Perusio: Virelais, Ballades, Caccia, Huelgas Ensemble

Perusio: Virelais, Ballades, Caccia

Huelgas Ensemble

Paul Van Nevel

CD

01 - Helas Avril [7:59]

3-part virelai

cantus: R, V, EL

02 - Ave, Sancta Mundi Salus ~ Agnus Dei [3:27]

3-part isorhythmic motet for the Eucharist

cantus: R, V, H, EL, KL - tenor: S, D

03 - Puisque la mort [11:43]

3-part ballade. Elegy on the death of Eleanor de Aragon

cantus: V, KL - tenor: S, B, D - bassus: C, K

04 - Gloria. Spiritus et alme [5:29]

4-part mass section, troped

cantus: V, EL

05 - Heylas que feray [6:31]

3-part virelai

cantus: V - tenor: S

06 - Gloria [2:13]

3-part canonic mass section in caccia style

cantus: R, V, H, EL, KL

07 - Già da rete d'amor [6:03]

3-part Italian ballata

tenor: B - bassus: C, K

08 - Trover ne puis [8:33]

3-part rondeau in commixtio style

tenor: S - bassus: K

09 - Laurea martirii ~ Conlaudanda est [9:13]

3-part and 4-part isorhythmic motet in praise of Sanit Lawrence

cantus: R, V, H, EL, KL

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PART 1 / PART 2 / PART 3

Matteo da Perugia (Perusa, (Italia) a mediados del s. XIV — Milán, 1418, o incluso más tarde), fue un compositor medieval italiano, de los más tardíos cultivadores, junto con Iohannes Ciconia, del estilo Ars subtilior. También fue conocido como Mateo de Perusa (en España) y Matheus de Perusio (en Francia y Alemania).
Fue cantante de la catedral de Milán entre 1402 y 1407 y entre 1414 y 1416. En el periodo intermedio estuvo en la corte del arzobispo de Milán y futuro Papa, Pietro Filargo, en Pavía. Su obra consiste de cinco Glorias, un motete isorrítmico y 23 canciones de formas variadas. Aunque era italiano, escribió varios textos en francés y abrazó las manifestaciones más extremas y artificiales de la escuela virtuosística y rítmicamente compleja de fines del s. XIV, aunque con más escasez que algunos de sus contemporáneos.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Manchicourt: Missa Veni Sancte Spiritus,Motets, Chansons

Manchicourt: Missa Veni Sancte Spiritus,Motets, Chansons 

 Huelgas Ensemble

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PART 1 / PART 2 / PART 3

Pierre de Manchicourt ( Thune 1510 - Madrid, 5 de octubre 1564) fue un compositor renacentista de la escuela franco-flamenca. 

Poco se sabe de su vida temprana, como que de niño fue parte del coro en Arras en 1525, y antes de ir a España fue maestro de la capilla flamenca (Capilla Flamenca) en la corte de Felipe II, donde permaneció por el resto de su vida. 

Al igual que muchos compositores de principios de los años a mediados del siglo 16, predominantemente escribió misas, motetes y chansons. Sus motetes son particularmente importantes ya que muestran las tres etapas distintas de desarrollo del motete del siglo XVI.

En sus primeros motetes se puede escuchar la influencia de Johannes Ockeghem, en sus obras período intermedio, se aprecia el estilo de Josquin Des Prez, y en sus últimos trabajos líneas similares a Nicolas Gombert. 

Manchicourt es un excelente ejemplo de un compositor franco-flamenco que aprendió su oficio y el arte en el norte de Europa, y luego ayudó a la difusión del estilo al viajar a otras regiónes y componer allí. Fue uno de los primeros estilos verdaderamente internacionales

Muchas gracias a todos.

KARL

Guillaume Dufay... O Gemma Lux...Paul Van Nevel

Dufay: O gemma lux - Isorhythmic Motets

Orchestra: Huelgas-Ensemble / Conductor: Paul Van Nevel / Audio CD (July 12, 2011) / Number of Discs: 1 / Label: Harmonia Mundi / Mediafire

CD:
1 Vasilissa Ergo Gaude
2 O Sancte Sebastiane
3 O Gemma, Lux Et Speculum
4 Apostolo Glorioso
5 Rite Majorem Jacobus
6 Ecclesie Militaris
7 Balsamus Et Munda Cera
8 Supremum Est Mortalibus
9 Nuper Rosarum Flores
10 Salve Flos Tusce Gentis
11 Magnanime Gentes Laudes
12 Fulgens Lubar Ecclesiae
13 Moribus Et Genere

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El motete isorrítmico fue una de las glorias musicales del Ars Nova y una de las más celebrados géneros para los compositores del temprano Renacimiento. Algunos de otra forma bien conocidos compositores de finales del siglo XIV y principios del XV, de cualquier manera, no nos han dejado demasiados motetes, isorrítmicos o de otras formas, y en general la composición de motetes comenzó a ser menos popular que antes, si juzgamos por la supervivencia de manuscritos. Sólo unos cuantos compositores desde el período c.1385-1450  han dejado más que un puñado de motetes y muchos de ellos no son isorrítmicos.

El motete isorrítmico en este período fue considerado un tradicional y conservador vehículo para eventos de estado (bodas, dedicaciones, funerales, etc.) más que un género corriente de práctica compositiva. Gracias  a Guillaume Dufay nos ha quedado un resumen de la era del motete isorrítmico, por lo menos como práctica en el continente, con no más de treinta composiciones. En los motetes isorrítmicos de Dufay y en el mismo grado en los de sus contemporáneos, es posible trazar ciertos aspectos del procedimiento isorrítmico empleado al final de las décadas de este eficaz género a veces simbólico de la vida musical.

Es durante el final de este período de interés en la isorritmia cuando muchos de la mayoría de los mejores ejemplos fueron creados. Algunos válidos comentarios sobre la composición isorrítmica han sido previamente restringidos a compositores individuales (Mixter 1969, Bent 1981, Bent 1985). En general estos estudios a la vez que admirables no han mostrado las relaciones entre los motetes isorrítmicos por un número de compositores. 

**** Extr: de Arts Technology & Education por Samuel Axelsson *** ( 1)

Un lujoso adiós a la Edad Media musical.

"Algunos discípulos de la nueva escuela se apresuran sin descansar, embriagando el oído de los hombres en lugar de apaciguarlo". Con estas palabras, el Papa Juan XXII condenaba el avance que suponía el prodigioso desarrollo en la notación musical y la polifonía de las obras del llamado Ars Nova. Sólo 100 años más tarde este sistema basado en en reglas matemáticas llegaba a su máximo refinamiento con la obra de Guillaume Dufay, el gran maestro del isorritmo politextual. La quintaesencia de este arte lo constituyen sus motetes, compuestos durante 20 años y que representan la fusión de un sistema rítmico extraordinariamente complejo y un sentido melódico excepcional. Una impagable aportación al nuevo espíritu del Renacimiento. ( HARMONIA MUNDI)

***** ( 1)

Hoppin R.  ” La música medieval”

Ed.Akal. Madrid 1991

Michels V. “Atlas de la música I”

Alianza Música. Madid 1994

-Reese G. ” La música del Renacimiento I ”

Alianza Música. Madrid 1988

-Diccionario  “Collins Compact ”

Ed. Grijalbo. Barcelona 1995*****

Huelgas Ensemble

PAUL VAN NEVEL

Muchas gracias a todos

KARL.