Guillaume Dufay, Misa Se la Face ay Pale

Guillaume Dufay, Misa Se la Face ay Pale

Diabolus In Musica

 Antoine Guerber

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Guillaume Dufay tuvo el privilegio de ser testigo de un tiempo histórico excepcional. Músico, diplomático, clérigo humanista, viajero incansable, su obra ejemplifica a la perfección los cambios y los miedos de una Europa en crisis y la transición musical de los siglos del último gótico, la que discurre entre los maestros franceses del Ars Nova y la figura sublime de Josquin Desprez.
Si la producción profana de Dufay deslumbra por la infinita melancolía de alguna de sus chansons, reflejos íntimos de una época que irremediablemente llegaba a su fin, su música sacra nos aproxima a la imagen triunfal de la Iglesia humanista que surgió tras el Concilio de Costanza. Por ello, muchas de sus obras fueron escritas con la finalidad de solemnizar algunos de los acontecimientos religiosos más destacados de la primera mitad del siglo XV (el conocido motete Nuper rosarum flores, por ejemplo, sería compuesto en 1436 para la consagración de la cúpula brunelleschiana de la catedral de Florencia).

La misa Se la face ay pale, que debe su nombre a la canción homónima escrita también por Dufay en su juventud, responde, sin embargo, a pretensiones mucho más modestas. Datada entre 1452 y 1458, durante su tercer viaje a las tierras del Norte de Italia, sirvió originalmente para atender a las necesidades litúrgicas de la capilla palaciega de los Duques de Saboya, una familia de mecenas de la más alta nobleza italiana a la que Dufay ya había servido con anterioridad.

La grabación que nos propone de esta obra el conjunto Diabolus in Musica exalta las virtudes de Dufay como compositor de música destinada al culto divino y pone de manifiesto la enorme capacidad del autor para dotar a los textos sagrados de una fuerza expresiva única. Partiendo de criterios musicológicos rigurosos, y con la intención de mostrarnos las sólidas estructuras polifónicas de la misa en su estado más puro, Antoine Guerber opta por ofrecernos una interpretación a cappella con voces únicamente masculinas de claras reminiscencias mediterráneas que resuenan poderosas, al igual que hace cinco siglos y medio, en las bóvedas góticas de la colegiata de Champeaux. Y los resultados, admirables.

Muchas gracias a todos.

*** 1 Fuentes: DIVERDI

Guillaume Dufay... O Gemma Lux...Paul Van Nevel

Dufay: O gemma lux - Isorhythmic Motets

Orchestra: Huelgas-Ensemble / Conductor: Paul Van Nevel / Audio CD (July 12, 2011) / Number of Discs: 1 / Label: Harmonia Mundi / Mediafire

CD:
1 Vasilissa Ergo Gaude
2 O Sancte Sebastiane
3 O Gemma, Lux Et Speculum
4 Apostolo Glorioso
5 Rite Majorem Jacobus
6 Ecclesie Militaris
7 Balsamus Et Munda Cera
8 Supremum Est Mortalibus
9 Nuper Rosarum Flores
10 Salve Flos Tusce Gentis
11 Magnanime Gentes Laudes
12 Fulgens Lubar Ecclesiae
13 Moribus Et Genere

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El motete isorrítmico fue una de las glorias musicales del Ars Nova y una de las más celebrados géneros para los compositores del temprano Renacimiento. Algunos de otra forma bien conocidos compositores de finales del siglo XIV y principios del XV, de cualquier manera, no nos han dejado demasiados motetes, isorrítmicos o de otras formas, y en general la composición de motetes comenzó a ser menos popular que antes, si juzgamos por la supervivencia de manuscritos. Sólo unos cuantos compositores desde el período c.1385-1450  han dejado más que un puñado de motetes y muchos de ellos no son isorrítmicos.

El motete isorrítmico en este período fue considerado un tradicional y conservador vehículo para eventos de estado (bodas, dedicaciones, funerales, etc.) más que un género corriente de práctica compositiva. Gracias  a Guillaume Dufay nos ha quedado un resumen de la era del motete isorrítmico, por lo menos como práctica en el continente, con no más de treinta composiciones. En los motetes isorrítmicos de Dufay y en el mismo grado en los de sus contemporáneos, es posible trazar ciertos aspectos del procedimiento isorrítmico empleado al final de las décadas de este eficaz género a veces simbólico de la vida musical.

Es durante el final de este período de interés en la isorritmia cuando muchos de la mayoría de los mejores ejemplos fueron creados. Algunos válidos comentarios sobre la composición isorrítmica han sido previamente restringidos a compositores individuales (Mixter 1969, Bent 1981, Bent 1985). En general estos estudios a la vez que admirables no han mostrado las relaciones entre los motetes isorrítmicos por un número de compositores. 

**** Extr: de Arts Technology & Education por Samuel Axelsson *** ( 1)

Un lujoso adiós a la Edad Media musical.

"Algunos discípulos de la nueva escuela se apresuran sin descansar, embriagando el oído de los hombres en lugar de apaciguarlo". Con estas palabras, el Papa Juan XXII condenaba el avance que suponía el prodigioso desarrollo en la notación musical y la polifonía de las obras del llamado Ars Nova. Sólo 100 años más tarde este sistema basado en en reglas matemáticas llegaba a su máximo refinamiento con la obra de Guillaume Dufay, el gran maestro del isorritmo politextual. La quintaesencia de este arte lo constituyen sus motetes, compuestos durante 20 años y que representan la fusión de un sistema rítmico extraordinariamente complejo y un sentido melódico excepcional. Una impagable aportación al nuevo espíritu del Renacimiento. ( HARMONIA MUNDI)

***** ( 1)

Hoppin R.  ” La música medieval”

Ed.Akal. Madrid 1991

Michels V. “Atlas de la música I”

Alianza Música. Madid 1994

-Reese G. ” La música del Renacimiento I ”

Alianza Música. Madrid 1988

-Diccionario  “Collins Compact ”

Ed. Grijalbo. Barcelona 1995*****

Huelgas Ensemble

PAUL VAN NEVEL

Muchas gracias a todos

KARL.

Lena Susanne Norin, Randall Cook, Susanne Ansorg - Triste Plaisir. Guillaume DuFAY & The Music of Burgundy

Lena Susanne Norin, Randall Cook, Susanne Ansorg - Triste Plaisir. Guillaume DuFAY & The Music of Burgundy

EAC Rip | FLAC, IMG+CUE, LOG | 360 MB | OGG VBR 192 Kbps | 100 MB | Complete Scans | 6 MB

Raum Klang 2208 (2002) | medieval

CD:


01 - Guillaume DuFAY. Belle, veullies moy retenir [4:08]
02 - Guillaume DuFAY. Pour l'amour de ma doulce amye [4:19]
03 - ¿Guillaume DuFAY?. Qui latuit in virgine (instr.) [1:29]
04 - Guillaume DuFAY. Je me complains piteusement [2:17]

05 - La plus grant chiere (instr.) [2:18]

06 - Guillaume DuFAY. Quel fronte signorile [2:43]
07 - Guillaume DuFAY. Resvelons nous (instr.) [1:32]
08 - Guillaume DuFAY. He, compaignons [5:11]

09 - Jacobus VIDE. Et c'est assez (instr.) [1:45]

10 - Gilles de Bins dit BINCHOIS. Triste plaisir [4:40]
11 - Gilles de Bins dit BINCHOIS. Mort en merchy (instr.) [1:37]

12 - Guillaume DuFAY. Je languis en piteux martire [8:10]

13 - Nicolas GRENON. La plus belle et doulce figure [3:43]

14 - Guillaume DuFAY. J'ai grant doulour (instr.) [3:52]

15 - ¿Gilles de Bins dit BINCHOIS?. Lune tres belle [4:30]

16 - Guillaume DuFAY. Vergene bella [3:54]

17 - Gilles de Bins dit BINCHOIS. Adieu, adieu, mon joieulx souvenir (instr.) [3:47]

18 - ¿Guillaume DuFAY?. Seignor Leon [2:36]

19 - Paumgartner [Buxheimer Orgelbuch, instr.] [2:40]

20 - Gilles de Bins dit BINCHOIS. Adieu, adieu, mon joieulx souvenir [6:38]


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En virtud de los duques de Valois en el siglo 15, Borgoña se convirtió en uno de los principales poderes políticos de Europa Occidental, y su capital, Dijon, uno de los grandes centros de la música. El sonido de esta música fue tan innovador e independiente que hoy se conoce como "La escuela borgoñona". Los músicos de la corte de Borgoña vino de todas partes, y entre ellos estaba Guillaume Du Fay, no sólo uno de los más grandes compositores de su tiempo, sino de todos los tiempos. Como muchos de sus compañeros, viajó hacia el sur - cantantes entrenados en las escuelas catedralicias del Norte fueron solicitados por los tribunales de Italia, incluyendo la capilla papal. Los préstamos de todos los estilos diferentes en su entorno musical, Du Fay desarrolló estas ideas e incluso las superó. Amado por sus melodías hermosas con arte y el instinto único para el equilibrio armónico de las frases musicales, que logró lo más cercano a la perfección musical en su tiempo.

Guillaume DuFAY

Guillaume o Willem Dufay (Du Fay, Du Fayt) (5 de agosto de 1397 ? -27 de noviembre de 1474) fue un compositor y músico franco-flamenco del primer Renacimiento. Como figura central en la escuela borgoñona, es el más famoso e influyente compositor de la escena musical europea de mediados del siglo XV.

Muchas gracias a todos.

KARL.

El San Emmeram Codex / Stimmwerck

El San Emmeram Codex / Stimmwerck

EAC FLAC modo seguro prueba, y copia (CUE + Imagen) (n LOG) | folleto | 305 MB

Eolo AE 10023 (2008) (74 ') | Edad Media

CD:
Brassart Johannes (1400 a 1405 - 1455)
1. Motete: mihi Christi sublimato

Roullet Johannes (fl. ca 1435 - ca 1445)
2. Sanctus (tropo: Crux columpna preelecta)

Liebert Reginaldo (fl. ca 1425 - ca 1435)
3. Fauxbourdon; Agnus dei

Gilles Binchois (ca 1400-1460)
4. Contrafactum: rosa Virgo / asnos Cest

Gilles Binchois: Libro de órganos Buxheim
5. Adyen Tres ma belle

Francesco Landini (ca 1325-1397)
6. Contrafactum: Kyrie / fanciulla Questa

Johannes Vaillant (fl.ca 1360 - ca 1390)
7. Contrafactum; ad honorem / maintes Par foys

Anon.
8. Motete: O davidica virgo María E / S Maria Stella Maris

Pierre Fontaine / Oswald von Wolkenstein: Libro de órganos Buxheim
9. Vierhundert Jare

Johannes Brassart / Anon.
10. Crist erstanden ista

Volkhardt Rudolf von Höringen (ca 1395-1465)
11. Levat Autentica

Schweikl Pedro (m. 1466)
12. Sanctus (tropo: Gustasti necis pocula)

Edlerawer Hermann (ca 1395 - ca 1460)
13. secuencia fauxbourdon: bonum Verbum

Anon;. Libro de órganos Buxheim
14. Cristus Surrexit

Guillaume Du Fay (ca 1400-1474)
15. Motete: Supremum mortalibus est

Guillaume Du Fay: Libro de órganos Buxheim
16. Mille bon Jores

Arnold de Lantins (d. 1432)
17. Tota pulchra es

Gilles Binchois: Libro de órganos Buxheim
18. Aliud Esclaphe

Guillaume Du Fay: Libro de órganos Buxheim
19. Sequitur Semel adhuc Dulongesux
John Dunstable (ca 1390-1453)
20. Quam pulchra es

Leonel Power (d.1445)
21. Anima mea liquefacta

Guillaume Du Fay: Libro de órganos Buxheim
22. Portigaler

Anon.
23. Canti: En dominus naturarum
24. Credo

Johannes Waring (fl. ca 1440 - ca 1460)
25. Aleluya en tropo Todos Dei filius

Anon.
26. Sanctus

Petrus Wilhelmi (ca 1400 - ca 1480)
27. Rota: euphebeatum Presulem

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PART 1 / PART 2


San Emmeram Codex música que se escucha por primera vez en 600 años.


Una colaboración de los académicos en Inglaterra y Alemania, trabajando en la Emmeram Codex St , han grabado un CD de música polifónica del manuscrito, la primera vez que esta música se ha escuchado desde el siglo 15.
El proyecto de investigación de 3 años  ha producido también un facsímil de color moderno de la obra, "una de las colecciones más grandes y antiguos, y más importante de la música vocal para sobrevivir a partir de finales de la Edad Media de Europa." El manuscrito incluye más de 200 composiciones de música sacra y secular.

La música de un manuscrito medieval que no se ha oído desde el siglo 15 ha sido devuelto a la vida, gracias a los investigadores de la Universidad de Nottingham.

El proyecto, que implica la colaboración con académicos de Alemania, ha dado lugar a la producción de un facsímil de color moderno de una de las colecciones más grandes y antiguos, y más importante de la música vocal para sobrevivir desde finales de la Europa medieval, así como una grabación en CD de algunos de la música que contiene. El San Emmeram Codex es una antología escrita a mano de 255 composiciones de la música polifónica en su mayoría (música para más de una voz), ambos sagrado y lo secular. El manuscrito perteneció al monasterio benedictino de San Emmeram en Regensburg, Alemania, pero desde principios del siglo 19 se ha mantenido bajo llave en la Biblioteca Estatal de Baviera en Munich.

El proyecto de investigación de tres años, "La Antología de Música de Herman Pötzlinger ', fue apoyado por una donación  al Arts and Humanities Research Council (Reino Unido). El trabajo fue realizado por el profesor Peter Wright y Senior Research Fellow Ian Rumbold de la Universidad de Nottingham del Departamento de Música, y requirió la colaboración con sus colegas académicos en Munich y Regensburg.

El códice fue elaborado por un sacerdote, Hermann Pötzlinger (muerto en 1469), y un número de asistentes durante los años 1430 y finales de 1440 temprano. Se revela un fuerte interés de Europa Central en la adquisición de la música de Italia, Francia, los países  bajos holandeses y flamencos e Inglaterra. Muchas de las piezas fueron escritas de puño de Pötzlinger, y que incluyen un gran número de obras del compositor franco-flamenco Guillaume Du Fay, uno de los mejores compositores conocidos del primer Renacimiento en Europa. La mayoría de las composiciones están escritas en un estilo internacional, con diversos estilos musicales y uso de la notación que son nativas de la región.

Tal es el valor y la importancia del códice que tanto los musicólogos y la Biblioteca Estatal de Baviera sintieron que era vital para producir un facsímil completo que podría ser publicado para que esté disponible a una comunidad mucho más amplia académica, así como a los artistas. La publicación de esta reproducción de alta calidad también se asegurará de que el manuscrito original extremadamente frágil pueda ser mejor preservados y protegidos.

Extensos ensayos con las modernas técnicas fotográficas digitales se llevaron a cabo para decidir sobre los mejores procesos para llevar a cabo la reproducción del manuscrito original sin dañarlo y de tal modo que se lograsen los mejores resultados.

La publicación del facsímil de color fino resultante fue seguido por una grabación de las obras de 'Stimmwerck' cantantes profesionales, ya está disponible en CD (AE10023). Los principales resultados del proyecto que se publicaron en una monografía de Ian Rumbold con Peter Wright: La música de Hermann Pötzlinger del Libro: el Códice de San Emmeram y sus entornos (Boydell y Brewer).

El profesor Peter Wright dijo: "Este ha sido un proyecto tremendamente gratificante. Gracias a una donación muy generosa de la AHRC, y nuestra buena fortuna de poder contar con los servicios de la máxima autoridad en el Códice de San Emmeram, a saber, Rumbold Ian, ha sido posible llevar a cabo una investigación en profundidad de este sin fin manuscrito fascinante y sus diversos contextos. Ahora probablemente sabe más acerca de su compilador y el propietario, Hermann Pötzlinger, que sobre cualquier escribano de otra música de la época. Una de las cosas más emocionantes de todos ha sido la colaboración con Stimmwerck, y escuchar música que ha permanecido en estado latente durante más de medio milenio y se trajo a la vida ".

Una edición de todo el manuscrito, lo que hará que toda la música este disposición de los artistas intérpretes o ejecutantes y los estudiantes.... BELLO Y MAGNIFICO...

Muchas gracias a todos.

KARL.

MUCHAS GRACIAS A TODOS

KARL