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martes, 14 de febrero de 2012

Bedrich Smetana ... Ma Vlast (Harnoncourt)



Bedrich Smetana - Ma Vlast (Harnoncourt)
2 CD .. APE+CUE .. Covers... 351Mb

CD 1


 1. Vysehrad
 2. Vltava (The Moldau)
 3. Sarka

CD 2


1. From Bohemia's Fields And Groves
 2. Tábor
 3. Blaník




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PART 1 / PART 2 / PART 3 / PART 4 / PART 5 / PART 6 / PART 7 / PART 8

Muchas gracias a todos.

KARL

lunes, 2 de enero de 2012

AGRADABLE CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2012




Al día siguiente del concierto de Año Nuevo de 2011, el 2 de enero, con celeridad nunca vista, la Filarmónica de Viena anunció que el programa del primer día de 2012 sería dirigido por Mariss Jansons. Con ello se quiso dejar claro –cruelmente claro está– que el nuevo titular de la Ópera de Viena, Franz Welser-Möst, no repetiría podio, al menos de manera inmediata; se había rumoreado que el artista austríaco, al igual que Lorin Maazel en su etapa al frente de la institución de la Ringstrasse, se haría cargo de la sesión en las ediciones inmediatas. Pero la Filarmónica jugó la baza de buscar el más alto nivel artístico y solicitó la nueva comparecencia del director del Concertgebouw de Armsterdam y de la Sinfónica de la Radio de Baviera, Mariss Jansons (Riga, 1943), que ya había dirigido el concierto en el 2006.


El letón es una de las personalidades más apreciadas del mundo musical. No parece que exista gran orquesta que no le haya pedido que sea su responsable artístico, pues su nivel de competencia musical es excepcional; pero a ello se une que Jansons es persona extraordinariamente abierta, comunicativa, sencilla y simpática, lo cual le convierte en una «rara avis» en el ámbito en el que se mueve. Por encima de todo, disfruta con lo que hace, se le ve feliz ejerciendo la profesión musical, transmite entusiasmo, confianza y, no menor que todo esto, seguridad.

La polka de Johann Jr. «¡Uno u otro!» fue ya una exhibición de la capacidad comunicativa de Jansons y del nivel de excelencia, inalcanzable, que la Filarmónica de Viena puede obtener cuando está dirigida por «uno de los suyos». La «Danse diabolique» de Hellmesberger fue un despliegue de fogosidad del director y de virtuosismo en la orquesta. Las páginas menos transitadas fueron el precioso vals de Carl Michael Ziehrer «Gentes de Viena» –que en su estreno tuvo más éxito que el propio Johann Strauss, que lo acompañaba en el programa–, el galop del «Sperl» –el local multiuso, café y salón de baile, donde trabajó durante años Strauss padre–, y el inefable «Ferrocarril a vapor de Copenhague» del danés Hans Christian Lumbye, el llamado «Strauss del Norte», autor de páginas que en nada  desmerecen al lado de la dinastía vienesa, y cuyo tren, que arranca, trota y frena con humor indecible, recibió una interpretación mayestática de Jansons y los filarmónicos.

Algunas piezas presentaron la curiosidad de advertir cómo la familia Strauss se citaba a sí misma con arte e ingenio: por ejemplo, Johann y Josef, los dos hermanos, parafraseando al fundador de la dinastía, Johann Sr., y su «Marcha Radetzky» en la «Marcha patriótica» de 1859, o Johann hijo transcribiéndose a sí mismo, nada menos que con el «Danubio azul», en las «Danzas del baile Ayuntamiento» de 1890.

La doble intervención de los Niños Cantores de Viena fue excelente, entusiasta pero con algún confusionismo en la soberbia polka «Tritsch-tratsch» –llevada por Jansons a ritmo endiablado– y perfecta en el «Feuerfest» de Josef Strauss, en donde el letón hizo una exhibición de duplicidad musical al percutir, martillos en vez de batuta, los yunques colocados a los lados del podio, tarea normalmente encomendada al percusionista, pero que el de Riga prefirió reservar para sí  mismo.

Pero fue en los grandes valses, el portentoso «Delirien» de Josef  Strauss,  el  Vals de «La bella durmiente» de Tchaikovsky, o el «Disfruta de la vida» de Johann hijo, donde Jansons marcó su hondura de calado musical. La apoteosis, cosa que no siempre ocurre en el «Neujahrskonzert», llegó, precisamente, con un «Danubio azul» graduado con tiralíneas, en donde perfección no significó frialdad sino al revés, que fue fraseado con un «rubato» vienés patrimonio de los Boskowski, Karajan o Kleiber, y cuyos clímax llegaban como descargas catárticas de tensión acumulada. Fue la interpretación de un maestro absoluto, sí, pero también de un hombre feliz.


Welser-Möst, en 2013


La noticia no se hizo esperar, aunque muchos daban por supuesto que este 1 de enero de 2012 estaría en el podio Welser-Möst. Finalmente estará, pero en el concierto del año que viene. Así, los profesores de la orquesta le han dejado un año de margen para respirar y han intercalado la presencia, tan vital como contagiosa, de Jansons, en un concierto seguido por más de 50 millones de espectadores, que se dice pronto.

Muchas gracias a todos.

KARL.

domingo, 1 de enero de 2012

La Filarmónica de Viena... Un mensaje de Paz para el año 2012


Mariss Jansons da la bienvenida al año 2012 al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo. La retransmisión en vivo desde la Sala Dorada del Musikverein en Viena, realizada a través de 13 cámaras de alta tecnología, alcanza a 45 millones de telespectadores de todos los continentes.


El director letón Mariss Jansons abrirá hoy el concierto de Año Nuevo con una marcha marcial


Como cada año, el repertorio se basa en valses y polkas de la dinastía Strauss, con clásicos indispensables como el romántico Vals del Danubio y la triunfal Marcha de Radetzky al final, pero también con piezas musicales raramente escuchadas y algún guiño para empezar el año con el mejor humor. Una novedad es que por primera vez dese 1998 participa el coro de los Niños Cantores de Viena, enriqueciendo con sus voces la "polca francesa" Fiesta de Fuego de Josef Strauss. Pero lo más sorprendente esta vez es que este concierto, del que se suele esperar un mensaje de paz para el mundo, se inicie con una marcha marcial. La Marcha patriota fue compuesta por Johann Strauss para celebrar la ofensiva del Imperio Austrohúngaro contra las tropas de Piemonte y Cerdeña en 1859.
  El presidente de la Filarmónica de Viena, Clemens Hellsberg, argumenta que " en vista de que por otras razones hoy está de moda criticar la unificación de Europa , este 1 de enero es una buena fecha para echar una mirada a la historia y recordar cómo antes los europeos se descuartizaban entre ellos".

La Orquesta Filarmónica de Viena es única en su estructura. Se administra como una especie de cooperativa , carece de director permanente y los miembros de la orquesta son quienes eligen quién tiene el honor de dirigirlos en cada concierto. Es la segunda vez desde 2006 que le han concedido el privilegio al letonio Moriss Jansons, con quien desde hace mucho tiempo mantienen "una relación de amor", según palabras de Hellsberg. El padre de Moriss Janson era director de orquesta, su madre, judía, dio a luz en un escondite en Riga durante el nazismo, luego la familia se trasladó a Leningrado, donde Janson empezó sus estudios de música. A partir de1969 se perfeccionó en Viena y llegó a ser director de las orquestas filarmónicas de Leningrado, Oslo y Pittsbourgh . Actualmente están a su cargo la orquesta de Amsterdam Concertgebow y la Sinfónica de Radiodifusión de Baviera.

El gran aprecio que los filarmónicos vieneses sienten por Jansons se refleja en el repertorio, que esta vez contiene siete valses relacionados con su biografía. La Cuadrilla de Carmen de Eduardo Strauss fue seleccionada como para compensar a Jansons por no haber podido dirigir Carmen en la Staatsoper de Viena en 2010 por motivos de salud. También se incluyeron algunos valses compuestos por los miembros de la familia Strauss especialmente para ser estrenados en San Petersburgo, porque esta es la ciudad donde actualmente vive Jansons. Y para mantener el ambiente ruso el repertorio contiene dos piezas de Chaikovsky, el Panorama y el Vals de la ópera La bella durmiente.

Si bien siempre Moriss Jansons se siente nervioso antes de empuñar la batuta, hacerlo el 1 de enero en el Musikverein, sabiendo que es un acto emblemático que pasa a la historia y que hay millones de personas escuchando, le emociona mucho más." Muy temprano por la mañana mi nivel de adrenalina está por las nubes , comentó el maestro de 53 anos al crítico de música Lubica Tosic, del diario austriaco Der Standard.

Otra tradición vienesa es combinar el saludo musical del 1 de enero con algún evento de actualidad. Así, el Galopp del ferrocarril a vapor compuesto por el danés Hans Christian Lumbeye va dedicado a Dinamarca, que asume hoy la presidencia de la Unión Europea.

A diferencia del público en la sala del Musikverein, los telespectadores podrán ver desde sus casas las interpretaciones bailadas de tres piezas musicales dirigidas por el coreógrafo milanés Davide Bombana : la polca Mazur Amor ardiente, de Josef Strauss, el vals Alegraos de vivir y , como de costumbre y el Vals del Danubio Azul, de Johann Strauss. El escenario real del ballet son los espaciosos jardines y el interior barroco del Palacio Belvedere, que alberga la mayor colección del Gustav Klimt. En referencia al 150 aniversario del pintor modernista , Bombana se ha inspirado en el famoso cuadro El beso de Klimt para alguna pose de la pareja de bailarines Maria Yakovlera y Kirill Kourlaev en la polca. En el Vals del Danubio Azul se ve a otros dos protagonistas, Olga Elsina y Roman Lazik, entrando al palacio como visitantes común y corrientes en ropa de calle, que luego se ven transportados a épocas pasadas, sus atuendos cambian y ellos se dejan arrastrar por todos los tiempos al compás del alegre y a la vez melancólico vals.


Una de las preocupaciones en la prensa austríaca ha sido la frágil salud de del maestro letón que debe conducir el concierto, y que le obligó este mismo mes a cancelar dos apariciones en Múnich (Alemania).

Jansons ha cancelado varias veces sus actuaciones en los últimos años debido a problemas de salud, y ya en 1996 padeció un infarto mientras dirigía la ópera "La Bohème"

La señal de la televisión pública austríaca (ORF) será distribuida a 73 países de todo el mundo y se espera que unos 50 millones de personas sigan el concierto en directo.
De nuevo la sala dorada de la Musikverein, uno de los templos musicales del planeta, estará adornada por miles de flores traídas de San Remo (Italia).

Los filarmónicos rendirán además un tributo a los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con la polca Albion de Johann Strauss. La inclusión de dos piezas de "La bella durmiente" de Chaikovski ha sido un empeño personal de Jansons, que dirigirá por segunda vez el Concierto de Año Nuevo, después de conducir ya a los filarmónicos vieneses en 2006.

Dentro del programa dominado por los Strauss se cuela un homenaje a la presidencia semestral danesa de la Unión Europea, que comienza en enero, con un galope del danés Hans Christian Lumbye (1810-1874), a quien se le conocía en su tiempo como "el Strauss del Norte"


A todos os deseo un Feliz Año Nuevo....
Que siempre tengamos presente la paz para cada hombre y cada mujer de la tierra... y que este Año este lleno de Salud y PAZ para todos... Y....
Hablaremos del concierto cuando se celebre como hicimos el año pasado...



**** Este Post esta basado en Extr Artlº de Prensa Varios , Art : JULIETA RUDICH - VIENA - 01/01/2012 / 31 Diciembre 11 - Viena - Luis Lidón

sábado, 10 de septiembre de 2011

Anne-Sophie Mutter - Simply Anne-Sophie



Anne-Sophie Mutter - Simply Anne-Sophie
Classical Anthology .. Unknown Rip .. APE+CUE, no LOG .. Scans .. 392 MB .. TT: 64:29
Released: 2005 .. Label: DG .. Bonus DVD

CD

1. Vivaldi - Concerto for Violin and Strings in E, Op.8, No.1, R.269 "La Primavera" - 1. Allegro
2. Mozart - Violin Concerto No.3 in G, K.216 - 3. Rondo (Allegro)
3. Mozart - Violin Concerto No.5 in A, K.219 - 2. Adagio
4. Beethoven - Violin Romance No.2 in F major, Op.50
5. Massenet - Thaïs / Acte Deux - Meditation
6. Kreisler - Liebesleid
7. Previn - Tango Song and Dance (dedicated to Anne-Sophie Mutter) - 2. Song. Simply
8. Brahms - Hungarian Dance No.6 in D flat - transc. for Violin and Piano by Joseph Joachim
9. Gershwin - Porgy and Bess - Summertime
10. de Sarasate - Carmen Fantasy, Op.25 - Introduction. Allegro moderato
11. de Sarasate - Carmen Fantasy, Op.25 - 1. Moderato
12. de Sarasate - Carmen Fantasy, Op.25 - 2. Lento assai
13. de Sarasate - Carmen Fantasy, Op.25 - 3. Allegro moderato
14. de Sarasate - Carmen Fantasy, Op.25 - 4. Moderato


BONUS DVD

* Vivaldi: The Four Seasons TV Spot
* Mozart: Rondeau. Allegro from Violin Concerto no. 3
* Beethoven: Violin Concerto
* Previn: Song
* Picture gallery & Discography

Anne-Sophie-Mutter
Lambert Orkis
André Previn
Trondheim Soloists
London Philharmonic Orchestra
New York Philharmonic
Wiener Philharmoniker

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Muchas gracias a todos.

KARL

sábado, 23 de julio de 2011

Jochum, Fricsay: Mozart – Requiem K.626, Mass in C minor K.427 (2 CD)


Jochum, Fricsay: Mozart – Requiem K.626, Mass in C minor K.427 (2 CD)

Composer: Wolfgang Amadeus Mozart / Audio CD (October 5, 1992) / Number of Discs: 2 / Label: Deutsche Grammophon / Size: 529 MB / Recovery: +3% / Scan: yes / Flac


CD 01: Requiem d-moll, KV 626
01. I. Introitus: Requiem aeternam
02. II. Kyrie eleison
III. Sequentia
03. Dies irae
04. Tuba mirum
05. Rex tremendae
06. Recordare
07. Confutatis
08. Lacrimosa
IV. Offertorium
09. Domine Jesu
10. Hostias
11. V. Sanctus
12. VI. Benedictus
13. VII. Agnus Dei
14. VIII. Communio: Lux aeterna
Irmgard Seefried
Gertrude Pitzinger
Richard Holm
Kim Borg
Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Symphoniker
Eugen Jochum

CD 02: Große Messe c-moll, KV 427
01. I. Kyrie eleison
II. Gloria
02. Gloria in excelsis
03. Laudamus te
04. Gratias agimus
05. Domine Deus
06. Qui tollis
07. Quoniam tu solus
08. Jesu Christe
09. Cum Sancto spiritu
III. Credo
10. Credo in unum Deum
11. Et incarnatus est
12. IV. Sanctus
13. V. Benedictus

Maria Stader
Hertha Töpper
Ernst Haefliger
Ivan Sardi
Chor der Sankt-Hedwigs-Kathedrale Berlin
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Ferenc Fricsay

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CD 1 / CD 2

Muchas gracias a todos.

KARL.

domingo, 19 de junio de 2011

Karajan Symphony Edition (38 CD)



Karajan Symphony Edition (38 CD)

Composer: Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Joseph Haydn, Felix Mendelssohn, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Peter Tchaikovsky / Performer: Agnes Baltsa, Peter Schreier, Anna Tomowa-Sintow, José Van Dam /  Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra, Vienna Singverein, Vienna Philharmonic Orchestra/  Conductor: Herbert von Karajan /  Number of Discs: 38 CD box set / Format: FLAC (tracks+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 10.6 GB /  Recovery: +3% /  Scan: yes /  filesonic

CDs:
Vol.01 CD 01-06 Ludwig van Beethoven: Symphonies 1–9; 6 Overtures
Vol.02 CD 07-09 Johannes Brahms: Symphonies 1–4; Tragic Overture and Haydn Variations
Vol.03 CD 10-18 Anton Bruckner: Symphonies 1–9
Vol.04 CD 19-25 Joseph Haydn: “Paris” & “London” Symphonies
Vol.05 CD 26-28 Felix Mendelssohn: Symphonies 1–5
Vol.06 CD 29-31 Wolfgang Amadeus Mozart: Late Symphonies (nos. 35–41) and nos. 29, 32 & 33
Vol.07 CD 32-34 Robert Schumann: Symphonies 1–4; Overture, Scherzo and Finale Fourth Symphony
Vol.08 CD 35-38 Peter Tchaikovsky: Symphonies 1–6

DOWNLOAD:

 (La descarga de estos archivos se encuentran en mensajes...)

Los admiradores de Karajan es probable que posean la mayoría o todos los ciclos sinfónicos de lo que probablemente fue el pináculo de la prolífica carrera del director.Sin embargo, si usted no está familiarizado con el trabajo de Karajan, o lo suficientemente bien como para familiarizarse con el deseo de seguir explorando, a continuación, esta antología increíblemente bella puede ser recomendada con entusiasmo.Compré todos estos conjuntos, cuando salieron en las anteriores  "Edición Karajan Symphony," y puedo dar fe de su calidad consistentemente sobresaliente, tanto en actuaciones y en las interpretaciones.Como grabaciones, sin embargo, hay que reconocer que el sonido es de calidad variable, a veces admirablemente vivo y bien equilibrado, pero con frecuencia tiende hacia la dureza, incluso estridencia - sobre todo en aquellos que provienen de la primera época digital (cf. sinfonías de Bruckner 1 -3).Lástima que Universal no tuvo a bien dar a este magnífico legado  una cirugía estética sonora.Sin embargo, las actuaciones son lo suficientemente dignas de su atención...  independientemente de las limitaciones sonoras.

Muchas gracias a todos.

KARL.

sábado, 14 de mayo de 2011

Solti: Wagner - Parsifal (4 CD)



Solti: Wagner - Parsifal (4 CD, FLAC)

Composer: Richard Wagner / Orchestra: Wiener Philharmoniker, Vienna Philharmonic Orchestra / Conductor: Georg Solti / Audio CD (October 25, 1990) / Number of Discs: 4 / Format: FLAC (image+cue) /  Label: Decca / London / Size: 1.06 GB /  Recovery: +3% / Scan: yes.

CDs:

Amfortas – Dietrich Fischer-Dieskau
Titurel – Hans Hotter
Gurnemanz – Gottlob Frick
Parsifal – Rene Kollo
Klingsor – Zoltan Keleman
Kundry – Christa Ludwig
Erster Gralsritter – Robert Tear
Zweiter Gralsritter – Herbert Lackner
Altstimme – Birgit Finnila
Erster Knappe – Rotraud Hansmann
Zweiter Knappe – Marga Schiml
Dritter Knappe – Heinz Zednik
Vierter Knappe – Ewald Aichberger
Klingsors Zaubermadchen – Lucia Popp, Alison Hargan, Anne Howells, Kiri Te Kanawa, Gillian Knight, Margarita Lilowa

DOWNLOAD:

CD 1 / CD 2 / CD 3 / CD 4







Parsifal, última obra maestra de Wagner, tiene algo de la música más sublime que escribió, entre ellos el "Karfreitagszauber"  y la escena final. He escuchado tres grabaciones: Barenboim, Knappertsbusch (1951), y este de Solti. Esta en casi todos los aspectos, es una magnífica actuación de Solti. Él tiene un oído a las balanzas y texturas, con lo que fuera, por ejemplo, el entretejido milagroso de instrumentos de viento, cuerdas y metales en el Preludio. Sus transiciones aparecen sin esfuerzo, y los interpreta de una forma gloriosa, suntuosa  la Filarmónica de Viena, la primera opción de Wagner. Por encima de todo, su realización es más emocional que jamás he oido nada de él que sea mejor... Aquí está totalmente comprometido. De todos modos, la última escena  de "Karfreitagszauber" podría ser la más mínimamente menos  espiritual, que creo que tiene algo que ver con su tempo. Ellos siguen el movimiento de música, que es muy importante en este trabajo...  Debo subrayar una vez más, sin embargo, que en su mayor parte, esto es una lectura magnífica, y sin duda una de las mejores cosas que ha hecho. Él tiene las mejores fuerzas orquestales y corales en el mundo: el Coro de la Ópera Estatal de Viena, Coro de Niños, y la Filarmónica. Él es un poco menos afortunado con sus cantantes, sin embargo. Gottlob Frick retrata Gurnemanz de forma conmovedora, pero era de unos sesenta años en el momento de esta grabación y está mostrando su edad, tambaleándose un poco. De todos modos, estoy seguro de que su voz se adapta muy bien a Gurnemanz. Es muy resonante, pero tiene una ventaja de siniestro - alguien dijo que sonaba como un cocodrilo! (Estoy de acuerdo) - que es muy adecuado para Hagen y Hunding, pero NO para Gurnemanz, que debe tener una voz suave, hermosa. Dietrich Fischer-Dieskau es (otra vez!) Mal ubicado en un papel de Wagner (Amfortas).  Aquí, como siempre, el barítono lírico... su inteligencia y sensibilidad  puede compensar una luz... Compara lo que George de Londres o el magnífico Hans más caliente en estos papeles, y el punto inmediatamente a realizar. Más caliente se presenta como Titurel, aquí es la suavidad buscada por Gurnemanz, junto con el magnífico volumen de resonancia, y la riqueza de su voz.... Tiene un poco de tambaleo, pero nada serio. Él y Frick (el mayor de los dos) deberían haber cambiado los papeles. Zoltan Kelemen carece de la firma, morder, la intensidad de la voz esencial para Klingsor, Hermann Uhde en la primera grabación de Knappertsbusch (Bayreuth, 1951), es magnífico. Christa Ludwig, por el contrario, nos da una intensa y dramática aún suntuosamente cantado Kundry, tal vez el mejor que he escuchado. René Kollo es Parsifal, y por desgracia, es más que cualquier otra persona que se hunde en el sistema. Él es al mismo tiempo inestable y seco de la voz. Compara lo que el joven Wolfgang Windgassen (KNA 1), en su líquido de tono, el pico de miel, y hace un contraste casi doloroso. Al igual que los otros, sin embargo, él es un cantante inteligente y aprovecha al máximo lo que tiene.
Mi favorito de grabación de "Parsifal" sigue siendo (lo has adivinado) 1951 Knappertsbusch de la cuenta de Bayreuth. A pesar de que el sonido en mono, que ....  a) tiene la estructura de la obra en conjunto mejor que nadie; B) alcanza alturas de éxtasis, espiritual de la Buena Música viernes y la escena final, y C) cuenta con un reparto excepcional, incluyendo Windgassen, MODL, Weber, Londres y Uhde. Están disponible en Teldec ... Si tienes un buen sonido se hizo una grabación más tarde (1962) en estéreo, con Thomas, Dalis, más caliente, Londres y Neidlinger, que no he escuchado, pero suena muy prometedor. Pero si Knappertsbusch no te convence, Solti debe casi cumplir tus exigencias... y su grabación es mucho más fácil de encontrar que los dos de Knappertbusch . Música feliz!....

Muchas gracias a todos.

KARL.

domingo, 27 de marzo de 2011

W.A. Mozart : Symphonies Nos 29, 35,39, 40, 41 - Adagio & Fugue in C minor - Eine kleine Nachtmusik - Masonic Funeral Music - Ferenc Fricsay - 2CDs.



W.A. Mozart : Symphonies Nos 29, 35,39, 40, 41 - Adagio & Fugue in C minor - Eine kleine Nachtmusik - Masonic Funeral Music - Ferenc Fricsay - 2CDs.  Eac / ape (img + cue) / wav.  Total rar size : CD / Covers / Booklet : 681 MB / 8 parts. R.S y Mediafire.


CD:


CD 01 : W.A. Mozart : Symphonies Nos 29, 35, 41- Adagio & Fugue in C minor - Ferenc Fricsay .


01. Symphony No. 29 : I. Allegro moderato [0:06:35.33]
02. II. Andante [0:07:00.00]
03. III. Menuetto - Trio [0:03:33.25]
04. IV. Allegro con spirito [0:05:42.37]
05. Symphony No. 35"haffner" : I. Allegro con spirito [0:07:54.13]
06. II. Andante [0:06:05.65]
07. III. Menuetto - Trio [0:03:12.06]
08. IV. Presto [0:03:45.09]
09. Symphony No. 41 "Jupiter" : I Allegro vivace [0:07:53.63]
10. II. Andante cantabile [0:07:44.73]
11. III. Menuetto : Allegretto - Trio [0:04:17.32]
12. IV. Molto allegro [0:06:16.48]
13. Agagio & Fugue in C minor, K.546 [0:08:30.29]


RIAS-Symphonie-Orchester Berlin.
Radio-Symphonie-Orchester Berlin.


CD02 : W.A. Mozart : Eine kleine Nachtmusik, Symphonies Nos.39, 40, Masonic Funeral Music - Ferenc Fricsay.


01. Eine kleine Nachtmusik in G major, K.525 : I. Allegro [0:05:45.33]
02. II. Romance: Andante [0:06:39.00]
03. III. Menuetto: Allegretto - Trio [0:02:11.00]
04. IV. Rondo: Allegro [0:03:31.63]
05. Symphony No.39 in E flat major, K.543 : I. Adagio - Allegro [0:08:29.25]
06. II. Andante con moto [0:09:46.26]
07. III. Menuetto: Allegretto - Trio [0:04:15.13]
08. IV. Finale: Allegro [0:04:18.33]
09. Symphony No.40 in G minor, K.550 : I. Molto allegro [0:09:28.02]
10. II. Andante [0:09:19.45]
11. III. Menuetto: Allegretto - Trio [0:04:31.64]
12. IV. Allegro assai [0:05:19.53]
13. Masonic Funeral Music, K.477 [0:06:14.66]


Berliner Philharmoniker.
Wiener Philharmoniker.
Radio-Symphonie-Orchester Berlin.

DOWNLOAD:

CD 1:  PART 1 / PART 2 / PART 3 / PART 4


CD 1. MEDIAFIRE
CD 2. MEDIAFIRE


Ferenc Fricsay

Desde muy joven mostró gran talento musical. Pronto ingresó en la Academia de música Franz Liszt de Budapest, en donde tuvo como profesores a Béla Bartók, Zoltán Kodály, Ernst von Dohnányi y Leo Weiner. Tuvo una meteórica carrera debutando a los quince años como director en la Ópera de Szeged. Poco despué, en 1933, reemplazó a su padre al frente de la orquesta militar de la ciudad. Con motivo de la Segunda Guerra Mundial tuvo que huir a Budapest, en donde organizó conciertos en el sótano de la Ópera durante los combates, hasta el año 1944. 

Al terminar la guerra, abandonó Hungría, instalándose en Salzburgo, Austria, en donde tuvo la oportunidad fortuita de poder reemplazar a Otto Klemperer en la ópera La Mort de Danton de Frank Martin, el año 1947. 

En 1948 debutó en Berlín, dirigiendo la ópera Don Carlos de Verdi. En 1949 inició una relación muy fructifera como primer director musical principal de la Orquesta de la RIAS de Berlín (la orquesta de la rádio del sector americano de Berlín), con la que colaboró estrechamente durante toda su vida. 

Durante los años cincuenta dividió su tiempo entre Berlín -en donde también dirigió la orquesta de la Deutsche Oper y la Filarmónica de Berlín-, Munich -al frente de la orquesta de la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera- y Viena dirigiendo un ámplio repertorio, destacando su pasíon por las óperas de Mozart y Verdi. En 1954 fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston. A partir de 1958 la enfermedad le obligó a disminuir el ritmo de trabajo, por lo que se concentró en su trabajo al frente de "su orquesta", la Orquesta de la Radio de Berlín (RIAS), de la que resultaron muy numerosas e interesantes grabaciones discográficas que contribuyeron a aumentar significativamente el catálogo de la Deutsche Grammophon. En noviembre de 1961, tres meses después de la construcción del Muro de Berlín, dio su último concierto en Londres con la Orquesta Filarmónica de Londres en el que dirigió la Séptima Sinfonía de Beethoven; poco después cayó enfermo de cáncer, falleciendo en Basilea, el 20 de febrero de 1963, a la edad de 48 años

Repertorio

Su amplio repertorio incluye desde sinfonías de Haydn a la música contemporánea de su época: Igor Stravinski, Frank Martin, Karl Amadeus Hartmann… No obstante sus dos compositores preferidos eran sin duda Mozart y Béla Bartók, sobre los que además de dejar grabaciones de referencia, escribió un libro, Über Mozart und Bartok (1962) (Sobre Mozart y Bartók, en aleman). Además sobresalió con sus grabaciones de repertorio de compositoires de Europa oriental como Antonín Dvořák, Liszt y desde luego Zoltán Kodály. 

Las grabaciones de Fricsay son muy reconocidas por los aficionados a la música clásica. Anecdóticamente, puede destacarse que los extractos de la Novena Sinfonía de Beethoven incluidos en la banda sonora de la película La naranja mecánica del director de cine norteamericano Stanley Kubrick, gran melómano, corresponden a una grabación de Fricsay. 

Como músico excepcional que fue, Fricsay tuvo siempre un extremo cuidado por los más mínimos detalles, ya fuera en la ejecución de partituras de ópera como en música sinfónica. Sus grabaciones reflejan una gran precisión, particularmente sus grabaciones de obras de Mozart, Beethoven y Bartók (por ejemplo, en sus conciertos para piano con Géza Anda o en el Concierto para orquesta). 

Para sus grabaciones de obras vocales, prefería rodearse de un equipo de cantantes fieles, que presentaban como características comunes una perfecta técnica vocal y un grado elevado de delicadeza expresiva, a veces en detrimento de un mayor volumen o potencia de emisión. Entre estos cantantes estuvieron Ernst Haefliger, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau y Irmgard Seefried. Colaboró también con preferencia con destacados instrumentistas como Johanna Martzy, Yehudi Menuhin, Annie Fischer o Monique Haas.

Ferenc Fricsay 



¿Me quieres? ¡Quiéreme mucho!”- A esta pregunta combinada con una imprecación que casi rebela súplica, la gran archiduquesa Maria Antonieta, futura reina de Francia, responde:- “¡No!”-. Esta contestación en broma basta para que el pequeño Mozart rompa a llorar con un desconsuelo inusitado, tiñendo de una aleve dulzura infantil toda su existencia.

El genio de Salzburgo tuvo la desgracia de ser la esencia musical, a una edad en la que a uno nadie le toma demasiado en serio. Mostrado como un ser extraño, en espectáculos casi circenses, el joven Mozart sólo cree servir para defraudar expectativas. Una infancia melancólica de sí misma, por fugaz y prematuramente usurpada, es suficiente para teñir de hastío toda una vida.

El reducido círculo católico de Salzburgo encabezado por el arzobispo Colloredo, fue la causa de la incesante búsqueda hacia un dogma de fraternidad que no pudo encontrar en la estructura eclesial, basada más en intereses políticos que en un auténtico postulado de amor fraterno.

La masonería se ubicaba en el siglo XVIII, en un terreno de nadie, que preconizaba los albores de una ilustración incipiente, foro de grandes intelectuales deseosos de desprenderse de una superchería inculta, anclada en el viejo orden.

De los orígenes masónicos mucho se ha escrito. Tradicionalmente entendida la masonería como grupo autárquico surgido en el medievo, como establecimiento de un código secreto entre los constructores de catedrales ( Maçon- albañil), deben en cambio señalarse sus orígenes en la construcción del templo de Salomón , y aun en las tradiciones simbólicas del mundo copto en Egipto y viejos asentamientos de nasoreanos alrededor de la “ media luna fértil”.


De la construcción del templo de Salomón por Hiram Abif y de su muerte por los tres Jubelos, surge la moderna tradición masónica. Cuando Hiram estaba construyendo el templo de Salomón, adjudicó una serie de signos a todos los operarios. Tres compañeros decidieron obtener de Hiram las contraseñas para conseguir a su vez el salario de Gran maestro, asestándole golpes que provocaron su muerte; con una maza, una escuadra y un compás, símbolos de masonería que representan al hombre como medida de todas las cosas.

Constituida la masonería como centro del pensamiento de un- novus ordo seclorum- (nuevo orden para el siglo, si observan el reverso de un dólar verán esta leyenda junto con todo un universo de símbolos masónicos; en el anverso la estampa de Washington, Gran maestro masón y cimiento de un estado inicialmente fundado sobre presupuestos masónicos), se instaura en las conciencias de ilustrados intelectuales , que ven en las premisas de fraternidad y ayuda mutua un foro para sus aspiraciones intelectivas.

En este orden de cosas el 14 de Diciembre de 1784 ingresa el genio de Salzburgo con el grado de Aprendiz, en la Logia Zur Wohltätigkeit (de la Beneficencia) de Viena. Fue introducido por el Barón Otto Von Gemminger Hombag. Mozart le había conocido tiempo atrás en la muy musical ciudad de Mannheim.

Encuentra Mozart, según sus palabras, que constan en la numerosísima correspondencia que aún se conserva, un remanso de paz y de libertad que jamás había experimentado. Las Tenidas (reuniones masónicas) eran para él un lugar de opinión libre y de encuentro con sus hermanos de Logia a los que apreciaba sobremanera. Tal fue su entusiasmo por la logia, que en muy poco tiempo llegó a ser Maestro, entonces el penúltimo grado hasta Gran maestro. Ese entusiasmo fue inoculado en su padre Leopoldo, que ingresaría más tarde en la Logia, y en el músico Joseph Haydn, quien fue introducido personalmente por Mozart, si bien éste no estuvo presente en la iniciación de su  compañero, pues se encontraba en la Mehlgrabe de Viena estrenando su concierto para piano K466.

Hay en la masonería una gran implicación con la música, entendida como una de las siete artes que proporcionan el equilibrio. En la jerarquía masónica, el aprendiz estudia la música, el compañero la interpreta y el maestro la idealiza cómo axioma imperecedero, esto es: deriva de ella un valor universal valedero para todo hombre en todo tiempo.

Son muchas y variadas las obras que Mozart compuso para su Logia: 
Pequeña Cantata masónica KV623; Lied KV623a; Thamos KV 345; Oda Fúnebre Masónica KV477 y la excelsa Música para un funeral Masónico KV 479. Esta ultima obra maestra de apenas ocho minutos en la que el genio de Mozart aflora sin cortapisas utilizando para “difuminar” el sonido la técnica del “Tritono” que más tarde utilizaría en el Réquiem.

Estudio separado merece sin duda “ La flauta mágica”, observada inicialmente como ópera “pseudobufa”, de entretenimiento para el vulgo de los arrabales de Viena, es toda una cosmografía de símbolos masónicos, que no pasan desapercibidos a los avezados en esta  iconografía. Parece que algunos de los miembros de su logia criticaron a Mozart haber puesto en peligro secretos, hasta entonces bien guardados.


Es pues la masonería un refugio para el guerrero, harto de luchar en cortes palaciegas para obtener un reconocimiento, que en ocasiones se le negaba, por un humano afán de destrucción de lo hermoso. Da la sensación, de que contradiciendo el imperativo categórico de Kant, Mozart fue siempre utilizado por sus contemporáneos como un medio y nunca como un fin en sí mismo.

En su postrero encargo del sublime Réquiem, Mozart hace un alto en su camino más místico, para componer el “Elogio a la amistad” K 623 dedicado a su logia, dejando este mundo para alcanzar la gloria más merecida pasados 55 minutos del 5 de Diciembre de 1791.

Creo que no debe quedarnos el consuelo de creer que Mozart vivió en un tiempo equivocado, hoy nada habría sido distinto.

¿ Acaso no oyen, entre las notas de cualquiera de sus obras, su tierna súplica?..

-“¿ Me quieres? ¡Quiéreme mucho!”...

*** Extr. de Biografías y Vídas.. y Arct de la revista Filomusica. de Daniel López Fidalgo Grupo Scialoja-Branca. Enciclopedia Britan... y varios Documentos de Cds de la editora del disco.

Muchas gracias a todos.

KARL.

martes, 22 de marzo de 2011

Anne-Sophie Mutter.... TCHAIKOVSKY / KORNGOLD Violin Concertos



Tchaikovsky | Korngold · Violin Concertos
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)..Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), Wiener Philharmoniker,London Symphony Orchestra
2004 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg...MP3 HQ · 96 MB


CD:

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)
Violin Concerto in D, Op.35
1) 1. Allegro moderato [18:26]
2) 2. Canzonetta: Andante - attacca: [6:58]
3) 3. Finale (Allegro vivacissimo) [9:30]
Anne-Sophie Mutter
Wiener Philharmoniker




Erich Wolfgang Korngold (1897 - 1957)
Violin Concerto in D major, Op.35
4) 1. Moderato nobile [8:40]
5) 2. Romance: Andante [7:58]
6) 3. Finale: Allegro assai vivace [7:08]
Anne-Sophie Mutter
London Symphony Orchestra
André Previn



Desde hace unos años a esta parte, Anne-Sophie Mutter ha decidido volver a grabar lo que ya había grabado antes, a finales de los años 70 y durante los 80 del pasado siglo, junto con su mentor, Herbert von Karajan. Primero tocó repetir el concierto de Brahms, luego el de Beethoven, y ahora le ha llegado el turno al de Tchaikovsky. Es de agradecer que la violinista alemana se tome el detalle de que en todas estas repeticiones incluya obras que no había grabado antes, como por ejemplo la Fantasía Op.131 de Schumann o las Romanzas para violín de Beethoven. Ahora le toca el turno al Concierto de Korngold... pero vayamos por partes.

La antigua grabación de la Mutter del Concierto en Re mayor Op 35 de Tchaikovsky, también para la Deutsche Grammophon, data del verano de 1987 en el Festival de Salzburgo, junto con la Filarmónica de Viena, y Herbert von Karajan. Esta fue la última colaboración discográfica que hicieran alumna y maestro juntos. En aquella grabación la "voz cantante" la imponía un octogenario Karajan, que escogía un ritmo lento, distanciado y poético de la partitura, con ausencia total de esa negrura característica en esta obra de Tchaikovsky. La Mutter se entregaba a este cometido como una componente más. A muchos les parecerá esta antigua versión algo almibarada, y no les faltará razón, ya que en ciertos pasajes, como el inicio del primer movimiento o en la Canzonetta, hay grandes cantidades de blandura, tanto por el director como por la solista; algunos también se decepcionarán porque no hay atisbo de nada que lo haga sonar a ruso, todo es extremadamente romántico. La Mutter extraía un sonido rico, perfectamente afinado, sinuoso y con gran flexibilidad, pero se veía "constreñida" a las directrices del maestro, llegando lo mejor, claro está, en la "cadenza" del primer movimiento donde ella llega a explayarse a gusto. No era aquella una versión como primera opción, ni siquiera estaría entre las más punteras de una discografía de este concierto, pero sí es una versión a conocer, por original, aunque para muchos sea relamida. Pero ya se sabe, sobre gustos...

En la nueva versión de este concierto, la "voz cantante" la lleva la Mutter, como no podía ser menos, y a ella la vuelven a acompañar otra vez los filarmónicos vieneses y su marido, que es ahora quien lleva la batuta. También esta es una grabación en vivo. Pues bien, aquí la Mutter se puede decir que hace lo que le da la gana, ya no hay nadie que se lo impida, giros por todos lados, exageración a la hora de abordar los reguladores, cambios de "tempi", abuso de los portamentos, medias voces, donde tendrían que ir voces plenas, legatos interminables, etc. Y volvemos a lo de siempre que nos toca comentar un disco de esta sra. ¿es esto bueno, o es malo? Si nos vamos a la ortodoxia, se le tildaría de degenerada, ya que esto ni suena a ruso, ni suena a Tchaikovsky, suena a Mutter. Si nos vamos a la heterodoxia, ella sería una reina, ya que "pretende" romper con todos los cánones técnicos, ya que en cuanto a forma, véase sentido romántico, "rubato"... sigue estando todo en su sitio. 

El acompañamiento de Previn, no es el colmo de la exquisitez, ni mucho menos, pero es el único, pese a algún que otro exceso de volumen, que se cree que esto sí es Tchaikovsky. No consigue desgranar las melodías como Karajan, pero sí les da ese sonido de "raza"... que no suele ser mucho, teniendo enfrente a la Filarmónica de Viena, ya que ellos siempre se empeñan en sonar "a Viena", con todo lo que eso quiere decir. En definitiva, interpretación curiosa, como la anterior con Karajan, donde la Mutter nos da un recital de todas sus virtudes (o defectos), que no agradará a todos, pero es lo que pasa siempre que esta mujer coge el violín.

La segunda pieza en el disco, es nueva para la Mutter, en Concierto en Re mayor, Op 35 de Korngold (misma tonalidad y mismo número de opus que el de Tchaikovsky), pero no es tan nueva para Previn, que es para muchos un gran traductor de este compositor (otros tantos no lo ven así) y que ya ha llevado este concierto, contando esta interpretación, tres veces al disco. La primera de ellas fue junto a Itzhak Perlman y la Sinfónica de Pittsburg, en 1980 para EMI: es esta una versión descafeinada por parte del violinista, que siempre parece que esté tocando lo mismo y de igual modo, así que lo mismo puede sonar a Beethoven, a Glazunov o a Korngold, y con una dirección de Previn atenta, pero quizás algo "rústica".

La siguiente aproximación fue con Gil Shaham, a finales de los 90, y con la Sinfónica de Londres: es esta, para mí, la mejor versión en disco de este concierto, tanto por la exquisitez del violín, que aquí sí suena a Korngold, con esos guiños a las bandas sonoras y a la música de Mahler, como por la dirección de Previn, quien exprime al máximo los recursos de esta partitura, con un gran colorido orquestal, y cierto toque sofisticado que no le quedan nada mal.

Y ahora, claro, llega la nueva versión, y con su mujer al violín. Pues bien, la Mutter se toma muy a pecho este nuevo riesgo, y consigue resultados positivos, pero sin igualar a la anterior versión citada. Ella consigue extraer esa "alma alemana" de Korngold, con un sonido muy centroeuropeo, no suena nada a el Korngold americano, salvo por parte de la orquesta, quizás pretenda hacer trascendente este concierto, equiparándolo con Mendelssohn o Schumann, pero que pierde ese toque de frescura o de ingenuidad, a la par que también pierde ese aire sofisticado, "de película" que sí conseguía Shaham, por ejemplo. Lo mejor es, sin duda, el Andante, donde ella exprime al máximo ese aire "decadente" de esta música. La dirección de Previn, otra vez con la Sinfónica de Londres, es muy buena, qué duda cabe, pero no llega a igualarse con su anterior registro. Interpretación digna. (1****)





**** Extr: Rubén Florez Bande, artíc. en la revista FILOMUSICA . Y referencias de: TCHAIKOVSKY: Concierto para violín y orquesta, en Re mayor, Op. 35 
KORNGOLD: Concierto para violín y orquesta, en Re mayor, Op. 35

Muchas gracias a todos.

KARL.

lunes, 27 de diciembre de 2010

Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker 2011 mit Franz Welser-Möst


El 1 de enero de 2011, Franz Welser- toma el relevo para el concierto de la Filarmónica de Viena anual de Año Nuevo, que en términos de su cobertura internacional representa el mayor evento de música clásica en el mundo. El concierto de este año volverá a ser transmitido por radio y televisión a más de 70 países en todo el mundo. Franz Welser, siguiendo los pasos de Clemens Krauss, Josef Krips, Boskovsky Willi, Herbert von Karajan y Nikolaus Harnoncourt, se convierte en el conductor austriaco sexta posición al frente de la Filarmónica de Viena sobre el primer día del Año Nuevo . En junio de 2010,  Franz Welser- también llevó a cabo el segundo gran evento anual de conciertos de la Filarmónica de Viena, el Concierto de Noche de Verano.



Además de las composiciones del repertorio rico de la familia Strauss y sus contemporáneos, el programa de este año incluye la Mephisto Waltz n º 1, de Franz Liszt. Este compositor ha sido honrado con motivo de su cumpleaños número 200 que se produce en 2011. 
La producción televisiva del concierto está en manos de la ORF, con la Unión Europea de Radiodifusión (UER) en calidad de socio para la transmisión a través de Europa. La ORF ha preparado un amplio programa de acompañamiento para los espectadores en Austria, a partir del día de Año Nuevo a las 9:35 AM con una sesión matinal en la que las escenas de ballet más atractivos de Conciertos de Año Nuevo anterior se mostrará. A las 9:55, la programación continúa con un documental sobre Franz Welser- y a las 10:40, el programa "Auftakt" prepara el escenario para este concierto tradicional. 
Concierto de Año Nuevo en sí será transmitido en vivo y en principio la más alta calidad a las 11:15 AM en ORF2 y radio A-1. Que se transmitirá de nuevo el 6 de enero a las 8:15 PM en 3sat y el 6 de enero a las 10:05 AM en ORF 2. En el intermedio, ORF 2 mostrará "Die Wiener Philharmoniker auf hoher ver", un documental de Hannes Rossacher, mientras que en A-1 de radio, Franz Welser- habla sobre "Im Ka nstlerzimmer ¼". El documental "Die Welt der Wiener Philharmoniker" ofrece ideas sobre la vida cotidiana de la orquesta el 2 de enero a las 2:00 PM en 3sat. 
En vista de la tradición de los conciertos de Año Nuevo, que comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, la Filarmónica de Viena lleva a cabo el concierto aún hoy en día no sólo como una presentación de la cultura musical vienesa al más alto nivel, sino también para transmitir al mundo un Año Nuevo saludo en el espíritu de la esperanza, la amistad y la paz. 




Este año 2011, el director elegido para dirigir la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo ha sido Franz Welser-Most, actual responsable de la Orquesta de Cleveland (EEUU). 
Franz Leopold Maria Möst tiene 49 años,  nació en Linz, Austria y estudió bajo la dirección del compositor Baldiuim Sulzer. Durante su juventud en Linz, estudió violín, y desarrolló bastante interés en dirigir una orquesta. Después de resultar herido en un accidente de coche que le produjo problemas nerviosos, dejó sus estudios de violín y se dedicó por completo a los estudios de dirección. 
En 1985, Möst asumió el nombre de Welser-Möst en honor a su mentor, el Barón Andreas von Benningsen de Liechtenstein, rindiendo homenaje a la ciudad de Wels, donde creció. Debutó en el Festival de Salzburgo en 1985, y después con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1986. En 1990 se convirtió en director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres finalizando en 1996. 
De 1995 a 2000, fue director musical de la Ópera de Zurich. Mientras estuvo allí, condujo 27 nuevas obras así como numerosas reposiciones. Sus mayores éxitos incluyen el ciclo de “El Anillo de los Nibelungos”. 
Welter-Möst se convirtió en director de la Orquesta de Cleveland en la temporada 2002-2003, sus contratos se han ido ampliando hasta la temporada 2017-2018. 
El 6 de junio de 2007, el gobierno austriaco anunció el nombramiento de Welter-Möst como director musical de la Ópera Estatal de Viena, empezando en septiembre de 2010, junto con Dominique Meyer como director. Möst debutó en la Staatsoper en 1987, tomando el relevo de Claudio Abbado en l’italiana in Algeri de Rossini. Sin embargo le llevó más de 10 años volver a la Ópera Estatal para dirigir ‘’Tristán e Isolda’’ de Richard Wagner. 











Star Wars Main Theme - Orquesta Filarmónica de Viena



Y PARA SABER MÁS HAGA CLIC :





Y con nuestro Maestro Karajan ...  Que nos hizo un verdadero Orgasmo Musical en este concierto....







ESTA PAGINA OS DESEA UN FELIZ AÑO NUEVO.... DESEANDO PARA TODOS PAZ... AMOR... AMISTAD... PARA CON TODOS LOS HOMBRES Y MUJERES DE LA TIERRA

MUCHAS GRACIAS.... FELIZ AÑO 2011!!!


KARL

domingo, 9 de mayo de 2010

Herbert von Karajan.. The Complete EMI Recordings 1946-1984


A lo largo de su carrera Karajan fue un artista prolífico.
Estaba interesado en la tecnología de grabación, seguido de audio y grabaciones de vídeo. Y tenemos aqui una presentacion de sus mejores discos para EMI CLASSICS

Hasta el momento de su muerte, su nombre se convirtió en sinónimo de lo mejor de la música clásica corriente para millones de personas en todo el mundo.


The Complete EMI Recordings 1946-1984. Volume 1 Orchestral
88 CDs / MP3 / 320 / Scans/ 13.6 Gb.
Vol. 01 to Vol. 30.

COMPOSITORES:

Bela Bartok, Benjamin Britten, Anton Bruckner, A Claude Debussy, Edvard Grieg, Paul Hindemith, Engelbert Humperdinck, Evgeny Kissin, Zoltan Kodaly, Kurt Leimer, Ruggero Leoncavallo, Franz Liszt, Pietro Mascagni, Sergey Prokofiev, Maurice Ravel, Albert Roussel, Jean Sibelius, Richard Strauss, Igor Stravinsky (Fyodorovich), Various Artists, Ralph Vaughan Williams, Wolfgang Amadeus Mozart, Sergei Rachmaninov, Richard Wagner, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Ludwig Van Beethoven, Antonio Vivaldi, Franz Schubert, Bedrich Smetana, Robert Schumann, Antonín Dvorák, Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Georges Bizet, Amilcare Ponchielli, George Frideric Handel, Cesar Franck, Giacomo Puccini, Jules Massenet, Jacques Offenbach, Joseph Haydn, Emile Waldteufel, Emmanuel Chabrier, Carl Maria Von Weber, Luigi Cherubini, Felix Mendelssohn, josef strauss, Johann Nepomuk Hummel, Johann strauss II, Johann Strauss I, Gioachino Rossini, Pyotr Il'yich Tchaikovsky, Leopold Mozart, Emil von Reznicek, Modest Petrovich Mussorgsky, Franz Suppé, Georg Philipp Telemann, Otto Nicolai, Ottorino Respighi, Mily Alexeyevich Balakirev, Alexander Porfir'yevich Borodin, Franz Schmidt, Enrique Granados, Jon Tolansky, Antonn Dvork, Jaromr Weinberger, Franz Supp.






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Muchas gracias a todos.

Karl.

miércoles, 14 de abril de 2010

: Giuseppe Verdi .... Herbert von Karajan...AnnaTomowa-Sintow, Agnes Baltsa, José Carreras, José van Dam



Composer: Giuseppe Verdi (1813-1901)
Conductor: Herbert von Karajan
Soloists: AnnaTomowa-Sintow, Agnes Baltsa, José Carreras, José van Dam





Verdi, compositor italiano; nacido el año 1813,  en  Roncole- Busetto, en el estado de  Parma, y muere en el año 1901 en Milán
Sus obras  marcan el apogeo de la música dramática italiana.
Verdi era intensamente emotivo, transformando la ópera italiana por sus melodias armónicas y las caracterizaciones dramáticas, anterior a el; la ópera italiana le daba mucha importancia a la parte vocal, Verdi creó una entidad musical y unió la dramática.
Verdi: Requiem - Wiener Philharmoniker, Karajan..
Verdi nace en el seno de una familia humilde , le introduce en el mundo de la música Barezzi , comerciante italiano muy aficionado a la música , que le escuchó y confiando en el, no duda  en apoyarle  en la realización de su vocación.

Muy relacionado  Verdi con la familia  Barezzi , llegando a casarse años más tarde con la hija de éste.

Verdi no supera las pruebas en el conservatorio de Milán por lo que se ve obligado a  abandonar...  Estudia con  Vicenzo Lavigna, que le enseña  la música italiana en toda su trayectoria y la música de Alemania en el momento  presente de su época.

En sus primeras obras no tiene éxito. se plantea abandonar la carrera de música por la muerte de su esposa y dos hijos pequeños, siendo que  la  lectura de un libreto.. NABUCCO  le devuelve el entusiasmo por la música y  la estrena en  Milán, en  la  Scala.. teniendo grandisimo éxito, no solo por la excelente música; tambien por las connotaciones politicas de la época.

Cuenta con obras como: Nabucco, Rigoletto, La traviatta, El trovador, Don  Carlos, Simón Bocanegra, Aida, Hernani. Otelo  y.. La fuerza del destino, al final de sus  años tenemos un Verdi muy espiritual, escribiendo varias piezas  religiosas.

Con el Requiem que les presento hoy,  no solo  verémos la intensidad musical del maestro, tambien su calidad  como persona....
Escribió esta obra por la muerte de su amigo Manzoni... y se estrenó en Milán con un coro de 120 voces...

Los demás argumentos, les dejo a ustedes, deseando lo disfruten y recordándoles que siempre pueden dejar todo lo que quieran aportar .

Composer: Giuseppe Verdi (1813-1901)
Conductor: Herbert von Karajan
Soloists: AnnaTomowa-Sintow, Agnes Baltsa, José Carreras, José van Dam



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CD1 / CD 2


Muchas gracias por sentaros éste rato conmigo.

KARL.

domingo, 11 de abril de 2010

LAS CUATRO ESTACIONES... ¡ VIVALDI !



Les presento  Las cuatro estaciones , para que  entrémos  en esta maravillosa pieza, y asi poder reafirmar lo sibarita que era nuestro querido  MAESTRO.


La serie se abre con el Concierto en Mi  mayor RV 269  ... " la primavera", dividido en tres movimientos, debido al esquema  rápido- lento- rápido , como  casi todos los conciertos de la pluma de Vivaldi. En el que se  domina la atmósfera pastoral y bucólica que impregnará todo  el ciclo. El violin solista pronto acomete  la imitación de ciertos sonidos de la naturaleza. El ritmo saltarin de  este primer  movimiento deja su  lugar a una bella melodia que el solista despliega en una largo central. Unicamente  acompañado por violas que sugiere como plasmar sonidos pastorales.
El allegro conclusivo recupera la atmósfera del inicio, con imitación por parte de la orquesta del inconfundible sonido de la gaita, un instrumento especialmente apropiado para la explosion de fiesta que quiere plasmarse.


" El verano"  ..... La atmósfera bucólica de  " la primavera" se  transforma en algo más dramático en el concierto en Sol menor RV 315,  "El verano" , este tono viene marcado con una introducción lenta, que da paso a un movimiento sorprendente, en el que Vivaldi juega constantemente con cambios dinámicos, de timbre y de tiempo.  Estos rasgos se mantienen en el  Adagio central  y alcanzan su máxima expresión en el Presto conclusivo... Es una de la tormentas musicales jamás escritas.


"El otoño"  .....  El concierto en Fa mayor RV 293   Recupera el tono mayor de la primavera y el ambiente pastoril propio de ésta estación, asociado a las fiestas de la  vendimia,,   Las danzas que preside el primer Allegro y  el sueño que le sigue en el  Adagio central, es un tiempo  casi abstracto, sin melodia, en el que la cuerdas, con la sonoridad apagada por la sordina, se superponen bajo los acordes del clave.. sonidos bellisimos de cuernos que entran en el Allegro final.


" El invierno ".... El Concierto en fa menor RV 297  vuelve a las tonalidades menores, aquellas más expresivas, como el en el verano,  pocas veces se ha sugerido mejor la idea del frio como en la introducción del primer movimiento, con esas notas repetidas que se clavan como agujas, seguidas de esas ráfagas del solista contestadas por la orquesta, pero quizá el movimiento más famoso sea el largo que le sigue , en el que Vivaldi utiliza el pizzicato para describir lluvia, mientras hace que el solista se luzca en una ensoñadora melodia... Un momento de reposo para preparar un presto , que tras una introducción cautelosa, desembocará en un  torbellino.


Estos cuatro conciertos nos muestan un KARAJAN con un talento especial extraordinario basado en la gran herramienta que le deja nuestro  Vivaldi.. y también sacando partido a la plantilla que dispone....  WIENER PHILHARMONIKE y ANNE  SOPHIE MÜTER.
Haciendo de esta obra  un mundo sonoro que, que a pesar de los siglos trancurridos, sigue sorprendiendo a cualquiera que se acerque a él... Gracias  a los tres por tan grande interpretación.


Descargar  aqui:


http://www.mediafire.com/?ldmmyfkzznl
http://www.mediafire.com/?mivt2jhtozm
http://www.mediafire.com/?jzqgwzqhxbm


Muchas gracias por sentarte conmigo...


Karl .