Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Tschaikowsky - Capriccio Italien, Ouverture "1812", Karajan, BPO MP3 HQ · 134 MB
CD:
01 - Scheherazade - Largo e maestoso
02 - Scheherazade - Lento
03 - Scheherazade - Andantino quasi allegretto
04 - Scheherazade - Allegro molto
05 - Capriccio italien
06 - 1812 Overture
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Scheherazade op.35
Symphonic Suite
Peter Tschaikowsky (1840-1893)
Capriccio italien op. 45
Ouverture solennelle 1812 op.49
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Nikolái Rimski-Korsakov
(Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov; Tichvin, 1844 - Lyubensk, 1908) Compositor y director de orquesta ruso. Entre 1856 y 1862 estudió en la Escuela de Marina de San Petersburgo, a la vez que se formaba musicalmente. En 1859 comenzó a estudiar piano con F. A. Canille, quien le animó a componer y le presentó a Balakirev y Cui. Junto con estos dos, además de con Borodin y Mussorgsky, formaba el grupo de innovadores de los Cinco.
En 1871, cuando aún era oficial de la marina, fue nombrado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, función que ejerció hasta su muerte. Los acontecimientos políticos de 1905 provocaron que fuese suspendido provisionalmente como profesor al haberse opuesto a las medidas disciplinarias tomadas contra los estudiantes del Conservatorio. Abandonó el servicio en la marina en 1873, siendo entonces designado inspector de las orquestas militares de la tropa, puesto que mantuvo hasta 1884. Se dedicó entonces plenamente a la música.
Fue director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de música (1874-1881) y subdirector de la Capilla Imperial de 1883 a 1893. A partir de 1886 dirigió también los conciertos sinfónicos rusos creados por Beliaiev. Desde principios de la década de los 90 hasta los primeros años del siglo XX presenta un período de gran creatividad, dedicado principalmente a la ópera.
Rimski-Korsakov fue el miembro mejor preparado desde el punto de vista técnico del grupo de los Cinco, aunque, como en los casos de sus compañeros Balakirev, Borodin, Cui y Musorgski, su dedicación a la música no fuera en sus inicios profesional. Como los demás músicos de su generación, buscaba plasmar en sus óperas un carácter más auténticamente ruso en los temas y la música que sus predecesores. Parte de personajes de la poesía popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantásticos y del romanticismo de Oriente y trata la ópera con gran variedad de estilos y riqueza musical. Pero también se ocupa de temas en los que la tendencia política se manifiesta claramente, como en El gallo de oro (1906-1907).
Maestro de la orquestación, ocupa un lugar destacado en la música sinfónica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utiliza tanto modos antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Sinfonietta sobre temas rusos (1884), Capricho español (1887) y Sheherezade (1888). Finalizó y reinstrumentó algunas obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras), de Borodin (El príncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición. Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).
*** Extr: de Biografías y Vídas.
En un instante se sentirán atraídos por esta presentación atractiva de las grabaciones de Karajan (1967) del collage musical Scheherazade, una de las obras más espectaculares y sensuales RK. También incluye una de sus interpretaciones Capriccio Italien, que es una muestra del virtuosismo de las cuerdas.
Sin embargo, el álbum está viciado en muchos aspectos. Karajan y BPO son siempre convincentes, pero me siento bastante satisfecho con esta pieza. A menudo se siente como la orquesta, grabando los productores y conductores por igual fueron de mal humor y no ponen los últimos toques de refinamiento que suelen caracterizar el repertorio de Karajan. En la grabación, hay baches de acústica y los sonidos de la orquesta de movimiento son intolerables en algunas ocasiones. El silbido está presente también. Si preferimosun sonido limpio y nítido de una pieza muy exótica, los hay muchos mejores
En general, este es un pobre sustituto de otros competidores fuertes como la colaboración Mehta con la Filarmónica de Los Ángeles. Allí, el solista no es tan convincente como Michel Schwalbe, tal vez la joya principal de la presente grabación. Pero Mehta pone sellos a la orquesta de pasajes mucho más violenta y al mismo tiempo suaves. Aquí, hay momentos torpes y el trabajo en general se desprende más bien tenso y abrasivo. No es uno de los logros más fino de Karajan.
Tampoco es la Obertura 1812. Es un "apoyo" por el don de Chor Kosaken ... no producen ninguna de las encantadores y tonos suaves típicos de los enfoques de otros conductores de este trabajo (especialmente la de Jarvi). Las campanas de la gran conclusión también suenan más como platillos o algún sustituto electrónico en lugar de un tono glorioso bullicioso de una campana de la iglesia, por ejemplo. Tampoco es convincente el cañón, suena más como un timbal. Más bien artificial y carente de sustancia en general.
En general, sí me parece oir este disco solo por el violín Michel Schwalbe en el Scheherazade solista. Es intensamente bella y una "joya en bruto" de esta grabación. De lo contrario, para oir las otras piezas hay alternativas más convincentes en el mercado, en particular la colaboración Mehta.. y otros que seguro que vamos a ponerlos.. con objeto de que tambien podamos comparar las piezas... hacer nuestras propias críticas..
Si les gusta opinen y es lo que realmente hace un blog... no ver las descargas y las entradas.. siempre valorando por supuesto las visitas que todos los días hacen ustedes a este espacio.. la calidad es poder opinar y hacer nuestro propio espacio donde tú me compartas y yo te comparta... Ese es el verdadero fin... todo llegará poco a poco...
El ballet “Scheherazade” está basado en el cuento sobre Shakhriar y su hermano, de “Las Mil y Una Noches”.
El Sultán Shakhriar está en su harén con su joven hermano Shahezman. El Sultán ama profundamente a su favorita Zobeida, pero su hermano quiere hacerle comprender que todas las mujeres, incluso Zobeida, son infieles.
Para comprobar su lealtad, los dos hombres anuncian que se van para asistir a una cacería. Nada más marcharse, las mujeres sobornan al jefe de los eunucos para que abra las puertas del harén a los esclavos: el esclavo de oro se convertirá en el personaje central de una desenfadada orgía.
El Sultán aparece de improviso y ordena a sus guardias que ejecuten a todos los presentes, con excepción de Zobeida. El está dispuesto a perdonarla, pero su hermano le recuerda su deslealtad. Zobeida arrebata a un guardia su daga y se da muerte a los pies del Sultán.
Muchas gracias a todos.
KARL.
