídas.

En un instante se sentirán atraídos por esta presentación atractiva de las grabaciones de Karajan (1967) del collage musical Scheherazade, una de las obras más espectaculares y sensuales RK. También incluye una de sus interpretaciones Capriccio Italien, que es una muestra del virtuosismo de las cuerdas. 


Sin embargo, el álbum está viciado en muchos aspectos. Karajan y BPO son siempre convincentes, pero me siento bastante satisfecho con esta pieza. A menudo  se siente como la orquesta, grabando los productores y conductores por igual fueron de mal humor y no ponen los últimos toques de refinamiento que suelen caracterizar el repertorio de Karajan. En la grabación, hay baches de acústica y los sonidos de la orquesta de movimiento son intolerables en algunas ocasiones. El silbido está presente también. Si preferimosun sonido limpio y nítido de una pieza muy exótica, los hay muchos mejores 


En general, este es un pobre sustituto de otros competidores fuertes como la colaboración Mehta con la Filarmónica de Los Ángeles. Allí, el solista no es tan convincente como Michel Schwalbe, tal vez la joya principal de la presente grabación. Pero Mehta pone sellos a la orquesta de pasajes  mucho más violenta y al mismo tiempo suaves. Aquí, hay momentos torpes y el trabajo en general se desprende más bien tenso y abrasivo. No es uno de los logros más fino de Karajan. 


Tampoco es la Obertura 1812. Es un "apoyo" por el don de Chor Kosaken ... no producen ninguna de las encantadores y tonos suaves típicos de los enfoques de otros conductores de este trabajo (especialmente la de Jarvi). Las campanas de la gran conclusión también suenan más como platillos o algún sustituto electrónico en lugar de un tono glorioso bullicioso de una campana de la iglesia, por ejemplo. Tampoco es convincente el cañón, suena más como un timbal. Más bien artificial y carente de sustancia en general. 


En general, sí me parece oir este disco solo por el violín  Michel Schwalbe en el Scheherazade solista. Es intensamente bella y una "joya en bruto" de esta grabación. De lo contrario, para oir las otras piezas hay alternativas más convincentes en el mercado, en particular la colaboración Mehta.. y otros que seguro que vamos a ponerlos.. con objeto de que tambien podamos comparar las piezas... hacer nuestras propias críticas.. 
Si les gusta opinen y es lo que realmente hace un blog... no ver las descargas y las entradas.. siempre valorando por supuesto las visitas que todos los días hacen ustedes a este espacio.. la calidad es poder opinar y hacer nuestro propio espacio donde tú me compartas y yo te comparta... Ese es el verdadero fin... todo llegará poco a poco...


El ballet “Scheherazade” está basado en el cuento sobre Shakhriar y su hermano, de “Las Mil y Una Noches”.
El Sultán Shakhriar  está en su harén con su joven hermano Shahezman. El Sultán ama profundamente a su favorita Zobeida, pero su hermano quiere hacerle comprender que todas las mujeres, incluso Zobeida, son infieles.
Para comprobar su lealtad, los dos hombres anuncian que se van para asistir a una cacería. Nada más marcharse, las mujeres sobornan al jefe de los eunucos para que abra las puertas del harén a los esclavos: el esclavo de oro se convertirá en el personaje central de una desenfadada orgía.
El Sultán aparece de improviso y ordena a sus guardias que ejecuten a todos los presentes, con excepción de Zobeida. El está dispuesto a perdonarla, pero su hermano le recuerda su deslealtad. Zobeida arrebata a un guardia su daga y se da muerte a los pies del Sultán.

Michel Schwalbe un gran Violinista

Muchas gracias a todos.


KARL.

Tchaikovsky · Symphonies · Russian National Orchestra .... Pletnev

Russian National Orchestra, Mikhail Pletnev

Tchaikovsky -  classical 

CD:

Russian National Orchestra\r
Conductor: Mikhail Pletnev

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Russian National Orchestra

Orquesta Nacional Rusa

Desde su debut en Moscú, en 1990, la Orquesta Nacional Rusa ha sido solicitada por todo el mundo de la música. Sobre el debut de la orquesta en los BBC Proms de Londres (1996), el Evening Standard escribió: «Tocaron con tal cautivadora belleza que el público dejó escapar un suspiro involuntario de placer». En 2004, fueron descritos como «el símbolo viviente del mejor arte ruso» (Miami Herald) y «con un grado de perfección tal que no se les puede pedir más» (Trinity Mirror).

Además de ser la primera orquesta rusa en actuar en el Vaticano y en Israel, la ONR mantiene un calendario activo de giras internacionales por Europa, Asia y América. La orquesta es invitada frecuente en los festivales más importantes y desde 1999 ha dado un programa de conciertos anuales en Estados Unidos. Conocidos para los oyentes radiofónicos en todo el mundo, los conciertos de la ONR se emiten habitualmente por la Radio Pública Nacional en Estados Unidos y por la Unión europea de radiodifusión.

Gramophone calificó el primer CD de la ONR (1991) como «una experiencia imponente, ¿deberían ser capaces los seres humanos de tocar así?», calificándolo como la mejor grabación de la Pathétique de Tchaikovsky de la historia. Desde entonces, la orquesta ha realizado más de 50 grabaciones para Deutsche Grammophon y PentaTone Classics, con directores que incluyen el fundador y director artístico de la ONR Mikhail Pletnev, Vladimir Jurowski, Mstislav Rostropovich, Kent Nagano, Alexander Vedernikov y Paavo Berglund.

Única entre los principales conjuntos rusos, la ONR es independiente del gobierno y ha creado su propia estructura que rompe moldes. La política artística está diseñada y conducida por el Colegio de directores de orquesta de la ONR, un grupo de directores de renombre mundial que comparten el liderazgo al frente de la orquesta. Otra innovación de la ONR es Aliados Culturales, un programa continuado que realiza intercambios entre artistas rusos y occidentales y encarga nuevas obras.

La Orquesta Nacional Rusa está financiada por fondos privados y se rige por un distinguido Consejo multinacional de fiduciarios. Entre las organizaciones afiliadas se incluyen, entre otras, la Russian National Orchestra Trust-UK (Fundación británica de la Orquesta Nacional Rusa), la Russian Arts Foundation (Fundación de arte ruso) y el Consejo americano de la ONR.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Anne-Sophie Mutter.... TCHAIKOVSKY / KORNGOLD Violin Concertos

Tchaikovsky | Korngold · Violin Concertos
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)..Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), Wiener Philharmoniker,London Symphony Orchestra
2004 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg...MP3 HQ · 96 MB


CD:

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)
Violin Concerto in D, Op.35
1) 1. Allegro moderato [18:26]
2) 2. Canzonetta: Andante - attacca: [6:58]
3) 3. Finale (Allegro vivacissimo) [9:30]
Anne-Sophie Mutter
Wiener Philharmoniker




Erich Wolfgang Korngold (1897 - 1957)
Violin Concerto in D major, Op.35
4) 1. Moderato nobile [8:40]
5) 2. Romance: Andante [7:58]
6) 3. Finale: Allegro assai vivace [7:08]
Anne-Sophie Mutter
London Symphony Orchestra
André Previn

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Desde hace unos años a esta parte, Anne-Sophie Mutter ha decidido volver a grabar lo que ya había grabado antes, a finales de los años 70 y durante los 80 del pasado siglo, junto con su mentor, Herbert von Karajan. Primero tocó repetir el concierto de Brahms, luego el de Beethoven, y ahora le ha llegado el turno al de Tchaikovsky. Es de agradecer que la violinista alemana se tome el detalle de que en todas estas repeticiones incluya obras que no había grabado antes, como por ejemplo la Fantasía Op.131 de Schumann o las Romanzas para violín de Beethoven. Ahora le toca el turno al Concierto de Korngold... pero vayamos por partes.

La antigua grabación de la Mutter del Concierto en Re mayor Op 35 de Tchaikovsky, también para la Deutsche Grammophon, data del verano de 1987 en el Festival de Salzburgo, junto con la Filarmónica de Viena, y Herbert von Karajan. Esta fue la última colaboración discográfica que hicieran alumna y maestro juntos. En aquella grabación la "voz cantante" la imponía un octogenario Karajan, que escogía un ritmo lento, distanciado y poético de la partitura, con ausencia total de esa negrura característica en esta obra de Tchaikovsky. La Mutter se entregaba a este cometido como una componente más. A muchos les parecerá esta antigua versión algo almibarada, y no les faltará razón, ya que en ciertos pasajes, como el inicio del primer movimiento o en la Canzonetta, hay grandes cantidades de blandura, tanto por el director como por la solista; algunos también se decepcionarán porque no hay atisbo de nada que lo haga sonar a ruso, todo es extremadamente romántico. La Mutter extraía un sonido rico, perfectamente afinado, sinuoso y con gran flexibilidad, pero se veía "constreñida" a las directrices del maestro, llegando lo mejor, claro está, en la "cadenza" del primer movimiento donde ella llega a explayarse a gusto. No era aquella una versión como primera opción, ni siquiera estaría entre las más punteras de una discografía de este concierto, pero sí es una versión a conocer, por original, aunque para muchos sea relamida. Pero ya se sabe, sobre gustos...

En la nueva versión de este concierto, la "voz cantante" la lleva la Mutter, como no podía ser menos, y a ella la vuelven a acompañar otra vez los filarmónicos vieneses y su marido, que es ahora quien lleva la batuta. También esta es una grabación en vivo. Pues bien, aquí la Mutter se puede decir que hace lo que le da la gana, ya no hay nadie que se lo impida, giros por todos lados, exageración a la hora de abordar los reguladores, cambios de "tempi", abuso de los portamentos, medias voces, donde tendrían que ir voces plenas, legatos interminables, etc. Y volvemos a lo de siempre que nos toca comentar un disco de esta sra. ¿es esto bueno, o es malo? Si nos vamos a la ortodoxia, se le tildaría de degenerada, ya que esto ni suena a ruso, ni suena a Tchaikovsky, suena a Mutter. Si nos vamos a la heterodoxia, ella sería una reina, ya que "pretende" romper con todos los cánones técnicos, ya que en cuanto a forma, véase sentido romántico, "rubato"... sigue estando todo en su sitio. 

El acompañamiento de Previn, no es el colmo de la exquisitez, ni mucho menos, pero es el único, pese a algún que otro exceso de volumen, que se cree que esto sí es Tchaikovsky. No consigue desgranar las melodías como Karajan, pero sí les da ese sonido de "raza"... que no suele ser mucho, teniendo enfrente a la Filarmónica de Viena, ya que ellos siempre se empeñan en sonar "a Viena", con todo lo que eso quiere decir. En definitiva, interpretación curiosa, como la anterior con Karajan, donde la Mutter nos da un recital de todas sus virtudes (o defectos), que no agradará a todos, pero es lo que pasa siempre que esta mujer coge el violín.

La segunda pieza en el disco, es nueva para la Mutter, en Concierto en Re mayor, Op 35 de Korngold (misma tonalidad y mismo número de opus que el de Tchaikovsky), pero no es tan nueva para Previn, que es para muchos un gran traductor de este compositor (otros tantos no lo ven así) y que ya ha llevado este concierto, contando esta interpretación, tres veces al disco. La primera de ellas fue junto a Itzhak Perlman y la Sinfónica de Pittsburg, en 1980 para EMI: es esta una versión descafeinada por parte del violinista, que siempre parece que esté tocando lo mismo y de igual modo, así que lo mismo puede sonar a Beethoven, a Glazunov o a Korngold, y con una dirección de Previn atenta, pero quizás algo "rústica".

La siguiente aproximación fue con Gil Shaham, a finales de los 90, y con la Sinfónica de Londres: es esta, para mí, la mejor versión en disco de este concierto, tanto por la exquisitez del violín, que aquí sí suena a Korngold, con esos guiños a las bandas sonoras y a la música de Mahler, como por la dirección de Previn, quien exprime al máximo los recursos de esta partitura, con un gran colorido orquestal, y cierto toque sofisticado que no le quedan nada mal.

Y ahora, claro, llega la nueva versión, y con su mujer al violín. Pues bien, la Mutter se toma muy a pecho este nuevo riesgo, y consigue resultados positivos, pero sin igualar a la anterior versión citada. Ella consigue extraer esa "alma alemana" de Korngold, con un sonido muy centroeuropeo, no suena nada a el Korngold americano, salvo por parte de la orquesta, quizás pretenda hacer trascendente este concierto, equiparándolo con Mendelssohn o Schumann, pero que pierde ese toque de frescura o de ingenuidad, a la par que también pierde ese aire sofisticado, "de película" que sí conseguía Shaham, por ejemplo. Lo mejor es, sin duda, el Andante, donde ella exprime al máximo ese aire "decadente" de esta música. La dirección de Previn, otra vez con la Sinfónica de Londres, es muy buena, qué duda cabe, pero no llega a igualarse con su anterior registro. Interpretación digna. (1****)

Erich Wolfgang Korngold

**** Extr: Rubén Florez Bande, artíc. en la revista FILOMUSICA . Y referencias de: TCHAIKOVSKY: Concierto para violín y orquesta, en Re mayor, Op. 35 

KORNGOLD: Concierto para violín y orquesta, en Re mayor, Op. 35

Muchas gracias a todos.

KARL.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Piotr Ilich Tchaikovsky, nacido un 7 de mayo de 1840.  En su 170 aniversario de nacimiento..
A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. Su música, de carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias –entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán–, aunque no carente de elementos rusos, es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora la personalidad del autor, compleja y atormentada.

Alumno de composición de Anton Rubinstein en San Petersburgo, los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la música no revelaron un especial talento ni para la interpretación ni para la creación. Sus primeras obras, como el poema sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una personalidad poco definida. Sólo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía núm. 2 «Pequeña Rusia» y, sobre todo, del célebre Concierto para piano y orquesta núm. 1, la música de Tchaikovsky empezó a adquirir un tono propio y característico, en ocasiones efectista y cada vez más dado a la melancolía.
 Gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck –a la que paradójicamente nunca llegaría a conocer–, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, sus óperas Evgeny Oneguin y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías. La postrera de ellas, subtitulada «Patética», es especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mórbido estado depresivo. El mismo año de su estreno, 1893, se declaró una epidemia de cólera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia. (*)1

Nadejda von Meck ..
decidió asignarle una renta fija anual de dieciocho mil rublos. Esa suma, importante, permitía a Peter Ilich llevar una existencia desahogada. El la aprovechó para efectuar un viaje a Europa occidental, permaneciendo algún tiempo en Suiza, cuya calma le aportó la tranquilidad regeneradora. Luego prosiguió su viaje recorriendo Italia antes de regresar por Mena. Casi todos los días escribía a Nadejda, hablándole de su amor por Venecia, expresando sus emociones y sobre todo sus interrogantes metafísicos, morales o religiosos. Nadejda respondía y su larga discusión epistolar se convertía en el interés esencial de su vida. Se sentía cerca de él y su corazón daba un vuelco al leer: "Me parece que usted ama tanto mi música porque yo aspiro, como usted, al ideal." Por fin ella había encontrado ese amor espiritual, apartado de la carne, a la que ella detestaba; un amor de almas que colmaba su exaltación eslava.un apoyo moral reforzó su vínculo y permitió a Peter Ilich no caer de nuevo en la depresión. Quiso testimoniarle su agradecimiento y le envió como obsequio los primeros esbozos de Eugenio Oneguin. (*) 2

Ese mismo año de 1890, Peter Ilich descansaba en Tiflis cuando recibió una carta de Nadejda que lo aterrorizó. La carta decía que, arruinada, Nadejda no podía seguir pasándole su pensión, y que su correspondencia cesaba con esa carta. Terminaba diciendo: "No me olvide. Piense de vez en cuando en mí".Peter Ilich no podía creer a sus ojos. Que la pensión se interrumpiera sólo le molestaba un poco; ahora disponía de suficientes derechos de autor para vivir, pero no comprendía que, por una cuestión de dinero, ese bello vínculo de amor-amistad fuese cortado de golpe. Herido, medía hasta qué punto amaba ese intercambio. "Mi bien amada, mi muy querida amiga: no puedo pensar en mí sin pensar por eso mismo en usted..." le respondió enseguida. Ya no recibió ninguna cana de Nadejda Filaretovna, aunque reiteró su intento de acercamiento. El último mensaje era un verdadero adiós, no un triste capricho. ¿Qué había pasado? La ruina de Nadejda Filaretovna no era total como habría podido suponerse. ¿Se había enterado de la inclinación de su protegido por el sexo masculino y eso le molestaba? ¿Su orgullo le impedía proseguir una relación sin desempeñar el papel de mecenas? Ella no lo dijo, y Peter Ilich siguió ignorándolo. Él no se repuso de ese golpe, que vivió como una gran pena de amor, y a partir de entonces envejeció prematuramente, cayó en la misantropía y en el pesimismo. Se refugió en la música, escribiendo al año siguiente Cascanueces. No volvió a ver a Nadejda Filaretovna. Desapareció sin que se supiera qué había sido de ella. Sin duda estimaba que su misión junto a Peter Ilich había terminado, pues el joven principiante era ahora un gran compositor. (*) 
El escritor Aleksandr Poznanski mostró a través de su investigación que Chaikovski tuvo tendencias  homosexuales  

Pyotr Tchaikovsky

TCHAIKOVSKY.

En estos enlaces podremos ver su obra, les sugiero clic en cada  obra del Compositor para tener una idea del tipo de música .
Pyotr Tchaikovsky/ TCHAIKOVSKY / ....  Extr: (*) 1 Biografias y vidas,  (*) 2 Evelyne Dener: Grandes Musas de la Historia. Material de arch. de Cds.

Muchas gracias a todos.

Karl.