Claudio Monteverdi - L'Orfeo - Emmanuelle Haim - Le Concert D'Astrèe

Claudio Monteverdi - L'Orfeo 

APE + CUE + LOG

-Emmanuelle Haim  

Le Concert D'Astrèe

Claudio MONTEVERDI (1567 – 1643) 

Orfeo 

La Musica – Natalie Dessay (soprano)

Orfeo – Ian Bostridge (tenor)

Euridice – Patrizia Ciofi (soprano)

Messagiera – Alice Coote (contralto)

Speranza – Sonia Prina (contralto)

Caronte – Mario Luperio (bass)

Proserpina – Veronique Gens (soprano)

Plutone – Lorenzo Regazzo (bass)

Apollo – Christopher Maltman (baritone)

Ninfa – Carolyn Sampson (soprano)

Eco – Paul Agnew (tenor)

Pastori – Pascal Bertin, Paul Agnew, Christopher Maltman, Richard Burkhard

Spiriti – Malcolm Bennett, Paul Thompson, Norbert Meyn, Richard Burkhard, Robert MacDonald 

European Voices; Las Sacqueboutiers

Le Concert d’Astrée/Emmanuelle Haim (harpsichord, organ, regal and direction)

Recorded 15-22 January 2003, Paroisse Notre Dame du Liban, Paris

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Orpheus playing the violin, 17th century By Cesare Gennari (1637–88) ( Referencia de la imagen)

La fábula de Orfeo (título original en italiano, La favola d'Orfeo) es una ópera en un prólogo y cinco actos con música de Claudio Monteverdi y libreto en italiano de Alessandro Striggio el Joven. Se trata de una de las primeras obras que se cataloga como ópera. Fue compuesta para los carnavales en Mantua. Fue estrenada en la Accademia degl'Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero del mismo año en el Teatro de la corte de Mantua. Fue publicada en Venecia en 1609. En el siglo XX fue reestrenada en una versión en concierto en París en 1904. En España se vio por primera vez el 23 de junio de 1955 en Barcelona, en el Jardí dels Tarongers de la Casa Bartomeu.
En Florencia en el año 1600 se celebra la boda entre María de Médicis y Enrique IV de Francia. A esta boda asisten Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua y pariente de la esposa, y su corte. Allí asistieron a la representación de Euridice de Jacopo Peri. Supuestamente, entre los asistentes se encontraba Claudio Monteverdi, miembro de la corte de Gonzaga. Debido al éxito de la obra de Peri, Gonzaga pidió a Monteverdi componer una ópera basada en el mismo mito y siguiendo el estilo musical de la escuela florentina.
'La fábula de Orfeo o, abreviadamente, el Orfeo, destaca por su poder dramático y su animada orquestación. Monteverdi utilizó una plétora de instrumentos, poco usual para la época: violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos órganos pequeños. El Orfeo es uno de los primeros ejemplos de la asignación específica de ciertos instrumentos a ciertas partes; a pesar de que los compositores de la Escuela de Venecia venían ejecutando esta práctica por casi dos décadas, con diferentes niveles de precisión, la instrumentación de esta obra es particularmente explícita. Monteverdi junta la monodia acompañada con coros, conjuntos vocales renacentistas y con una orquesta de cuarenta instrumentos. Por tanto, esta obra, comparada con las de Peri y Caccini, que habían sido los pioneros de la Camerata fiorentina, es mucho más destacable tanto por su variedad como por su continuidad y por su interés musical. Para Peri y para Caccini, la ópera era, ante todo, literatura, por lo que la instrumentación no era tan importante.
Las óperas de Monteverdi se han catalogado como barrocas tempranas, o pre-barrocas. Para el momento, la música del norte de Italia transitaba entre el estilo renacentista tardío y el barroco temprano, y los compositores vanguardistas como Monteverdi, combinaban las tendencias estilísticas que se utilizaban en los círculos musicales más importantes como Florencia, Venecia o Ferrara.
Puede considerarse como una obra maestra de la historia de la música, porque consolida la ópera, que se desarrollaría mucho más durante el Barroco. Actualmente es una de las óperas más antiguas del repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 72 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 29.ª en Italia y la primera de MonteVerdi, con 55 representaciones.

Muchas gracias a todos..

KARL.

Natalie Dessay - Cleopatra ( HANDEL) 2011

Natalie Dessay - Cleopatra  ( HANDEL) 2011

Year Of Release: 2010.. Label: Virgin

Genre: Classic vocal , Quality: FLAC(image+.cue)

Bitrate: lossless , Total Time: 65:32 , Total Size: 336 MB

CD
1. Ouverture
2. Tutto puo donna vezzosa
3. Taci ! Che fia ?
4. Vadoro, pupille
5. Esser qui deve in breve
6. Venere bella
7. Che sento ? Oh dio !
8. Se pieta di me non senti
9. Per dar vita allidol mio
10. Sinfonia bellica
11. E pur cosi in un giorno
12. Piangero la sorte mia
13. Troppo crudeli siete
14. Voi che mie fide ancelle
15. Forzai lingresso a tua salvezza, o cara !
16. Da tempeste il legno infranto
17. Sinfonia
18. Bellissima Cleopatra
19. Caro ! Bella !

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Natalie Dessay

LE CONCERT D ´ASTRÉE/ ENMANUELLE HAÏM

EMMANUELLE HAÏM

Julio César en Egipto

Julio César está envuelto en un amargo conflicto contra Pompeyo el Grande, por el control del mundo romano. En su batalla más reciente, en Farsalia (48 a.C.), César ha derrotado a su rival, quien ha huido hacia Egipto, imperio que se halla bajo la regencia de Ptolomeo y su hermana, Cleopatra. César ha seguido a Pompeyo hasta Alejandría.

En el acto tercero Ptolomeo sale victorioso de una batalla entre sus fuerzas y las de Cleopatra; ahora ella es prisionera de su hermano. Después de encadenarla, se retira prometiéndole que pronto, ella se arrodillará ante él (“Domerò la tua fierezza”). Cleopatra lamenta su destino y es transportada afuera (“Piangerò”). César aparece solo a orillas del mar, después de sobrevivir una tentativa de ahogo en el puerto de Alejandría, en donde lo habían dejado por creerlo muerto (“Aure, deh per pietà”). Sexto y Nireno entran buscando a Ptolomeo y César se esconde. Encuentran a Aquiles, mortalmente herido, en la orilla. Confiesa haber asesinado a Pompeyo, les pide que le hablen bien de él a Cornelia, y les da un anillo diciéndoles que cien hombres armados se encuentran listos para obedecer a su portador. Muere. César se adelanta y le quita el anillo a Sexto. Relata cómo se fugó del puerto y les ordena que lo sigan para congregar a los soldados y rescatar a Cornelia y a Cleopatra de Ptolomeo (“Quel torrente”). En sus aposentos, Cleopatra se despide de sus sirvientes cuando César y sus soldados entran para liberarla. Él sale para retornar al campo de batalla, mientras ella se regocija con su repentino cambio de suerte (“Da tempeste”).

En sus aposentos asistimos a la despedida que Cleopatra ofrece a sus servidores con un emotivo recitativo acompañado, cuya introducción la adorna un melancólico oboe. De súbito, se oye un estallido de armas y Cleopatra cree que se trata de los hombres de Ptolomeo, que vienen a buscarla para su ejecución. Pero quien comparece es un flamante César al frente de su tropa. Los dos amantes se saludan extasiados antes de que el romano vaya en busca de Tolomeo. El aria final de Cleopatra, "Da tempeste is a simile", recurre a la metáfora del barco que alcanza la calma del puerto después de una tormentosa travesía. Así, no sorprende que la música retome la “feliz” tonalidad de Mi mayor, donde la exaltación de la reina no sólo se refleja en las vigorosas figuras ascendentes con que se abre el aria, sino también en los luminosos, resplandecientes passaggi ornamentados con trinos.

"Giulio Cesare in Egitto" fue la quinta ópera extensa que Handel compuso para la Royal Academy of Music de Londres, compañía fundada en 1719 por un colectivo de nobles que pretendía promover la opera seria italiana.

Desde su primera representación, la grandeza y envergadura de Giulio Cesare, estrenada en el King’s Theatre de Haymarket el 20 de febrero de 1724, se hizo con el respaldo popular, tal como demuestran no sólo los reiterados montajes londinenses en enero de 1725, enero de 1730 y febrero de 1732, sino también la acogida que tuvo en Alemania, donde fue interpretada en diversos lugares, como Brunswick (agosto de 1725) y Hamburgo (noviembre de 1725).

En el siglo XX "Giulio Cesare" fue una de las óperas que encabezó la recuperación operística de Handel, y hoy es una de las pocas óperas anteriores a Mozart que forma parte de los repertorios habituales en todo el mundo.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Emmanuelle Haïm...Lamenti , Italian Baroque Arias.

Lamenti, Italian Baroque Arias .... Emmanuelle Haïm

 2008 , APE+CUE , 273 MB , 64'21". VIRGIN CLASSIC , RS.

CD:
1 Pietro Francesco Cavalli - D'Hipparco e di Climene ospiti miei…Lasso io vivo
2 Claudio Monteverdi - Lamento della ninfa
3 Barbara Strozzi - L'Eraclito amoroso
4 Monteverdi - Lamento d'Arianna
5 Stefano Landi - Superbe Colli, e voi, sacre ruine
6 Monteverdi - Addio Roma
7 Cavalli - Acaten Ilioneo, compagni, amici…Dormi, cara Didone
8 Giacomo Carissimi - Lamento di Maria Stuarda
9 Pietro Antonio Cesti - Dure noi, che rendete
10 Cavalli - Alle ruine del moi regno adunque…tremulo spirito
11 Monteverdi - Tu se' morta mia vita


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MEDIAFIRE

Lamenti... extractos de óperas y colecciones italianas del siglo XVII / Patrizia Ciofi, Dessay Natalie y Gens Veronique, sopranos - Joyce DiDonato, mezzosoprano - Ph. Jaroussky, contra-tenor - Rolando Villazón, tenor ... - Concierto de Le d'Astrée - Emmanuelle Haim, CONDUCTOR.

Emmanuelle Haïm inició sus estudios musicales con el piano y el organo. Sin embargo, su instrumento favorito fue el clave. que estudió con Kenneth Gilbert,  dotada de gran talento, obtuvo cinco diferentes premios en el Conservatario Nacional Superior de Mùsica de París. Su amor par la voz humana le llevó a concentrarse en la educación vocal, primero en el Centro de Música Barroca de Versalles y luego en el CNSM de París. Entre los distinguidos cantantes con los que ha colaborado se encuentran Cécilia Bartoli, Patricia Petitbon y Sandrine Piau. Emmanuelle Haïm desarrolló rapidamente una actividad regular como instrumentista de continuo y asistente musical con artistas como William Christie, Daniel Harding y Sir Simon Rattle. Asimismo comenzó a ser conocida como directora invitada, lo que le llevó a dirigir con extraordinario éxito en Glyndebourne conRodelinda y Theodora ambas de Haendel, ciudad en cuyo Festival de Opera ha seguido participando con asiduidad. Regresó a Glyndebourne en 2004 con Roselinda y  se comprometió  con su presencia de nuevo en la edición del 2006 con Giulio Cesare de Haendel y en Incoronazione di Poppea de Monteverdi en 2008. Se convirtió también en asidua invitada de orquestas como Orchestra of the Age of Enlightenment, The City of Birmingham Symphony Orchestra, Saint Paul, Miami, Madrid  y Frankfurt.

En 2000, reunió a un grupo de solistas en instrumentos con los que compartía no sólo grandes experiencias musicales y el amor por la mùsica, sino un temperamento y búsqueda estilística común, expresivo y natural a la vez, con el objetivo de fundar su propio grupo barroco: Le Concert d'Astrée, formación que ha dirigido desde entonces, actuando desde París a Nueva York y en numerosos Festivales en Francia y en el resto de Europa. En 2002, la Fundación France Telecom se convirtió en el principal sponsor de Le Concert d'Astrée y Emmanuelle Haïm. Haïm también contrato discográfica en exclusiva en ese año con Virgin Classics. En 2003, la Orquesta obtuvo el Victoire de la Musique al mejor grupo del año.

Desde la temporada 2004-2005, Concert d'Astrée asumió la residencia de la Opéra de Lille, donde interpretaron Tamerlano y el Orfeo de Monteverdi en otoño del 2005 y ofrecieron diversos conciertos. Asimismo han tocado también en la Opéra National du Rhin, Théâtre de Caen, Opéra de Bordeaux así como en el Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Arsenal de Metz, y en el resto de Europa en Concertgebouw de Amsterdam, en el Barbican Center en Londres, en NY Lincoln Center, en Viena Konzerthaus, en el Festival de Postdam, etc.

Junio 2005 fue testigo del nacimiento del Coro de Concert d'Astrée. Bajo la dirección de Denis Comtet, los miembros fueron selecciona dos en Francia e Inglaterra, con la ayuda de Jonathan Cohen. La formación interpreta un amplio repertorio, desde  coral de gran tamaño a las pequeñas formaciones vocales. Entre otros muchos proyectos, podemos destacar la gira de Theodora en el otoño del 2006 así como la Pasión según San Juan en el Théâtre du Châtelet (dirigida en escena por Robert Wilson) o el Giulio Cesare en Lille (dirigido por David Mc Vicar).

Con respecto a Virgin Classics, Le Concert d'Astrée ha grabado Aci, Galatea e Polifemo de Haendel, II Delirio amoroso, // Trionfo del Tempo e del Disinganno, así como Arcadian Duets; Dido and Aeneas de Purcell, Orfeo de Monteverdi e II Combattimento di Tancredi y más recientemente, la Misa en Do menor de Mozart, dirigida por Louis Langrée. Finalmente, han grabado también un recital de arias de ópera con Philippe Jaroussky. Aclamadas por la crítica y con grandes premios internacionales del disco, estas grabaciones son la ocasión de redescubrir con gran emoción algunos de los más renombrados artistas de hoy: Patrizla Ciofi, Ian Bostridge, Rolando Villazon, Natalie Dessay, Susan Graham, Véronique Gens...

Le Concert d'Astrée está subvencionado por la Fundación de la compañía France Telecom además de recibir ayudas del Ministère de la Culture et de la Communication (*) 1 

(*) 1   Extr. de ( DRAC Nord Pas de Calais.) IMG artists.

Muchas  gracias a todos.

KARL