Sibelius - Karelia Suite, Scenes Historiques ...2006

Sibelius - Karelia Suite, Scenes Historiques ...2006

Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi 

 Label: Bis, ASIN: B000K2UF1W

Formato audio: mp3 + m3u , Bit Rate: 320 kbps (VBR..) 124 MB

CD


01] Karealia Suite, Op.11 - Intermezzo
02] Karealia Suite, Op.11 - Ballade
03] Karealia Suite, Op.11 - Alla Marcia
04] Scènes Historiques, Set I, Op.25 - All'overtura
05] Scènes Historiques, Set I, Op.25 - Scena
06] Scènes Historiques, Set I, Op.25 - Festivo
07] Athenares Sang, Op.31 No.3
08] Tulen Synty, Op.32
09] Vapautettu Kuningatar, Op.48
10] Rakastava, Op.14 - The Lover
11] Rakastava, Op.14 - The Path Of His Beloved
12] Rakastava, Op.14 - Good Evening!...Farewell!
13] Andante Festivo, Js 34B

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Johan Julius Christian Sibelius fue un compositor finlandés de música sinfónica del siglo XX. Nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna (Imperio ruso, actual Finlandia) y falleció el 20 de septiembre de 1957 en Järvenpää (Finlandia).
Considerado un excepcional artista en Finlandia, desempeñó una función determinante entre finales del siglo XIX y principios del XX en la creación de un estilo musical propio dentro del género. Sobre el valor de su obra, hay posiciones muy encontradas: mientras el crítico y teórico alemán Theodor Adorno le considera un compositor amateur y anticuado, el compositor húngaro Béla Bartók lo sitúa entre los grandes autores de su época.

Sibelius fue parte de la ola de compositores que aceptaron las normas de composición de fines del siglo XIX. Como muchos de sus contemporáneos, apreció a Wagner, pero sólo por un tiempo, y finalmente eligió un patrón musical diferente. Pensando que la ópera sería el centro de su carrera, Sibelius inició el estudio de las partituras wagnerianas, Tannhäuser, Lohengrin, y La Valquiria. Luego partió al festival de Bayreuth, donde escuchó Parsifal, que tuvo profundo efecto en su espíritu. Escribió a su esposa poco después: «Nada en el mundo me ha impresionado tanto. Ha movido las cuerdas más profundas de mi corazón».
Después de esta experiencia, Sibelius comenzó a trabajar en su ópera Veenen luominen. Sin embargo, su aprecio por Wagner disminuyó, y pronto rechazó la técnica del leitmotiv, aduciendo que era demasiado explícita y calculada. Dejada de lado la ópera, el material musical de la incompleta Veenen luominen, se convirtió posiblemente en la Suite Lemminkäinen (1893).
Otras influencias importantes fueron Ferruccio Busoni y Chaikovski. La de este último es particularmente evidente en la sinfonía coral Kullervo (de 1891), así como en su Primera sinfonía, y más tarde, en su Concierto para violín (de 1903).

Progresivamente se alejó de los condicionamientos formales de la sonata, y en lugar de temas de múltiple contraste, se enfocó en la idea de células continuas y fragmentos culminando en una gran presentación. En este aspecto, su obra puede ser vista como de desarrollo continuo, con permutaciones y derivaciones temáticas que conducen la obra hacia el final. La síntesis es tan completa que podría pensarse que comenzó componiendo el final y luego trabajó hacia atrás.
Sibelius intentó simplificar radicalmente la construcción interna de la música. Como a Antonín Dvořák, esto le llevó a buscar melodías con un identificable carácter nacional. Sin embargo, Sibelius realizó un acercamiento único y personal a las técnicas de desarrollo compositivo.
Hubo un punto importante en la carrera de Sibelius, en que rechazó las influencias tempranas, lo que le permitió libertad para componer con las melodías evolutivas y formas musicales orgánicas, que se convirtieron en la base de sus últimos trabajos.
Esto significó un abierto contraste con el estilo sinfónico de Mahler. Mientras que ambos apreciaban la economía de la variación, el estilo de Mahler fue mucho más divergente, con abruptos contrastes temáticos en lugar de mezclarlos lentamente para generar algo diferente. Sibelius cuenta sobre el particular una conversación con Mahler:
Dije que admiraba la severidad estilística de las sinfonías, y la lógica profunda que creaba una conexión entre todos los motivos. La opinión de Mahler fue justamente lo contrario: «No, una sinfonía debe ser un mundo, debe abarcar todo».
Sibelius-

Muchas gracias a todos.

KARL.

Barbara Bonney · Anne Sofie von Otter · Mikhail Pletnev · Berliner Philharmoniker .... Herbert von Karajan .... Göteborgs Symfoniker / Neeme Järvi

Barbara Bonney / Anne Sofie von Otter / Mikhail Pletnev / Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan / öteborgs Symfoniker / Neeme Järvi... EDVARD GRIEG

2 CD · MP3 HQ · 221 MB.


CD 1 Y 2:
Peer Gynt Suite No.1, Op.46
Piano Concerto in A minor, Op.16
Norwegian Dance Op.35/2 (orch. Sitt)
Cow-Call Op.63/2 - Peasant Dance
Notturno Op.54/4
March of the Dwarfs Op.54/3
Last Spring Op.34/2
Arabian Dance / Solveig's Song ( Peer Gynt Op. 23 )
From Holberg's Time, Op.40
In Autumn Op.11
Symphonic Dance Op.64/2
Butterfly Op.43/1
To Spring Op.43/6 
Wedding Day at Troldhaugen Op.65/6
Fra Monte Pincio Op.39/1
Jeg elsker Dig - I love you
Homage March ( Sigurd Jorsalfar Op.56 )


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PART: 1
PART: 2


Esta generosa  recopilación de 2 cds de la música más popular y hermosa de Edvard Grieg (1843-1907) ofrece la manera perfecta cuando se recordo su 100 aniversario. Aquí se refleja su arte único con una variada selección de obras maestras de la Noruega amada y romántica ... Con intérpretes destacados como Anne Sofie von Otter, Herbert von Karajan y Neeme Järvi, que son destacados en algunos de los discos más aclamados de Deutsche Grammophon.


El repertorio va desde la famosa música de Peer Gynt, con la Filarmónica de Berlín Herbert von Karajan, donde "muchas sutilezas del color y la textura son revelados por la grabación vívidamente presente" (Penguin Guide), Desde el tiempo de Holberg, el brillante Concierto para piano en La menor , Sinfónica de danzas, piezas líricas con Mikhail Pletnev cuya "actuaciones son de calibre especial, a la vez 

(Edvard Hagerup Grieg; Bergen, 1843 - 1907) Compositor noruego considerado el principal representante de la música nacionalista de su país. Edvard Grieg Inició su formación musical con su madre, Gesine Judith Grieg, que era pianista y había estudiado con Albert Methfessel en Hamburgo. En 1858 tuvo lugar un acontecimiento relevante para la formación musical del compositor noruego: un amigo de los Grieg, el compositor y violinista Ole Bull, les hizo una visita en el transcurso de la cual escuchó tocar el piano al joven Edvard. Quedó tan impresionado que convenció a sus padres para que lo enviaran a estudiar al Conservatorio de Leipzig.


Grieg ingresó en dicho centro de estudios cuando contaba 15 años, y allí estudió piano con Louis Plaidy y E. F. Wenzel, que había sido amigo de Robert Schumann, e Ignaz Moscheles. Adquirió también conocimientos de armonía y contrapunto de la mano de E. F. Richter, Robert Papperitz y Moritz Hauptman. Su profesor de composición en Leipzig fue Carl Reinecke. En la ciudad alemana, Grieg tuvo la oportunidad de asistir a importantes recitales como el que dio Clara Schumann en el Gewandhaus o a diversas representaciones de óperas de Wagner como Tannhäuser. En aquella época, alrededor de 1862, Grieg ya había escrito su Op. 1, que consistía en cuatro piezas para piano, además de sus Cuatro canciones para contralto con textos alemanes, que constituyen su Op. 2.


En mayo de 1863 decidió trasladarse a Copenhague, ciudad donde se desarrollaba la mayor parte de la vida cultural de Escandinavia. Allí estudió con el compositor danés Niels Gade, líder de la escuela romántica escandinava. Éste le animó a componer una sinfonía que Grieg llevó a cabo pero nunca quiso estrenar. También en la capital danesa entró en contacto con otros músicos como Emil Hartmann y Gottfred Matthison-Hansen, así como con los escritores Benjamin Feddersen y Hans Christian Andersen. Este último le proporcionó poemas para su obra Hjertets melodier (Melodías del corazón), Op. 5, que interpretaría magistralmente su prima y futura esposa, la cantante Nina Hagerup.
Fue también en la capital danesa donde trabó amistad con la persona que más le marcó en su trayectoria posterior: el compositor Rikard Nordraak (1842-1866). Nordraak, autor del himno nacional noruego, fue quien introdujo a Grieg en la música nacionalista de su país. Cuando ambos se conocieron en 1864, el joven Nordraak estaba trabajando en la música incidental para la obra Sigurd Slembe del dramaturgo Martinus Björnson, con quien también colaboraría Grieg años después.


El agradecimiento que sintió el músico de Bergen hacia su compatriota le llevó a dedicarle su Humoresker Op. 6 para piano, primera obra de Grieg que muestra influencias de la música popular noruega. Su interés creciente por el folclore y la tradición musical de su país le llevó a fundar la sociedad Euterpe, junto a los ya citados Nordraak y Matthison-Hansen, cuyo objetivo era divulgar la música escandinava.
Entre 1865 y 1866 vivió en Roma, donde conoció al dramaturgo Henrik Ibsen, a cuya obra Peer Gynt pondría música más adelante. El 15 de octubre de 1866 dio un concierto de música noruega en el Teatro de Christiania (la actual Oslo) junto a la cantante Nina Hagerup y la violinista Wilma Neruda. Al año siguiente se inauguró la Academia de Música Noruega que Grieg y el crítico Otto Winter-Hjelm habían proyectado fundar. Ese mismo año, el 11 de junio, se casó con Nina y pronto acabó de componer su segunda Sonata para Violín Op. 13.


En 1869, Franz Liszt le escribió elogiando una de sus sonatas para violín y piano y le mostró su deseo de conocerle personalmente. Ambos se encontraron en Roma meses más tarde. En el verano de 1869 llegó a manos de Grieg una copia de la colección de canciones populares de Ludwig Mathias Lindeman (1812-1887), titulada Aeldre og myere norske fjeldmelodier (Viejas y nuevas canciones montañesas). Este descubrimiento le posibilitó seguir adentrándose en las posibilidades de la música popular noruega y escribir su Op. 17 para piano, una serie de piezas basadas en estas canciones.


A comienzos de 1870 comenzó su fructífera colaboración con el dramaturgo Björnson en obras como Foran sydens kloster, o diversas cantatas como Arnlijot Gelline, para voces femeninas, y Landkjending, para voces masculinas. Ambos planeaban crear una ópera sobre tema noruego titulada Olav Trygvason que finalmente no llegaron a completar. En 1871, Grieg contribuyó a la fundación de una sociedad musical para promover la música orquestal. En 1874, el Estado le concedió una ayuda económica anual para que pudiera dedicarse de lleno a la composición. De esta época son, entre otras obras, su Cuarteto de cuerda en sol menor, Den Bergtekne para barítono y orquesta y el Álbum para coro masculino.
A partir de 1876 emprendió grandes giras de conciertos por Europa, en las que interpretó y dirigió sus propias obras. Su presentación en Londres en 1888 supuso el reconocimiento internacional de su obra. Entre 1880 y 1882 dirigió la orquesta del Harmonien (Sociedad Armónica) de su natal Bergen. Éste fue uno de los últimos compromisos oficiales que aceptaría, ya que el resto de su vida lo dedicó a otras tareas como la composición de su Sonata para violonchelo Op. 36 y de varios cuadernos de Piezas Líricas. Además, participó en el bicentenario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg en 1884 con la suite Fra Holbergs tid (Del tiempo de Holberg).


En el verano de ese mismo año comenzó la construcción de su futuro hogar en Troldhaugen, actualmente casa-museo del compositor. Fue en esa localidad donde pasó el resto de sus años, componiendo y revisando antiguas partituras o paseando por las montañas noruegas. En 1898, sus esfuerzos para la difusión de la música de su país culminaron con la creación del primer festival de música de Noruega, que se celebró en Bergen. Para este evento compuso sus populares Danzas Sinfónicas Op. 64, basadas en las canciones de Lindeman. Su salud se deterioró, pero continuó dando conciertos en ciudades extranjeras como Varsovia y París. En 1906 compuso su última obra, los Fire salmer (Cuatro salmos), basados en melodías populares.
La música de Grieg tiene aires de vida campestre y de contacto con la naturaleza, aspecto que tuvo gran peso en la vida del músico. No es una música de grandes contrastes desgarradores, pero posee gran lirismo y fluye de manera ágil y reposada. Grieg es principalmente un melodista: sus obras poseen un gran atractivo melódico y esto propició su rápida difusión. Es también un instrumentador fino que maneja a la perfección las cuerdas y los instrumentos de viento-madera como el clarinete o el fagot. No emplea en exceso los metales como otros contemporáneos suyos, aunque sí saca partido de las tubas cuando es necesario.


En su etapa de formación, Grieg centró su interés en la música romántica y sobre todo en el compositor alemán Robert Schumann. A partir de 1865, y tras conocer a Nordraak, comenzó a inspirarse en el folclore de su país. Supo tratar la música popular noruega de forma innovadora y es en sus arreglos de melodías folclóricas como las Norwegische Tänze Op. 35 (Danzas noruegas) para piano donde aparecen con mayor claridad los principales avances armónicos de su lenguaje. También se encuentran huellas del impresionismo musical en algunas obras suyas como el Cuarteto en Sol menor Op. 27 (1877-8), en el que utiliza la disonancia de forma muy libre, como después haría Claude Debussy en sus propios cuartetos.
Grieg escribió numerosas colecciones de canciones, en parte porque su esposa, la cantante Nina Hagerup, era su más próxima fuente de inspiración, además de una excelente intérprete de sus melodías. Los temas de sus canciones suelen ser amorosos, como en las Hjertets melodier Op. 5, o populares como el ciclo Haugtussa Op. 67, basado en poemas tradicionales noruegos.


El piano fue el instrumento, aparte de la voz, al que más obras dedicó. El estilo pianístico de Grieg posee delicados adornos y debe bastante a la obra del polaco Frédéric Chopin y, por supuesto, a los ritmos y melodías de Noruega. Su Concierto para piano en La menor, compuesto en 1868 y revisado en 1907, es una obra de gran exuberancia, con tintes folclóricos y rica en material contrastante.


Otro excelente ejemplo de su obra pianística es la Balada en Sol menor Op. 24, estéticamente cercana a su Cuarteto de cuerda en el mismo tono. La balada está inspirada en una de las canciones de Lindeman y está estructurada como un ciclo de variaciones. Sus diez colecciones de Piezas líricas forman parte del repertorio de muchos pianistas aficionados, por su encanto melódico y accesibilidad técnica.


La producción camerística de Grieg, si bien no es tan abundante como su obra pianística o vocal, posee bellos ejemplos como las tres sonatas para violín, la Sonata para violonchelo o los dos cuartetos de cuerda. La obra que le dio más popularidad fue la música incidental para la obra Peer Gynt del dramaturgo Ibsen. Grieg trabajó duramente en esta obra, que en la actualidad se interpreta en dos suites (Op. 46 y Op. 55), que tan sólo incluyen ocho de los veintiséis números originalmente concebidos por el compositor para la obra de Ibsen.

öteborgs Symfoniker

Gothenburg Symphony Orchestra fue fundada en 1905 y actualmente consta de 109 músicos. Bajo la dirección de Neeme  Jarvis 1982-2004 hizo con la orquesta  una serie de giras internacionales, así como cerca de 100 grabaciones y se estableció entre las orquestas más importantes de Europa. El director de la orquesta de música actual es de Venezuela Gustavo Dudamel, uno de los mayores talentos actuales.
Orquesta Sinfónica de Gotemburgo tiene una base local fuerte y da cerca de 100 conciertos al año en Gotemburgo Concierto en Götaplatsen. El edificio fue inaugurado en 1935 y es uno de los principales monumentos de funcionalismo nórdico y famoso por su buena acústica. Además de los conciertos regulares, la orquesta aparece cada verano en Götaplatsen y Slottsskogen y apariciones como invitado en el Salón de Vara de conciertos. 

Neeme Järvi

Neeme Järvi es Director Titular de la Residentie Orkest (La Haya), Premio del conductor y Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, Director Musical Emérito de la Orquesta Sinfónica de Detroit, director emérito de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, primer director invitado principal de la Japan Philharmonic Orchestra y Director Laureado de la Real Orquesta Nacional de Escocia. Desde septiembre de 2010, Neeme Järvi será el director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia (OISE).

Mikhail Pletnev

Hijo de padres músicos, Pletnev estaba llevando a cabo y el aprendizaje de varios instrumentos como un niño pequeño y entró en el Conservatorio de Moscú cuando era adolescente. Hoy es uno de los artistas más respetados e influyentes de Rusia. Un consejero del Consejo de Cultura de Rusia , en 2007 Pletnev recibió el Premio Presidencial por sus contribuciones a la vida artística del país. Pianista, director de orquesta, compositor y líder cultural - todas son facetas importantes de la vida Mikhail Pletnev como artista. Sin embargo, él mismo se considera, simplemente, un músico.

Barbara Bonney

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**** Extr: de Biografías y Vídas, W S. de Pletnev, Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y Neeme Järvi, Penguin Guide,  Deutsche Grammophon.
Nota: Sobre los interpretes que participan en el Cd, y que no encuentren en este post existe información en este blog de publicaciones anteriores..  hacer clic en las etiquetas y vamos encontrando sobre ellos.. sus biografías y eventos.. 

Muchas gracias a todos.

KARL.

Franz Berwald... 4 Symphonies, Gothenburg SO, Neeme Jarvi

Berwald Franz .... 4 Symphonies, Gothenburg SO, Neeme Jarvi.

APE + CUE 2CDs ... 462MB , DATE : 1985.

othenburg Symphony Orchestra

Neeme Jarvi


CD1:

Sinfonie singuliere (No. 3) in C major

1. I. Allegro fuocoso [10:36]
2. II. Adagio - Scherzo. Allegro assai - Adagio [8:29]
3. III. Finale: Presto [8:24]


Sinfonie capricieuse (No. 2) in D major

4. I. Allegro [10:41]
5. II. Andante [6:58]
6. III. Finale. Allegro assai [10:03]

CD2:


Sinfonie No.4 in E flat major

1. I. Allegro risoluto [8:05]
2. II. Adagio [5:41]
3. III. Scherzo. Allegro molto [5:31]
4. IV. Finale. Allegro vivace [6:25]


Sinfonie serieuse (No. 1) in G minor

5. I. Allegro con energia [10:41]
6. II. Adagio maestoso [6:27]
7. III. Stretto [5:26]
8. IV. Adagio - Allegro molto [7:35]

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 DETALLES BIOGRAFICOS

DE INTERES

Muchas gracias a todos.

KARL.