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domingo, 6 de noviembre de 2011

Natalie Dessay - Cleopatra ( HANDEL) 2011


Natalie Dessay - Cleopatra  ( HANDEL) 2011

Year Of Release: 2010.. Label: Virgin
Genre: Classic vocal , Quality: FLAC(image+.cue)
Bitrate: lossless , Total Time: 65:32 , Total Size: 336 MB

CD
1. Ouverture
2. Tutto puo donna vezzosa
3. Taci ! Che fia ?
4. Vadoro, pupille
5. Esser qui deve in breve
6. Venere bella
7. Che sento ? Oh dio !
8. Se pieta di me non senti
9. Per dar vita allidol mio
10. Sinfonia bellica
11. E pur cosi in un giorno
12. Piangero la sorte mia
13. Troppo crudeli siete
14. Voi che mie fide ancelle
15. Forzai lingresso a tua salvezza, o cara !
16. Da tempeste il legno infranto
17. Sinfonia
18. Bellissima Cleopatra
19. Caro ! Bella !

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PART 1 / PART 2














Julio César en Egipto


Julio César está envuelto en un amargo conflicto contra Pompeyo el Grande, por el control del mundo romano. En su batalla más reciente, en Farsalia (48 a.C.), César ha derrotado a su rival, quien ha huido hacia Egipto, imperio que se halla bajo la regencia de Ptolomeo y su hermana, Cleopatra. César ha seguido a Pompeyo hasta Alejandría.

En el acto tercero Ptolomeo sale victorioso de una batalla entre sus fuerzas y las de Cleopatra; ahora ella es prisionera de su hermano. Después de encadenarla, se retira prometiéndole que pronto, ella se arrodillará ante él (“Domerò la tua fierezza”). Cleopatra lamenta su destino y es transportada afuera (“Piangerò”). César aparece solo a orillas del mar, después de sobrevivir una tentativa de ahogo en el puerto de Alejandría, en donde lo habían dejado por creerlo muerto (“Aure, deh per pietà”). Sexto y Nireno entran buscando a Ptolomeo y César se esconde. Encuentran a Aquiles, mortalmente herido, en la orilla. Confiesa haber asesinado a Pompeyo, les pide que le hablen bien de él a Cornelia, y les da un anillo diciéndoles que cien hombres armados se encuentran listos para obedecer a su portador. Muere. César se adelanta y le quita el anillo a Sexto. Relata cómo se fugó del puerto y les ordena que lo sigan para congregar a los soldados y rescatar a Cornelia y a Cleopatra de Ptolomeo (“Quel torrente”). En sus aposentos, Cleopatra se despide de sus sirvientes cuando César y sus soldados entran para liberarla. Él sale para retornar al campo de batalla, mientras ella se regocija con su repentino cambio de suerte (“Da tempeste”).

En sus aposentos asistimos a la despedida que Cleopatra ofrece a sus servidores con un emotivo recitativo acompañado, cuya introducción la adorna un melancólico oboe. De súbito, se oye un estallido de armas y Cleopatra cree que se trata de los hombres de Ptolomeo, que vienen a buscarla para su ejecución. Pero quien comparece es un flamante César al frente de su tropa. Los dos amantes se saludan extasiados antes de que el romano vaya en busca de Tolomeo. El aria final de Cleopatra, "Da tempeste is a simile", recurre a la metáfora del barco que alcanza la calma del puerto después de una tormentosa travesía. Así, no sorprende que la música retome la “feliz” tonalidad de Mi mayor, donde la exaltación de la reina no sólo se refleja en las vigorosas figuras ascendentes con que se abre el aria, sino también en los luminosos, resplandecientes passaggi ornamentados con trinos.

"Giulio Cesare in Egitto" fue la quinta ópera extensa que Handel compuso para la Royal Academy of Music de Londres, compañía fundada en 1719 por un colectivo de nobles que pretendía promover la opera seria italiana.

Desde su primera representación, la grandeza y envergadura de Giulio Cesare, estrenada en el King’s Theatre de Haymarket el 20 de febrero de 1724, se hizo con el respaldo popular, tal como demuestran no sólo los reiterados montajes londinenses en enero de 1725, enero de 1730 y febrero de 1732, sino también la acogida que tuvo en Alemania, donde fue interpretada en diversos lugares, como Brunswick (agosto de 1725) y Hamburgo (noviembre de 1725).

En el siglo XX "Giulio Cesare" fue una de las óperas que encabezó la recuperación operística de Handel, y hoy es una de las pocas óperas anteriores a Mozart que forma parte de los repertorios habituales en todo el mundo.


Muchas gracias a todos.

KARL.

viernes, 18 de junio de 2010

Philippe Jaroussky ... Carestini.



Castrato Story - Philippe Jaroussky
 1 CD FLAC  2007 | 340 MB  RS, VIRGIN CLASSIC.

Philippe Jaroussky / Le Concert d'Astree / Emanuelle Haim


CD:

1. Siface Tu che d'ardir m'accendi (Nicola Antonio Porpora)
2. I fratelli riconosciuti Ciel nemico (Giovanni Maria Capelli)
3. Arianna in Creta Qui ti sfido (Georg Friedrich Händel)
4. Ariodante Scherza, infida (Georg Friedrich Händel)
5. Alcina Sta nell'Ircana (Georg Friedrich Händel)
6. Alcina Mi lusinga (Georg Friedrich Händel)
7. Farnace Se mi dai morte (Leonardo Leo)
8. La clemenza di Tito Se mai senti (Johann Adolf Hasse)
9. La clemenza di Tito Vo disperato a morte (Johann Adolf Hasse)
10. Demofoonte Sperai vicino il lido (Christoph Willibald von Gluck)
11. Orfeo Mio bel nume (Carl Heinrich Graun)
12. Orfeo In mirar la mia sventura (Carl Heinrich Graun)



El mejor álbum clásico de 2007. No sólo porque la voz de Jaroussky ha logrado una especie de perfección, haciendo lo que se pide de él sin ningún ápice de esfuerzo y con un arte innato grande,  maravilloso, de coloratura muy natural, control dinámico increíble, bello sonido y dulces notas agudas que ponen otros contratenores, ESCUELA incluida.
 En la segunda pista, Ciel Nemico,  hace una secuencia de saltos a intervalos que el sonido parece no fuera de este mundo,  Acto seguido, canta The Living Daylights de Scherza Infida, que ha sido cantada por muchos grandes cantantes antes que él, en particular, Lorraine Hunt, y sin embargo, pone su sello en ella - y cómo!!!
 Esto no quiere decir que el tono que prevalece en este disco es algo  dramático, todo lo contrario. El material es barroco sobre todo maravilloso, creado para el gran castrato Carestini, y por supuesto es chockful de vistosos trucos vocales y ornamentaciones jugosas. La orquesta dirigida con gran entusiasmo por Emmanuel Haim, el sonido grabado maravilloso, y libreto del CD realmente bueno con notas sobre Carestini, ilustraciones grandes, y el acceso para abrir el contenido del disco: un vídeo de las sesiones de la grabación y Jaroussky de reflexiones sobre la vida y el arte de Carestini. Me encanta la portada, también . 
Lo que me gustó acerca de esta grabación en particular es el cantante de la precisión vocal fenomenal, la belleza de su sonido (más claro que David Daniels ) y la extraordinaria imaginación de la ornamentación de Jaroussky.  Lo que distingue a la versión Jaroussky es la ornamentación del cantante. Es mucho más amplia que otras versiones.  Sobre  las grabaciones de "Scherza infida!" enumerados anteriormente resaltar que son buenisimas... Pero faltaba la versión Jaroussky era negarse de un placer musical muy enorme. 
Les recomendaría sin dudarlo esta y cualquier grabación Jaroussky a cualquier persona que ama la música del barroco... (*)1

(*)1  Fuente de información ( Arch, de Amazon)  y el material incluido en este Cd.



Philippe Jaroussky es posiblemente el contratenor francés más sobresaliente que ha surgido desde el cambio de la era del siglo XXI. Se ha centrado principalmente en la música antigua, mostrando una preferencia especial por las obras de Monteverdi, Vivaldi, Handel, y muchos menos conocidos compositores del siglo XVII y XVIII. Se ha presentado gran número de grabaciones con su propio conjunto instrumental, Artaserse, así como con los conductores que se asociaron a temprana y música barroca, entre ellos Jean-Claude Malgoire, René Jacobs y Jean Tubéry. 

Jaroussky nació en Maisons Laffitte (noroeste de París), Francia, el 13 de enero de 1978. Empezó a estudiar violín, piano y más tarde. Se matriculó en el Conservatorio de París, donde se graduó con un diploma de violín en el rendimiento del departamento de Música Antigua de allí. En 1996 comenzó sus estudios de canto con la soprano Nicole Fallien y tres años más tarde debutó en los festivales de música en Royaumont y Ambronay, donde cantó en el oratorio de Alessandro Scarlatti Sedecia, re di Gerusalemme. Una grabación aclamado por la crítica derivada de estas actuaciones fue lanzado poco después de Virgin Classics. 

Al año siguiente, Jaroussky apareció en la trilogía de Monteverdi ópera Orfeo, Il Ritorno d'Ulisse, y Incoronazione di Poppea bajo la dirección de Jean-Claude Malgoire. En   el  2001 Jaroussky se  multiplico con apariciones importantes en toda Francia y en el extranjero: cantó Arbace en la ópera de Vivaldi Catone en Utica y también apareció en las actuaciones del Stabat Mater de Pergolesi. Una muy elogiado álbum de dos CD de la producción Catone se publicó en 2002 en la etiqueta dinámica Italia. 

Meteórico ascenso Jaroussky continuó con su retrato alabado por la crítica de Nero en Agripina de Handel en el Théâtre des Champs Elysées de París en 2003. Esta producción también fue capturada en el registro por Dynamic Italia.

En los primeros años del nuevo siglo, Jaroussky creó su propio conjunto instrumental, Artaserse, que consta de cinco jugadores actuando en instrumentos antiguos. Ha realizado varias grabaciones con el grupo, incluyendo el CD de 2005 titulado Vivaldi - Virtuoso Cantatas, en la etiqueta Virgin Classics, y el tema de 2006 de la Beata Virgine Bassani, también en Virgin Classics. 

(*)  Extr: de un Artlº Robert Cummings para All Music Guide.

Muchas gracias a todos.


KARL