Ninna Nanna, Montserrat Figueras

Ninna Nanna, Lullabies  , Montserrat Figueras

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Ayer leía un texto de un hijo a su madre y me estremeció por la gran ternura que emanaba, este Cd dedicado a todas las mujeres de la tierra que dieron y dan su vida en el día a día, y sobre todo dedicado a la madre de este amigo,  PARA ELLA ESTE REGALO MUSICAL. PARA LA SRA AMPARO ...  Y TODAS LAS MUJERES CON SU REFERENCIA QUE VIVIERON  Y VIVEN ENTREGADAS... GASTÁNDOSE COMO LA MEJOR CERA QUE SE CONSUME CON UNA SENCILLA MECHA....

AMPARÍN


Cuando canta, la madre ayuda al niño, para quien, desde su nacimiento en el mundo exterior, todo es nuevo y puede tener miedo. El niño reconoce en la canción la voz de la madre, su presencia, su gesto... y en la intimidad del momento se crea un espacio de profundos símbolos ancestrales donde la música y la palabra son vínculo de pura emoción y autenticidad. De esta manera se establece el primer diálogo, el primer cuento, la primera enseñanza de unas tradiciones, vivencias y culturas que se convertirán con el tiempo en parte esencial de una memoria colectiva. Pero por encima de todo hay en la madre, el padre, los hermanos mayores o la abuela que cantan, el deseo de dar lo mejor de uno mismo, que no es más que un acto de amor, y de este modo el niño empieza a vivir la esencia de la vida. Montserrat Figueras, Ninna Nanna, 2002


*******

Se trata de una formidable colección de canciones de cuna, que abarca 500 años, en griego, latín, hebreo, Catalán, Inglés, y más, cada una preciosa, cada una en su propio idioma. Algunos son anónimas, otras son de compositores tan diferentes como Byrd, Mussorgsky, Milhaud, y Arvo Pärt. El disco son canciones de cuna , el contenido es fascinantes. Figueras puede hacer que su sonido se mueva desde el folk, clásica, de una madre apasionada que le entrega seguridad a su hijo a quien sólo quiere entretener en un sueño. La canción de cuna anónima griega (pista 3), contiene el más extraño capricho de voz poco escuchado - una paliza por el tono en el cierre de algunas frases - que sólo un artista como Figueras podría llevarlo a cabo.  Savall y solistas acompañan en distintos instrumentos - flauta, arpa, violas, etc - con el pianista Paul Badura-Skoda interpretando en tres de las canciones de cuna. El CD es un maravilloso recorrido por el mundo a través de los siglos con un solo tema en mente: el sueño. Y el sueño es algo que, después de todo,  ocupa un tercio de nuestras vidas.

Soñar y soñar con un mundo mejor.....

Mi agradecimiento a Nuestro Amigo Carlos, seguidor de este sitio que me ha permitido enlazar su espacio.... Guerra y Paz

Muchas gracias a todos.

Montserrat Figueras - Lux Feminae 900 - 1600

Montserrat Figueras - Lux Feminae 900 - 1600

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Su huella musical, artística y personal ha dejado un gran legado en el mundo de la cultura. Su compromiso social y sus aportaciones al diálogo intercultural al lado de Jordi Savall la definen como una de las figuras femeninas más relevantes de nuestro tiempo

Muchas gracias a todos.

Entremeses del Siglo de Oro - Lope de Vega y su tiempo: 1550 - 1650

Entremeses del Siglo de Oro - Lope de Vega y su tiempo: 1550 - 1650

Montserrat Figueras 

 Hespèrion XX 

 Jordi Savall

CD

Part I

Lope de Vega / Anon.

1.- Romance: Como retumban los remos

Enriquez de Valderrábano

2.- Soneto VIII

Diego Ortiz

3.- Ricercada Tercera "Passamezzo" (1553)

Anon.

4.- Ensalada: Corten espadas afiladas

Antonio Cabezón

5.- Tiento III del primo tono

Juan Vasquez

6.- Villancico: De los álamos vengo, Madre (1560)

Enriquez de Valderrábano

7.- Soneto XIII

Ginés de Morata

8.- Madrigal: Aqui me declaró su pensamiento

Antonio de Cabezón

9.- Diferencias sobre "La Dama le demanda"

Garcilaso de la Vega / Francisco Guerrero

10.- Soneto: En tanto que de rosa (1589)

Diego Ortiz

11.- Recercada sopra tenores - no 7: "La Romanesca"

Manuel Machado

12.- Que bien siente Galatea

Francisco Guerrero

13.- Glosas sobre "Hermosa Catalina"

Part II

Mateo Romero

14.- Romance: Caiase de un espino

Aguilera de Heredia

15.- Tiento de Batalla

Juan Blas de Castro

16.- Romance: Entre dos álamos verdes

Manuel Machado

17.- RomanceAfuera, afuera que sale

Anon., Cancionero 1628

18.- Lamento de Belisa: De pechos sobre una torre

Francisco Correa de Arrauxo

19.- Batalla de Morales

Anon.

20.- Jácaras: No hay que decirle el primor

Sebastián Aguilera de Heredia

21.- Ensalada (instr.)

Juan Blas de Castro

22.- Romance: Desde las torres del alma

Francisco Guerrero

23.- Soliloquios amorosos de un alma a Dios: Si tus peñas ...

Playing time: 77' 36"

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Se conoce como paso o entremés a una pieza dramática jocosa y de un solo acto, protagonizada por personajes de clases populares, que solía representarse durante el Siglo de Oro español, es decir, a fines del siglo XVI y durante el siglo XVII y XVIII hasta su prohibición en 1780, entre la primera y segunda jornada de una obra mayor. Posteriormente será llamado sainete. En Europa, su equivalente es la farsa, cuya denominación se aplicó en España a cualquier tipo de representación teatral.

Cervantes y Lope de Vega:

Postrimerías de un duelo literario

y una hipótesis.............. LEER MAS

Muchas gracias a todos.

KARL.

El Cant de la Sibil.La I, CATALUNYA ,Montserrat Figueras.

El Cant de la Sibil.La I, CATALUNYA 

Montserrat Figueras

Alfredo Bernadini

Robert Crawford
La Capella Reial de Catalunya

Jordi Savall

CD

01 - Sibil-la Latine (Barcelona X - XI siècles)
02 - Sibil-la Provençale (Montpellier, Lectionarium XII - XIII siècles)
03 - Sibil-la Catalane (Seu d'Urgele, XV siècle)


Playing time: 54' 30

Performers:
Montserrat Figueras (soprano)
La Capella Reial de Catalunya - Vocal Ensemble:
Maite Arruabarrena (soprano), Carmen Marques (soprano), Maria Dolors Cortes (mezzo-soprano), Josep Maria Gregpri (tenor), JeanYves Guerry (tenor), Juan Cruz (tenor), Lambert Climent (tenor), Pedro Ormazabal (tenor), Jose Cabré (baritone), Jordi Ricart (tenor), Daniele Carnovich (bass), Antoni Oliva (bass)
La Capella Reial de Catalunya - Instrumental Ensemble:
Jordi Savall (bowed vielle, viol), Eunice Brandao (alto viol), Sergi Casademunt (tenor viol), Lorenz Duftschmid (bass viol), Robert Crawford Young ('ud), Jean-Pierre Canihac (cornett), Alfredo Bernardini (shawm), Daniel Lasalle (sackbut), Lorenzo Alpert (basson), Josep Boras (bassoon), Angel Pereira (percussion)
Jordi Savall, dir.

Recording site and date:
Colegiata del Castillo de Cardona (Cataluña), Spain


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El Canto de la Sibila

 (el Cant de la Sibil·la en catalán) es un drama litúrgico de melodía gregoriana que se interpreta en la versión catalana de forma tradicional en la Misa de Gallo en las iglesias de Mallorca (entre las que destacan las interpretadas en el Monasterio de Lluc y en la Catedral de Palma) y en Alguer, pueblo de Cerdeña.
Precisamente, Mallorca y Alguer son los dos únicos lugares en los que el canto constituye una tradición que se prolonga desde la Baja Edad Media hasta nuestros días, habiendo quedando finalmente inmune de la prohibición acaecida en el Concilio de Trento, 1545 - 1563, y a cualesquier otra vicisitud. Precisamente por ello, el día 16 de noviembre de 2010 fue declarado por la UNESCO Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.1 Previamente hubo sido declarado Bien de Interés Cultural (BIC) por el Consejo Insular de Mallorca el 13 de diciembre de 2004.2
La Sibila es una profetisa del fin del mundo de la mitología clásica que se introdujo y adaptó al cristianismo gracias a la analogía que puede establecerse entre dicha profecía y el concepto bíblico del juicio final.
El testimonio más antiguo de la Sibila cristianizada y cantada en monasterios (aún no popularizada) lo aporta un manuscrito en latín del Monasterio de San Marcial de Limoges (Francia), en pleno Imperio Carolingio. En España el documento más antiguo que se conserva es un manuscrito visigodo de la Mezquita-catedral de Córdoba del año 960, perteneciente a la liturgia mozárabe. Del siglo XI data también el manuscrito de Ripoll redactado en latín, en el ámbito de la cultura litúrgica hispánica, siendo en poblaciones de la actual Cataluña, en donde en buena medida arraigaría.
El Canto de la Sibila constituyó pues una tradición cultural cristiana que tenía como tema central el juicio final que se emitiría sobre buenos y malos, es decir, sobre los fieles al Rey y Juez Universal, cuya llegada era anunciada desde la fiesta de su nacimiento en la condición humana. Inicialmente no fue propio de la Nochebuena actual.
El primer paso en el proceso de popularización fue la incorporación del canto en latín en las catedrales, por sus presbíteros. Así fue sucediendo en territorios occidentales del sur de Europa que actualmente forman parte de España, Francia, Italia y Portugal, llegando a Mallorca con toda seguridad, como consecuencia, en la época de la Reconquista, de la Conquista de Mallorca en 1229 por y para la Corona de Aragón, regida por Jaime I de Aragón o rey En Jaume. La primera información de que se dispone del Canto de la Sibila en la catedral de Mallorca nos la proporciona la consueta de tempore, redactada también en latín entre 1360 y 1363.
Otros pasos en el camino de su popularización fueron la incorporación del canto en las Maitines de Navidad. En este sentido, a dicha consueta de tempore mallorquina se le incorporó un añadido o apéndice redactado en la segunda mitad del siglo XV, en concreto entre 1463 y 1468, que amplía la dramatización del canto de la Sibila, que podía ser interpretado en latín por presbíteros o por un niño ataviado hermosamente como una doncella con una espada, quien podía cantarla en latín o en catalán antiguo, lo cual informa del último paso para la popularización definitiva del Canto de la Sibila en Europa, que no es otro que la progresiva utilización de las lenguas romances en su interpretación.
Así, la versión más antigua con música (utilizando pentagrama) y redactada en catalán se conserva en un apéndice del cantoral del siglo XV dedicado a la Purísma Concepción, custodiado en el Centro de Estudios Teológicos de Mallorca. No obstante, en Mallorca, no fue sino hasta el año 1511, cuando un clérigo de la Catedral de Palma, Monseñor Joan Font, redactó otra consueta, de la Sagristia, ya íntegramente en el catalán allí hablado.
Con el paso del tiempo, cabe suponer que fueron o bien un excesivo folclorismo o bien el no haber conseguido marcar esencias de expresión de fe en la comunidad creyente, los motivos de la desaparición del canto en lo que hoy es Francia, Portugal, Italia, salvo en Alguer y en el resto de España (Castilla, Aragón, Galicia y Cataluña), tras su prohibición por el Concilio de Trento finalizado en 1563.
En Mallorca, la prohibición del Canto de la Sibila en aplicación del Concilio de Trento se produjo en 1572, después de que en 1570, Diego de Arnedo, obispo de Mallorca, dejara la isla sin regresar jamás a ella, para promocionar en Huesca. Sin embargo, el posterior obispo, nombrado en 1573, Joan Vich i Manrique, natural de Valencia, condescendiente con las costumbres mallorquinas, propuso a un grupo de canónigos de la isla en 1575 la interpretación de canciones devotas (básicamente villancicos) entre los nocturnos de las Maitines de Navidad así como el restablecimiento del Canto de la Sibila en la Catedral de Mallorca. Tres años, pues, había durado el lapsus en el que el Canto de la Sibila no se interpretó en la Catedral de Palma. Parece que la condición del restablecimiento fue que no se difuminara el sentido profundamente religioso de la representación; lo que demuestra que la prohibición de la jerarquía nunca constituyó un imperativo absoluto y que el pueblo no defendía sus esencias al margen del arbitrio de la mitra en sus prohibiciones. Es más, el canto sibilino se representaba también en otros momentos distintos de la Nochebuena o Nit de Nadal, por ejemplo en las vísperas de las fiestas de algunos santos. Aún hoy en alguna parroquia rural se mentiene su representación en las vísperas del día de la Epifanía (la Noche de Reyes), por ejemplo en la localidad mallorquina de Muro.
Otro episodio comparable se produjo en 1666, cuando el obispo foráneo Pedro Fernando Manjarrés y Heredia mandó que no se interpretara el Canto de la Sibila ni ninguna otra respresentación en sus iglesias, sin licencia escrita del obispado, so pena de excomunión mayor; si bien dicha norma de supervisión y control o policía nunca dio lugar a que el canto de la Sibila dejase de interpretarse. Su sucesión en 1671 por el mallorquín Bernat Lluís Cotoner supuso la vuelta de las aguas a su cauce.
El Canto de la Sibila cantado actualmente en Mallorca, parece tener como precedente directo un texto contenido al final de un libro de cofradías de 1600, que fue publicado el año 1901 por Estanislao Aguiló. Éste es uno de los textos más antiguos, si no el que más, en el que aparece el personaje del Anticristo en el Canto de la Sibila, de cuyas características formales puede señalarse que no es una pieza literaria culta o sacralizada, pues son versos, a veces cojos, sobre los que ocasionalmente metían mano quienes enseñaban a los niños a cantarlos. Por su parte, el canto sibilino del pueblo de Alguer es más completo que el de Mallorca.
El último paso evolutivo reseñable en clave de género, y que por tanto explica el actual Canto de la Sibila mallorquín, se produjo tras el Concilio Vaticano II, clausurado en 1965, cuando se admitió la presencia en el presbiterio de niñas o mujeres para hacer las veces de lectoras o monitoras, momento a partir del cual pudieron empezar a ejercer el papel conferiodo anteriormente a los niños varones.
Finalmente, cabe citar que recientemente se está intentando reinitroducir el Canto de la Sibila, a saber, en la Catedral de Barcelona (2009), Basílica de Santa María del Mar (Barcelona), así como en poblaciones de la actual Comunidad Valenciana, tales como Jaraco, Gandía y en Onteniente, en donde se interpreta en latín desde el año 2000. *** 1

Muchas gracias a todos.

KARL

*** 1 Canto de la Sibila  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=54440957  Contribuyentes: Aadrover, Alelapenya, Alex299006, Altorrijos, Amadís, Capmo, Cipión, Draxtreme, Ecemaml,
Editorius, Egaida, Escarlati, Escfan, Faelomx, Felipealvarez, Gons, Grillitus, JRibas, Juandelenzina, Leonpolanco, Lobillo, Mariana de El Mondongo, Martínhache, Ontinyent, Pepgorgori,



Francesc Vicens: El canto de la Sibila en Mallorca (http://www.vilaweb.com/www/lletres/
llibre?llibre=938357) (en catalán)
 Recopilación de páginas web que hablan sobre el Canto de la Sibila (http://www.festes.org/directori.
php?id=67) (en catalán)
 El canto de la Sibila en MallorcaWeb (http://www.mallorcaweb.com/noticies/2005/12/matines-cant-sibilla)
(en catalán)
 Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana (http://coro-ucsj.blogspot.com/) dirigido por Rita Guerrero
 (http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00360) Página de la unesco que
describe el canto de la sibil.la / PATRIMONIO INMATERIAL
Teulada recupera la tradición medieval del “Cant de la Sibil-la” donde se anuncia el fin del mundo. (http://
www.elperiodic.com/teulada/noticias/
151878_teulada-recupera-tradicion-medieval-cant-sibil-la-donde-anuncia-mundo.html) En elperiodic.com de 23
de diciembre de 2011. Consultado el 29 de diciembre de 2011

Isabel I, Reina de Castilla... Jordi Savall 2004

Isabel I, Reina de Castilla

Luces y Sombras en el tiempo de la primera gran Reina del Renacimiento 1451-1504

La Capella Reial de Catalunya & Hespèrion XXI

Duración: 77' 43"

Formato/Calidad: mp3 (MPEG-1, capa 3) 192 kbps, 44100 kHz, Stereo, 

Tamaño: 1 archivo RAR 107 MB

Alia Vox  en las celebraciones del Quinto Centenario de la muerte de Isabel la Católica. Luces y sombras... ofrece una visión panorámica de la vida y la época de Isabel I de Castilla (1451-1504), a través de un viaje musical compuesto de piezas seleccionadas que se compusieron originalmente en relación directa con uno u otro de los acontecimientos históricos que marcaron el reinado de Isabel, como las guerras civiles de Aragón o las conquistas de Alhama y Granada. Jordi Savall marca el itinerario y prepara con mimo y con amor cada una de las etapas; al frente de dos de sus conjuntos, La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI, nos invita una vez más, con la música como médium, a introducirnos en el túnel del tiempo. En conjunto, las obras aquí reunidas podrían muy bien ser utilizadas como banda sonora de una película histórica dedicada a la fascinante personalidad de la Reina Católica. La secuencia musical consigue transmitir una intensa sensación de autenticidad histórica, ya que la veintena de piezas procedentes de distintas fuentes ibéricas de finales del siglo XV y principios del XVI acaban siendo mucho más que un simple programa de recital; logran recrear con nitidez y viveza la atmósfera característica de la vida cortesana de la Península Ibérica durante ese período fundamental de transición que va desde la tradición medieval hasta el nuevo mundo cultural del Renacimiento.

I.

1
1451 - Nace Isabel de Trastámara (22 de abril)
Anon., El Cancionero de Montecassino, Codex 871 Abadía de Montecassino, CMM 661.-
Himno de vísperas: Exultet caelum laudibus

2
1453 - Toma de Constantinopla por los Turcos
Anon., Turkey
Marcha turca
1454 - Enrique IV, Rey de Castilla

3
Anon., El Cancionero de la Colombina: Signatura 7-I-28 Biblioteca Colombina de Sevilla, CMC 68
Toccata


4
Triana, El Cancionero de la Colombina: Signatura 7-I-28 Biblioteca Colombina de Sevilla, CMC 90
Villancico: Dinos, madre del donsel

II.

5
1462 - Nace de Juana de Castilla (la Beltraneja)
Guillaume Dufay, El Cancionero de Montecassino, Codex 871 Abadía de Montecassino, CMM 46
Je ne vis oncques

6
1469 - Matrimonio de Fernando e Isabel (19 de octobre)
Francisco de la Torre, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 321
Danza alta: La Spagna (instr.)

7
1470 - Guerra civil en Cataluña contra Joan II (1458-1479)
Anon., El Cancionero de la Colombina: Signatura 7-I-28 Biblioteca Colombina de Sevilla, CMC 6
Villancico: Muy crueles bozes dan

8
1474 - Isabel I, Reina de Castilla
Juan del Enzina, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 30
Pavane (Pues que jamás olvidaros

9
1478 - Establecimiento de la Inquisición
Johannes Cornago, El Cancionero de Montecassino, Codex 871 Abadía de Montecassino, CMM 2
Hymn: Patres nostri peccaverunt

III.

10
1479 - Fernando II, Rey de Cataluña y Aragón
Carlo Verardi, Historia Bætica, Roma 1493
Viva el gran Re Don Fernando (Instr.)

11
1480 - Las Cortes de Toledo
Juan del Enzina, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 275
Villancico: El que rige y el regido

12
1482 - Los Castellanos ocupan Alhama
Luys de Narváez
Romance: Paseabase el Rey moro

13
1492 - La Conquista de Grenada (2 de enero)
Juan del Enzina, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 184
Villancico: Levanta Pascual

IV.

14
1492 - Expulsión de los Judíos no convertidos (31 de marzo)
Anon., sephardic
Romance: Lavava y suspirava

15
1492 - Descubrimiento del Nuevo Mundo (12 de octubre)
Johannes CornagoTrent Codex 88
Bassa & Alta Danza «Mappamundi»

16
1493 - Tratado de Barcelona (Francia devuelve Rosellón y Cerdanya)
Pedro de Tordesillas, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 424
Villancico: Françeses, ¿por qué rrazón?

V.

17
1496 - Alejandro VI otorga el título de Reyes Católicos (19 de diciembre)
Anon., El Cancionero de la Colombina: Signatura 7-I-28 Biblioteca Colombina de Sevilla, CMC 47
Sanctus

18
1497 - Muerte del Príncipe Don Juan (4 de octubre)
Juan del Enzina, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 83
Villancico: España sin ventura

19
1502 - Expulsión de los musulmanes no convertidos
Trad.: Al-Andalus
Canción en ritmo Quddan de la Nuba Gribt Al Hussein de Marruecos

20
1504 - Muerte de Isabel I de Castilla (26 de noviembre)
Pedro de Escobar
Graduale: Requiem aeternam


Label: Alia Vox AVSA 9838 (SACD hybrid)
Recording site and date: Colegiata del Castillo de Cardona (Cataluña) [03/2004];
Released: 2004
Conductor/Dir: Jordi Savall
Composer: Varios
Performer: La Capella Reial de Catalunya & Hespèrion XXI
La Capella Reial de Catalunya [Montserrat Figueras (soprano), Arianna Savall (soprano), Begoña Olavide (mezzo-soprano), Pascal Bertin (counter-tenor), Josep Hernández (counter-tenor), Lambert Climent (tenor), Lluis Vilamajó (tenor), Francesc Garrigosa (tenor), Jordi Ricart (baritone), Daniele Carnovich (bass)]
Hespèrion XXI [Jean-Pierre Canihac (cornett), Beatrice Delpierre (flute & shawm), Pierre Hamond (flutes), Stefan Legée (sackbutt), Daniel Lassalle (sackbutt), Josep Borràs (dulcian), Jordi Savall (vihuelas de arco), Famhi Alqhai (vihuelas de arco), Friederike Heuman (vihuelas de arco), Markus Tapio (vihuelas de arco), Xavier Diaz-Latorre (lute & vihuelas de mano), Andrew Lawrence-King (harp), Begoña Olavide (psalterion), Dimitri Psonis (santur), Luca Guglielmi (organ & harpsichord), Pedro Estevan (percussions)]
Jordi Savall, dir.

El 26 de noviembre de 1504, poco antes de las 12 de la mañana, fallecía en los palacios reales de Medina del Campo, ubicados en la Plaza Mayor de esta localidad vallisoletana, la reina doña Isabel la Católica. Concluía de esta manera un periodo histórico de enorme trascendencia en la vida política y social de los Reinos de Castilla y León, una etapa que, sin duda, habría de marcar el fin de la transición entre los tiempos medievales y modernos en España.

Si bien la acción de gobierno de la soberana castellana ha sido tratada en las últimas décadas desde ángulos muy diversos, enfatizando unos las sombras de un reinado largo y complejo marcado por la intransigencia religiosa y la instauración de la Inquisición, resaltando otros sus virtudes como gran reina del Renacimiento, protectora de las artes y las letras de su tiempo y patrocinadora de la gran empresa americana, lo cierto es que cinco siglos después de su muerte, la figura y la obra de la gran reina de Castilla sigue despertando las más encendidas pasiones entre historiadores, eruditos y estudiosos de aquel tiempo.
Dentro del ámbito cultural, el reinado de los Reyes Católicos fue, sin duda, un tiempo caracterizado por el afianzamiento de las señas de identidad de lo hispano, sin renunciar, evidentemente, a las influencias del gusto tardogótico y protorenacentista que llegaban del resto de Europa. La música, seguramente, fue el arte donde mejor se habrían de plasmar estas nuevas tendencias estilísticas, entre refinadas y populares, que rápidamente calarían en el ámbito cortesano.

Buena prueba de aquel florecimiento cultural y musical es el compacto que nos propone Jordi Savall al frente de sus habituales Capella Reial de Catalunya y Hesperion XXI. Un recorrido que rinde homenaje a doña Isabel y que pretende ser también un itinerario biográfico de la propia soberana en el que la música juega, no podía ser de otra manera, un papel protagonista. Desde el nacimiento de la reina, en los palacios de Madrigal de las Altas Torres en 1451, pasando por la entronización de Enrique IV al trono de Castilla en 1454; su matrimonio con Fernando de Aragón en Valladolid, en 1469; las Cortes de Toledo de 1480, de tanta trascendencia para el regimiento de Castilla y León; el fallecimiento del Príncipe don Juan en Salamanca en 1497 y los graves problemas de tipo dinástico que de ello se derivaron; la toma de Granada en 1492; hasta el fallecimiento de la soberana en 1504, Savall y sus ministriles nos exponen con la maestría propia de quienes conocen a la perfección el repertorio, un programa en el que se alternan algunas de las páginas más conocidas de la música cortesana de aquel reinado como la Danza alta de Francisco de la Torre, los villancicos Dinos, madre del donsel y Muy crueles Bozes dan o el bellísimo romance Triste España sin ventura de Juan del Enzina, obras ya grabadas por el maestro catalán y sobre las que ahora vuelve con unas lecturas renovadas y muy frescas, con otras composiciones menos frecuentadas por la discografía como el Sanctus anónimo del Cancionero Musical de la Colombina o la espectacular Bassa & Danza "Mappamundi" del Códice 88 de Trento.
Una vez más Savall nos vuelve a sorprender con un gran trabajo de enorme rigor histórico y musicológico en el que, de verdad, sobran los comentarios. La presentación del disco y, sobre todo, del libreto que le acompaña con 96 páginas y repleto de facsímiles de algunas de las obras contenidas en el Cancionero Musical de Palacio o de ilustraciones del conocido Devocionario de la reina Juana la Loca de Pedro Marcuello, culminan un producción, y esto ya no es novedad en el caso de ALIA VOX, que se convertirá muy pronto en indispensable.
*** Extr de: Francisco de Paula Cañas en Art de reseñas de diverdi.

Mare Nostrum (Hesperion XXI / Jordi Savall) [Hybrid SACD]

Mare Nostrum (Hesperion XXI / Jordi Savall) [Hybrid SACD]

Conductor: Jordi Savall

Composer: Various

Audio CD (14 Dec 2011)

 2 CD - MP3 192 Kbps - RAR 230Mb

CD 1

1. La Guirnalda de rosas (M. Figueras, L. Elmaleh). Romance Sépharade (Espagne XVe s./Rhodes)

2. Saltarello [Mss. CSM 77-119]. Alfonso X El Sabio (Espagne)

3. Kamti Beivshan Layla (L. Elmaleh). Chant Hébreu (Israël)

4. Gagauski (kaval, morisca & percussion). Danse turque (Balkans)

5. Berceuse Amazig (M. Figueras, D. El Maloumi). Tradition Berbère (Maroc)

6. A la una yo nací (inste.). Sépharade (Sarajevo)

7. Üsküdar (G. Dinçer). Chant traditionnel (Turquie)

8. Las Estrellas de los cielos (improvisation instr.). Sépharade (Alexandrie)

9. LaMoledet shuvi roni (L. Elmaleh). Asher Mizrahi (Jérusalem)

10. Taksim & Makam Kurdi Pesrev (instr.). Angeli (Grèce ca.1680)

11. Alef, mem shin (M. Figueras). Sépharade (Turquie)

12. Taksim - Pesendîde « Saz Semârsi » (instr.). Selim III. Istanbul (1800)

13. Noumi noumi yaldati (M. Figueras, L. Elmaleh). Berceuse Hébraïque (Israël)

14. La Armada Turca (instr.). Mélodie Sépharade (Istanbul)

CD 2

1. En la Santa Helena (instr.). Sépharade (Sophie)

2. Shaar petach Dodi (L. Elmaleh). Chant Hébreu (Israël)

3. Taksim Kanun (improvisation). Hakan Güngör (Istanbul) 

4. Nana andaluza : Duerme mi niña (M. Figueras). Traditionnel (Espagne)

5. El Rey que tanto madruga (instr.). Sépharade (Maroc)

6. Ana Av Rajman (L. Elmaleh). Chant Hébreu (Maroc)

7. Chominciamento di gioia (Istanpitta) (P. Hamon, P. Estevan). Mss. Trecento (Italie ca.1300)

8. Berceuse Κοιμησου Χαiδεμενο Μου (M. Figueras). Chant traditionnel (Grèce)

9. El cant dels Aucells (instr.). Chant traditionnel (Catalogne)

10. Hon Tahon (L. Elmaleh). Chant Hébreu (Israël)

11. Taksim & Makam «Rast Murass’a» Mss. D. Cantemir n.214 (Istanbul, 1690)

12. Adonenu Elohenu (M. Figueras). Sépharade (Tunisie)

13. Taksim & danse Bulgare. Traditionnel (Bulgarie)

14. Mireu el nostre mar (F. Savall) improvisation, M. Forcano (texte) F.Savall (mus.)

Montserrat Figueras, Lior Elmaleh

HESPÈRION XXI

Y.Dalal, G.Dinçer, D.El Maloumi, P.Estevan, H.Güngör, P.Hamon, P.Memelsdorff, A.Lawrence-King, G.Mouradian, N.Nedyalkov, D.Psonis, H.Sarikouyoumdjian, F.Savall, M.S.Tokaç, Y.Tokcan, D.Türkan, F.Yarkın

JORDI SAVALL

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Mare Nostrum es un gran viaje que recorre diferentes culturas del Mediterráneo.Este mar ha sido una gran vía por la que han viajado mercancías, ideas, cultura, esperanzas... que han transformado la historia de las múltiples sociedades que se han configurado a través de este puente de diálogo y discordias. El tránsito por el Mediterráneo también trajo consigo músicas que fueron y vinieron creando lazos y tejiendo una urdimbre de sonidos compartidos con arraigo y fortunas diversas.

Poder escuchar estas piezas con la voz de Montserrat Figueras es una experiencia fascinante. Ella ha sido una figura irrepetible que ha destilado y compendiado las tradiciones musicales de este gran universo multicultural
con el sentido inefable de su voz idiosincrática y luminosa. A lo largo de su carrera muchos han sido sus intereses musicales pasando por el mundo medieval, el renacentista, el barroco... y ha dado un repertorio discográfico ejemplar que constituye un vívido testimonio de humanismo, sabiduría y honestidad.

Sus registros seran siempre un vehículo excepcional para la escucha y un territorio fecundo en aciertos musicales fruto de su gran trabajo. Este Libro-CD es una buena muestra de su arte, su gran voz es una invitación al viaje hacia espacios de luz y creatividad.

Junto a Montserrat Figueras encontramos a Lior Elmaleh y los músicos de HESPÈRION XXI bajo la dirección de Jordi Savall.

La última publicación del maestro Jordi Savall reúne a Hespèrion XXI con músicos del área mediterránea para establecer un diálogo a través de músicas cristianas, musulmanas y judías, “estableciendo vínculos entre la música y la historia”, tal y como viene desarrollando en su discografía. En total participan una veintena de músicos, una notable representación de instrumentistas del área mediterránea, participan artistas de Armenia, Turquía, Bulgaria, Israel, Grecia, Marruecos y Palestina. Y las voces solistas de Monserrat Figueras (tristemente desaparecida a finales del pasado año) y Lior Elmaleh. Un álbum editado en dos discos compactos y un magnífico libro en diferentes idiomas que argumentan la selección musical y el criterio de producción. Magníficos textos como el titulado “Un diálogo de las almas” que lleva la firma del escritor libanés y residente en París Amin Malouf, y el titulado “Mare Nostrum. Migraciones, religiones, música y diálogo intercultural” del propio Jordi Savall donde dice indica que la “elección musical para ilustrar esta diversidad se ha concretado a partir de dos fuentes principalmente: las tradiciones orales safardíes, bereberes, griegas, árabes, hebraicas, andaluzas y catalanas; y los repertorios manuscritos de la Edad Media, del Trecento, de Kantemiroglu y compositores con el gran maestro griego Angelio el sultan otomano Selim III, además de los taksims (las improvisaciones) que preceden a los makams otomanos, así como las improvisaciones desarrolladas a partir de temas populares como los romances o melodías sefardíes…” Concluye Savall proponiendo que “dejemos, pues, hablar a la historia para comprender mejor el sentido de nuestros orígenes y nuestras tragedias, de nuestros conflictos y nuestras esperanzas, y dejemos sonar la música, para que nos haga sentir, gracias al diálogo de las voces y los instrumentos, hasta qué punto la infinita riqueza de nuestra diversidad musical “mediterránea” puede ser una fuente inagotable de emociones y belleza, de diálogos y descubrimientos”.


Muchas gracias  a todos.

KARL.

Royal Minstrels / Savall 2009

Royal Minstrels / Savall 2009

MINISTRILES REALES Ménestrels royales – Royal Minstrels

Música instrumental de los Siglos de Oro. Del Renacimiento al Barroco 1450-1690

HESPÈRION XX & XXI

Jordi Savall

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& . Recording Date and Place : Grabaciones realizadas entre los ańos 1987 y 2004 Collégiale de Cardona (Catalogne).
& . Date of publication : 02/02/2009

I. Villancicos y Danzas de Altas y Baixas 1450 - 1530

I

1. La Spagna (basse dance). Anónimo (CMM).
2. Dit le Bourguynon. Anónimo.
3. Quedate, Carillo (villancico). Juan del Enzina.
4. De tous biens plaine (Chanson). H. van Ghizeghem (CMM).
5. Collinetto. Anónimo.

II

6. In Exitu Israel. Anónimo (CMCo).
7. Basse danse: Mappa mundi. Johannes Cornago.
8. Chiave, chiave (toccata instrumental). Anónimo (CMM).
9. Pues con sombra de tristura (villancico). Enrique (CMCo).
10. Buenas nuevas de alegría (villancico). Anónimo (CMCo).
11. Si de vos mi bien (villancico). Anónimo (CMCa).

III

12. El cervel mi fa. Anónimo (CMP)
13. Mundus Et Musica (Canon Perpetuum). Ramos de Pareja.
14. Glosa sobre “Nunca fue pena mayor”. Belmonte (CMCo).
15. No tenga nadie sperança (villancico). H. de Xerés (CMCo).
16. Muy triste será mi vida (villancico). Juan Urrede (CMCo).

IV

17. Propinan de Melyor. Anónimo (CMCo)
18. Fantasia. Anónimo (CMM)
19. Danza alta. Francisco de la Torre (CMP).

V

20. Estas noches a tan largas (villancico). Anónimo (CMCa).
21. O desdichado de mi (villancico). Garci Sánchez de Badajoz.

VI

22. Ave color vini clari. Juan Ponçe (CMP).
23. A sombra de mis cabellos. Gabriel (CMP).
24. Quien vos dio tal señorío? (villancico). J. de Triana (CMCo).

VII

25. Un niño nos es nacido (villancico). Anónimo (CMCa).
26. Viva el gran Re Don Fernando. Carlo Verardi.
27. Vive le Roy. Josquin des Prés.
28. La Spagna, a 5. Josquin des Prés.


II. Fantasías, Diferencias y Batallas 1530 - 1690

I

1. Mortal tristura me dieron (villancico). Juan del Enzina.
2. Diferencias sobre las vacas. Anónimo (CMMe).
3. Pavana “La Battaglia” per sonar. Clement Janequin.
4. La Moresca. Pedro Guerrero (CMMe).

II

5. Passamezzo Moderno III, 1553.Diego Ortiz.
6. Romanesca VII. Diego Ortiz
7. Tiento III Primer tono. Antonio de Cabezón.
8. Glosas sobre “Hermosa Catalina”. Francisco Guerrero.

III

9. O voy. Román.
10. Buelbe tus claros ojos (villancico). Anónimo (CMMe).
11. Diferencias sobre “La Dama le demanda”. A. de Cabezón.
12. « Susana un jur » (Glosa). H. de Cabezón (CMMe).

IV

13. Pavana - Gallarda. Lluís del Milà.
14. Fantasía VIII. Lluís del Milà
15. Jam lucis orto sidere. Orlando di Lasso.
16. Ensalada. S. Aguilera de Heredia.

V

17. Himno XVI. Antonio de Cabezón (CMMe.
18. Batalla de Morales. F. Correa de Arrauxo.

VI

19. Omnes de Saba venient. Orlando di Lasso.
20. Tiento de Batalla. S. Aguilera de Heredia.

VII

21. Alme Deus, qui cuncta tenes. Orlando di Lasso.
22. Batalla Imperial. Joan Cabanilles / (J.C. Kerll).


Release notes
ROYAL MINSTRELS 1450 - 1690 Birth and development of the Renaissance and pre-Baroque instrumental ensemble of the Golden Age.

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ALIA VOX

Muchas gracias a todos.

KARL.

El Cant De La Sibil-La: Mallorca / València, 1400-1560

El Cant De La Sibil-La: Mallorca / València, 1400-1560

La Capella Reial De Catalunya, Montserrat Figueras, Jordi Savall, Original Release Date: January 11, 2005, Label: Alia Vox,  Genres: Classical/Historical Periods/Early Music, Classical/Historical Periods/Renaissance (c.1450-1600)

CD

1. Sibil-La Mallorquina: R/ Al Jorn Del Judici Un Rey Vendrà Perpetual R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 3:12
  2. Sibil-La Mallorquina: Ans Del Judici Tot Anant R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:23
  3. Sibil-La Mallorquina: Aprés Se Badarà Molt Fort R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:08
  4. Sibil-La Mallorquina: Del Cel Gran Foc Devallarà R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:32
  5. Sibil-La Mallorquina: Llos Puigs E.Ls Plans R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:37
  6. Sibil-La Mallorquina: Hanc Hom Non Féu Res R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:16
  7. Sibil-La Mallorquina: Ladonchs No Haurà Hom Talent R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:50
  8. Sibil-La Mallorquina: Del Morir Serà Tot Lur Talens, R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:39
  9. Sibil-La Mallorquina: Cascun Cos S'Alma Cobrarà R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció)
10. Sibil-La Mallorquina: Los Infants Qui Nats No Seran R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció)
11. Sibil-La Mallorquina: E Dirà Cascú Axí R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:19
12. Sibil-La Mallorquina: Déus Dexendrà Del Celsa Ius R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:42
13. Sibil-La Mallorquina: So Es Aquest Que Nos Panges R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 2:22
14. Sibil-La Mallorquina: Déus Dirà Aycels Dulcement R/ (Monastère Des Nonnes De La Concepció) 3:47
15. Sibil-La Valenciana: Fanfares (Cathédrale De València) 2:01
16. Sibil-La Valenciana: Gloria Tibi Domine (Cathédrale De València) 1:48
17. Sibil-La Valenciana: R/ Al Jord Del Judici (Cathédrale De València) 0:56
18. Sibil-La Valenciana: D'Una Verge Naixerà R/ (Cathédrale De València) 1:55
19. Sibil-La Valenciana: Mostrar-S'han Quinze Senyals R/ (Cathédrale De València) 2:26
20. Sibil-La Valenciana: D'Alt Dels Cels Devallara R/ (Cathédrale De València) 2:09
21. Sibil-La Valenciana: Portarà Cascú Escrit R/ (Cathédrale De València) 2:34
22. Sibil-La Valenciana: Als bons Darà Goig Etern R/ (Cathédrale De València) 2:35
23. Sibil-La Valenciana: Mare De Déu Pregau Per Nos R/ (Cathédrale De València) 3:08
24. Sibil-La Valenciana: Vosaltres Tots Que Escoltau R/ (Cathédrale De València) 2:53
25. Sibil-La Valenciana: Fanfares (Cathédrale De València) 1:32

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ALIA VOX
Montserrat Figueras, eminente soprano catalana

Por su brillante trayectoria es un referente en la interpretación de la música medieval, barroca y renacentista

La feminidad nos permite acceder al mundo espiritual, decía la cantante

La evocadora y poética voz de la cantante sirvió de guía para numerosos proyectos dirigidos por su infatigable compañero y esposo, el musicólogo y violagambista Jordi Savall, por lo que se convirtieron en referentes de la música medieval, barroca y renacentista

El ámbito musical llora su muerte y despide a una mujer que celebró la luz de la feminidad como la puerta para acceder al mundo espiritual.

Montserrat Figueras nació en Barcelona, en 1948, en plena dictadura de Francisco Franco y en medio de una posguerra sombría y hambrienta. Desde pequeña bebió de la influencia musical de su familia melómana; su padre tocaba el violonchelo y era un asiduo a los conciertos y óperas de su ciudad natal.
Así se comenzó a forjar una vocación que abrió la puerta a una de las voces más sublimes de la música antigua, por su insaciable capacidad de innovación e investigación, pero también por algunas de sus interpretaciones históricas, que la convirtieron en leyenda viva: las arias y lamentos de Monteverdi o El canto de la Sibila.

La voz humana, modelo perfecto

Figueras, mujer espigada, de larga cabellera negra y mirada tan profunda como la luz espiritual de su voz, vivió sus últimos años entregada a varios proyectos, a pesar de la enfermedad que sobrellevó en silencio, concentrada en investigar los recovecos de la historia de la música. En su casa de Bellaterra, hermosa masía (casa rural típica de Cataluña), vivía rodeada de partituras, libros de música antiguos, una impresionante colección de instrumentos adquirida por ella y por Savall. Además de sus dos hijos, Ariadna y Ferrán, y su perra.

En 1968 completó en Basilea (Suiza) sus estudios con Kurt Widmer, Andrea von Rahm y Thomas Binkeley, en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Musikakademie. A partir de los años 70, Figueras destacó entre los exponentes de una generación de intérpretes para los cuales resultó evidente que la música vocal anterior al siglo XIX necesitaba un nuevo enfoque técnico y estilístico, en el cual la belleza y la emoción de la voz recupera el equilibrio entre canto y declamación, al dar prioridad a la proyección poética y espiritual del texto.

Montserrat Figueras y Jordi Savall coincidían en evocar la voz humana como el modelo más perfecto y expresivo del canto melódico, como única vía para apoyar y acentuar el sentido de la palabra y la declamación.

En sus proyectos comunes –cerca de 60 discos– buscaron que la ornamentación y la improvisación estén siempre al servicio de la emoción.

Por eso crearon la Capella Real de Catalunya, el grupo de música antigua Ars Musicae, además de participar en la fundación de los conjuntos Hespèrion XXI, Le Concert des Nations y del sello Alia Vox, y con ellos y como solista abordó la recuperación de un patrimonio excepcional y ecléctico, con la interpretación del Cant de la Sibil·la, Ninna Nanna y Misteri d’Elx

Uno de los proyectos que la hicieron sentirse orgullosa fue la recopilación que tituló Lux femine (900-1600), en la que buscó evocar la sensualidad y feminidad de la mujer como puerta de acceso al mundo espiritual. Así lo explicó la soprano: Es una historia con música sobre la mujer y una invocación a la feminidad, pues ésta es la que nos permite acceder al mundo espiritual. Lo hace a partir de siete aspectos de la mujer de la antigua Hesperia, desde la Edad Media hasta el Renacimiento. El número 7 es una cifra sagrada valorada por sabios y místicos de todas las épocas: es la unión del 4 (los cuatro elementos, los cuatro colores a partir de los cuales es posible obtener toda la paleta del arte) y del 3 (la Trinidad, la pirámide), que simbolizan la unión de todas las cosas del espíritu y la tierra, unión encarnada también en la figura de la mujer. Siete son los climas, los mares, los cielos, los días de la creación, y su carácter sagrado es compartido por la música, la poesía, así como por nosotros mismos, que podemos sacralizar o dar profundidad a lo que vivimos y hacemos: más allá de la música sacra, hay una forma sagrada de hacer música.

*** Diario Cultural/ ART de: Armando G. Tejeda/ Corresponsal

Montserrat Figueras, la voz de la sibila ... Nos ha dejado...

La admirada por este espacio

La admirada soprano catalana, que para tantos de nosotros fuera, a imagen de la Beatriz de Dante, nuestra guía espiritual por los misterios y profecías de las sibilas medievales, el eco de la diáspora sefardí, de la Cataluña milenaria y de los lamenti renacentistas, la voz de las madres de todas las épocas y latitudes, la impar traductora de los entremeses y los tonos humanos de nuestro Siglo de Oro, nos ha dejado tras un año de dura lucha con la enfermedad.

Nacida en Barcelona en el seno de una familia de hondas raíces musicales y formada en la Schola Cantorum Basiliensis, su unión personal y artística con Jordi Savall marcó durante cuatro décadas la trayectoria de la música histórica, no sólo en España sino en todo el orbe musical europeo y universal, a través de los conjuntos –Hespèrion XX (hoy XXI), La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations– a cuya creación contribuyó de forma decisiva y entusiasta. Sus numerosísimas grabaciones discográficas, muchas de ellas fruto exclusivo de su inagotable afán investigador y su inmensa sensibilidad poético-musical, constituyen un legado imperecedero. Y testimonio de su sensibilidad para los problemas de la paz, los derechos de la mujer y la difusión de la cultura y el arte musical fue su elección como Artista de la Paz por la UNESCO en 2008.

Savall y Figueras fueron elegidos en 2008 como "artistas por la paz" por la Unesco y fueron los creadores del sello discográfico Alia Vox, que se dedica a la edición de música antigua.


El conseller de Cultura de la Generalitat, ha recordado a la soprano Montserrat Figueras, fallecida este miércoles de madrugada, como "un referente del rigor, la profesionalidad y la excelencia en los trabajos de recuperación de la música antigua".

"Gracias en buena parte a ella, junto con su marido Jordi Savall, conocimos y apreciamos el patrimonio musical mundial, en interpretaciones históricas y en especial los catalanes aprendimos a valorar nuestro propio patrimonio", ha reseñado el conseller.

También ha recordado que era un "destacadísimo" referente internacional en el campo de la investigación e interpretación de música antigua y su pasión, sensibilidad y absoluta dedicación al trabajo constituían un ejemplo que han hecho de ella una de las figuras más reconocidas en el panorama internacional.

Ha recordado que fue "compañera de aventura personal y también musical de Jordi Savall", con quien ha triunfado internacionalmente.

Junto a él, fundó grupos como Hespèrion XXI, la Capella Real de Catalunya y Le Concert des Nations, así como el sello discográfico Alia Vox.

En 2011, obtuvo la Creu de Sant Jordi de la Generalitat por su contribución a la recuperación de la música antigua con una trayectoria estrechamente vinculada a Jordi Savall.


Montserrat Figueras, la voz de la sibila....

La versatilidad a la hora de abordar repertorios y la carga espiritual que les insuflaba fueron sin duda las características principales de esta intérprete exigente a la hora de investigar las fuentes. Siempre encargada de la difusión de su trabajo. Montserrat Figueras ha realizado más de 60 grabaciones. La saga Savall continúa en Arianna, hija del matrimonio, arpista y colaboradora habitual de los grupos fundados por sus padres.

Los miembros de este espacio..
Invitan a sus visitantes a mantener vivo el recuerdo de tan inolvidable artista  y mujer...

El funeral de la soprano catalana Montserrat Figueras, que falleció este miércoles en su domicilio de Bellaterra en Cerdanyola del Vallès (Barcelona), tendrá lugar el viernes a las 11.00 horas en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona

La soprano, esposa del músico Jordi Savall, falleció a causa de un cáncer que se le había diagnosticado hace un año y que compaginó con sus conciertos habituales hasta agosto, según ha informado la Fundació Centre Internacional de Música Antiga (Fundació Cima) en un comunicado.

"Su huella musical, artística y personal ha dejado un gran legado en el mundo de la cultura. Su compromiso social y sus aportaciones al diálogo intercultural al lado de Jordi Savall la definen como una de las figuras femeninas más relevantes de nuestro tiempo",

R.I.P. Montserrat....

DOL.

Mozart: Maurerische Trauermusik K 477, Requiem K 626 (Jordi Savall) 2011

Mozart: Maurerische Trauermusik K 477, Requiem K 626 (Jordi Savall) 2011 

EAC Rip ... FLAC, IMG+CUE, LOG .. Covers .. 1cd, 247.93 MB

Classical .. Label: AliaVox  Catalog Number: AVSA 9880 ....

CD

1. Maurerische Trauermusik K 477 (Ode Funebre)
2. Requiem, K 626: I. Requiem
3. II. Dies Irae
4. III. Tuba Mirum
5. IV. Rex tremendae
6. V. Recordare
7. VI. Confutatis
8. VII. Lacrimosa
9. VIII. Domine Jesu
10. IX. Hostias
11. X. Sanctus
12. XI. Benedictus
13. XII. Agnus Dei
14. XIII. Lux Aeterna

Performer:
Montserrat Figueras - soprano
Claudia Schubert - alto
Gerd Türk - tenor
Stephan Schreckenberger – bass
La Capella Reial de Catalunya
Le Concert des Nations
Direction - Jordi Savall

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Jordi Savall

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Muchas gracias a todos.

KARL.

La Dinastia Borgia (Hesperion XXI)

La Dinastia Borgia (Hesperion XXI)

CDs

CD 1

1. Billadi Askara Min adbi Llama, traditional mowachah

2. Le Ductia

3. Saltarello, for ensemble (after G. Dufay)

4. Da pacem Domine, antiphon for 3 voices, K. 34

5. Deserts d'amichs, de béns e de senyor (Recitation)

6. Ce jour de l'an, rondeau for 3 voices

7. Correno multi cani, strambotto-caccia, CM 140

8. Zappay lo campo, strambotto, CM20

9. Ave maris stella, hymn for 3 voices (2 versions)

10. Makam Muhayyer 'Küme' usules Düyek - A cemler, war march for ensemble

11. Exultet caelum laudibus, vespers hymn (66)

12. Adoramus te Domine, for 4 voices, CM 4

13. Viva el Gran Re Don Fernando

14. Miserere nostri / Vexilla Regis, for 4 voices, CM 106

15. Le gran dolor (Recitation)

16. El cervel mi fa

17. Patres nostri peccaverunt, for 4 voices

18. De tous biens plaine, chanson

19. Ottoman Tasim & Dance, for kaval & percussion

20. Viva el gran Re Don Fernando con la Reina Don Isabella

21. Lamento per la morte di Lorenzo Il Magnifico (Recitation)

22. La rosa enflorece, song

CD 2

1. Salva regis Mater / Hic sacerdos, for vocal ensemble

2. Adonay malakh geout labech (Psalm 93) (Portugal)

3. Elogio de Lucrecia (Recitation)

4. Nymphes des bois/Requiem aeternam/Deploration de la Mort de Jehan Ockeghem, lament for 5 parts

5. Fortuna Desperata

6. Absalon, Fili Mi, motet for 4 parts (poss. spurious)

7. Un Cavalier Di Spagna, for consort

8. Torture and Execution of Savonarola, for drums & bells

9. Birth of Rodrigo, the son of Lucrezia and Alfonso ('Une musique de Buscaye'), for ensemble (after Josquin Desprez)

10. Donna, questa è la mia voglia

11. Si abrá en estre baldrés, villancico

12. Amor la tua virtute, madrigal (doubtful)

13. Absolve quesumus/Requiem aeternam, motet for 6 parts

14. Pavana alla ferrarese, for lute

15. Éloge de la duchesse de Ferrara (Recitation)

16. Aquí yaze u poco tierra, epitaph for voice, soprano viol & bass viol

17. Castalios latices ploranda (Recitation)

18. Missa 'Hercules Dux Ferrariae', for 4 parts: Agnus Dei

19. The Trumpets of the Apocalypse, fanfare for ensemble

20. Sibil-la Valenciana (Valencia) (reconstructed by J. Savall after Alfonso de Mondéjar & Bartolomé Cárceres)

CD 3

1. Fantasia 1

2. La Battaglia, for lute

3. Proch Dolor / Pie Jhesu, for 7 voices (attributed)

4. Todos los buenos soldados (Fragmento de la Ensalada 'La Guerra')

5. Fantasia No. 2 for lute

6. Tau garcó la durundena

7. Meis olhos van por lo mare, song

8. Égloga IIII: Aquella voluntad honesta y pura (Recitation)

9. Jubilate Deo Omnis Terra, for 6 voices

10. O Voy

11. Credo

12. Kyrie No. 1 for lute

13. Alma, buscarte has en Mi, contrafacta of 'Dama, mi grande querer' (CMP)

14. Lachrimosa dies illa, motet

15. Mille regretz, song for 4 parts

16. The Turks Attack Malta, traditional Turkish improvisation & dance for ensemble

17. Fanfare

18. Psalm 35: Deba contre mes debateurs, for vocal ensemble

19. Requiem: Pie Jesu Domine

20. El Rey y por S.M. Don Luis Carrillo, page 34 (Valencia 1611) (Recitation)

21. Lament for the Expulsion of the Moors, improvisation for ensemble

22. Tiento XVII de 'Pange lingua' 5th tone punto alto

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DISC 1 / DISC 2 / DISC 3

“Dinastía Borgia” se divide en 3 discos (todos ellos de más de 70 minutos de duración), que se estructuran a su vez en 7 capítulos o etapas que van desde el origen y la expansión de la dinastía hasta los últimos años, muerte y canonización de Francisco de Borja, desde el siglo XIII hasta 1671. Además, se incluye un documental en DVD, de casi una hora y media de duración, producido por Lavinia Productora y dirigido por la periodista Maria Gorgues, que explica la génesis del proyecto. Acompaña a los discos y al DVD un extenso volumen de casi 400 páginas que puede seguirse, como es norma en los discos de Savall, en diversos idiomas y que incluye todos los textos con sus correspondientes traducciones. Josep Piera, biógrafo de Francisco de Borja, y Manuel Forcano se ocuparon de la dramaturgia y las fuentes históricas. Las grabaciones fueron efectuadas entre los meses de septiembre y noviembre de 2009 y nuevamente Savall consigue, gracias a la calidad de las voces de La Capella Reial de Catalunya y de los instrumentistas del conjunto Hespèrion XXI, esa sonoridad tan especial a la que nos tiene acostumbrados. A través de la música, Savall y sus músicos muestran la riqueza musical del entorno de los Borgia y de su época, con las músicas más representativas procedentes de diversos cancioneros. Músicas anónimas en algunos casos y de destacados compositores hispánicos y europeos en otros, religiosas y profanas, que se combinan en algunos momentos con textos recitados (en valenciano, castellano y latín). Y no sólo músicas “occidentales”, también tienen cabida algunas piezas de origen musulmán, turco o sefardí. Un producto cuidadísimo, como en ocasiones anteriores, que nos permitirá revivir una época convulsa y a la vez extraordinaria en un viaje evocador a través de la música.

La Dinastia Borgia

ELS BORJA

Fama e infamia en el Renacimiento.Borgia, un simple nombre que evoca en la mayoria de las mentes imagenes de lujo, amoralidad, belleza, muerte por envenamiento, excesos y pasiones extremas. Tales escandalos, situados en su contexto historico, adquieren sin embargo nuevos matices e incluso justificaciones.Exaltados por Maquiavelo, que se inspiro en Cesar Borgia para escribir El Principe, y condenados por generaciones de escritores, los Borgia encarnan por excelencia la epoca brillante del Renacimiento. Esta familia de potentados, similar a los Mediics o los Sforza, vivio como extranjera en la tierra que habitaba. Sus miembros estuvieron dotados de un genio peculiar y sus costumbres los convirtieron en protagonistas de infamia.Desde el papa Alejandro VI hasta san Francisco de Borja, pasando por la hermosa Lucrecia y el aventurero Cesar, Ivan Cloulas pinta un retrato detallado de una de las familias mas famosas y denostadas de la historia.?Esta saga familiar, amena y muy bien documentada, tiene el merito de situar a los Borgia en el marco mas amplio del Renacimiento, y de la politica, la religion y la lucha por el poder de esa epoca." *** Extra: del libro de Los Borgia de Ivan Cloulas.

Muchas gracias a todos.

Henry Purcell - The Fairy Queen The Prophetess ....Orchestral Suites / Savall

Henry Purcell - The Fairy Queen The Prophetess Orchestral Suites / Savall 

 FLAC(tracks + cue + log) ... 1 CD .. 2009/ 440 MB (RAR 3% Rec) .. Full Scans

 Classical ... Label: Alia Vox ..

CD

1. Fairy Queen, Z 629: Suite by Henry Purcell

Conductor: Jordi Savall

Orchestra/Ensemble: Concert des Nations

Period: Baroque 

Written: 1692; England 

2. Prophetess, Z 627: Suite by Henry Purcell

Conductor: Jordi Savall

Orchestra/Ensemble: Concert des Nations

Period: Baroque 

Written: 1690; England 

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PART 1 / PART 2

La reina de las hadas (título original en inglés, The Fairy Queen) es una semiópera con prólogo y cinco actos, con música de Henry Purcell y libreto en inglés anónimo, adaptación de la comedia de William Shakespeare "Sueño de una noche de verano". Se cree que el posible autor del mismo fue Thomas Betterton, junto al que Purcell trabajó en "Dioclesiano".
La primera audición tuvo lugar el 2 de mayo de 1692 en el Queen's Theatre de los jardines de Dorset en Londres. En España, se estrenó el 23 de enero de 1987 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, en versión de concierto; la primera versión escenificada fue el 9 de septiembre de 2002 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
La coreografía de las danzas fue provista por Josias Priest , quien también trabajó en Dioclesiano y "Dido y Eneas". Purcell no adaptó el texto de Shakespeare a la música, sino que creó pequeñas mascaradas entre actos, al modo de un intermezzo italiano. Algunos de los textos fueron modernizados para aclarar su significado a la audiencia del siglo XVII. Las mascaradas están relacionadas con la música metafóricamente en lugar de literalmente: por ejemplo, la "Mascarada del himen" precede a los votos de la boda.

Libreto con traducción al español

Muchas gracias a todos.

KARL.

Ludi Musici... Jordi Savall

Ludi Musici

Montserrat Figueras , Jordi Savall , Hesperion Xxi , Le Concert des Nations (Artista), La Capella Reial de Catalunya  Format: CD de audio 2007... Label.. ALIA VOX ..Compositor: Anonym, Mittelalterlich/Renaissance

CD

1. Laila Djân, song (4:03)

Composer Afghan Traditional

Performer Dimitris Psonis (Santur)

Driss El Maloumi (Oud)

Khaled Arman (Rebab)

Ensemble Ensemble Kaboul

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

2. Amazigh Lullaby ("I met my big brother") (2:32)

Composer Berber TraditionalBerber

Performer Driss El Maloumi (Oud)

Montserrat Figueras (Chant)

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

3. Makam 'Uzäl Sakil "Turna", traditional melody (Ms. de Kantemiroglu) (2:13)

Composer Anonymous, Turkish

Performer Dimitris Psonis (Santur)

Driss El Maloumi (Oud)

Yair Dalal (Oud)

Pedro Estevan (Bendir)

Jordi Savall (Lyre)

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

4. La guirnalda de rosas, traditional melody (Rhodes) (4:12)

Composer Sephardic Traditional

Performer Ken Zuckerman (Sarod)

Pedro Memelsdorff (Flute)

Yair Dalal (Oud)

Begona Olavide (Percussion)

Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Jordi Savall (Rebab)

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

5. Collinetto, ballo, CM 22 (2:55)

Composer Anonymous, Canciero de Montecassino

Performer Lorenz Duftschmid

Josep Borras (Bombard)

Sergi Casademunt

Sophie Watillon

Jean-Pierre Canihac

Daniel Lassalle (Sackbut)

Richard Cheetham (Sackbut)

Xavier Diaz (Lute)

Pedro Estevan (Percussion)

Rolf Lislevand (Lute)

Jordi Savall

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

6. Correno multi cani, strambotto-caccia, CM 140 (2:26)

Composer Anonymous, Canciero de Montecassino

Performer Lambert Climent

Francesc Garrigosa

Daniele Carnovich

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

7. La Spagna, basse dance (1:40)

Composer Anonymous, Canciero de Montecassino

Performer Pedro Estevan (Percussion)

Josep Borras (Bombard)

Jean-Pierre Canihac

Beatrice Delpierre (Chalumeau)

Daniel Lassalle (Sackbut)

Michael Behringer (Organ)

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

8. Alle stamenge, canto, CM 133 (3:08)

Composer Anonymous, Canciero de Montecassino

Performer Lambert Climent

Francesc Garrigosa

Daniele Carnovich

Genre Song

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

9. Gallyard (2:38)

Composer Anonymous

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

10. My little sweet darling, lullaby (3:58)

Composer English Traditional

Performer Lorenz Duftschmid

Sergi Casademunt

Imke David

Montserrat Figueras (Chant)

Jordi Savall

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

11. Dance (1:02)

Composer Anonymous

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

12. Quand je bois du vin clairet, madrigal (4:05)

Composer Anonymous, French

Performer Lambert Climent

Francesc Garrigosa

Daniele Carnovich

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

13. Bourée d'Avignonez (Philidor's Recüeil de Plusieurs vieux Airs, XXII) (1:58)

Composer Anonymous, French

Ensemble Le Concert des Nations

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

14. Yo soy la locura (2:31)

Composer Henri du Bailly

Performer Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Andrew Lawrence-King (Harp)

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

15. Les Nimphes de la Grenouillere (Philidor's Recüeil de Plusieurs vieux Airs, 17) (2:50)

Composer Anonymous, French

Performer Manfredo Kraemer (Concertina)

Ensemble Le Concert des Nations

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

16. Ludi Musici: Pavan V (4:20)

Common Name Ludi Musici

Composer Samuel Scheidt (1587 - 1654)

Genre Baroque Period

Date Written 1621

Ensemble Hesperion XXI

Period Baroque

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

17. Galliard Battaglia, for brass ensemble ("Battle Suite"), SSWV59 (3:13)

Composer Samuel Scheidt (1587 - 1654)

Genre Baroque Period / Canzona / Galliard

Date Written 1621

Ensemble Hesperion XXI

Period Baroque

Country Germany

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

18. Yo me soy la morenica, cançion (2:02)

Composer Anonymous, Canconer del duc de Calabria

Performer Friederike Heumann

Fahmi Alqhai

Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Andrew Lawrence-King (Harp)

Jordi Savall

Date Written 1555

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

19. No piense menguilla ya, for voice & guitar (or continuo) (4:28)

Composer José Marín (Composer) (circa 1618-1619 - 1699)

Performer Adela Gonzalez-Campa (Castanets)

Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Rolf Lislevand (Guitar)

Arianna Savall (Harp)

Genre Baroque Period

Period Baroque

Venue Studio de la Fondation Tibor Varga à Sio

Recording Date 1997/2006

20. Recercada No 7 sobre la Romanesca (3:11)

Composer Diego Ortiz (1510 - circa 1570)

Performer Xavier Diaz (Vihuela)

Arianna Savall (Harp)

Jordi Savall

Genre Renaissance Period

Ensemble Hesperion XXI

Period Renaissance

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

21. Niña como en tus mudanças, for voice & guitar (continuo) (5:22)

Composer José Marín (Composer) (circa 1618-1619 - 1699)

Performer Adela Gonzalez-Campa (Dancer)

Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Rolf Lislevand (Guitar)

Genre Baroque Period

Period Baroque

Venue Studio de la Fondation Tibor Varga à Sio

Recording Date 1997/2006

22. Folias criollas (improvisation), for ensemble (3:20)

Composer Anonymous, Peruvian

Performer Marc Clos (Percussion)

Carlos Garcia-Bernalt (Organ)

Xavier Puertas (Violone)

Rolf Lislevand (Guitar)

David Mayoral (Percussion)

Arianna Savall (Harp)

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

23. Tleycantimo choquiliya (Hush, little child), for chorus (4:34)

Composer Gaspar Fernandes (1570 - 1629)

Performer Ivan Garcia

Lambert Climent

Miguel Bernal

Daniele Carnovich

Furio Zanasi

Genre Renaissance Period

Ensemble Hesperion XXI

Period Renaissance

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

24. Ay que me abraso, guaracha (3:31)

Composer Juan Garcia (1619 - 1678)

Performer Ivan Garcia

Lambert Climent

Francesc Garrigosa

Adriana Fernandez

Daniele Carnovich

Luis Vilamajo

Furio Zanasi

Genre Baroque Period

Ensemble Hesperion XXI

Period Baroque

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

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PART 1 / PART 2

Muchas gracias a todos.

KARL.