Bedrich Smetana ... Ma Vlast (Harnoncourt)

Bedrich Smetana - Ma Vlast (Harnoncourt)

2 CD .. APE+CUE .. Covers... 351Mb

CD 1


 1. Vysehrad
 2. Vltava (The Moldau)
 3. Sarka

CD 2


1. From Bohemia's Fields And Groves
 2. Tábor
 3. Blaník




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Muchas gracias a todos.

KARL

Karajan Gold Record Series ( 32 CDs )

Karajan Gold Record Series (32 CD, APE)... Conductor: Herbert von Karajan / Number of Discs: 32/ Format: APE (image+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 7.35 GB / Recovery: +3% / Scan: yes.

CD:
Beethoven
9 Symphonies

Brahms
Concerto for Violin and Orchestra in D major op.77
Concerto for Violin, Violoncello and Orchestra in A minor op.102

Bruckner
Symphony No.7

Debussy
La Mer
Prelude a L’apres midi d’un faune

Ravel
Pavane pour une infante dеfunte
Daphnis et Chloe
Bolero
Rapsodie espagnole

Dvorak
Symphony No.9

Grieg
Peer Gynt Suite no. 1 op. 46
Peer Gynt Suite no. 2 op. 55
From Holberg’s Time op. 40
Sibelius / Valse triste Op.44 (Lento)
Sibelius / The Swan of Tuonela Op. 22 No. 3
Sibelius / Finlandia Op. 26

Haydn
Symphonies no.94 & no.101

Holst
The Planets op.32

Mahler
Symphonie Nr. 9

Mozart
Great Mass in C Minor
Requiem d-moll Kv. 626

Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung

Strauss, Richard
Also Sprach Zarathustra
Don Juan
An Alpine Symphony
Don Quixote
Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben

Saint-Saens
Symphony No.3

Schumann
Piano Concertos

Shostakovich
Symphony no. 10 in E minor

Tchaikovsky
Romeo and Juliet
The Nutcracker
Symphony No. 4
Symphony no. 5
Symphony no. 6

Verdi
Requiem

Wagner
Tannhau-ser und der Sangerkrieg auf der Wartburg
Tristan und Isolde
Die Meistersinger von Nurnberg

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CD 01-1 /CD 01-2 /  CD 01-3 / CD 01-4 /CD 01-5 / CD 01-6 / CD 02 / CD 3 / CD 4 / CD 5 / CD 6 / CD 7 / CD 8 / CD 09-1 / CD 09-2 / CD 10 / CD 11 / CD 12 / CD 13 / CD 14 / CD 15 / CD 16 / CD 17 / CD 18 / CD 19 / CD 20 / CD 21 / CD 22 / CD 23 / CD 24-1 / CD 24-2 / CD 25

En esta serie, con mejoras del proceso digital que ocurren después de la muerte de Karajan se aplicaron para mejorar las grabaciones del propio Maestro. Treinta las liberaciones derivadas de la era digital que a principios fueron remasterizadas para esta serie especial con la Dirección General de la tecnología de la imagen original-bit de procesamiento. Originalmente fueron emitidas entre 1993-1995. "

Muchas gracias a todos.

KARL.

Herbert von Karajan – The First Recordings (6 CD )

Herbert von Karajan - The First Recordings (6 CD) / Audio CD (August 8, 2006) / Number of Discs: 6 CD /  Format: APE (image+cue)Label: Deutsche Grammophon   Size: 1.09 GB/ Recovery: +3%
 Conductor: Herbert von Karajan

CD 01
Ludwig van Beethoven – Symphony No.7 (VI.1941)
01. Poco sostenuto-Vivace
02. Allegretto
03. Presto
04. Allegro con brio
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

05. Ludwig van Beethoven – Leonore III (15.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

Richard Wagner – Die Meistersinger von Nurnberg
06. Prelude to Act I (II.1939)
07. Prelude to Act III (IV.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

CD 02
Johannes Brahms – Symphony No.1 (6-11.IX.1943)
01. Un poco sostenuto-Allegro
02. Andante sostenuto
03. Un poco allegretto e grazioso
04. Adagio – Allegro non troppo ma con brio
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

05. Richard Strauss – Don Juan (16-17.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

06. Richard Strauss – Salome – Tanz der sieben Schleier (14.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

CD 03
Antonin Dvorak – Simphony No.9 “From the New World” (17-18 & 21-22.VI.1940)
01. Adagio-Allegro molto
02. Largo
03. Molto vivace
04. Allegro con fuoco
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

05. Johann Strauss II – Overture to Die Fledermaus (21.X.1942)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

06. Johann Strauss II – Kunstlerleben (7 & 17.VI.1940)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

07. Johann Strauss II – Kaiserwalzer (9.VI.1941)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

CD 04
Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.35 “Haffner” (X.1942)
01. Allegro con spirito
02. Andante
03. Menuetto-Trio
04. Finale Presto
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.40 (X.1942)
05. Molto allegro
06. Andante
07. Menuetto: Allegretto-Trio
08. Allegro assai
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.41 “Jupiter” (X.1942)
09. Allegro vivace
10. Andante cantabile
11. Menuetto: Allegretto-Trio
12. Molto Allegro
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

CD 05
Piotr Il’ych Tchaikovsky – Symphony No.6 “Pathetique” (23.VI.1939)
01. Adagio-…-Andante mosso
02. Allegro con grazia
03. Allegro molto vivace
04. Finale: Adagio lamentoso-Andante
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

05. Bedrich Smetana – Vltava (6.VI.1940 & 9.VI.1941)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

CD 06
01. Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflote (9.XII.1938)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

02. Gioacchino Rossini – Semiramide (X.1942)
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

03. Carl Maria von Weber – Der Freischutz (13.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

04. Luigi Cherubini – Anacreon (V.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

05. Johann Strauss II – Der Zigeunerbaron (21.X.1942)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

Giuseppe Verdi – La Traviata (X.1942)
06. Prelude to Act I
07. Prelude to Act III
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

08. Giuseppe Verdi – La forza del destino (II.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

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 Grabaciones Polydor 1938 a 1943: Fascinante Karajan primeros ensayos en el repertorio clásico de Mozart (Sinfonía n º 40) a Richard Strauss (Don Juan), con Beethoven (Sinfonía n º 7), Tchaikovsky (Sinfonía Patética), Dvorak (Nueva Sinfonía del Nuevo Mundo) y un CD hermoso de los preludios de la Ópera. Estas grabaciones fueron restauradas con esmero en la década de 1980 y publicadas anteriormente en la serie Dokumente en 1988. CD de folletos, con la Gran Nueva de un  artículo por el biógrafo de Karajan, Richard Osborne, incluye la serie completa de la dinámica temprana Karajan Fotos por Siegfried Lauterwasser.
 una reedición de la negociación de una serie Dokumente completo de precio que la DG habia lanzado en 1988, hará que algunas personas se enfaden. No hay forma de obviar el hecho de que las grabaciones realizadas entre 1938 y 1943 son productos de la era nazi que se hizo mientras que el conductor era un miembro del partido. Para cualquiera que no pueden digerir este hecho, no hay gran experiencia musical que se perdería sin pasar por todo el lote. Varios han puesto etiquetas a cada una de estas actuaciones de la era de 78s y otra vez, por lo general el sonido se habia degradado. Aquí se entrega en un sonido impresionantemente bueno, libre de ruido de fondo, cálido y lleno en la gama, y con paso sólido como una roca.

Musicalmente no hay revelaciones inesperadas, simplemente una buena dosis de placer si usted es un admirador de un gran director a pesar de sus defectos personales. (No es el lugar de nadie para defender a Karajan personalmente. Se fue demasiado lejos en disimular su condición de miembro nazi, pero en cambio fue de-nazificado por los aliados después de la guerra. Eso equivale a la conclusión de que no activamente a nadie persiguen , por lo que Karajan se une a otros millones de austríacos y alemanes que fue junto con un régimen horriblemente mal).

CD 1: La Séptima de Beethoven y Leonore Over. # 3 son lecturas eficientes, bastante anodino, sin duda en un modernismo  de lado tradicionalista. La orquesta Staatskapelle de Berlín (que supongo que se toma de la Ópera Staatskapelle que Karajan comenzó a realizar en el Thirites ) no es gran cosa. En el disco othe medio segundo, sin embargo, dedicado a la I y III de la Ley de preludios de Die Meistersinger, hay un salto repentino en la energía - estas re rápida, ligera, buenas representaciones modernas. 

CD 2: La Primera de Brahms a partir de 1943 con el Concertgebouw está bastante bien grabada, aunque isns't bajo lo suficiente como para llevar a cabo los timbales, un defecto evidente en el movimiento de apertura. Karajan, que iba a mostrarse un gran Brahmsian poco después de la guerra con un clásico Réquiem alemán de EMI, aquí ya muestra el dominio y control sobre la orquesta. Lo mismo ocurre con el Don Juan de Strauss y la Danza de los Siete Velos con la misma orquesta de las mismas sesiones -; son tan exuberantes y vibrantes como era de esperar de este eminente straussiano. Y .. entender de que Holanda era un país ocupado en ese momento. 

CD 3: Este disco comienza con una lectura de 1940 del Nuevo Mundo de Dvorak Sym. con la Filarmónica de Berlín., una incursión notable por Karajan en el césped de Furtwängler. Los dos nunca se reconciliaron, y el maestro mayor no podía ni hablar del  nombre, refiriéndose a él simplemente como K. El rendimiento se ve atrapado en pathcy pero el sonido audible, pero Karajan no simpatizaba en Dvorak, y esta lectura es rápida e impersonal, a pesar de su delicadeza habitual y control. El final es emocionante rápido pero superficial. El disco se presenta con tres elementos Johann Strauss 1940-42, una más de Fledermaus, Vals Vida de artista, y vals del emperador. Sería difícil imaginar que se siente, Karajan Austrain que transporta los berlineses a Viena por un momento. Uno puede imaginar las lágrimas sentimentales de estas grabaciones evocadas en un clima de sufrir un horror. Tales son las ironías de la historia... 

CD 4: Karajan fue a Turín en octubre de 1942 a grabar tres sinfonías de Mozart - # 35, # 40 y # 41 - con la orquesta de radio . El sonido es muy escuchable, y las propias lecturas son vivas y alegres, entre los mejores que he escuchado de él... Se pone a interpretar de forma precisa de los italianos y que mantendría hasta su asociación con la RAI  en los años cincuenta. En el momento Beecham fue probablemente el conductor por excelencia de las sinfonías de Mozart en 78s; estas actuaciones parecen más modernas y justas.

CD 5: Furtwängler debe tenerse en cuenta que odiaba el hecho de que Karajan se le permitió registrar el Pathetqiue Tchaikovsky con su berlineses, y dentro de un año de la propia grabación de la famosa Furtangler. Si llega el caso de la lectura de Karajan en el 1939 , que no está en el mejor sonido.... . Lástima que los Sonics no son suficientes para revelar más. Moldava de Smetana, también con los berlineses, llena el disco, una grabación de 1940  mucho más clara, un sonido más natural. La lectura en sí es vigoroso y llena de vida interior, una de las mejores junto con las sinfonías de Mozart. 

CD 6: Un disco dedicado a oberturas y preludios, siete en total. Todas las selecciones son las castañas, que van desde La Flauta Mágica . de 1938 a través de Freischütz, Semiramide, de preludios de Verdi La Traviata y la Forza del Destino obertura de Turín. Karajan era un maestro en todas estas obras, por lo que esperan que todo sea brillante y vivaz, con grabaciones que van desde muy escuchables con un fondo  agradable. 

Al final, uno no puede escapar a los angustiosos matices políticos de estas grabaciones, pero tenemos que vivir con el hecho de que no sólo Karajan,  Clemens Krauss, Karl Böhm, Hans Knappertsbusch, Hans Fischer-Dieskau y Schwarzkopf, entre muchos otros, se abrieron paso con diferentes grados de decisiones equivocadas durante el mismo período. Su legado musical combinado es demasiado grande como para rechazarlo... y SEÑORES.... LA MÚSICA NO ENTIENDE DE POLITCAS O IDEOLOGIAS... LA MÚSICA ES  SIMPLEMENTE Y SENCILLAMENTE..  MÚSICA...!!!

Muchas gracias a todos.

KARL.

Leopold Stokowski · Rhapsodie

Leopold Stokowski · Rhapsodie

 EAC, FLAC tracks, No Log,  371 MB , MP3 VBR -V0, 125 MB

1 CD , Covers , rs.com , 1993

CD:
Franz Liszt (1811-1886)
Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor

George Enescu (1881-1955)
Roumanian Rhapsody No.1 in A, Op.11

Bedrich Smetana (1824-1884)
The Moldau
The Bartered Bride: Overture
RCA Victor Symphony

Richard Wagner (1813-1883)
Tannhauser · Overture and Venusberg Music
Tristan und Isolde · Prelude to Act III
Symphony of the Air

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(Leopold Anton Stanislaw Stokowski; Londres, 1882 - Nether Wallop, 1977) Director de orquesta norteamericano considerado unánimemente entre los mejores del siglo XX. Genial, controvertido, único e inimitable, Stokowski ha sido uno de los grandes revolucionarios del arte de la dirección de orquesta del siglo XX. Aguerrido divulgador de las obras de la vanguardia europea y americana (sería difícil encontrar otra batuta que haya dirigido tantos estrenos o primeras audiciones como la suya) y entusiasta partidario de los medios de grabación y reproducción sonoros, sus interpretaciones se caracterizaban por sus libertades respecto a las indicaciones de tempo, dinámica o ritmo, permitiéndose incluso retocar la orquestación si ésta no le satisfacía.

Comenzó a estudiar música en el Royal College of Music, en Londres, y en el Queen's College, en Oxford. Fue organista antes de dedicarse a la dirección de orquestas. Comenzó su carrera como director musical en la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en 1909, a la temprana edad de 27 años. En ella permaneció hasta 1912. Tras este periodo, pasó a la Orquesta de Filadelfia, que dirigió hasta 1936, y la transformó hasta convertirla en una de las mejores del mundo. A partir de 1929 comenzó a dirigir sin batuta. En 1972 volvió a su Londres natal, donde siguió dirigiendo principalmente la Orquesta Sinfónica de Londres, hasta su fallecimiento a los 95 años.

Se casó varias veces, una de ellas con la heredera millonaria Gloria Vanderbilt, y tuvo un romance con Greta Garbo. Provocó una controversia, que todavía dura, con sus transcripciones de la obra de Bach, a las que transformaba en rimbombantes sinfonías, proceder que los puristas consideran un sacrilegio. Tampoco tenía reparos en hacer arreglos de grandes maestros como Beethoven o Tchaikovsky, en caso necesario.

A los largo de una trayectoria de sesenta años grabó más de 700 piezas musicales. Su enorme interés por los avances tecnológicos hizo que sus registros se realizasen siempre con las mejores tecnologías de grabación. Entre sus grabaciones se halla la música para la película Fantasía de Disney, que era un incipiente experimento de la utilización del sonido estéreo, aunque no el primero que hizo Stokowski. Estrenó más de 2.000 obras de compositores del siglo XX e introdujo en su repertorio habitual obras contemporáneas que marcaron profundamente la vida musical de Estados Unidos. (1)***

(1)*** Extr: Biografías y vidas.

Muchas gracias a todos.

KARL

Liszt - Les Préludes, Mazeppa, Ung. Rhapsodie No.4 - Smetana - Vysehrad, Die Moldau

Liszt - Les Préludes, Mazeppa, Ung. Rhapsodie No.2 - Smetana - Vysehrad, Die Moldau - Herbert von Karajan, BPO

 FLAC, IMG+CUE, LOG | 390 Mb | 44,1KHz | Covers | 1961/68

CD:

01 - Die Moldau (Smetana, Bedrich)
02 - Vysehrad (Smetana, Bedrich)
03 - Les Préludes (Liszt, Franz)
04 - Mazeppa (Liszt, Franz)
05 - Ungarische Rhapsodie Nr. 4 (Liszt, Franz)

Estos son todos los espectáculos más grandes en la vida que hacen alarde de una osadía sin caer en el peligro de la vulgaridad con una bravura pura combinada  finamente pulida en todo su conjunto totalmente justifica el buen hacer un alarde de esa música. La apertura de la gira Rhapsody Ungarian... la Filarmónica de Berlín ...... la banda gitana más grande y opulenta de la historia. ( Gramófono )

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Bedrich Smetana

(Litomysl, actual República Checa, 1824-Praga, 1884) Compositor y director de orquesta checo. Aunque históricamente los territorios que conforman Bohemia han dado grandes nombres a la música, Smetana fue el primero que supo expresar en sus obras el espíritu, la esencia y los anhelos de su patria. En este sentido, debe ser considerado como al padre de la escuela musical nacionalista checa, cuya impronta sería decisiva en los autores que lo siguieron, entre ellos Dvorak y Janacek.

Hijo de un cervecero amante de la música, las aptitudes musicales se manifestaron a tan temprana edad en el pequeño Smetana, que a los seis años hizo su primera aparición en público como pianista y a los ocho escribió sus primeras piezas. Deseoso de triunfar como concertista, en 1843 el músico se trasladó a Praga con el fin de mejorar su técnica. Eran años de tensión política entre el emergente nacionalismo checo y el centralismo de las autoridades austríacas, y Smetana participó en el movimiento de concienciación patriótica con varias marchas revolucionarias y un exaltado Canto a la libertad (1848).

Tras un paréntesis de cinco años en Göteborg como director de la Sociedad Filarmónica (1856-1861), colaboró en la fundación de numerosos organismos musicales checos, entre ellos el Teatro Nacional de Praga. En 1866 estrenó en él sus dos primeras óperas, Los brandemburgueses en Bohemia y su obra maestra, La novia vendida, primer ejemplo acabado de ópera nacional checa.

Con ella y las que le siguieron –Dalibor (1867) y Libuse (1872), entre otras–, Smetana no sólo se convirtió en el fundador y líder de la escuela nacionalista bohemia, sino que consiguió el anhelado cargo de director del Teatro Nacional, en el que permaneció hasta que en 1874 una sordera provocada por la sífilis le obligó a presentar la dimisión.

Pese a las dificultades, entre 1874 y 1879 vieron la luz los seis poemas sinfónicos que integran su obra maestra orquestal, el ciclo Mi patria. De esta época data también una de sus partituras más sentidas y originales, el Cuarteto de cuerda núm. 1, «De mi vida» (1876). Perdida la razón a consecuencia de la enfermedad, Smetana pasó los últimos años de su existencia recluido en un hospital psiquiátrico de Praga.

 (*) 1 Extraido vers. ínteg: Biografías y Vidas

Que me disculpe Vivaldi, pero bajo mi punto de vista, si la Primavera tuviese una banda sonora este sería sin lugar a dudas el tema principal. Si pudiésemos separar el sonido por instrumentos de esta magnífica pieza sentiríamos desde el susurro del adagio a la brisa del moderato y el vendaval del presto aire, resurgir, florecer, brotar, manar, germinar, rojo, viento, azul, garzo, añil, malva, morado, púrpura, lila, violeta o como quieran llamar a ese endiablado color que me mata. Primavera, cálida irradiación solar flores, flores, flores. Sublime la batuta de Karajan dotando de una perfección extraordinaria a este poema sinfónico de título "El Moldava" Vltava uno de los 6 que componen la sinfonía "Mi patria" del genio checo Bedrich Smetana. (*****)

****** Comentario extraído de UNIVISION VIDEOS, en referencia al articulo: El Moldava - Die Moldau - Vltava - Bedrich Smetana - Herbert von Karajan - Primavera

Franz Liszt

(Raiding, actual Hungría, 1811-Bayreuth, Alemania, 1886) Compositor y pianista húngaro. Su vida constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rodeó de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato místico y el éxtasis demoníaco.

Paradigma del artista romántico, fue un niño prodigio que llegó a provocar el entusiasmo del mismo Beethoven, músico poco dado por naturaleza al elogio. Alumno en Viena de Carl Czerny y Antonio Salieri, sus recitales causaron sensación y motivaron que se trasladara con su padre a París, donde en 1825 dio a conocer la única ópera de su catálogo, Don Sanche, ou Le Château d’amour, fríamente acogida por un público que veía en el pequeño más un prodigioso pianista que un compositor.

En la capital gala conoció a dos de los músicos que habían de ejercer mayor influencia en su formación: el compositor Hector Berlioz con su Sinfonía fantástica y, en mayor medida aún, el violinista Niccolò Paganini. La audición de un recital de este último en 1831 constituyó una revelación que incidió de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, el objetivo de Liszt fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini conseguía extraer de su violín. Y lo consiguió, en especial en sus Estudios de ejecución trascendente.

Ídolo de los salones parisinos, del año 1834 data su relación con Marie d’Agoult, condesa de Flavigny, de la cual nació su hija Cosima, futura esposa del director de orquesta Hans von Bülow primero, y de Richard Wagner después. Su carrera musical, mientras tanto, proseguía imparable, y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que convirtió en un foco de difusión de la música más avanzada de su tiempo, en especial la de Wagner, de quien estrenó Lohengrin, y la de Berlioz, del que representó Benvenuto Cellini.

Si hasta entonces su producción se había circunscrito casi exclusivamente al terreno pianístico, los años que vivió en Weimar marcaron el inicio de su dedicación a la composición de grandes obras para orquesta, entre las que sobresalen las sinfonías Fausto y Dante, sus más célebres poemas sinfónicos (Tasso, Los preludios, Mazeppa, Orfeo) y las versiones definitivas de sus dos conciertos para piano y orquesta. Fue la época más prolífica en cuanto a nuevas obras, favorecida por el hecho de que el músico decidió abandonar su carrera como virtuoso para centrarse en la creación y la dirección.

Sin embargo, diversos conflictos e intrigas con las autoridades de la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las órdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La leyenda de santa Isabel de Hungría y Christus, aunque no por ello el abate Liszt –como empezó a ser conocido desde aquel momento– perdió su afición a los placeres terrenales.

Su aportación a la historia de la música puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y por otro dio un impulso concluyente a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico. Padre del poema sinfónico, su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores como Smetana, Saint-Saëns, Franck o Richard Strauss. No menos interés tiene la novedad de su lenguaje armónico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las características de la música de su amigo y más adelante yerno Richard Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas características hacen de Liszt un músico revolucionario.

 (*) 2. Extraido vers. ínteg: Biografías y Vidas

Las Rapsodias húngaras (S. 244), R106, de Franz Liszt (húngaro: Magyar rapszódiák, alemán: Ungarische Rhapsodien, francés: Rapsodies hongroises) son un conjunto de diecinueve obras para piano basadas en música folclórica húngara. Fueron compuestas entre 1846 y 1853 y más tarde entre 1882 y 1885. Además, Liszt compuso versiones para orquesta y para duetos y tríos de piano. En sus versiones originales para piano, las Rapsodias húngaras tienen una dificultad destacable, ya que Liszt era un gran virtuoso.

Liszt incorporó muchos temas que había oído en su Hungría natal que él pensaba que eran música popular y sin embargo eran melodías escritas por autores contemporáneos tocadas a menudo por músicos gitanos. Las Rapsodias húngaras fueron influidas por los verbunkos, una danza húngara estructurada en varias partes con diferentes tempos.

 (*) 3. Extr de camino de música.

Muchas gracias a todos.

KARL.