Robert Schumann - Genoveva - Nikolaus Harnoncourt
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Performers
* Thomas Quasthoff (Baritone)
* Ruth Ziesak (Soprano)
* Oliver Widmer (Baritone)
* Marjana Lipovsek (Mezzo Soprano)
* Rodney Gilfry (Baritone)
* Deon Van der Walt (Tenor)
Conductor
* Nikolaus Harnoncourt
Ensemble
* Chamber Orchestra of Europe
Genoveva:
(Op. 81) es una ópera en cuatro actos por Robert Schumann en el género del romanticismo alemán, con libreto de Robert Reinick y el compositor. La única ópera que escribió Schumann, que recibió su primera actuación el 25 de junio 1850 a la Stadttheater en Leipzig, con el compositor que conduce. Recibió sólo tres actuaciones durante el estreno, y las críticas negativas que recibió en la prensa jugó un papel decisivo en la toma de Schumann para no escribir una segunda ópera.
Genoveva nunca ha ganado una audiencia popular grande, pero sigue siendo revivido en intervalos regulares a lo largo del mundo y ha sido grabado en varias ocasiones.
Sinopsis
Ley 1
La ópera comienza con Hidulfus, obispo de Tréveris, la convocatoria de caballeros cristianos Brabante de unirse a la cruzada de Carlos Martel contra una temida conquista sarracena de Europa. Siegfried, conde de Brabante, responde a la llamada. En la preparación para ir a la guerra, que confía su esposa, Genoveva, a su criado joven, Golo.
Acto 2
A pesar del deseo abrumador de Golo por ella, Genoveva persistentemente rechaza sus avances. Enfurecido por estos rechazos, Golo busca venganza contra Genoveva organizando una trampa para desacreditarla. Una noche, Golo se cuela Drago, un viejo mayordomo, en la habitación de Genoveva de fingir una relación adúltera, que luego fue testigo de otros agentes, llevó a la escena por Golo. En su furia, los siervos matar a Drago y Genoveva es encarcelado por haber cometido adulterio.
Acto 3
Palabra de esta infidelidad imaginada vuelve a Sigfrido, quien comandos Golo poner Genoveva a la muerte. fantasma de Drago aparece delante de Margaretha y le dice que si no revela la verdad, ella va a morir.
La Ley 4
Como dos hombres armados que son enviados a matar a Genoveva, su vida se salvó gracias a la intervención de un niño mudo, sordo. Siegfried entonces descubre la traición de Golo y restaura el honor de su esposa.
Adios al bicentenerio de de uno de los compositores fundamentales de la Historia de la Música: Robert Schumann, nacido en Zwickau (Alemania) el 8 de junio de 2010. De Shumann mucho se ha hablado y en toda Alemania se hanpero no carente de méritos, Otto Nicolai vino al mundo el día siguiente, pero mucho más al norte: en Königsberg, hoy Kaliningrado (Rusia). Autor de una obra variada y bastante amplia para haber muerto con sólo 38 años, únicamente una de sus creaciones ha pasado al repertorio: la encantadora ópera cómica “Las alegres comadres de Windsor”, basada en la comedia homónima de Shakespeare. Sin embargo, otro importante legado de Nicolai sobrevive en la actualidad: él fue el que fundó, en 1842, una orquesta de conciertos con miembros de la Ópera Imperial de la capital austriaca que aún hoy existe y que está considerada como la mejor orquesta del mundo: la Filarmónica de Viena.
A esta orquesta la han dirigido, sin excepción, todos los directores recogidos en el libro de entrevistas y reportajes “Los grandes directores de orquesta” de Helena Matheopoulos. (Que os recomiendo desde este blog a todos ) Es un volumen publicado en español en el sello Ma non troppo de la editorial Robinbook. “Herbert von Karajan, el maestro”, “Sir Georg Solti, la dinamo húngara” o “Karl Böhm, una fuente de conocimiento” son algunos de los capítulos dedicados a otros tantos directores de la edad de oro del disco, activos durante toda la mitad del siglo XX.
Así ha sido el año 2010 al que despedimos hace dos dias...
Robert Schumann:
(Zwickau, actual Alemania, 1810-Endenich, id., 1856) Compositor alemán. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones.
Aunque acabó imponiéndose la música, nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica, la de sus admirados Goethe, Schiller, Novalis, Byron y Hölderlin. Fue, además, fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834), publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época, a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo.
Alumno de piano de Friedrich Wieck, en casa de éste encontró a la que, y a pesar de la inicial oposición paterna, desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896), una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado, además de ser también ella una apreciable compositora. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha, de la que no consiguió recuperarse.
A raíz de su matrimonio, el compositor alemán, que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied, empezó a concebir proyectos más ambiciosos, tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos, estimulado por su esposa. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841, mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior.
Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud, tras un intento de suicidio en 1854, fue internado en una casa de salud en Endenich, donde permaneció recluido hasta su muerte.
Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda, de 1845-1846; tercera o Renana, de 1850; y cuarta, de 1841), el Concierto para piano (1841-1845), el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847), el primer cuarteto en la menor (1842), los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851), las dos sonatas para violín y piano (1851), las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849).
También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon, 1849; Requiem, 1952; los oratorios El Paraíso y la Peri, 1841-1843, y El peregrinaje de la rosa, 1851) y para la escena (Escenas de Fausto, 1844-1853, Genoveva, ópera, 1847-1850; música para el Manfred, de Byron, 1949). De entre sus canciones hay que destacar Mirtos, Liederkreis (dos series), Kerner Lieder, Los amores del poeta y Vida amorosa de una mujer (todos de 1840).
Finalmente, su música para piano comprende Mariposas (1829-1832), Carnaval (1834-35), Estudios sinfónicos (1834), Fantasía en do mayor (1836), Escenas de niños (1838), Fantasía kreisleriana (1838), Novelletten (1838), Sonata nº 2 (1833-1838), Arabeske (1839), Carnaval de Viena (1839), Aàlbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849), entre otras.
Muchas gracias a todos.
KARL.
