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miércoles, 29 de abril de 2020



Jean-Paul Lécot - Marin Marais À l'Orgue (2007)




          Jean-Paul Lécot - Marin Marais À l'Orgue (2007)

Fue  una "Advertencia" del propio Marin Marais, en su segundo libro de piezas de viola (1701), que nació la idea de esta grabación completamente original e inédita. De hecho, invitó a los músicos a no tocar las partes de la viola solo en la viola: "Tuve cuidado al componerlas para que fueran limpias para tocarlas en todo tipo de instrumentos como el órgano, el clavicordio, Theorbo, laúd, violín, flauta alemana ... ", y pidió a los intérpretes que" se molesten en ponerlos en cada instrumento en particular ". Añade, en la "Advertencia" de su tercer libro: "Solo será una cuestión de saber cómo elegir cada instrumento" (y) llenar el vacío entre el sujeto y el bajo para no obtener malos sonidos, que es una regla muy esencial para la armonía ". Esto es lo que Jean-Paul Lécot hace brillantemente aquí, a partir de dos obras: la ópera Alcyone y el segundo libro de viola, muchas de las cuales presentan semejanzas inquietantes con el contenido de muchos libros de órgano. de ese tiempo El Concierto en Sol es una reconstrucción, imaginada a partir de tres Fantaisies por Marin Marais. Sabemos que este último fue el autor de un concierto, lamentablemente perdido.


** Marin Marais y el gusto musical francés bajo Louis XIV La era de la música funcional **

En la época barroca, y bajo el reinado de Luis XIV en particular, la música tenía una función social primordial. Su propósito no es solo complacer al oyente, y podemos reconocerlo entre otros:
un papel ceremonial ; La música se puede utilizar para resaltar el esplendor de la vida en la corte (recepción de embajadores, eventos públicos ...) y acompaña al soberano en la mayoría de sus viajes.
un rol educativo ; la música se considera esencial para la formación del "hombre honesto", y su práctica está muy extendida tanto en los círculos más ricos como en las capas populares (con motivo de los bailes que dan las corporaciones). instrumentistas, por ejemplo). Las colecciones de piezas de viola como la de Marais también se consideran ejercicios, por lo que cada una contiene en el preámbulo indicaciones firmadas del propio compositor sobre cómo el músico debe interpretarlas.
un rol de entretenimiento ; La música está en el corazón de las prácticas de sociabilidad entre los aristócratas, pero también en los salones burgueses que comenzaron a multiplicarse en el siglo XVII. La música se ve entonces como un juego mental agradable y refinado, como lo demuestran las muchas piezas imitativas o descriptivas en boga, frecuentes bajo la pluma de Marais o François Couperin . 

El arte de la variación en Marais Marais ya es un reconocido compositor cuando aborda el tema de la locura . Su maestro Sainte-Colombe descubre en él el genio musical cuando solo tiene veinte años, y el propio Luis XIV le ofrece el oficio de músico de la cámara del Rey, pagando en teoría, prueba de la gran admiración del soberano. Todo el arte de Marais se expresa en estos treinta y dos versos, donde se ve que el tema modesto varía con una inventiva sorprendente y siempre renovado. Alternando versos vivos y lentos, Marais explota el motivo embelleciéndolo (es decir, adornándolo con notas adicionales), disminuyéndolo (tocando libremente las notas que componen la armonía), sometiéndolo Todo tipo de variaciones a la tasa inicial. Se convocan todas las posibilidades expresivas del viol, y la partitura a veces requiere un compromiso físico real del intérprete (arcos furiosos, grandes desviaciones en la digitación ...) pero también una verdadera sensibilidad musical en los pasajes más delicados. Es interesante notar que el bajo continuo juega un papel fundamental en toda la pieza: ya no se contenta con acompañar al violín, sino que realmente dialoga con él, Marais también ha dedicado una partitura dedicada a esta colección. (mientras que era costumbre dejarlo a discreción de los intérpretes)


                               Marin Marais LA FOLIA


   


                                                      Jean-Paul LÉCOT
                    Compositor - Organista - Clavicordista -

Nacido: 9 de julio de 1947, Provins (Seine-et-Marne) FRANCIA. comenzó a tocar el piano alrededor de los 10-11 años. Según sus declaraciones, su maestro le hizo tocar obras que nunca pensó que podría interpretar.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Toulouse, bajo la supervisión de Xavier Darasse, y en 1971 recibió el premio del mejor interprete del órgano.

Espero que disfruten esta Pieza musical como yo la he disfrutado. en comentarios dejare enlaces por si la quieren descargar



miércoles, 18 de abril de 2012

Grand Ballet, Marin Marais


Grand Ballet, Marin Marais
Flac+ Cue

PAOLO PANDOLFO, viola de gamba

Guido Balestracci, viola de gamba 
Thomas Boysen, tiorba y guitarra barroca
Dolores Costoyas, guitarra barroca y tiorba
Mitzi Meyerson, clave


CD

MARIN MARAIS (1656-1728)

Suite en La mineur (IIIe Livre) 
1 Prélude 
2 Fantaisie 
3 Allemande 
4 Courante 
5 Sarabande 
6 Gigue + Double 
7 Gavotte 
8 Menuets 1 & 2 
9 Grand Ballet

Suite en Sol majeur (IIIe Livre) 
10 Prélude 
11 Caprice 
12 Allemande + Double 
13 Courante 
14 Sarabande grave 
15 Gigue à l'angloise 
16 Gigue La Petite 
17 Gavotte 
18 Menuets 1 & 2 
19 Muzette (IVe Livre) 
20 Chaconne (Ve Livre)

Suite en Ré mineur (IIe Livre) 
21 Prélude 
22 Bourrasque 
23 Allemande 
24 Courante 
25 Sarabande 
26 Gigue 
27 Menuets 1 & 2 
28 Double Rondeau

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El gesto, desde el más escondido hasta el más manifiesto, desde el que surge directamente del interior del alma hasta el que lo hace del cuerpo, yendo este último desde el más contenido hasta el más pomposo y teatral, el gesto, decíamos, es la materia prima de las suites de Marais". Con esta declaración de principios inicial se adentra Paolo Pandolfo en las tres suites del compositor francés que conforman su último disco, Grand Ballet. La ósmosis se hace más profunda e inextricable, puesto que las suites de danza de Marais no están pensadas para ser música de baile. La danza es más bien un principio espiritual. ......... LEER MAS


Muchas gracias a todos.

KARL.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Marin Marais: Pieces de Viole du IV Livre, 1717 - Jordi Savall and others -



Marin Marais: Pieces de Viole du IV Livre, 1717 - Jordi Savall and others - 2006.

 WV, IMG+CUE, LOG .... 559MB.. 2 Cds
MP3 LAME VBR-245 V0 ... 178MB .....Classical  Label: AliaVox ...


CDs:


CD 1:
01. Marche Tartare, IV.55 02:11
02. Allemande, IV.56 02:11
03. Sarabande, IV.57 02:50
04. La Tartarine, IV.58 00:57
05. Double, IV.59 01:12
06. Gavotte, IV.60 01:42
07. Feste Champêtre, IV.61 05:45
08. Gigue la Fleselle, IV.62 02:26
09. Rondeau le Bijou, IV.63 05:58
10. Le Tourbillon, IV.64 01:39
11. L'Uniforme, IV.65 01:24
12. Suitte, IV.66 00:56
13. Suitte, IV.67 02:24
14. L'Ameriquaine, IV.68 04:21
15. Allemande pur le Sujet et Gigue pour la Basse, IV.69 02:36
16. Allemande l'Asmatique, IV.70 01:41
17. La Tourneuse, IV.71 02:36
18. Muzette, IV.72 05:00

CD 2:

01. 1. Caprice ou Sonate IV.73 05:29
02. 2. Le Labyrinthe IV.74 10:51
03. 3. La Sauterelle IV.75 02:33
04. 4. La Fougade IV.76 04:06
05. 5. Allemande la Bizare IV.77 02:42
06. 6. La Minaudiere IV.78 01:56
07. 7. Allemande la Singuliere IV.79 02:34
08. 8. L'Arabesque IV.80 04:49
09. 9. Allemande la Superbe IV.81 03:01
10. 10. La Reveuse IV.82 07:39
11. 11. Marche IV.83 02:01
12. 12. Gigue IV.84 01:20
13. 13. Piece Luthee IV.85 01:42
14. 14. Gigue la Caustique IV.86 01:53
15. 15. Le Badinage IV.87 03:55


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Muchas gracias a todos.

KARL.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Jordi Savall: La Folia


Jordi Savall: La Folia

Performer: Bruno Cocset, Adela Gonzalez-Campa, Rolf Lislevand, Arianna Savall, Michael Behringer... / Composer: Antonio de Cabezon, Arcangelo Corelli, Juan del Encina, Marin Marais / Audio CD (February 9, 1999) / Number of Discs: 1 / 

CD:
01. Rodrigo Martinez, villancio
Composed by Cancionero de Palacio Anonymous
with Rolf Lislevand, Pedro Estevan, Jordi Savall, Arianna Savall, Adela Gonzalez-Campa, Michael Behringer, Bruno Cocset

02. Recercada No 4 sobre la Folía
Composed by Diego Ortiz
with Rolf Lislevand, Pedro Estevan, Jordi Savall, Arianna Savall, Adela Gonzalez-Campa, Michael Behringer, Bruno Cocset

03. Romance: Para Quien Crie Yo Cabellos
Composed by Antonio de Cabezon
with Rolf Lislevand, Pedro Estevan, Jordi Savall, Arianna Savall, Adela Gonzalez-Campa, Michael Behringer, Bruno Cocset

04. Recercada No. 8 sobre La folia
Composed by Diego Ortiz
with Rolf Lislevand, Pedro Estevan, Jordi Savall, Arianna Savall, Adela Gonzalez-Campa, Michael Behringer, Bruno Cocset

05. Hoy comamos y bebamos, for 4 voices
Composed by Juan del Encina
with Rolf Lislevand, Pedro Estevan, Jordi Savall, Arianna Savall, Adela Gonzalez-Campa, Michael Behringer, Bruno Cocset

06. Diferencias sobre las Folias
Composed by Antonio Martin y Coll
with Rolf Lislevand, Pedro Estevan, Jordi Savall, Arianna Savall, Adela Gonzalez-Campa, Michael Behringer, Bruno Cocset

07. Sonata for violin & continuo in D minor (“La Follia”), Op.5/12
Composed by Arcangelo Corelli
with Rolf Lislevand, Pedro Estevan, Jordi Savall, Arianna Savall, Adela Gonzalez-Campa, Michael Behringer, Bruno Cocset

08. Couplets de folies (Les folies d’Espagne), for viola da gamba & continuo in D minor (Pièces de viole, Book II, No. 20)
Composed by Marin Marais
with Rolf Lislevand, Pedro Estevan, Jordi Savall, Arianna Savall, Adela Gonzalez-Campa, Michael Behringer, Bruno Cocset

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La primera mención al termino "folia" es la hecha por el dramaturgo portugués Gil Vicente en su obra de teatro "Auto de Sibilla Cassandra" (1503), en la que se la menciona como una danza interpretada por pastores. Por su forma musical, estilo y etimología del nombre, se ha sugerido que la melodía surgió como una danza a mediados o finales del siglo XV, bien en Portugal o en la zona del viejo reino de León (zona de influencia galaica),o bien en el levante valenciano. Sebastián de Covarrubias en el Tesoro de la lengua castellana, describe la folía como una danza rápida y confusa, en la que los bailarines debían llevar sobre sus hombros a hombres vestidos de mujer.
El esquema armónico de folía, (i)-V-i-VII-III-VII-i-V-(i), apareció en las fuentes musicales por lo menos un siglo antes de las primeras piezas fechadas llamadas "Folía", que son de finales del siglo XVI. Lo encontramos por primera vez a finales del siglo XV en fuentes de música vocal tanto de origen italiano (Cancionero Musical de Montecassino, Cancionero Musical de Perugia, repertorio de las frottole) como español (principalmente en el Cancionero Musical de Palacio y, más tarde, en las ensaladas). Aunque aparezca en diferentes países bajo numerosas variantes que comparten las mismas características estructurales, no es posible establecer en base a las fuentes musicales cuál fue el país de procedencia del esquema de folía. Tal como sugieren investigaciones recientes, el esquema de folía fue en origen el resultado de la aplicación de un proceso de improvisación y composición específico a simples melodías en modo menor. Por tanto, lo que se difundió por Europa a partir de finales del siglo XV, no fue un tema específico formado por una secuencia de acordes, sino una técnica de composición-improvisación que podía generar estas secuencias de acordes. Por esta razón encontramos el esquema de folía en tantas obras que tienen títulos y orígenes diferentes.1
En la música renacentista y barroca occidental se distinguen con claridad dos temas que son llamados "Folía" en las fuentes musicales: un tema de folía temprana y un tema de folía tardía. La temprana, que aparece por primera vez en el manuscrito Ramillete de flores, del autor español Antonio Martín y Coll a finales del siglo XVI, se basa prevalentemente en el esquema armónico i-V-i-VII-i-V / i-V-i-VII-i-V, aunque existan numerosas variantes significativas. Fue un tema muy popular sobre todo en España, Italia y Francia tal como demuestra su presencia en numerosas fuentes manuscritas e impresas, prevalentemente para guitarra.
La folía tardía, basada en el esquema armónico i-V-i-VII-III-VII-i-V / i-V-i-VII-III-VII-i-V-i, se asocia a la establecida en 1672 por Lully. Tomando la Folía tocada en España, Lully redujo el frenético ritmo de la danza para adecuarlo al gusto cortesano de Versalles, componiendo una pieza sosegada, perfectamente simétrica en la que el tema principal era sometido a variación. En ese momento, la folía pasó a conocerse como la Folía de España, al darle Lully ese nombre. Esta forma de la Folía se hizo famosa entre los compositores clásicos, y se mantiene hasta la actualidad, habiendo sido especialmente popular durante el barroco y el clasicismo. La folía tardía, de esta manera, pasó a constar de una sucesión tipo de acordes que da soporte a una línea melódica también típica, a saber, la melodía original. Sobre este esquema básico los autores compusieron variaciones respetando siempre la base armónica y melódica básica.
Las versiones de la folía y sus variaciones han sido muchas, y van desde las tres variaciones para arpa de Alessandro Scarlatti hasta las 26 variaciones para orquesta sinfónica compuestas por Antonio Salieri. Además, muchos autores clásicos incluyeron el tema de la folía tardías en sus obras, tal y como lo hicieron Arcangelo Corelli en sus Concerti Grossi, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, y Johann Sebastian Bach en algunas cantatas.
En el siglo XIX la popularidad de la Folía disminuyó, pero en el siglo XX algunos compositores retomaron el interés por la misma. Es el caso de Sergei Rachmaninov en sus Variaciones sobre un tema de Corelli (1931) y Manuel María Ponce con sus Variaciones y fuga sobre la Folía de España para guitarra.
Además, la folía ha sobrevivido como danza popular en algunas regiones, como en las Islas Canarias, donde existen las llamadas Folías Canarias, de tempo lento, o en Brasil, donde la cultura afro-brasileña mantiene las llamadas Folia de Reis (Folía de Reyes). Sin embargo, éstas últimas no parecen mantener una clara relación con la folía clásica.

Muchas gracias a todos..

KARL

Nota:
En mensajes de comentarios, se anotan nuevos enlaces de descarga u otras opciones por otros servidores  ( Todo si me es posible, tengan paciencia si un enlace no funciona, intentare subirlo lo mas pronto que me sea posible) Gracias.


miércoles, 21 de septiembre de 2011

Jordi Savall: Marin Marais – Pieces De Viole Du Second Livre, 1701


Jordi Savall: Marin Marais – Pieces De Viole Du Second Livre, 1701


Performer: Jordi Savall, Philippe Pierlot, Rolf Lislevand, Xavier Díaz-Latorre /Composer: Marin Marais / Audio CD (November 11, 2003)/ Number of Discs: 1 /Label: Alia Vox / Size: 519 MB / Recovery: +3% / Scan: yes

CD:

Suite for viola da gamba & continuo in E minor (Pièces de viole, Book II, Nos. 96-110)
Composed by Marin Marais
with Rolf Lislevand, Jordi Savall, Philippe Pierlot, Pierre Hantai, Xavier Diaz-Latorre

 Suite for viola da gamba & continuo in B minor (Pièces de viole, Book II, Nos. 83-95)
Composed by Marin Marais
with Rolf Lislevand, Jordi Savall, Philippe Pierlot, Pierre Hantai, Xavier Diaz-Latorre

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Jordi Savall i Bernadet (Igualada, Barcelona, 1941) es un violagambista, director de orquesta y musicólogo español, especializado en música antigua.

Savall empezó a estudiar música a los seis años en Igualada. En 1965 acabó sus estudios superiores de música y violonchelo en el Conservatorio de Barcelona.
En 1968 se trasladó a Suiza para ampliar su formación en la Schola Cantorum Basiliensis, reivindicando un instrumento antiguo casi olvidado, la viola de gamba, y defendiendo la importancia de la música antigua de la península Ibérica. En este centro fue discípulo del maestro August Wenzinger, a quien sucedió en 1973.
En 1970 empezó una exitosa carrera como intérprete de viola de gamba, de la que es considerado por la crítica uno de los más grandes intérpretes.
Entre 1974 y 1989 fundó tres conjuntos, Hespèrion XX (1974, ahora Hespèrion XXI), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), con repertorios que van desde la Edad Media al siglo XIX, pero que siempre son interpretados con el máximo rigor histórico.
Ha dirigido orquestas de prestigio como la Orquesta Sinfónica de la Fundación Calouste Gulbenkian, la Orquesta Camerata de Salzburgo, la Wiener Kammerorchester y la Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco.
Durante más de 25 años de reivindicación de la música antigua, Jordi Savall ha recibido numerosas distinciones: En 1988 fue nombrado «Officier de l'Ordre des Artes et des Lettres» por el Ministerio de Cultura de Francia. En 1990 recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña. En 1998, el Ministerio de Cultura de España le otorgó la Medalla de Oro de las Bellas Artes, y desde 1999 es Miembro de Honor de la Konzerthaus de Viena. También ha recibido el Premio de Honor de la Fundación Jaume I, y ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Université Catholique de Louvain (Bélgica).
Su discografía supera el centenar de grabaciones en diferentes sellos, por los cuales ha recibido más de cincuenta premios internacionales. Desde 1998 edita sus discos con su sello propio, ALIA VOX.
Su trabajo también incluye la música para películas, ganando un César (mejor música) en 1992 con la banda sonora de Todas las mañanas del mundo, y resultando nominado en los mismos premios en 1998 por la partitura de Marquise.




En este Post se ha publicado sobre la Viola De Gamba:


Muchas gracias a todos.

KARL.



martes, 15 de febrero de 2011

Les Voix Baroques - Canticum Canticorum



Les Voix Baroques - Canticum Canticorum
EAC Rip | FLAC+LOG+CUE | Booklet & Covers (jpg) | RAR 320MB
1 CD | Tracks | Classical | 2008 | Atma Classique | Playing Time: 68'54"


CD:
1 - Veni in hortum meum by Orlando de Lassus
2 - Osculetur me osculo oris sui by Giovanni Palestrina
3 - Symphoniae sacrae, Op. 6: Anima mea liquefacta est, SWV 263 by Heinrich Schütz
4 - Symphoniae sacrae, Op. 6: Adjuro vos, filiae, SWV 264 by Heinrich Schütz
5 - Dialogo della cantica by Domenico Mazzocchi
6 - Rise up, my love, my fair one, B 314 by Healey Willan
7 - I beheld her beautiful as a dove, B 312 by Healey Willan
8 - Set me as a seal upon thine heart by Sir William Walton
9 - My beloved spake unto me by Thomas Tomkins
10 - Cantiones sacrae, Op. 4: Ego dormio, et cor meum, SWV 63 by Heinrich Schütz
11 - Cantiones sacrae, Op. 4: Vulnerasti cor meum, SWV 64 by Heinrich Schütz
12 - Dilecti mi, H 436 by Marc-Antoine Charpentier
13 - Passacaille by Marin Marais
14 - Antienne pour les Vêpres de l’Assomption de la vierge: Après Lauda Jerusalem Dominum, H 52 by Marc-Antoine Charpentier
15 - Quam pulchra es, MB 44 by John Dunstable
16 - My beloved spake, Z 28 by Henry Purcell



Les Voix Baroques es un conjunto de solistas vocales especializados en obras desde el Renacimiento y el Barroco.
Proyectos anteriores incluyen San Juan de Bach y la Pasión según San Mateo con Tafelmusik Baroque Orchestra, Cantatas de Bach con el Ensemble Les Boréades, una gira por Alemania con IConfidenti Berlín y 2007 Juno Nominación y adjudicación del Opus ganar grabación de Alma de Membra Nostri de Buxtehude Jesu con Les Voix Humanas y director Alejandro Weimann. Les Baroques Voix también han aparecido en el concierto para el Festival de Vancouver, el Boston Early Music Festival, el mercurio de Houston, Orquesta Barroca, Barroco de Montreal, Ottawa Chamber Music Festival, Royale Nueva Escocia musical, Sackville Festival de Música Antigua, Domaine Forget, el Festival de Elora y en Premio Opus ganar dos conciertos producidos por el CBC para su serie de conciertos de McGill.




SABER UN POCO MAS DE LOS COMPOSITORES DE LAS PIEZAS DE ESTE DISCO:


ORLANDUS LASSUS:
 Compositor franco-flamenco. La leyenda sostiene que, como niño de coro con una voz excepcionalmente hermosa que fue secuestrado tres veces de su lugar de nacimiento para el servicio en otros lugares. No es seguro, sin embargo, que fue alguna vez un miembro del coro en Mons. Su posición conocida primero fue en el servicio de Ferrante Gonzaga, que pasó por los Países Bajos en 1544 en su camino a Italia. Lassus pasó los próximos diez años en Italia, al principio con Gonzaga, más adelante en el servicio de Constantino Castrioto de Nápoles. En 1553, fue maestro de capilla en San Juan de Letrán de Roma, permaneciendo allí durante un año, a continuación, vuelve a su patria y se establece en Amberes. Su carrera de 1556 se centró en Munich en la capilla de la corte del duque Albrecht V de Baviera, como maestro de capilla desde 1563, con funciones que incluyen algunos viajes en Alemania, Flandes, Francia e Italia. Mientras trabaja en Munich, llegó a conocer tanto Andrea y Giovanni Gabrieli , cada uno de los cuales pasó un tiempo en la creación musical que se indica. Sus logros trajo el reconocimiento oficial del emperador Maximiliano II, el rey francés Carlos IX, y el Papa Gregorio XIII.


HEINRICH SCHUTZ:


Köstritz, actual Alemania, 1585-Dresde, id., 1672) Compositor alemán. Dentro de la música alemana, muchos lo consideran como el más destacado precursor de Bach, y ocupó en la historia musical de su tiempo un puesto similar al de Monteverdi.
Al igual que Durero en las artes plásticas en la centuria anterior, la principal aportación de Schütz a la música consistió en la síntesis de las tradiciones alemana e italiana, al incorporar a la primera las innovaciones formales e instrumentales de la segunda. Y si el pintor encarnaba la transición del pathos gótico al equilibrio renacentista, la obra del compositor representó el paso de ese mismo equilibrio a la expresividad barroca.
Corista de la corte de Kassel desde 1599, fue su patrón, el landgrave Moritz de Hesse, quien en 1609 lo envió a completar su formación musical con Giovanni Gabrieli, en Venecia. Allí llegó a conocer a fondo el estilo vocal italiano y se inició en la práctica de la policoralidad, de la que su maestro fue uno de los principales cultivadores.
A la muerte de Gabrieli en 1612, Schütz regresó a Kassel, ciudad que abandonó tres años más tarde para aceptar el cargo de maestro de capilla de la corte del elector de Sajonia en Dresde, la más importante de las cortes protestantes de su época. Con interrupciones más o menos largas, como un segundo viaje a Italia en 1628 o dos estancias en Copenhague en 1633 y en 1642, ocupó este cargo hasta su muerte.


Domenico Mazzocchi:

(1592 - 1665)
compositor italiano y sacerdote. Es posible que un alumno de Nanino GB , que había en 1640 han pasado veinte años en el servicio de la familia Aldobrandini en Roma. Compuso las óperas en las que se extiende de recitativo se contrastan con canciones melodiosas y como coros, danza, y oratorios, y publicó parte madrigales-5 y dos volúmenes de aria y diálogos. Estos contienen algunos de los primeros impresos indicaciones dinámicas, incluidos los signos de 'in crescendo', 'diminuendo', y 'Messa di voce'




Marc-Antoine Charpentier
(París, h. 1634-id., 1704) Compositor francés. Fue el conocimiento de la música de Giacomo Carissimi en Roma, donde se encontraba estudiando pintura, lo que inclinó la vocación de Charpentier hacia el arte de los sonidos. Discípulo de este maestro italiano, a su vuelta a París en 1672 Molière lo tomó como compositor de su compañía de teatro, lo que le granjeó la enemistad del influyente Lully, que hasta entonces había sido el más directo colaborador del dramaturgo. Charpentier escribió para Molière la música de espectáculos como El enfermo imaginario y El misántropo. En 1679 fue nombrado maestro de capilla del delfín, puesto que perdió a consecuencia de la oposición de Lully. Desde 1698 hasta su muerte fue maestro de capilla de la Sainte-Chapelle. Charpentier realizó en su obra la síntesis de las tradiciones italiana y francesa, sobre todo en el ámbito de la música vocal sacra, a la que pertenece su célebre Te Deum. Sobresalió también en la ópera, faceta en la dejó títulos como Les arts florissants (1673), Actéon (1690) y Medée (1693) *** Extr de Biografías y Vídas.


Marin Marais:
Compositor y violista francés nacido en París. Una de las figuras más destacadas de la floreciente escuela francesa de viola de gamba que surgió a final del XVII y se desarrolló a lo largo del siglo siguiente. Estudió composición con Lully y fue discípulo de Sainte-Colombe durante seis meses. Su gran destreza al tocar la viola da gamba le llevó en 1676 a dirigirse a Versalles para actuar como violista en la corte francesa de Luis XIV. En los años siguientes fue nombrado Violista Regular de la Casa del Rey y allí permaneció hasta su retirada en 1725. Es el compositor más prolífico de música para viola da gamba (500 composiciones) y sus obras más importantes para éste instrumento fueron publicadas en cinco colecciones entre 1686 y 1725. También compuso las óperas Alcides (1693) con Lully, Ariadne et Bacchus (1696), Alcione (1706) y Sémele (1709). Marais desarrolló la viola a su más alto grado de perfección, y lo que aún es más importante, expandió todas sus posibilidades y capacidades de generar belleza. Tuvo 19 hijos, muchos de ellos músicos reconocidos. Murió en París en 1728. *** Extr del  Poder de la Palabra.



JHON DUNSTABLE:
Compositor. El primer gran compositor británico y el primero en alcanzar fama internacional. Muy poco se sabe de su vida. Él estaba en el servicio del duque de Bedford, cuando éste fue regente de Enrique V en Francia (1.422-35), e incluso puede haber sido testigo de la quema de Juana de Arco, condenada por Bedford en 1431. Su música, aunque se basa en el canto, es más eufónico que el de sus contemporáneos, y tuvo una gran influencia en compositores franceses Dufay y Binchois. Las obras Dunstable mejores son el motete "Veni Creator Spiritus", el himno procesional "Quam pulchra es", y la canción "Oh, Bella Rosa". Fue enterrado en la Iglesia de San Esteban Walbrook en Londres, que fue destruida en el Gran Incendio de 1666. La iglesia fue reconstruida en el mismo sitio por Sir Christopher Wren en 1687. 
 ** EXTR DE  LA(bio por: Robert Edwards) 


William Walton (1902-1983), nacido en Gran Bretaña. Empezó ingresando en el coro de niños de la Christ Church Chatedral en Oxford, donde tenía la posibilidad de ojear partituras novedosas (Stravinsky, Debussy, Rousell...) y la tutela del organista del coro, aunque luego seguiría por su cuenta de manera autodidacta.
Sus primeras obras fueron calificadas de modernistas y muy influenciadas por el jazz. En los años 20 empezó a recoger algo de reputación 
Walton, al igual que Korngold, pensaba que las bandas sonoras no eran algo serio. A él le llevaba un gran trabajo componer y, de hecho, decía que su principal herramientas de trabajo era la goma de borrar, pues no paraba de revisar y retocar sus partituras. Por eso no se sentía a gusto con los rígidos y ajustados plazos que el imponía la industria del cine. También consideraba que la música de las películas, fuera de ella, no tenía mucho sentido y, por ello, era inferior a la «verdadera música», que era la que le interesaba de verdad. *** EXTR DE tr. de Piscologia y cine. material diverso sobre el compositor.


THOMAS TOMKINS:

Saint David's, 1572-Martin Hussingtree, 1656) Organista y compositor inglés de origen galés. Alumno de W. Byrd y virtuoso del órgano, escribió madrigales, música instrumental y religiosa. *** Extr de Biografías y Vídas.


El Healey Willan, cc ( el 12 de octubre, el 1880 - el 16 de febrero, 1968 ) era organista canadiense y el compositor . Él compuso más de 800 trabajos incluyendo las sinfonías de las óperas, la música de compartimiento, un concierto, y los pedazos para el congriegan, la orquesta, el órgano, y el piano . Él es el más conocido para su música religiosa .
Él nació en el Balham, Londres y emigrado a Canadá en 1913 para hacer el jefe del departamento de la teoría en el invernadero canadiense de la música (ahora el invernadero real de la música ) en el Toronto . Además, él tomó el poste del organista y del choirmaster en la iglesia de San Pablo.
Willan llegó a estar interesado en el programa de la música en otra iglesia anglicana, la iglesia de St. Paul era un evangélico, iglesia baja ; El St. Maria Magdalena, mientras que mucho es más pequeño, era notablemente la alta iglesia o el Anglo-Catholic. Antes de 1920 Willan asistía con práctica del coro. En 1921 él dimitió su poste en St. Paul y dio vuelta a su atención a St. Él fijó sobre crear un grande muchos trabajos litúrgicos para el uso en los servicios de iglesia. Él permanecía en St. Maria Magdalena hasta poco antes su muerte, último que dirigía al coro en el 1967 .
En el 1953 a le invitaron que sometiera un himno para la coronación de la reina Elizabeth el segundo, señor del O, nuestro Governour . Éste sigue siendo uno el suyo lo más frecuentemente los pedazos realizados. En el 1956 él recibió el doctorado de Lambeth del arzobispo de Cantorbery ; él hizo uno de los primeros miembros de la orden de Canadá en 1967.
La gente que recuerda Willan a partir de su tiempo en St Maria Magdalena tiene gusto de moderar su algo severo imagen pública piadosa cotizándolo -- era un apoyo principal de las negociaciones del concierto de Roberto Hunter Bell -- en cuanto a su procedencia: " Inglés por nacimiento; Canadiense por la adopción; Irlandés por la extracción; Escocés por absorption. *** Extr de Enciclopedia España.com y publicado por ESPEDY LOOK.

Muchas gracias a todos.

KARL.