Karajan Symphony Edition (38 CD)

Karajan Symphony Edition (38 CD)

Composer: Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Joseph Haydn, Felix Mendelssohn, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Peter Tchaikovsky / Performer: Agnes Baltsa, Peter Schreier, Anna Tomowa-Sintow, José Van Dam /  Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra, Vienna Singverein, Vienna Philharmonic Orchestra/  Conductor: Herbert von Karajan /  Number of Discs: 38 CD box set / Format: FLAC (tracks+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 10.6 GB /  Recovery: +3% /  Scan: yes /  filesonic

CDs:
Vol.01 CD 01-06 Ludwig van Beethoven: Symphonies 1–9; 6 Overtures
Vol.02 CD 07-09 Johannes Brahms: Symphonies 1–4; Tragic Overture and Haydn Variations
Vol.03 CD 10-18 Anton Bruckner: Symphonies 1–9
Vol.04 CD 19-25 Joseph Haydn: “Paris” & “London” Symphonies
Vol.05 CD 26-28 Felix Mendelssohn: Symphonies 1–5
Vol.06 CD 29-31 Wolfgang Amadeus Mozart: Late Symphonies (nos. 35–41) and nos. 29, 32 & 33
Vol.07 CD 32-34 Robert Schumann: Symphonies 1–4; Overture, Scherzo and Finale Fourth Symphony
Vol.08 CD 35-38 Peter Tchaikovsky: Symphonies 1–6

DOWNLOAD:

 (La descarga de estos archivos se encuentran en mensajes...)

Los admiradores de Karajan es probable que posean la mayoría o todos los ciclos sinfónicos de lo que probablemente fue el pináculo de la prolífica carrera del director.Sin embargo, si usted no está familiarizado con el trabajo de Karajan, o lo suficientemente bien como para familiarizarse con el deseo de seguir explorando, a continuación, esta antología increíblemente bella puede ser recomendada con entusiasmo.Compré todos estos conjuntos, cuando salieron en las anteriores  "Edición Karajan Symphony," y puedo dar fe de su calidad consistentemente sobresaliente, tanto en actuaciones y en las interpretaciones.Como grabaciones, sin embargo, hay que reconocer que el sonido es de calidad variable, a veces admirablemente vivo y bien equilibrado, pero con frecuencia tiende hacia la dureza, incluso estridencia - sobre todo en aquellos que provienen de la primera época digital (cf. sinfonías de Bruckner 1 -3).Lástima que Universal no tuvo a bien dar a este magnífico legado  una cirugía estética sonora.Sin embargo, las actuaciones son lo suficientemente dignas de su atención...  independientemente de las limitaciones sonoras.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Karajan Gold Record Series ( 32 CDs )

Karajan Gold Record Series (32 CD, APE)... Conductor: Herbert von Karajan / Number of Discs: 32/ Format: APE (image+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 7.35 GB / Recovery: +3% / Scan: yes.

CD:
Beethoven
9 Symphonies

Brahms
Concerto for Violin and Orchestra in D major op.77
Concerto for Violin, Violoncello and Orchestra in A minor op.102

Bruckner
Symphony No.7

Debussy
La Mer
Prelude a L’apres midi d’un faune

Ravel
Pavane pour une infante dеfunte
Daphnis et Chloe
Bolero
Rapsodie espagnole

Dvorak
Symphony No.9

Grieg
Peer Gynt Suite no. 1 op. 46
Peer Gynt Suite no. 2 op. 55
From Holberg’s Time op. 40
Sibelius / Valse triste Op.44 (Lento)
Sibelius / The Swan of Tuonela Op. 22 No. 3
Sibelius / Finlandia Op. 26

Haydn
Symphonies no.94 & no.101

Holst
The Planets op.32

Mahler
Symphonie Nr. 9

Mozart
Great Mass in C Minor
Requiem d-moll Kv. 626

Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung

Strauss, Richard
Also Sprach Zarathustra
Don Juan
An Alpine Symphony
Don Quixote
Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben

Saint-Saens
Symphony No.3

Schumann
Piano Concertos

Shostakovich
Symphony no. 10 in E minor

Tchaikovsky
Romeo and Juliet
The Nutcracker
Symphony No. 4
Symphony no. 5
Symphony no. 6

Verdi
Requiem

Wagner
Tannhau-ser und der Sangerkrieg auf der Wartburg
Tristan und Isolde
Die Meistersinger von Nurnberg

DOWNLOAD:


CD 01-1 /CD 01-2 /  CD 01-3 / CD 01-4 /CD 01-5 / CD 01-6 / CD 02 / CD 3 / CD 4 / CD 5 / CD 6 / CD 7 / CD 8 / CD 09-1 / CD 09-2 / CD 10 / CD 11 / CD 12 / CD 13 / CD 14 / CD 15 / CD 16 / CD 17 / CD 18 / CD 19 / CD 20 / CD 21 / CD 22 / CD 23 / CD 24-1 / CD 24-2 / CD 25

En esta serie, con mejoras del proceso digital que ocurren después de la muerte de Karajan se aplicaron para mejorar las grabaciones del propio Maestro. Treinta las liberaciones derivadas de la era digital que a principios fueron remasterizadas para esta serie especial con la Dirección General de la tecnología de la imagen original-bit de procesamiento. Originalmente fueron emitidas entre 1993-1995. "

Muchas gracias a todos.

KARL.

Herbert von Karajan – The First Recordings (6 CD )

Herbert von Karajan - The First Recordings (6 CD) / Audio CD (August 8, 2006) / Number of Discs: 6 CD /  Format: APE (image+cue)Label: Deutsche Grammophon   Size: 1.09 GB/ Recovery: +3%
 Conductor: Herbert von Karajan

CD 01
Ludwig van Beethoven – Symphony No.7 (VI.1941)
01. Poco sostenuto-Vivace
02. Allegretto
03. Presto
04. Allegro con brio
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

05. Ludwig van Beethoven – Leonore III (15.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

Richard Wagner – Die Meistersinger von Nurnberg
06. Prelude to Act I (II.1939)
07. Prelude to Act III (IV.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

CD 02
Johannes Brahms – Symphony No.1 (6-11.IX.1943)
01. Un poco sostenuto-Allegro
02. Andante sostenuto
03. Un poco allegretto e grazioso
04. Adagio – Allegro non troppo ma con brio
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

05. Richard Strauss – Don Juan (16-17.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

06. Richard Strauss – Salome – Tanz der sieben Schleier (14.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

CD 03
Antonin Dvorak – Simphony No.9 “From the New World” (17-18 & 21-22.VI.1940)
01. Adagio-Allegro molto
02. Largo
03. Molto vivace
04. Allegro con fuoco
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

05. Johann Strauss II – Overture to Die Fledermaus (21.X.1942)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

06. Johann Strauss II – Kunstlerleben (7 & 17.VI.1940)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

07. Johann Strauss II – Kaiserwalzer (9.VI.1941)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

CD 04
Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.35 “Haffner” (X.1942)
01. Allegro con spirito
02. Andante
03. Menuetto-Trio
04. Finale Presto
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.40 (X.1942)
05. Molto allegro
06. Andante
07. Menuetto: Allegretto-Trio
08. Allegro assai
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.41 “Jupiter” (X.1942)
09. Allegro vivace
10. Andante cantabile
11. Menuetto: Allegretto-Trio
12. Molto Allegro
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

CD 05
Piotr Il’ych Tchaikovsky – Symphony No.6 “Pathetique” (23.VI.1939)
01. Adagio-…-Andante mosso
02. Allegro con grazia
03. Allegro molto vivace
04. Finale: Adagio lamentoso-Andante
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

05. Bedrich Smetana – Vltava (6.VI.1940 & 9.VI.1941)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

CD 06
01. Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflote (9.XII.1938)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

02. Gioacchino Rossini – Semiramide (X.1942)
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

03. Carl Maria von Weber – Der Freischutz (13.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

04. Luigi Cherubini – Anacreon (V.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

05. Johann Strauss II – Der Zigeunerbaron (21.X.1942)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

Giuseppe Verdi – La Traviata (X.1942)
06. Prelude to Act I
07. Prelude to Act III
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

08. Giuseppe Verdi – La forza del destino (II.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

DOWNLOAD:

CD 1 / CD 2 / CD3 / CD 4 / CD 5 / CD 6

 Grabaciones Polydor 1938 a 1943: Fascinante Karajan primeros ensayos en el repertorio clásico de Mozart (Sinfonía n º 40) a Richard Strauss (Don Juan), con Beethoven (Sinfonía n º 7), Tchaikovsky (Sinfonía Patética), Dvorak (Nueva Sinfonía del Nuevo Mundo) y un CD hermoso de los preludios de la Ópera. Estas grabaciones fueron restauradas con esmero en la década de 1980 y publicadas anteriormente en la serie Dokumente en 1988. CD de folletos, con la Gran Nueva de un  artículo por el biógrafo de Karajan, Richard Osborne, incluye la serie completa de la dinámica temprana Karajan Fotos por Siegfried Lauterwasser.
 una reedición de la negociación de una serie Dokumente completo de precio que la DG habia lanzado en 1988, hará que algunas personas se enfaden. No hay forma de obviar el hecho de que las grabaciones realizadas entre 1938 y 1943 son productos de la era nazi que se hizo mientras que el conductor era un miembro del partido. Para cualquiera que no pueden digerir este hecho, no hay gran experiencia musical que se perdería sin pasar por todo el lote. Varios han puesto etiquetas a cada una de estas actuaciones de la era de 78s y otra vez, por lo general el sonido se habia degradado. Aquí se entrega en un sonido impresionantemente bueno, libre de ruido de fondo, cálido y lleno en la gama, y con paso sólido como una roca.

Musicalmente no hay revelaciones inesperadas, simplemente una buena dosis de placer si usted es un admirador de un gran director a pesar de sus defectos personales. (No es el lugar de nadie para defender a Karajan personalmente. Se fue demasiado lejos en disimular su condición de miembro nazi, pero en cambio fue de-nazificado por los aliados después de la guerra. Eso equivale a la conclusión de que no activamente a nadie persiguen , por lo que Karajan se une a otros millones de austríacos y alemanes que fue junto con un régimen horriblemente mal).

CD 1: La Séptima de Beethoven y Leonore Over. # 3 son lecturas eficientes, bastante anodino, sin duda en un modernismo  de lado tradicionalista. La orquesta Staatskapelle de Berlín (que supongo que se toma de la Ópera Staatskapelle que Karajan comenzó a realizar en el Thirites ) no es gran cosa. En el disco othe medio segundo, sin embargo, dedicado a la I y III de la Ley de preludios de Die Meistersinger, hay un salto repentino en la energía - estas re rápida, ligera, buenas representaciones modernas. 

CD 2: La Primera de Brahms a partir de 1943 con el Concertgebouw está bastante bien grabada, aunque isns't bajo lo suficiente como para llevar a cabo los timbales, un defecto evidente en el movimiento de apertura. Karajan, que iba a mostrarse un gran Brahmsian poco después de la guerra con un clásico Réquiem alemán de EMI, aquí ya muestra el dominio y control sobre la orquesta. Lo mismo ocurre con el Don Juan de Strauss y la Danza de los Siete Velos con la misma orquesta de las mismas sesiones -; son tan exuberantes y vibrantes como era de esperar de este eminente straussiano. Y .. entender de que Holanda era un país ocupado en ese momento. 

CD 3: Este disco comienza con una lectura de 1940 del Nuevo Mundo de Dvorak Sym. con la Filarmónica de Berlín., una incursión notable por Karajan en el césped de Furtwängler. Los dos nunca se reconciliaron, y el maestro mayor no podía ni hablar del  nombre, refiriéndose a él simplemente como K. El rendimiento se ve atrapado en pathcy pero el sonido audible, pero Karajan no simpatizaba en Dvorak, y esta lectura es rápida e impersonal, a pesar de su delicadeza habitual y control. El final es emocionante rápido pero superficial. El disco se presenta con tres elementos Johann Strauss 1940-42, una más de Fledermaus, Vals Vida de artista, y vals del emperador. Sería difícil imaginar que se siente, Karajan Austrain que transporta los berlineses a Viena por un momento. Uno puede imaginar las lágrimas sentimentales de estas grabaciones evocadas en un clima de sufrir un horror. Tales son las ironías de la historia... 

CD 4: Karajan fue a Turín en octubre de 1942 a grabar tres sinfonías de Mozart - # 35, # 40 y # 41 - con la orquesta de radio . El sonido es muy escuchable, y las propias lecturas son vivas y alegres, entre los mejores que he escuchado de él... Se pone a interpretar de forma precisa de los italianos y que mantendría hasta su asociación con la RAI  en los años cincuenta. En el momento Beecham fue probablemente el conductor por excelencia de las sinfonías de Mozart en 78s; estas actuaciones parecen más modernas y justas.

CD 5: Furtwängler debe tenerse en cuenta que odiaba el hecho de que Karajan se le permitió registrar el Pathetqiue Tchaikovsky con su berlineses, y dentro de un año de la propia grabación de la famosa Furtangler. Si llega el caso de la lectura de Karajan en el 1939 , que no está en el mejor sonido.... . Lástima que los Sonics no son suficientes para revelar más. Moldava de Smetana, también con los berlineses, llena el disco, una grabación de 1940  mucho más clara, un sonido más natural. La lectura en sí es vigoroso y llena de vida interior, una de las mejores junto con las sinfonías de Mozart. 

CD 6: Un disco dedicado a oberturas y preludios, siete en total. Todas las selecciones son las castañas, que van desde La Flauta Mágica . de 1938 a través de Freischütz, Semiramide, de preludios de Verdi La Traviata y la Forza del Destino obertura de Turín. Karajan era un maestro en todas estas obras, por lo que esperan que todo sea brillante y vivaz, con grabaciones que van desde muy escuchables con un fondo  agradable. 

Al final, uno no puede escapar a los angustiosos matices políticos de estas grabaciones, pero tenemos que vivir con el hecho de que no sólo Karajan,  Clemens Krauss, Karl Böhm, Hans Knappertsbusch, Hans Fischer-Dieskau y Schwarzkopf, entre muchos otros, se abrieron paso con diferentes grados de decisiones equivocadas durante el mismo período. Su legado musical combinado es demasiado grande como para rechazarlo... y SEÑORES.... LA MÚSICA NO ENTIENDE DE POLITCAS O IDEOLOGIAS... LA MÚSICA ES  SIMPLEMENTE Y SENCILLAMENTE..  MÚSICA...!!!

Muchas gracias a todos.

KARL.

Violinkonzerte Nr.3&5; Anne-Sophie Mutter, Berliner Philh, Karajan

Violinkonzerte Nr.3&5; Anne-Sophie Mutter, Berliner Philh, Karajan MOZART
1999 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg (Original recording: 1978)
1 CD ADD.. MP3. Mediafire

CD:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Violin Concerto No.3 in G, K.216

1) 1. Allegro [10:45]

2) 2. Adagio [9:52]

3) 3. Rondo (Allegro) [6:41]

Violin Concerto No.5 in A, K.219

4) 1. Allegro aperto [10:44]

5) 2. Adagio [10:58]

6) 3. Rondeau (Tempo di minuetto) [9:24]

Anne-Sophie Mutter

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan

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Anne-Sophie Mutter nació en Rheinfelden en Baden. Ella inició su carrera internacional como solista en 1976 en el Festival de Lucerna y un año después hizo su debut en Salzburgo en los Conciertos de Pentecostés con Herbert von Karajan. Desde entonces ha sido la misma demanda como músico solista y de cámara, y ha dado conciertos en todos los centros musicales más importantes de Europa, Norteamérica y Asia. Desde su debut con Deutsche Grammophon, a la edad de 14 años, ha recibido innumerables premios por sus grabaciones.

La violinista también se comprometió a aliviar los problemas médicos y sociales de nuestro tiempo y ofrece conciertos regularmente beneficio para este fin. Ella ha recibido numerosos honores y distinciones importantes, incluyendo la Orden de la República de Alemania (primera clase), la Orden del Mérito de Baviera, la Medalla de Baden-Württemberg, de Mérito y la Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte. En 2002 fue condecorada con la Orden de Maximiliano de Baviera para la Ciencia y el Arte y la Cultura de Munich Premio de Honor. En 2003, el Estado de Baviera Ministerio de Ciencia, Investigación y Arte otorgado en su "Pro Meritis Scientiae et Litterarum" distinción y en 2005 se realizó una "Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres" por el ministro francés de Cultura.

Esta es la primera grabación y la liberación para Deutsche Grammophon: Mozart Violin Concertos Nos. 3 y 5 con Herbert von Karajan y la Filarmónica de Berlín.

El debut internacional de  Mutter, que sólo contaba 13 años, fue en Salzburgo, con Karajan, y la Filarmónica de Berlín, interpretando el Concierto nº 3 de Mozart. También esa obra sería su primer disco, junto con el Concierto nº5 y Karajan. Con el tiempo,  Mutter llegó a completar en EMI el ciclo de los conciertos: el 2º y 4º con Riccardo Muti y la Orquesta Philharmonia (1981), y el 1º y la Sinfonía Concertante con Sir Neville Marriner y la Academy of St Martin in de Fields (1991).

En 1980, hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta. En 1985, con 22 años de edad, fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music (Londres) y directora del programa de Estudios Internacionales de violín en la misma academia. En 1988, realizó una amplia gira por Canadá y Estados Unidos, tocando por primera vez en el Carnegie Hall de Nueva York. En 1998 tocó y grabó en CD y DVD la integral de las sonatas para violín de Ludwig van Beethoven, acompañada al piano por Lambert Orkis; las cuales fueron retransmitidas por televisión en distintos países.

Aunque su repertorio incluye muchas obras del período clásico y romántico, Anne-Sophie Mutter es especialmente reconocida por sus ejecuciones de música de compositores contemporáneos. Además, varias obras han sido especialmente escritas o dedicadas a ella, incluyendo piezas de Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki y Wolfgang Rihm. Adicionalmente, Mutter ha recibido numerosos premios, incluyendo varios premios Grammy y también posee dos violines construidos por Antonio Stradivari: un Emiliani de 1703, y un Lord Dünn-Raven de 1710.

En 1989, Anne-Sophie Mutter se casó con el abogado Detlef Wunderlich, con quien tuvo dos hijos: Arabella y Richard. Wunderlich murió en 1995. En el año 2002, Mutter contrajo matrimonio por segunda ocasión con el pianista, compositor y director André Previn. La pareja se separó legalmente en el año 2006. Es considerada una de las más prestigiosas violinistas de la actualidad.

Anne-Sophie Mutter recibió en 2008 el Ernst von Siemens Music Prize, que se acompaña con una donación en efectivo de 200.000 euros. La violinista donó la mitad del dinero del premio a la Anne-Sophie Mutter Foundation, que se establece durante el curso del mismo año. El objetivo de la fundación es promover a escala mundial apoyo para músicos jóvenes promesas, una labor que la violinista ya tenía en cuenta desde el año 1997 cuando fundó The Anne-Sophie Mutter Circle of Friends Foundation.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Karajan: Bruckner Symphonies...

Karajan: Bruckner Symphonies (9 CD box set, FLAC)
Anton Bruckner...Herbert von Karajan..  Orchestra: Berliner Philharmoniker, Format: FLAC (image+cue)..Label: Deutsche Grammophon.. Size: 2.39 GB.. hotfile



CD1
Symphonie Nr.1
1. I. Allegro
2. II. Adagio
3. III. Scherzo. Schnell
4. IV. Finale. Bewegt, feurig


Symphonie Nr.5
5. I. Introduction. Adagio – Allegro


CD2
Symphonie Nr.5
1. II. Adagio. Sehr langsam
2. III. Scherzo. Molto vivace (schnell)
3. IV. Finale. Adagio


CD3
Symphonie Nr.3
1. I. Mehr langsam, Misterioso
2. II. Adagio, bewegt, quasi Andante
3. III. Ziemlich schnell
4. IV. Allegro


CD4
Symphonie Nr.2
1. I. Moderato
2. II. Andante
3. III. Scherzo. Maessig schnell
4. IV. Finale. Mehr schnell
Symphonie Nr.8
5. I. Allegro moderato


CD5
Symphonie Nr.8
1. II. Scherzo. Allegro moderato – Trio. Langsam
2. III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend
3. IV. Finale. Feierlich, nicht schnell


CD6
Symphonie Nr.4 ‘Romantische’
1. I. Bewegt, nicht zu schnell
2. II. Andante quasi Allegretto
3. III. Scherzo. Bewegt – Trio. Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend – Scherzo
4. IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell


CD7
Symphonie Nr.6
1. I. Majestoso
2. II. Adagio. Sehr feierlich
3. III. Scherzo. Nicht schnell – Trio. Langsam
4. IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell


CD8
Symphonie Nr.7
1. I. Allegro moderato
2. II. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam
3. III. Scherzo. Sehr schnell
4. IV. Finale. Bewegt, doch nicht schnell


CD9
Symphonie Nr.9
1. I. Feierlich, misterioso
2. II. Scherzo. Bewegt lebhaft
3. III. Adagio. Langsam, feierlich

El marcado sentido de Karajan Bruckner se encuentra en marcado contraste con Eugen Jochum  mientras que el segundo es flexible tempo-sabio y suena espontáneo , Karajan se centra más en el mantenimiento de ritmos constantes y preservar un sentido de la totalidad sinfónica. Jochum es de enfoque más romántico, que obviamente, a las obras de Bruckner--- pero sin embargo...  lo hace que atrae  un calor humano a parte de la música, podría ser  que las fluctuaciones de su ritmo a veces excesivo pueda perder el sentido de la plenitud sinfónica que Karajan es capaz de llevar a los mismos.... Y, si bien hay quienes (a veces con razón) amonestan a Karajan por su atención obsesiva a la belleza del sonido, la Dirección General en  las actuaciones Bruckner desde luego no falta en los momentos de la energía y la emoción. El rendimiento de la Sinfonía de Bruckner La Septima es hermosa , Os la recomiendo oir.


Por lo tanto, algunas reflexiones sobre las actuaciones individuales: 


N º 1: Un rendimiento energético e intenso de una obra relativamente temprana (tenía unos 40 años cuando lo escribió). Tal vez podría utilizar una ligereza con poco más de tacto (el Finale suena más bien con sobrepeso), pero una actuación imponente, sin embargo, con un movimiento lento lírica. 


N º 2: Otra buena actuación de una obra sinfónica muy subestimado. Karajan trata del segundo movimiento Andante como Adagio, y hace que suene un poco auto-indulgente y Draggy en puntos, pero el resto es secundario en tanto lírica y angustiado por turnos. El final, sobre todo, es ardiente y dramático, incluso a un ritmo bastante constante. (Lástima de la bajó repite Scherzo, sin embargo.) 


N º 3: La revisión de 1889 de la Sinfonía  de Bruckner..( Tercera  ) no es la mejor de las tres versiones existentes de la obra (original de Bruckner 1873 La puntuación es probablemente el mejor en general, con la versión de 1877 un compromiso útil entre el original salvaje... y 1889 la contundente ), pero Karajan y la Filarmónica de Berlín sacan el mejor partido de ella. De hecho, lo hacen más que eso. Esta es una interpretación electrizante de principio a fin, jugó con el poder por el BPO (especialmente aquellos gloriosos trompetas). material ardiente! 


N º 4: Por su parte, esta nueva versión 1976 es básicamente la Dirección General  --- Me gusta su impulso impulsado, dramática, de acuerdo a una de las "más ligera" obras sinfónicas de bruckner . Pero más amplio de Karajan 1970 grabación de EMI con la misma orquesta es mucho más memorable, y con un sonido un poco mejor también. 


N º 5: 3/4s de una gran actuación. El Adagio es bastante mueve a un ritmo muy lento, la Final culmina en un final coral que es tan impresionante que suena como cualquier otra prestación que se debe tener en cuenta. Tengo mis dudas acerca de la lectura de Karajan del primer movimiento, aunque, como magníficamente como el BPO se juega, todavía parece un poco demasiado lento y monolíticos para su propio bien (es prácticamente un ritmo muy moderado, que no es lo que Bruckner indica en la puntuación). Una actuación notable, sin embargo, con el juego de grandes orquestas en todas partes. 


N º 6: El fallo de encendido uno de los conjuntos. Karajan sigue mostrando un apretón estructural en la sinfonía, pero el juego BPO simplemente en sonidos no se involucra  en algunas partes. El movimiento lento es una decepción en particular, el juego es tan suave que parece simple de movimiento lento y no trascendente.

N º 7: Un espectáculo hermoso, con un movimiento lento todo lo sublime. Su grabación de 1989 con la Filarmónica de Viena tiene mejor sonido grabado, sin embargo. 


N º 8: Se trata de sinfonía favorita de Karajan entre los nueve, y su grabación de 1988 de esta obra con la Filarmónica de Viena sigue siendo uno de los mejores. La grabación de la Dirección General de 1976, que forma parte de esta serie no se queda atrás ya sea: es más rápido en general , y tiene una gran autoridad. (Dicho esto, tocar en una orquesta de la VPO es --- especialmente la reproducción de bronce --- supera a la BPO en los puntos.) 


N º 9: El ciclo culmina en un espectáculo digno de lo que podría haber mayor sinfonía de Bruckner, si no hubiera muerto antes de terminar la Final. El Adagio aquí no se puede ser tan "final" como otras interpretaciones que hacen
Al final, yo no recomendaría el  comprar esta serie de sinfonías de Bruckner a los amantes del compositor, ya que Bruckner Nueve cubre una amplia gama de ambientes musicales que, inevitablemente, algunos conductores  responden a algunas sinfonías mejor que otros. Aún así, en definitiva, este conjunto Karajan es bueno si usted está buscando para comprar todas las sinfonías de Bruckner en una compra. Como todo un ciclo, este es uno de los conjuntos más consistentemente excelente en todo, y servirá como una excelente introducción al mundo de la música de Anton Bruckner, una de las figuras más conmovedoras de la historia de la música.  En este sentido si lo recomiendo..

Anton Bruckner
(Ansfelden, Austria, 1824-Viena, 1896) Compositor y organista austriaco. Nacido en el seno de una familia de maestros de escuela, parecía destinado a seguir la misma profesión, a la que se dedicó entre 1841 y 1855, compaginándola con la función de organista. Su habilidad como intérprete le valió en 1856 el nombramiento de maestro de órgano de la catedral de Linz. En esta ciudad descubrió la música de Beethoven y Wagner, que le reveló un universo expresivo insospechado. Su Sinfonía n.º 1 (1866) fue el fruto de esta revelación. A partir de ella, Bruckner fue forjando un estilo definido y personal, después de unas primeras composiciones influidas por la anticuada tradición clásica en la que se había educado. Ocho nuevas sinfonías, la última inacabada, siguieron a ésta. Incomprendidas en su tiempo, expresan el amor a la naturaleza y la profunda fe del compositor, al tiempo que constituyen una original síntesis entre la más atrevida armonía romántica y la tradición contrapuntística más severa. Su obra ejerció una gran influencia sobre Gustav Mahler


Muchas gracias a todos.


KARL

Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Tschaikowsky - Capriccio Italien, Ouverture "1812", Karajan, BPO

Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Tschaikowsky - Capriccio Italien, Ouverture "1812", Karajan, BPO  MP3 HQ · 134 MB


CD:
01 - Scheherazade - Largo e maestoso
02 - Scheherazade - Lento
03 - Scheherazade - Andantino quasi allegretto
04 - Scheherazade - Allegro molto
05 - Capriccio italien
06 - 1812 Overture
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Scheherazade op.35
Symphonic Suite


Peter Tschaikowsky (1840-1893)
Capriccio italien op. 45
Ouverture solennelle 1812 op.49


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Nikolái Rimski-Korsakov


(Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov; Tichvin, 1844 - Lyubensk, 1908) Compositor y director de orquesta ruso. Entre 1856 y 1862 estudió en la Escuela de Marina de San Petersburgo, a la vez que se formaba musicalmente. En 1859 comenzó a estudiar piano con F. A. Canille, quien le animó a componer y le presentó a Balakirev y Cui. Junto con estos dos, además de con Borodin y Mussorgsky, formaba el grupo de innovadores de los Cinco.


En 1871, cuando aún era oficial de la marina, fue nombrado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, función que ejerció hasta su muerte. Los acontecimientos políticos de 1905 provocaron que fuese suspendido provisionalmente como profesor al haberse opuesto a las medidas disciplinarias tomadas contra los estudiantes del Conservatorio. Abandonó el servicio en la marina en 1873, siendo entonces designado inspector de las orquestas militares de la tropa, puesto que mantuvo hasta 1884. Se dedicó entonces plenamente a la música.


Fue director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de música (1874-1881) y subdirector de la Capilla Imperial de 1883 a 1893. A partir de 1886 dirigió también los conciertos sinfónicos rusos creados por Beliaiev. Desde principios de la década de los 90 hasta los primeros años del siglo XX presenta un período de gran creatividad, dedicado principalmente a la ópera.


Rimski-Korsakov fue el miembro mejor preparado desde el punto de vista técnico del grupo de los Cinco, aunque, como en los casos de sus compañeros Balakirev, Borodin, Cui y Musorgski, su dedicación a la música no fuera en sus inicios profesional. Como los demás músicos de su generación, buscaba plasmar en sus óperas un carácter más auténticamente ruso en los temas y la música que sus predecesores. Parte de personajes de la poesía popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantásticos y del romanticismo de Oriente y trata la ópera con gran variedad de estilos y riqueza musical. Pero también se ocupa de temas en los que la tendencia política se manifiesta claramente, como en El gallo de oro (1906-1907).


Maestro de la orquestación, ocupa un lugar destacado en la música sinfónica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utiliza tanto modos antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Sinfonietta sobre temas rusos (1884), Capricho español (1887) y Sheherezade (1888). Finalizó y reinstrumentó algunas obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras), de Borodin (El príncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición. Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).
*** Extr: de Biografías y Vídas.

En un instante se sentirán atraídos por esta presentación atractiva de las grabaciones de Karajan (1967) del collage musical Scheherazade, una de las obras más espectaculares y sensuales RK. También incluye una de sus interpretaciones Capriccio Italien, que es una muestra del virtuosismo de las cuerdas. 


Sin embargo, el álbum está viciado en muchos aspectos. Karajan y BPO son siempre convincentes, pero me siento bastante satisfecho con esta pieza. A menudo  se siente como la orquesta, grabando los productores y conductores por igual fueron de mal humor y no ponen los últimos toques de refinamiento que suelen caracterizar el repertorio de Karajan. En la grabación, hay baches de acústica y los sonidos de la orquesta de movimiento son intolerables en algunas ocasiones. El silbido está presente también. Si preferimosun sonido limpio y nítido de una pieza muy exótica, los hay muchos mejores 


En general, este es un pobre sustituto de otros competidores fuertes como la colaboración Mehta con la Filarmónica de Los Ángeles. Allí, el solista no es tan convincente como Michel Schwalbe, tal vez la joya principal de la presente grabación. Pero Mehta pone sellos a la orquesta de pasajes  mucho más violenta y al mismo tiempo suaves. Aquí, hay momentos torpes y el trabajo en general se desprende más bien tenso y abrasivo. No es uno de los logros más fino de Karajan. 


Tampoco es la Obertura 1812. Es un "apoyo" por el don de Chor Kosaken ... no producen ninguna de las encantadores y tonos suaves típicos de los enfoques de otros conductores de este trabajo (especialmente la de Jarvi). Las campanas de la gran conclusión también suenan más como platillos o algún sustituto electrónico en lugar de un tono glorioso bullicioso de una campana de la iglesia, por ejemplo. Tampoco es convincente el cañón, suena más como un timbal. Más bien artificial y carente de sustancia en general. 


En general, sí me parece oir este disco solo por el violín  Michel Schwalbe en el Scheherazade solista. Es intensamente bella y una "joya en bruto" de esta grabación. De lo contrario, para oir las otras piezas hay alternativas más convincentes en el mercado, en particular la colaboración Mehta.. y otros que seguro que vamos a ponerlos.. con objeto de que tambien podamos comparar las piezas... hacer nuestras propias críticas.. 
Si les gusta opinen y es lo que realmente hace un blog... no ver las descargas y las entradas.. siempre valorando por supuesto las visitas que todos los días hacen ustedes a este espacio.. la calidad es poder opinar y hacer nuestro propio espacio donde tú me compartas y yo te comparta... Ese es el verdadero fin... todo llegará poco a poco...


El ballet “Scheherazade” está basado en el cuento sobre Shakhriar y su hermano, de “Las Mil y Una Noches”.
El Sultán Shakhriar  está en su harén con su joven hermano Shahezman. El Sultán ama profundamente a su favorita Zobeida, pero su hermano quiere hacerle comprender que todas las mujeres, incluso Zobeida, son infieles.
Para comprobar su lealtad, los dos hombres anuncian que se van para asistir a una cacería. Nada más marcharse, las mujeres sobornan al jefe de los eunucos para que abra las puertas del harén a los esclavos: el esclavo de oro se convertirá en el personaje central de una desenfadada orgía.
El Sultán aparece de improviso y ordena a sus guardias que ejecuten a todos los presentes, con excepción de Zobeida. El está dispuesto a perdonarla, pero su hermano le recuerda su deslealtad. Zobeida arrebata a un guardia su daga y se da muerte a los pies del Sultán.

Michel Schwalbe un gran Violinista

Muchas gracias a todos.


KARL.

Barbara Bonney · Anne Sofie von Otter · Mikhail Pletnev · Berliner Philharmoniker .... Herbert von Karajan .... Göteborgs Symfoniker / Neeme Järvi

Barbara Bonney / Anne Sofie von Otter / Mikhail Pletnev / Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan / öteborgs Symfoniker / Neeme Järvi... EDVARD GRIEG

2 CD · MP3 HQ · 221 MB.


CD 1 Y 2:
Peer Gynt Suite No.1, Op.46
Piano Concerto in A minor, Op.16
Norwegian Dance Op.35/2 (orch. Sitt)
Cow-Call Op.63/2 - Peasant Dance
Notturno Op.54/4
March of the Dwarfs Op.54/3
Last Spring Op.34/2
Arabian Dance / Solveig's Song ( Peer Gynt Op. 23 )
From Holberg's Time, Op.40
In Autumn Op.11
Symphonic Dance Op.64/2
Butterfly Op.43/1
To Spring Op.43/6 
Wedding Day at Troldhaugen Op.65/6
Fra Monte Pincio Op.39/1
Jeg elsker Dig - I love you
Homage March ( Sigurd Jorsalfar Op.56 )


DOWNLOAD:


PART: 1
PART: 2


Esta generosa  recopilación de 2 cds de la música más popular y hermosa de Edvard Grieg (1843-1907) ofrece la manera perfecta cuando se recordo su 100 aniversario. Aquí se refleja su arte único con una variada selección de obras maestras de la Noruega amada y romántica ... Con intérpretes destacados como Anne Sofie von Otter, Herbert von Karajan y Neeme Järvi, que son destacados en algunos de los discos más aclamados de Deutsche Grammophon.


El repertorio va desde la famosa música de Peer Gynt, con la Filarmónica de Berlín Herbert von Karajan, donde "muchas sutilezas del color y la textura son revelados por la grabación vívidamente presente" (Penguin Guide), Desde el tiempo de Holberg, el brillante Concierto para piano en La menor , Sinfónica de danzas, piezas líricas con Mikhail Pletnev cuya "actuaciones son de calibre especial, a la vez 

(Edvard Hagerup Grieg; Bergen, 1843 - 1907) Compositor noruego considerado el principal representante de la música nacionalista de su país. Edvard Grieg Inició su formación musical con su madre, Gesine Judith Grieg, que era pianista y había estudiado con Albert Methfessel en Hamburgo. En 1858 tuvo lugar un acontecimiento relevante para la formación musical del compositor noruego: un amigo de los Grieg, el compositor y violinista Ole Bull, les hizo una visita en el transcurso de la cual escuchó tocar el piano al joven Edvard. Quedó tan impresionado que convenció a sus padres para que lo enviaran a estudiar al Conservatorio de Leipzig.


Grieg ingresó en dicho centro de estudios cuando contaba 15 años, y allí estudió piano con Louis Plaidy y E. F. Wenzel, que había sido amigo de Robert Schumann, e Ignaz Moscheles. Adquirió también conocimientos de armonía y contrapunto de la mano de E. F. Richter, Robert Papperitz y Moritz Hauptman. Su profesor de composición en Leipzig fue Carl Reinecke. En la ciudad alemana, Grieg tuvo la oportunidad de asistir a importantes recitales como el que dio Clara Schumann en el Gewandhaus o a diversas representaciones de óperas de Wagner como Tannhäuser. En aquella época, alrededor de 1862, Grieg ya había escrito su Op. 1, que consistía en cuatro piezas para piano, además de sus Cuatro canciones para contralto con textos alemanes, que constituyen su Op. 2.


En mayo de 1863 decidió trasladarse a Copenhague, ciudad donde se desarrollaba la mayor parte de la vida cultural de Escandinavia. Allí estudió con el compositor danés Niels Gade, líder de la escuela romántica escandinava. Éste le animó a componer una sinfonía que Grieg llevó a cabo pero nunca quiso estrenar. También en la capital danesa entró en contacto con otros músicos como Emil Hartmann y Gottfred Matthison-Hansen, así como con los escritores Benjamin Feddersen y Hans Christian Andersen. Este último le proporcionó poemas para su obra Hjertets melodier (Melodías del corazón), Op. 5, que interpretaría magistralmente su prima y futura esposa, la cantante Nina Hagerup.
Fue también en la capital danesa donde trabó amistad con la persona que más le marcó en su trayectoria posterior: el compositor Rikard Nordraak (1842-1866). Nordraak, autor del himno nacional noruego, fue quien introdujo a Grieg en la música nacionalista de su país. Cuando ambos se conocieron en 1864, el joven Nordraak estaba trabajando en la música incidental para la obra Sigurd Slembe del dramaturgo Martinus Björnson, con quien también colaboraría Grieg años después.


El agradecimiento que sintió el músico de Bergen hacia su compatriota le llevó a dedicarle su Humoresker Op. 6 para piano, primera obra de Grieg que muestra influencias de la música popular noruega. Su interés creciente por el folclore y la tradición musical de su país le llevó a fundar la sociedad Euterpe, junto a los ya citados Nordraak y Matthison-Hansen, cuyo objetivo era divulgar la música escandinava.
Entre 1865 y 1866 vivió en Roma, donde conoció al dramaturgo Henrik Ibsen, a cuya obra Peer Gynt pondría música más adelante. El 15 de octubre de 1866 dio un concierto de música noruega en el Teatro de Christiania (la actual Oslo) junto a la cantante Nina Hagerup y la violinista Wilma Neruda. Al año siguiente se inauguró la Academia de Música Noruega que Grieg y el crítico Otto Winter-Hjelm habían proyectado fundar. Ese mismo año, el 11 de junio, se casó con Nina y pronto acabó de componer su segunda Sonata para Violín Op. 13.


En 1869, Franz Liszt le escribió elogiando una de sus sonatas para violín y piano y le mostró su deseo de conocerle personalmente. Ambos se encontraron en Roma meses más tarde. En el verano de 1869 llegó a manos de Grieg una copia de la colección de canciones populares de Ludwig Mathias Lindeman (1812-1887), titulada Aeldre og myere norske fjeldmelodier (Viejas y nuevas canciones montañesas). Este descubrimiento le posibilitó seguir adentrándose en las posibilidades de la música popular noruega y escribir su Op. 17 para piano, una serie de piezas basadas en estas canciones.


A comienzos de 1870 comenzó su fructífera colaboración con el dramaturgo Björnson en obras como Foran sydens kloster, o diversas cantatas como Arnlijot Gelline, para voces femeninas, y Landkjending, para voces masculinas. Ambos planeaban crear una ópera sobre tema noruego titulada Olav Trygvason que finalmente no llegaron a completar. En 1871, Grieg contribuyó a la fundación de una sociedad musical para promover la música orquestal. En 1874, el Estado le concedió una ayuda económica anual para que pudiera dedicarse de lleno a la composición. De esta época son, entre otras obras, su Cuarteto de cuerda en sol menor, Den Bergtekne para barítono y orquesta y el Álbum para coro masculino.
A partir de 1876 emprendió grandes giras de conciertos por Europa, en las que interpretó y dirigió sus propias obras. Su presentación en Londres en 1888 supuso el reconocimiento internacional de su obra. Entre 1880 y 1882 dirigió la orquesta del Harmonien (Sociedad Armónica) de su natal Bergen. Éste fue uno de los últimos compromisos oficiales que aceptaría, ya que el resto de su vida lo dedicó a otras tareas como la composición de su Sonata para violonchelo Op. 36 y de varios cuadernos de Piezas Líricas. Además, participó en el bicentenario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg en 1884 con la suite Fra Holbergs tid (Del tiempo de Holberg).


En el verano de ese mismo año comenzó la construcción de su futuro hogar en Troldhaugen, actualmente casa-museo del compositor. Fue en esa localidad donde pasó el resto de sus años, componiendo y revisando antiguas partituras o paseando por las montañas noruegas. En 1898, sus esfuerzos para la difusión de la música de su país culminaron con la creación del primer festival de música de Noruega, que se celebró en Bergen. Para este evento compuso sus populares Danzas Sinfónicas Op. 64, basadas en las canciones de Lindeman. Su salud se deterioró, pero continuó dando conciertos en ciudades extranjeras como Varsovia y París. En 1906 compuso su última obra, los Fire salmer (Cuatro salmos), basados en melodías populares.
La música de Grieg tiene aires de vida campestre y de contacto con la naturaleza, aspecto que tuvo gran peso en la vida del músico. No es una música de grandes contrastes desgarradores, pero posee gran lirismo y fluye de manera ágil y reposada. Grieg es principalmente un melodista: sus obras poseen un gran atractivo melódico y esto propició su rápida difusión. Es también un instrumentador fino que maneja a la perfección las cuerdas y los instrumentos de viento-madera como el clarinete o el fagot. No emplea en exceso los metales como otros contemporáneos suyos, aunque sí saca partido de las tubas cuando es necesario.


En su etapa de formación, Grieg centró su interés en la música romántica y sobre todo en el compositor alemán Robert Schumann. A partir de 1865, y tras conocer a Nordraak, comenzó a inspirarse en el folclore de su país. Supo tratar la música popular noruega de forma innovadora y es en sus arreglos de melodías folclóricas como las Norwegische Tänze Op. 35 (Danzas noruegas) para piano donde aparecen con mayor claridad los principales avances armónicos de su lenguaje. También se encuentran huellas del impresionismo musical en algunas obras suyas como el Cuarteto en Sol menor Op. 27 (1877-8), en el que utiliza la disonancia de forma muy libre, como después haría Claude Debussy en sus propios cuartetos.
Grieg escribió numerosas colecciones de canciones, en parte porque su esposa, la cantante Nina Hagerup, era su más próxima fuente de inspiración, además de una excelente intérprete de sus melodías. Los temas de sus canciones suelen ser amorosos, como en las Hjertets melodier Op. 5, o populares como el ciclo Haugtussa Op. 67, basado en poemas tradicionales noruegos.


El piano fue el instrumento, aparte de la voz, al que más obras dedicó. El estilo pianístico de Grieg posee delicados adornos y debe bastante a la obra del polaco Frédéric Chopin y, por supuesto, a los ritmos y melodías de Noruega. Su Concierto para piano en La menor, compuesto en 1868 y revisado en 1907, es una obra de gran exuberancia, con tintes folclóricos y rica en material contrastante.


Otro excelente ejemplo de su obra pianística es la Balada en Sol menor Op. 24, estéticamente cercana a su Cuarteto de cuerda en el mismo tono. La balada está inspirada en una de las canciones de Lindeman y está estructurada como un ciclo de variaciones. Sus diez colecciones de Piezas líricas forman parte del repertorio de muchos pianistas aficionados, por su encanto melódico y accesibilidad técnica.


La producción camerística de Grieg, si bien no es tan abundante como su obra pianística o vocal, posee bellos ejemplos como las tres sonatas para violín, la Sonata para violonchelo o los dos cuartetos de cuerda. La obra que le dio más popularidad fue la música incidental para la obra Peer Gynt del dramaturgo Ibsen. Grieg trabajó duramente en esta obra, que en la actualidad se interpreta en dos suites (Op. 46 y Op. 55), que tan sólo incluyen ocho de los veintiséis números originalmente concebidos por el compositor para la obra de Ibsen.

öteborgs Symfoniker

Gothenburg Symphony Orchestra fue fundada en 1905 y actualmente consta de 109 músicos. Bajo la dirección de Neeme  Jarvis 1982-2004 hizo con la orquesta  una serie de giras internacionales, así como cerca de 100 grabaciones y se estableció entre las orquestas más importantes de Europa. El director de la orquesta de música actual es de Venezuela Gustavo Dudamel, uno de los mayores talentos actuales.
Orquesta Sinfónica de Gotemburgo tiene una base local fuerte y da cerca de 100 conciertos al año en Gotemburgo Concierto en Götaplatsen. El edificio fue inaugurado en 1935 y es uno de los principales monumentos de funcionalismo nórdico y famoso por su buena acústica. Además de los conciertos regulares, la orquesta aparece cada verano en Götaplatsen y Slottsskogen y apariciones como invitado en el Salón de Vara de conciertos. 

Neeme Järvi

Neeme Järvi es Director Titular de la Residentie Orkest (La Haya), Premio del conductor y Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, Director Musical Emérito de la Orquesta Sinfónica de Detroit, director emérito de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, primer director invitado principal de la Japan Philharmonic Orchestra y Director Laureado de la Real Orquesta Nacional de Escocia. Desde septiembre de 2010, Neeme Järvi será el director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia (OISE).

Mikhail Pletnev

Hijo de padres músicos, Pletnev estaba llevando a cabo y el aprendizaje de varios instrumentos como un niño pequeño y entró en el Conservatorio de Moscú cuando era adolescente. Hoy es uno de los artistas más respetados e influyentes de Rusia. Un consejero del Consejo de Cultura de Rusia , en 2007 Pletnev recibió el Premio Presidencial por sus contribuciones a la vida artística del país. Pianista, director de orquesta, compositor y líder cultural - todas son facetas importantes de la vida Mikhail Pletnev como artista. Sin embargo, él mismo se considera, simplemente, un músico.

Barbara Bonney

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**** Extr: de Biografías y Vídas, W S. de Pletnev, Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y Neeme Järvi, Penguin Guide,  Deutsche Grammophon.
Nota: Sobre los interpretes que participan en el Cd, y que no encuentren en este post existe información en este blog de publicaciones anteriores..  hacer clic en las etiquetas y vamos encontrando sobre ellos.. sus biografías y eventos.. 

Muchas gracias a todos.

KARL.