Biber - Battalia a 10, Requiem a 15 Jordi Savall, Le Concert des Nations

Biber - Battalia a 10, Requiem a 15 Jordi Savall, Le Concert des Nations

FLAC, IMG+CUE, LOG  Covers 

CD

01. Battalia a 10: I. Sonata
02. II. Die liederliche Gesellschaft von allery Humor: Allegro
03. III. Presto
04. IV. Der Mars
05. V. Presto
06. VI. Aria
07. VII. Die Schlacht
08. VIII. Lamento der Verwundten Musquetirer: Adagio
09. Requiem a 15 in Concerto: I. Marcia Funebre
10. II. Introitus - Requiem aeternam
11. III. Kyrie eleison
12. IV. Sequentia - Dies Irae, dies illa
13. V. Offertorium
14. VI. Sanctus
15. VII. Benedictus
16. VIII. Agnus Dei
17. IX. Communio

La Capella Reial de Catalunya
Le Concert des Nations
Direction – Jordi Savall

Biber: Missa Bruxellensis / Jordi Savall

Biber: Missa Bruxellensis 

 Heinrich Ignaz Biber 

Conductor:  Jordi Savall 

Orchestra/Ensemble:  La Capella Reial de Catalunya,  Le Concert des Nations 

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Por supuesto, sabemos el efecto pierde algo en una grabación, pero es difícil que se quejan de los resultados de este esfuerzo tremendo por Jordi Savall y su impresionante elenco de músicos y equipo de grabación. El enorme eco realizado en el espacio dictó una textura homofónica más o menos constante, por lo que la música no ofrece mucho en el camino de complejidad lineal; Sin embargo, existe una considerable variedad en el uso de solistas y grupos más pequeños de concertante. El sonido es vibrante y corpulento, dando un "feel" real para el medio ambiente espacioso... y presentar aún voces e instrumentos con notable detalle. Para describir plenamente este evento de grabación, sólo`podemos traer de vuelta la palabra "impresionante".

Heinrich Ignaz Franz von Biber (12 de agosto de 1644 – 3 de mayo de 1704) fue un compositor y violinista austro-bohemio.

Biber nació en Wartenberg (actualmente Stráž pod Ralskem, República Checa). Primero fue violinista en el castillo de Kroměříž y en la corte de Salzburgo. En 1684 se convirtió en maestro de capilla en Salzburgo, donde murió veinte años después.

Su prolíficas obras muestran predilección por el canon y por un diapasón armónico que lo hacen anterior a las obras barrocas posteriores de Johann Pachelbel y Johann Sebastian Bach. Se le conocía como virtuoso del violín y su fama actual se debe sobre todo a sus obras para este instrumento, muchas de las cuales emplean scordatura (diferente afinación de las cuerdas).

La música de Biber ha experimentado un redescubrimiento, debido en parte a sus sonatas del Santísimo Rosario. Esta notable serie de 15 sonatas también se conoce como Sonatas del misterio (refiriéndose a sucesos importantes en la vida de la Virgen María y Cristo, y también como sonatas de los grabados de cobre (por los grabados que encabezan cada una de ellas). Cada sonata emplea una afinación distinta del violín. Este uso de la scordatura hace que el violín vaya del placer de los cinco misterios gozosos (la Anunciación, etc.) al trauma de los cinco misterios dolorosos (la Crucifixión, etc.), pasando por lo etéreo de los cinco misterios gloriosos (la Resurrección, etc.). También es simbólica la reconfiguración del violín: por ejemplo, las dos cuerdas centrales del violín están intercambiadas en la sonata de la Resurrección.

Biber escribió abundante música de cámara y música coral, conciertos, óperas y un número de piezas más populares, como la serenata Der Nachtwächterruf (el grito de la guardia nocturna) y la Harmonia Artificiosa-Ariosa. Se le atribuye últimamente la Missa Salisburgensis, una apabullante versión de la misa para 53 voces independientes. Sin estar del todo claro si es suya, se trata de la pieza musical con más líneas contrapuntísticas que cualquiera otra antes del siglo XX.

Obras instrumentales

Sonatas del Santísimo Rosario (para violín en scordatura y continuo y un pasacalle para violín solo) (también conocidas como las Sonatas del misterio and The Copper-Engraving Sonatas) (1674?)

Sonata for 6 trompetas, timbal y organo (1668)

Sonata representativa'’ (para violín y continuo) (1669)

Sonata La battalia'’ (para 3 violines, 4 violas, 2 violone y continuo) (1673)

Sonatae tam aris quam aulis servientes (for 5-8 instruments (trompta, cuerdas y continuo; en varias combinaciones) (1676)

Mensa sonora (sonatas for violin, two violas, and continuo) (1680)

8 sonatas para violin y continuo (1681)

12 sonatas Fidicinium sacroprofanum’’ (para 1 o 2 violins, 2 violas, y continuo) (1683)

7 trio sonatas Harmonia artificioso-ariosa: diversi mode accordata’’ (1 o 2 violines, 2 violas, 2 violas d'amore, y continuo en varias combinaciones) (1696)

Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor

Obras vocales

Missa Christi resurgentis (c. 1674)

Missa Salisburgensis (attrib.; for 53 independent instrumental and vocal parts) (1682)

Plaudite tympana (motet) (attrib.; for 53 independent instrumental and vocal parts) (1682)

Applausi festivi di Giove (cantata) (1687)

Li trofei della fede cattolica (cantata) (1687)

Alessandro in Pietra (opera) (1689)

Chi la dura la vince (opera) (c.1690)

Requiem in A (c. 1690)

Requiem in F minor (c. 1692)

Missa Bruxellensis (for 23 independent instrumental and vocal parts) (c. 1696)

Missa Sancti Henrici (1697)

Trattenimento musicale del'ossequio di Salisburgo (cantata) (1699) *** 1

Muchas gracias a todos.

KARL

**** 1 / Heinrich Ignaz Biber  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=54230076  Contribuyentes: A ver, Juandelenzina, Kerberosdelhades, Lecuona, Leonard Vertighel, Obelix83, Petronas,

Tijd-jp, Urdangaray, Wikielwikingo, 6 ediciones anónimas / Archivo:Heinrich Biber.png  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Heinrich_Biber.png  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Man vyi, Phrood

Archivo:Biber mysterien.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Biber_mysterien.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: User:Frinck51

Archivo:Mysterien sonate.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mysterien_sonate.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.5  Contribuyentes: de:User:Frinck,

Jean-Baptiste Lully: L'Orchestre Du Roi Soleil... Jordi Savall

Jean-Baptiste Lully: L'Orchestre Du Roi Soleil... Jordi Savall

Le Concert des Nations

Manfredo Kraemer, primer violín

Dirección: Jordi Savall

CD

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Symphonies, Ouvertures & Airs à jouer

Le Bourgeois Gentilhomme (1670)
Ouverture - Gavotte - Canaries - Marche pour la Cérémonie turque - Premier Air des Espagnols : Sarabande - Deuxième Air des Espagnols : Gigue - L'Entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins - Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins

Le Divertissement Royal (1664-1670)
Danse de Neptune - Les suivants de Neptune - Prélude des Trompettes - Les Hommes et Femmes armés - Rondeau du Mariage forcé - Second Air (Le Mariage forcé) - Bourrée du Mariage forcé - Bourrée du Divertissement de Chambord - Symphonie des Plaisirs - Les Esclaves - Menuet pour les Trompettes

Alceste (1674)
Marche des Combattans - Menuet - Loure pour les Pêcheurs - Echos - Rondeau de la Gloire - La Pompe Funèbre - Rondeau pour la Fête Marine - Les Vents - La Fête Infernale : Premier Air - Deuxième Air. Les Démons - Marche des Assiégeants

Chaconne de l'Amour médecin (1665)

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El presente disco, una hermosísima recreación de música orquestal de Lully, no es la excepción. En el pasado hemos tenido ocasión de disfrutar de excelencias similares (la soberbia Suite de Alcione de Marais, sin ir más lejos), y éste no le va a la zaga. Desde el mismo inicio de la Suite de El burgués gentilhombre uno se siente transportado a la Corte del Rey Sol, envidiando los imponentes medios instrumentales de que disponía el todopoderoso monarca, y lo que debía disfrutar el hombre con veladas amenizadas con música como la que contiene el disco. Todo, desde el perfecto dibujo rítmico de las danzas (que a Savall se le da como hongos; la tentación bailable es inmediata) hasta el bellísimo colorido tímbrico, al que no es ajeno un exquisito manejo de la acentuación y de la dinámica, es de una belleza que capta nuestra atención de inmediato. Escuchen la brillante Obertura de El burgués gentilhombre, y disfruten a continuación de la preciosa, intimista y refinada lectura del Rondeau du Mariage forcé (de Le divertissement Royal). La grabación, perfecta de presencia y nitidez, en la hermosa resonancia del Castillo de Cardona, es también extraordinaria.  *** 1

Jean-Baptiste Lully ( Referencia de la Imagen )

Nació en Florencia (Italia). Su nombre, antes de que se naturalizara francés, era Giovanni Battista Lulli. Sus padres fueron Lorenzo Lulli y Caterina. Es de suponer que la casa pertenecía a su abuelo materno, un molinero. En 1638 muere su hermano mayor Vergini; en octubre 1639 su hermana Margherita. Con siete años Jean-Baptiste queda como el único hijo de sus padres. Jean-Baptiste recibió su educación con un monje franciscano que le dio las primeras lecciones de música.
Viajó a Francia con 13 años tras llamar la atención del Caballero de Guisa. Tras su llegada a Francia en marzo 1643, entró como ayuda de cámara al servicio de Mademoiselle de Montpensier, que deseaba perfeccionar sus conocimientos de la lengua italiana.
A la edad de 13 años, ya manifestó dotes para la música, y aprendió a tocar el violín. Luego se reveló como un excelente bailarín y entró a formar parte de la Grande Bande des Violons du Roi, compuesta por veinticuatro violines. En 1653, Lully bailó con el rey en el Ballet de la Nuit.
En 1652, con 20 años, entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista. Más tarde dirigió una de las orquestas reales y en 1662 fue nombrado director musical de la familia real. Sobresalía por entonces como violinista, director y compositor. A los 29 años se había casado con la hija de Michel Lambert, compositor y alto funcionario de la Corte.
Obtuvo rápidamente la dirección de una nueva orquesta: La Bande des Petits Violons. Perfecto cortesano y hábil hombre de negocios, muy pronto se convirtió en el primer compositor de la corte, y sus aires y ballets consagraron su reputación. Apoyado por Luis XIV, llegó a ser compositor de cámara y finalmente Superintendente de la Música de Su Majestad.
Naturalizado francés en 1661, se casó algunos meses después con Madeleine Lambert, con quien tuvo seis hijos, y cuyo padre era el director musical de Mademoiselle de Montpensier.
A partir de 1664, trabajó regularmente con Molière, con quien creó un nuevo género: la comedia ballet, sin renunciar por ello al ballet cortesano de manera definitiva.
Cortesano astuto, consiguió mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que le permitió manejar la suerte de otros compositores franceses. Compuso ballets, como Alcidiane (1658), para la corte, que en ocasiones él mismo interpretaba ante el rey. En colaboración con el escritor francés Molière (Jean Baptiste Poquelin) compuso una serie de ballets cómicos, como Les fâcheux (1661). En 1672 consiguió mediante intrigas el puesto de director de la «Académie royale de musique» y a partir de ese momento volcó su atención en la ópera. El compositor ya había conseguido un título de nobleza y se había hecho con numerosas propiedades en París y en sus alrededores. Sus óperas (a las que denominó tragédie lyrique) estaban basadas en las tragedias clásicas de sus contemporáneos, los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Excepto en Psique (1678), Belerofonte (1679) y Acis y Galatea (1686), su libretista fue el poeta Philippe Quinault. Desde el punto de vista musical, sus óperas son solemnes y majestuosas, con un énfasis especial en la claridad del texto y las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados espectáculos de danza y los coros de gran majestuosidad tienen su raíz en el ballet de cour (ballet cortesano). Las óperas de Lully contrastan con el estilo italiano de ópera de la época, en donde se daba prioridad al lucimiento del cantante. Entre sus obras cabe citar Perseo (1682), Amadís de Gaula (1684) y la ya mencionada Acis y Galatea.
La importancia de Lully reside en las mejoras que impuso. En la ópera francesa abandonó el recitativo secco y lo sustituyó por un recitativo acompañado de bajo continuo. En los ballets, introdujo danzas más rápidas que las que se interpretaban. También estableció la forma de obertura francesa. Lully evolucionó desde su fidelidad inicial al estilo de sus compatriotas Luigi Rossi o Francesco Cavalli hasta una perfecta asimilación y desarrollo del estilo y del gusto franceses.

Lully llegó a dominar todo el ámbito musical en Francia en la época de Luis XIV, el Rey Sol. Fue creador de diversas formas musicales, que organizó o ideó, como la «tragédie lyrique», el gran motete y la obertura a la francesa. Su influencia sobre el conjunto de la música europea de su tiempo fue inmensa debido al importante número de discípulos franceses y extranjeros que llegó a tener.
Enfrentó un escándalo del que salió bien librado al revelarse sus tendencias bisexuales en un oscuro caso que involucró al paje de un marqués. El rey lo defendió, pero se sabe que en privado lo reprendió y le instó a cambiar de costumbres.
Compró a Perrin en 1672 el privilegio de la «Académie royale de musique». Colmado de honores y riquezas, compuso por lo regular una ópera anual, sometiendo con su autoridad a todos los compositores dramáticos de su época, como Marc-Antoine Charpentier, André Campra, Clérambault, gracias a una orden del rey que limitaba el número de instrumentos y cantantes por composición musical a todo el que no solicitara un permiso expreso de Lully en caso de que quisiera componer para más de lo establecido.
En 1681, Lully alcanzó el cenit de su carrera, al convertirse en secretario del rey. Murió por una gangrena en París, en 1687, a consecuencia de una herida que se hizo en el pie con su bastón de director de orquesta, una pesada barra de hierro que servía para llevar el compás golpeando el suelo con ella; esto le provocó una infección que acabó lentamente con su vida, ya que su pensamiento de ser bailarín impidió cortar su pierna para poder salvarse.1 La fama de Lully se debe principalmente a su contribución a la música religiosa y escénica. *** 2

 Muchas gracias a todos.

KARL.

*** 1/DIVERDI.  Art. de Rafael Ortega Basagoiti

*** 2 / Diez muertes estúpidas e históricas (http://www.erroreshistoricos.com/curiosidades-historicas/muerte/
689-10-muertes-tan-estupidas-como-historicas.html) /  Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Jean-Baptiste LullyCommons.
 «Jean-Baptiste Lully» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
Jean-Baptiste Lully (http://www.ifrance.com/lully)

Jordi Savall & Pedro Estevan - La lira d'Espéria: La vièle médiévale - The Medieval Fiddle

Jordi Savall & Pedro Estevan ... La lira d'Espéria: La vièle médiévale .. The Medieval Fiddle

Label: Astrée Auvidis , Country: France, Released: 1996, Style: Medieval

CD

. I
1. Rotundellus 4:26
2. Lamento 3:38
3. Danza De Las Espadas 3:35
4. Istampitta : In Pro 8:16
5. Saltarello 1:52
. II
6. Ritual 4:00
7. El Rey De Francia 2:34
8. Danza Ritual 2:16
9. Istampitta : La Manfredina 2:58
10. Trotto 1:33
. III
11. Alba 2:31
12. Paxarico Tu Te Ilamas 1:30
13. Danza Del Viento 3:14
14. Istampitta : Lamento Di Tristano 4:21
15. Saltarello 2:27
. IV
16. Ductia 4:42

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Pedro Estevan, especializado en diversos estilos y técnicas de la interpretación de la percusión, colabora con orquestas sinfónicas (R.T.V.E., O.N.E., Gulbenkian de Lisboa, Sinfónica de Madrid...) y con diversos grupos como Koan, Glotis, Paul Winter Consort o el Ensemble La Romanesca. Ha creado Rarafonía, La Orquesta de las Nubes y P’An-Ku y en los últimos años trabaja con Hesperión XX, Le Concert de Nations, SEMA, Circulo, etc., interviniendo asimismo en montajes teatrales de Nuria Espert y Lluis Pasqual. Ha compuesto la música para "Alesio" de I. García Moy y para "La gran sultana" de A. Marsillach.

Los instrumentos de percusión que utiliza Pedro Estevan abarcan una amplia gama. En primer lugar los diferentes tipos de panderos: indio, con cascabeles fijados a su estructura, con aros metálicos, con bordones... En la grecia clásica se llamaban tympanon y se tocaban especialmente en rituales dionisíacos. Otros instrumentos utilizados son la darbuka y el tumbeleki, este último un poco más grande que el primero. Ambos están conformados por una caja de resonancia en forma de copa con un parche de fina piel que cubre la parte superior. La técnica de producción de sonido en estos instrumentos de percusión implica la utilización de cada uno de los dedos de ambas manos de manera independiente o en combinaciones, produciendo así un sutil atmósfera rítmica.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Boccherini - Fandango & Musica Notturna di Madrid - Savall, Le Concert des Nations

Boccherini - Fandango & Musica Notturna di Madrid - Savall, Le Concert des Nations

Orchestral  Eac, Ape, cue  no log, cover 1 CD, 341 MB

February 14, 2006 .. Alia Vox.. RapidShare

CD
Quintetto No. 4 In Re Maggiore "Fandango" Per Corda E Chitarra (G. 448)
Sinfonia In Re Minore A Più Strumenti Obbligati Op. 37, No. 3 (G. 517)
Sinfonia In La Maggiore Op. 35, No. 3 (G. 511)
Quintetto In Do Maggiore La Musica Notturna Delle Strade Di Madrid Op. 30, No. 6 (G. 324)

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Luigi Rodolfo Boccherini (Lucca, 19 de febrero de 1743 – Madrid, 28 de mayo de 1805) fue un chelista y un compositor italiano, perteneciente al estilo galante y pionero del periodo clásico en la música.

BOCCHERINI

Le Concert des Nations. Jordi Savall. Pinturas: Francisco de Goya

  Musica notturna delle strade di Madrid) Op. 30 n.º 6

(G. 324), es un quintettino (quinteto) para instrumentos de cuerda compuesto alrededor de 1780 por Luigi Boccherini, compositor italiano al servicio de la Corte española desde 1761 hasta 1805. La obra describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid.

El compositor italiano Luigi Boccherini fue contratado para la Corte española por el infante Luis de Borbón y Farnesio, hermano del rey Carlos III de España. Por haberse casado el infante con María Teresa de Vallabriga, no perteneciente a la nobleza, el rey Carlos exilió a éste de la Corte de Madrid al palacio de Arenas de San Pedro, provincia de Ávila. Boccherini se unió al exilio como cortesano de Luis Antonio y tuvo mucho tiempo para la composición, donde completó más de un centenar de piezas.

La obra describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid. Sobre la composición, el crítico Jaume Tortella, escribe:

Tomando su inspiración de escenas nosturnas de la calle de Madrid, que parece mirar con nostalgia a la alegría y el bullicio de la capital de España, recordando el sonido de las campanas de las iglesias de la ciudad en su llamada para la oración vespertina, los bailes populares que fueron el deleite de sus jóvenes y los mendigos ciegos tocando sus típicas viellas de rueda hasta que los soldados de la guarnición local dan el toque de queda de medianoche con su Retiro.

La pieza se hizo famoso en España durante la vida de Boccherini. Sus versiones más conocidas son los arreglos de la Ritirata (Retiro), el movimiento incorporado al quinteto de piano (G. 418) y el quinteto de guitarras (G. 453). Música nocturna de las calles de Madrid fue publicada años después de la muerte de Boccherini, porque le dijo a su editor: «La obra es absolutamente inútil, incluso ridícula, fuera de España, porque el público no puede esperar entender su significado, ni los artistas que la desempeñan cómo debe ser interpretada».

La Ritirata se hizo muy conocida desde el renacimiento del interés por la música de Luigi Boccherini a mediados del siglo XX. Luciano Berio la utilizó como base para una composición que superponía los cuatro arreglos que se conocen de la Ritirata, todos interpretados al mismo tiempo, yendo y viniendo de forma sincrónica y asincrónica. A pesar de su carácter ligeramente humorístico, como los arreglos de canciones folk de Berio, su interpretación de la Ritirata es atractiva y accesible, reconociendo y ampliando la composición de Boccherini.

En 1975, el grupo Boccherini Quintet, registró una interpretación destacada de la obra para el sello discográfico Ensayo, que en 1976 ganó el Grand Prix du Disque, de la Académie Charles Cros.La obra está instrumentada para dos violines, una viola y dos violonchelos. Está compuesta en do mayor y tiene una duración aproximada de 13 minutos.

Música nocturna de las calles de Madrid está formada por estos movimientos:

Le campane de l’Ave Maria (La campana del Ave María): la iglesia principal llama a los fieles para la oración del Ave María.

Il tamburo dei Soldati (El tambor de los soldados).

Minuetto dei Ciechi (Minueto de los mendigos ciegos): Boccherini indicó a los violonchelistas para que colocaran sus instrumentos sobres sus rodillas y los rasgaran como guitarras.

Il Rosario (El Rosario): una sección lenta no interpretada en tiempo estricto.

Passa calle (Pasacalle), conocido como Los Manolos, bocazas de clase baja; no es un pasacalle en realidad, sino que imita su canto. En España, el pasacalle denota «pasar a través de la calle», cantando como diversión.

Il tamburo (El tambor).

Ritirata (Retiro): retirada de los militares de las calles de Madrid de su vigilia nocturna; la patrulla anuncia el toque de queda y cierra las calles durante la noche

Muchas gracias a todos.

KARL.

Royal Minstrels / Savall 2009

Royal Minstrels / Savall 2009

MINISTRILES REALES Ménestrels royales – Royal Minstrels

Música instrumental de los Siglos de Oro. Del Renacimiento al Barroco 1450-1690

HESPÈRION XX & XXI

Jordi Savall

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& . Recording Date and Place : Grabaciones realizadas entre los ańos 1987 y 2004 Collégiale de Cardona (Catalogne).
& . Date of publication : 02/02/2009

I. Villancicos y Danzas de Altas y Baixas 1450 - 1530

I

1. La Spagna (basse dance). Anónimo (CMM).
2. Dit le Bourguynon. Anónimo.
3. Quedate, Carillo (villancico). Juan del Enzina.
4. De tous biens plaine (Chanson). H. van Ghizeghem (CMM).
5. Collinetto. Anónimo.

II

6. In Exitu Israel. Anónimo (CMCo).
7. Basse danse: Mappa mundi. Johannes Cornago.
8. Chiave, chiave (toccata instrumental). Anónimo (CMM).
9. Pues con sombra de tristura (villancico). Enrique (CMCo).
10. Buenas nuevas de alegría (villancico). Anónimo (CMCo).
11. Si de vos mi bien (villancico). Anónimo (CMCa).

III

12. El cervel mi fa. Anónimo (CMP)
13. Mundus Et Musica (Canon Perpetuum). Ramos de Pareja.
14. Glosa sobre “Nunca fue pena mayor”. Belmonte (CMCo).
15. No tenga nadie sperança (villancico). H. de Xerés (CMCo).
16. Muy triste será mi vida (villancico). Juan Urrede (CMCo).

IV

17. Propinan de Melyor. Anónimo (CMCo)
18. Fantasia. Anónimo (CMM)
19. Danza alta. Francisco de la Torre (CMP).

V

20. Estas noches a tan largas (villancico). Anónimo (CMCa).
21. O desdichado de mi (villancico). Garci Sánchez de Badajoz.

VI

22. Ave color vini clari. Juan Ponçe (CMP).
23. A sombra de mis cabellos. Gabriel (CMP).
24. Quien vos dio tal señorío? (villancico). J. de Triana (CMCo).

VII

25. Un niño nos es nacido (villancico). Anónimo (CMCa).
26. Viva el gran Re Don Fernando. Carlo Verardi.
27. Vive le Roy. Josquin des Prés.
28. La Spagna, a 5. Josquin des Prés.


II. Fantasías, Diferencias y Batallas 1530 - 1690

I

1. Mortal tristura me dieron (villancico). Juan del Enzina.
2. Diferencias sobre las vacas. Anónimo (CMMe).
3. Pavana “La Battaglia” per sonar. Clement Janequin.
4. La Moresca. Pedro Guerrero (CMMe).

II

5. Passamezzo Moderno III, 1553.Diego Ortiz.
6. Romanesca VII. Diego Ortiz
7. Tiento III Primer tono. Antonio de Cabezón.
8. Glosas sobre “Hermosa Catalina”. Francisco Guerrero.

III

9. O voy. Román.
10. Buelbe tus claros ojos (villancico). Anónimo (CMMe).
11. Diferencias sobre “La Dama le demanda”. A. de Cabezón.
12. « Susana un jur » (Glosa). H. de Cabezón (CMMe).

IV

13. Pavana - Gallarda. Lluís del Milà.
14. Fantasía VIII. Lluís del Milà
15. Jam lucis orto sidere. Orlando di Lasso.
16. Ensalada. S. Aguilera de Heredia.

V

17. Himno XVI. Antonio de Cabezón (CMMe.
18. Batalla de Morales. F. Correa de Arrauxo.

VI

19. Omnes de Saba venient. Orlando di Lasso.
20. Tiento de Batalla. S. Aguilera de Heredia.

VII

21. Alme Deus, qui cuncta tenes. Orlando di Lasso.
22. Batalla Imperial. Joan Cabanilles / (J.C. Kerll).


Release notes
ROYAL MINSTRELS 1450 - 1690 Birth and development of the Renaissance and pre-Baroque instrumental ensemble of the Golden Age.

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ALIA VOX

Muchas gracias a todos.

KARL.

El Cancionero de Palacio 1474-1516 .. Jordi Savall ... Hesperion XX

El Cancionero de Palacio 1474-1516 - Jordi Savall - Hesperion XX

MP3 320 Kbps ... 78:00 .. 171 MB ... Covers 

Classical, Medieval, Renaissance .. Label : Asrée Auvidis .. CD release : 1991

Intentan abordar la música desde distintos enfoques, para poder ofrecer programas variados en contenido y realización. Así, se podrán encontrar conciertos dedicados a una publicación específica como es el caso del Cancionero Musical de Palacio, destacar la obra de un compositor, o bien, realizar programas especiales enlazados temáticamente para capturar la atención del oyente a partir de la textura, la poesía o la evolución de un género.


CD
01. Francisco de la Torre - Danza alta (instr.)
02. Gabriel - Aquella mora garrida
03. Francisco de Peñalosa - Por las sierras de Madrid
04. Anon. - Rodrigo Martinez
05. Gabriel - A sonbra de mis cabellos
06. Anon. - Al alva venid
07. Tres morillas
08. ¿Qué me quéreis, cavallero?
09. Román - O voy
10. Juan Ponçe - Torre de la niña
11. Millán - Míos fueror, mi coraçón
12. Garcimuñoz - Pues bien, para ésta
13. Badajoz - O desdichado de mi
14. Anchieta - Dos ánades, madre
15. Gabriel - La bella malmaridada
16. Alonso - La tricotea
17. Juan Ponçe - Ave color vini clari
18. Anon. - A los baños de amor
19. Harto de tanta porfía
20. Pase el agoa, ma Julieta
21. El cervel mi fa
22. Si d'amor pena sentís
23. ¡Ay, que non ay!
24. Juan del Enzina - Pues que jamás olvidaros

Hesperion XX - Jordi Savall
Recorded in Colegiata del Castillo de Cardona on 06-07/1991

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UN RITMO QUE NO MUERE

Un elemento que ha permanecido invariablemente en el arte de la música es indudablemente el ritmo, aquello que los diccionarios describen como "Proporción simétrica de los tiempos fuertes y débiles en una frase musical", lo cual se traduce en ese constante parpadeo que vibra en el cuerpo y parpadea en los dedos, sin importar si se trata de la más arcaica canción o la más moderna pieza de música electrónica...

Es de la mano del ritmo que en "El cancionero de Palacio" Jordi Savall nos traslada a las viejas ciudades españolas en las que la música marcaba el paso de los bailes tanto de los grande salones del palacio como en las calles empedradas y estrechas.

El cancionero de Palacio es un libro de composiciones musicales cuya primera partitura data de 1335, pero que tuvo su esplendor entre 1474 y 1516, periodo en el que se fue conformando el reinado de Fernando de Aragón e Isabel de Castilla (1496).Es también el punto de partida del viaje al que Savall nos invita a recorrer de la mano de un ritmo cuya antigüedad y lejana geografía no logran menguar su capacidad de atracción.

Josep Romeu y Figueras, indica en las notas que acompañan a este álbum del sello de Astrée explica que las obras que integran el Cancionero de Palacio abordan géneros tan variados como las variantes o diferencias, las piezas pastoriles, las serranillas y por supuesto, obras sacras.

Dice también que "uno de los aspectos más destacados es la inclusión de composiciones populares y tradicionales que contribuyen decisivamente a la consolidación de la nacionalización del arte poético musical hispano."

Es así como podemos escuchar de la voz de de los tenores Lambert Climent y Francesc Garrigosa y el barítono Jordi Ricart aquella famosa pieza de las "Tres morillas", esa que dice: "Tres morillas me enamoran en Jaen/Axa, Fátima y Marién...".

Savall se ha encargado de rescatar música ibérica antigua. En "El cancionero de Palacio" hace evidente una vez más que el ritmo, a pesar del tiempo transcurrido, no muere.**** 1

Folio del Cancionero de Palacio (Madrid, Biblioteca Real, MS II - 1335) publicado en el siglo XVI

El Cancionero de Palacio

El Cancionero de Palacio (Madrid, Real Biblioteca, MS II - 1335), llamado a veces Cancionero Musical de Palacio (CMP) y también conocido como Cancionero de Barbieri, es un manuscrito español que contiene música del Renacimiento. Las obras que posee están recopiladas durante un periodo de unos cuarenta años, desde el último tercio del siglo XV hasta principios del XVI, tiempo que coincide aproximadamente con el reinado de los Reyes Católicos.

os diez primeros folios están sin numerar y los siguientes lo están del 1 al 304. Contando con las obras que figuran en el índice, el manuscrito comprendía originalmente 548 piezas. Sin embargo varios de los folios se han perdido, por lo que las piezas conservadas son 469.

En el manuscrito han intervenido nueve manos diferentes y está compuesto por 11 sucesivas incorporaciones:

La primera incorporación se realizó en los primeros años del siglo XVI, seguramente a partir de 1505. Posiblemente fue confeccionado con motivo de la reorganización de la capilla musical de la corte que llevó a cabo Fernando de Aragón, un año después de la muerte de la reina Isabel. Es la más numerosa. Sus piezas son las que mejor representan la música sobria, esquemática y expresiva, de raíz profundamente hispana, característica del reinado de los reyes Católicos.

Las cuatro siguientes incorporaciones posiblemente se realizaron en el año 1505 o entre 1505 y 1510.

Las dos siguientes parecen situarse hacia el año 1515.

La octava parece situarse hacia 1516, poco después de la muerte del rey Fernando.

La novena posiblemente fue entre los años 1516 y 1517.

La décima incorporación, la que va de los folios 293 al 304, están escritos en un papel diferente al del resto del códice y consiste en un pequeño cancionerillo incorporado al principal. Sus obras no figuran en el índice de obras por orden alfabético que abre el códice, y, además contiene dos piezas que ya figuraban en el cancionero. Posiblemente procede de la capilla de Juana la Loca, en Tordesillas.

La última parece una incorporación bastante tardía, de entre 1519 y 1520, cuando la capilla de los Reyes Católicos había pasado ya a otro destino.

A finales del siglo XIX, el manuscrito fue redescubierto en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el compositor y musicólogo Francisco Asenjo Barbieri, que lo transcribió y publicó en 1890 con el nombre de "Cancionero musical de los siglos XV y XVI".

El manuscrito recopila 458 piezas, la mayor parte de ellas en castellano, aunque también contiene unas pocas en latín, francés, catalán, euskera y portugués. Constituye una antología de la música polifónica existente durante el reinado de los Reyes Católicos. No hay que olvidar que durante esta etapa, la corte era el centro de la actividad musical y en torno a ella, se agrupaban un gran número de músicos y compositores, la mayor parte españoles.

Las obras tratan una gran variedad de temas: amorosos, religiosos, festivos, caballerescos, satíricos, pastoriles, burlescos, políticos, históricos, etc. que recogen desde composiciones sencillas de carácter popular hasta obras bastante elaboradas. La forma musical más importante es el villancico, aunque también están presentes otros géneros como el romance y la canción. La mayoría de las obras son para canto a una voz con acompañamiento instrumental o bien obras polifónicas a dos, tres o cuatro voces.

**** 1: Extr de R de Antropologia e Historia, Editor: Manuel Zavala y Alonso, Redacción: Angélica Galicia

Muchas gracias a todos.

KARL.

Handel...Water&Fireworks... Savall

Handel...Water&Fireworks... 

Recording Date and Place : March, 1993 Chateau de Cardona, Catalogne

Date of publication : 18/04/2008 

Georg Friederich Haendel

Water Music. Music For The Royal Fireworks.

Le Concert des Nations

Manfredo Kraemer concertino

Direction: Jordi Savall

CD


WATER MUSIC (1717)
Suite I (ré majeur et sol majeur/mineur) 20'03
1. Prélude * 2'15
2. Menuet I* 1'43
3. Menuet II 2'26
4. Rigaudon I 1'04
5. Rigaudon II* 1'24
6. Menuet I 0'55
7. Menuet II* 1'10
8. Gigue I* 0'30
9. Gigue II* 1'11
10. Bourrée 1'03
11. Lentement 2'13
12. Alla Hornpipe 4'03
Suite II (fa majeur) 30'40
13. Ouverture 3'24
14. Adagio e staccato 2'06
15. Allegro* 2'23
16. Andante, allegro 4'47
17. Menuet* 3'24
18. Air 2'53
19. Bourrée 1'45
20. Hornpipe 2'28
21. Aria* 3'41
22. Menuet 3'45

* Mouvement sans titre dans la partition originale

MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS (1749) 23'05
23. Ouverture: Adagio 4'09
24. Allegro - Lentement - Allegro 5'39
25. Bourrée 1'54
26. La paix : Largo alla Siciliana 3'19
27. La Rejouissance : Allegro 3'52
28. Menuet I (ré majeur) 1'50
29. Menuet II (ré mineur) 1'21
30. Menuet [Da Capo] 0'58

Se incluyen: carátulas , log , cuesheet.

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La música para los  reales fuegos artificiales ( Music for the Royal Fireworks)  fue compuesta para celebrar la firma de paz de Aquisgrán, por la que se suponia punto final a la guerra  de sucesión para Austria.

La obertura inicial está, como es habitual en este tipo de composiciones, escrita en estilo francés y determina ya de entrada el caracter solemne y conmemorativo que domina toda la partitura.

La rápida  Bourrée que sigue aligera un tanto ese tono, conduciendo a la paix  ( la paz ), una siciliana, una danza lenta de carácter dulce y sereno. Y de la paz a  La rejouissance (el júbilo) , movimiento en el que regresan trompetas y timbales, dos minuettos ponen el punto final a la partitura, el segundo de ellos asumido por toda la orquesta en un tono majestuoso.

En la tonalidad de Fa mayor la primera suite de la Música acuática ( Water Music), está escrita para dos oboes, fagot, dos cuernos, cuerda y bajo continuo. Consta de diez  movimientos. Una obertura a la francesa,una primera lenta y otra rápida que enlaza un  Adagio, en la que el oboe toma el protagonismo apenas acompañado por la cuerda.  El Allegro siguiente es el tiempo con diferencia más desarrollado de la partitura, en el que todo el peso cae sobre los cuernos con efectos de eco de gran brillantez, un Andante, cuyo tema es introducido por dos oboes, aporta un clima más calmado y recogido, ante la repeticion da capo del Allegro anterior.. sigue un  Prestto en el que los anteriores cuernos juegan otro eco, un gracioso Air introduce el elemento popular....

Las dos suites que conforman la Música acuática son de extension más reducidas, la tercera y última, está escrita para flauta travesera, flauta de pico, cuerda y continuo, frente a las otras dos puede considerarse la más intimista, tanto por lo comedido de su instrumentación, que la hace poco adecuada para ser interpretada en exteriores, posiblemente seria escrita con destino a la cena real y no para los paseos fluviales, pero eso le añade más encanto a la música absolutamente deliciosa...

Muchas gracias a todos.

KARL.

Mozart: Maurerische Trauermusik K 477, Requiem K 626 (Jordi Savall) 2011

Mozart: Maurerische Trauermusik K 477, Requiem K 626 (Jordi Savall) 2011 

EAC Rip ... FLAC, IMG+CUE, LOG .. Covers .. 1cd, 247.93 MB

Classical .. Label: AliaVox  Catalog Number: AVSA 9880 ....

CD

1. Maurerische Trauermusik K 477 (Ode Funebre)
2. Requiem, K 626: I. Requiem
3. II. Dies Irae
4. III. Tuba Mirum
5. IV. Rex tremendae
6. V. Recordare
7. VI. Confutatis
8. VII. Lacrimosa
9. VIII. Domine Jesu
10. IX. Hostias
11. X. Sanctus
12. XI. Benedictus
13. XII. Agnus Dei
14. XIII. Lux Aeterna

Performer:
Montserrat Figueras - soprano
Claudia Schubert - alto
Gerd Türk - tenor
Stephan Schreckenberger – bass
La Capella Reial de Catalunya
Le Concert des Nations
Direction - Jordi Savall

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Jordi Savall

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Muchas gracias a todos.

KARL.

La Dinastia Borgia (Hesperion XXI)

La Dinastia Borgia (Hesperion XXI)

CDs

CD 1

1. Billadi Askara Min adbi Llama, traditional mowachah

2. Le Ductia

3. Saltarello, for ensemble (after G. Dufay)

4. Da pacem Domine, antiphon for 3 voices, K. 34

5. Deserts d'amichs, de béns e de senyor (Recitation)

6. Ce jour de l'an, rondeau for 3 voices

7. Correno multi cani, strambotto-caccia, CM 140

8. Zappay lo campo, strambotto, CM20

9. Ave maris stella, hymn for 3 voices (2 versions)

10. Makam Muhayyer 'Küme' usules Düyek - A cemler, war march for ensemble

11. Exultet caelum laudibus, vespers hymn (66)

12. Adoramus te Domine, for 4 voices, CM 4

13. Viva el Gran Re Don Fernando

14. Miserere nostri / Vexilla Regis, for 4 voices, CM 106

15. Le gran dolor (Recitation)

16. El cervel mi fa

17. Patres nostri peccaverunt, for 4 voices

18. De tous biens plaine, chanson

19. Ottoman Tasim & Dance, for kaval & percussion

20. Viva el gran Re Don Fernando con la Reina Don Isabella

21. Lamento per la morte di Lorenzo Il Magnifico (Recitation)

22. La rosa enflorece, song

CD 2

1. Salva regis Mater / Hic sacerdos, for vocal ensemble

2. Adonay malakh geout labech (Psalm 93) (Portugal)

3. Elogio de Lucrecia (Recitation)

4. Nymphes des bois/Requiem aeternam/Deploration de la Mort de Jehan Ockeghem, lament for 5 parts

5. Fortuna Desperata

6. Absalon, Fili Mi, motet for 4 parts (poss. spurious)

7. Un Cavalier Di Spagna, for consort

8. Torture and Execution of Savonarola, for drums & bells

9. Birth of Rodrigo, the son of Lucrezia and Alfonso ('Une musique de Buscaye'), for ensemble (after Josquin Desprez)

10. Donna, questa è la mia voglia

11. Si abrá en estre baldrés, villancico

12. Amor la tua virtute, madrigal (doubtful)

13. Absolve quesumus/Requiem aeternam, motet for 6 parts

14. Pavana alla ferrarese, for lute

15. Éloge de la duchesse de Ferrara (Recitation)

16. Aquí yaze u poco tierra, epitaph for voice, soprano viol & bass viol

17. Castalios latices ploranda (Recitation)

18. Missa 'Hercules Dux Ferrariae', for 4 parts: Agnus Dei

19. The Trumpets of the Apocalypse, fanfare for ensemble

20. Sibil-la Valenciana (Valencia) (reconstructed by J. Savall after Alfonso de Mondéjar & Bartolomé Cárceres)

CD 3

1. Fantasia 1

2. La Battaglia, for lute

3. Proch Dolor / Pie Jhesu, for 7 voices (attributed)

4. Todos los buenos soldados (Fragmento de la Ensalada 'La Guerra')

5. Fantasia No. 2 for lute

6. Tau garcó la durundena

7. Meis olhos van por lo mare, song

8. Égloga IIII: Aquella voluntad honesta y pura (Recitation)

9. Jubilate Deo Omnis Terra, for 6 voices

10. O Voy

11. Credo

12. Kyrie No. 1 for lute

13. Alma, buscarte has en Mi, contrafacta of 'Dama, mi grande querer' (CMP)

14. Lachrimosa dies illa, motet

15. Mille regretz, song for 4 parts

16. The Turks Attack Malta, traditional Turkish improvisation & dance for ensemble

17. Fanfare

18. Psalm 35: Deba contre mes debateurs, for vocal ensemble

19. Requiem: Pie Jesu Domine

20. El Rey y por S.M. Don Luis Carrillo, page 34 (Valencia 1611) (Recitation)

21. Lament for the Expulsion of the Moors, improvisation for ensemble

22. Tiento XVII de 'Pange lingua' 5th tone punto alto

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DISC 1 / DISC 2 / DISC 3

“Dinastía Borgia” se divide en 3 discos (todos ellos de más de 70 minutos de duración), que se estructuran a su vez en 7 capítulos o etapas que van desde el origen y la expansión de la dinastía hasta los últimos años, muerte y canonización de Francisco de Borja, desde el siglo XIII hasta 1671. Además, se incluye un documental en DVD, de casi una hora y media de duración, producido por Lavinia Productora y dirigido por la periodista Maria Gorgues, que explica la génesis del proyecto. Acompaña a los discos y al DVD un extenso volumen de casi 400 páginas que puede seguirse, como es norma en los discos de Savall, en diversos idiomas y que incluye todos los textos con sus correspondientes traducciones. Josep Piera, biógrafo de Francisco de Borja, y Manuel Forcano se ocuparon de la dramaturgia y las fuentes históricas. Las grabaciones fueron efectuadas entre los meses de septiembre y noviembre de 2009 y nuevamente Savall consigue, gracias a la calidad de las voces de La Capella Reial de Catalunya y de los instrumentistas del conjunto Hespèrion XXI, esa sonoridad tan especial a la que nos tiene acostumbrados. A través de la música, Savall y sus músicos muestran la riqueza musical del entorno de los Borgia y de su época, con las músicas más representativas procedentes de diversos cancioneros. Músicas anónimas en algunos casos y de destacados compositores hispánicos y europeos en otros, religiosas y profanas, que se combinan en algunos momentos con textos recitados (en valenciano, castellano y latín). Y no sólo músicas “occidentales”, también tienen cabida algunas piezas de origen musulmán, turco o sefardí. Un producto cuidadísimo, como en ocasiones anteriores, que nos permitirá revivir una época convulsa y a la vez extraordinaria en un viaje evocador a través de la música.

La Dinastia Borgia

ELS BORJA

Fama e infamia en el Renacimiento.Borgia, un simple nombre que evoca en la mayoria de las mentes imagenes de lujo, amoralidad, belleza, muerte por envenamiento, excesos y pasiones extremas. Tales escandalos, situados en su contexto historico, adquieren sin embargo nuevos matices e incluso justificaciones.Exaltados por Maquiavelo, que se inspiro en Cesar Borgia para escribir El Principe, y condenados por generaciones de escritores, los Borgia encarnan por excelencia la epoca brillante del Renacimiento. Esta familia de potentados, similar a los Mediics o los Sforza, vivio como extranjera en la tierra que habitaba. Sus miembros estuvieron dotados de un genio peculiar y sus costumbres los convirtieron en protagonistas de infamia.Desde el papa Alejandro VI hasta san Francisco de Borja, pasando por la hermosa Lucrecia y el aventurero Cesar, Ivan Cloulas pinta un retrato detallado de una de las familias mas famosas y denostadas de la historia.?Esta saga familiar, amena y muy bien documentada, tiene el merito de situar a los Borgia en el marco mas amplio del Renacimiento, y de la politica, la religion y la lucha por el poder de esa epoca." *** Extra: del libro de Los Borgia de Ivan Cloulas.

Muchas gracias a todos.

Henry Purcell - The Fairy Queen The Prophetess ....Orchestral Suites / Savall

Henry Purcell - The Fairy Queen The Prophetess Orchestral Suites / Savall 

 FLAC(tracks + cue + log) ... 1 CD .. 2009/ 440 MB (RAR 3% Rec) .. Full Scans

 Classical ... Label: Alia Vox ..

CD

1. Fairy Queen, Z 629: Suite by Henry Purcell

Conductor: Jordi Savall

Orchestra/Ensemble: Concert des Nations

Period: Baroque 

Written: 1692; England 

2. Prophetess, Z 627: Suite by Henry Purcell

Conductor: Jordi Savall

Orchestra/Ensemble: Concert des Nations

Period: Baroque 

Written: 1690; England 

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PART 1 / PART 2

La reina de las hadas (título original en inglés, The Fairy Queen) es una semiópera con prólogo y cinco actos, con música de Henry Purcell y libreto en inglés anónimo, adaptación de la comedia de William Shakespeare "Sueño de una noche de verano". Se cree que el posible autor del mismo fue Thomas Betterton, junto al que Purcell trabajó en "Dioclesiano".
La primera audición tuvo lugar el 2 de mayo de 1692 en el Queen's Theatre de los jardines de Dorset en Londres. En España, se estrenó el 23 de enero de 1987 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, en versión de concierto; la primera versión escenificada fue el 9 de septiembre de 2002 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
La coreografía de las danzas fue provista por Josias Priest , quien también trabajó en Dioclesiano y "Dido y Eneas". Purcell no adaptó el texto de Shakespeare a la música, sino que creó pequeñas mascaradas entre actos, al modo de un intermezzo italiano. Algunos de los textos fueron modernizados para aclarar su significado a la audiencia del siglo XVII. Las mascaradas están relacionadas con la música metafóricamente en lugar de literalmente: por ejemplo, la "Mascarada del himen" precede a los votos de la boda.

Libreto con traducción al español

Muchas gracias a todos.

KARL.

Ludi Musici... Jordi Savall

Ludi Musici

Montserrat Figueras , Jordi Savall , Hesperion Xxi , Le Concert des Nations (Artista), La Capella Reial de Catalunya  Format: CD de audio 2007... Label.. ALIA VOX ..Compositor: Anonym, Mittelalterlich/Renaissance

CD

1. Laila Djân, song (4:03)

Composer Afghan Traditional

Performer Dimitris Psonis (Santur)

Driss El Maloumi (Oud)

Khaled Arman (Rebab)

Ensemble Ensemble Kaboul

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

2. Amazigh Lullaby ("I met my big brother") (2:32)

Composer Berber TraditionalBerber

Performer Driss El Maloumi (Oud)

Montserrat Figueras (Chant)

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

3. Makam 'Uzäl Sakil "Turna", traditional melody (Ms. de Kantemiroglu) (2:13)

Composer Anonymous, Turkish

Performer Dimitris Psonis (Santur)

Driss El Maloumi (Oud)

Yair Dalal (Oud)

Pedro Estevan (Bendir)

Jordi Savall (Lyre)

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

4. La guirnalda de rosas, traditional melody (Rhodes) (4:12)

Composer Sephardic Traditional

Performer Ken Zuckerman (Sarod)

Pedro Memelsdorff (Flute)

Yair Dalal (Oud)

Begona Olavide (Percussion)

Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Jordi Savall (Rebab)

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

5. Collinetto, ballo, CM 22 (2:55)

Composer Anonymous, Canciero de Montecassino

Performer Lorenz Duftschmid

Josep Borras (Bombard)

Sergi Casademunt

Sophie Watillon

Jean-Pierre Canihac

Daniel Lassalle (Sackbut)

Richard Cheetham (Sackbut)

Xavier Diaz (Lute)

Pedro Estevan (Percussion)

Rolf Lislevand (Lute)

Jordi Savall

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

6. Correno multi cani, strambotto-caccia, CM 140 (2:26)

Composer Anonymous, Canciero de Montecassino

Performer Lambert Climent

Francesc Garrigosa

Daniele Carnovich

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

7. La Spagna, basse dance (1:40)

Composer Anonymous, Canciero de Montecassino

Performer Pedro Estevan (Percussion)

Josep Borras (Bombard)

Jean-Pierre Canihac

Beatrice Delpierre (Chalumeau)

Daniel Lassalle (Sackbut)

Michael Behringer (Organ)

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

8. Alle stamenge, canto, CM 133 (3:08)

Composer Anonymous, Canciero de Montecassino

Performer Lambert Climent

Francesc Garrigosa

Daniele Carnovich

Genre Song

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

9. Gallyard (2:38)

Composer Anonymous

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

10. My little sweet darling, lullaby (3:58)

Composer English Traditional

Performer Lorenz Duftschmid

Sergi Casademunt

Imke David

Montserrat Figueras (Chant)

Jordi Savall

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

11. Dance (1:02)

Composer Anonymous

Ensemble Hesperion XX

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

12. Quand je bois du vin clairet, madrigal (4:05)

Composer Anonymous, French

Performer Lambert Climent

Francesc Garrigosa

Daniele Carnovich

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

13. Bourée d'Avignonez (Philidor's Recüeil de Plusieurs vieux Airs, XXII) (1:58)

Composer Anonymous, French

Ensemble Le Concert des Nations

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

14. Yo soy la locura (2:31)

Composer Henri du Bailly

Performer Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Andrew Lawrence-King (Harp)

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

15. Les Nimphes de la Grenouillere (Philidor's Recüeil de Plusieurs vieux Airs, 17) (2:50)

Composer Anonymous, French

Performer Manfredo Kraemer (Concertina)

Ensemble Le Concert des Nations

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

16. Ludi Musici: Pavan V (4:20)

Common Name Ludi Musici

Composer Samuel Scheidt (1587 - 1654)

Genre Baroque Period

Date Written 1621

Ensemble Hesperion XXI

Period Baroque

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

17. Galliard Battaglia, for brass ensemble ("Battle Suite"), SSWV59 (3:13)

Composer Samuel Scheidt (1587 - 1654)

Genre Baroque Period / Canzona / Galliard

Date Written 1621

Ensemble Hesperion XXI

Period Baroque

Country Germany

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

18. Yo me soy la morenica, cançion (2:02)

Composer Anonymous, Canconer del duc de Calabria

Performer Friederike Heumann

Fahmi Alqhai

Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Andrew Lawrence-King (Harp)

Jordi Savall

Date Written 1555

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

19. No piense menguilla ya, for voice & guitar (or continuo) (4:28)

Composer José Marín (Composer) (circa 1618-1619 - 1699)

Performer Adela Gonzalez-Campa (Castanets)

Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Rolf Lislevand (Guitar)

Arianna Savall (Harp)

Genre Baroque Period

Period Baroque

Venue Studio de la Fondation Tibor Varga à Sio

Recording Date 1997/2006

20. Recercada No 7 sobre la Romanesca (3:11)

Composer Diego Ortiz (1510 - circa 1570)

Performer Xavier Diaz (Vihuela)

Arianna Savall (Harp)

Jordi Savall

Genre Renaissance Period

Ensemble Hesperion XXI

Period Renaissance

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

21. Niña como en tus mudanças, for voice & guitar (continuo) (5:22)

Composer José Marín (Composer) (circa 1618-1619 - 1699)

Performer Adela Gonzalez-Campa (Dancer)

Pedro Estevan (Percussion)

Montserrat Figueras (Chant)

Rolf Lislevand (Guitar)

Genre Baroque Period

Period Baroque

Venue Studio de la Fondation Tibor Varga à Sio

Recording Date 1997/2006

22. Folias criollas (improvisation), for ensemble (3:20)

Composer Anonymous, Peruvian

Performer Marc Clos (Percussion)

Carlos Garcia-Bernalt (Organ)

Xavier Puertas (Violone)

Rolf Lislevand (Guitar)

David Mayoral (Percussion)

Arianna Savall (Harp)

Ensemble Hesperion XXI

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

23. Tleycantimo choquiliya (Hush, little child), for chorus (4:34)

Composer Gaspar Fernandes (1570 - 1629)

Performer Ivan Garcia

Lambert Climent

Miguel Bernal

Daniele Carnovich

Furio Zanasi

Genre Renaissance Period

Ensemble Hesperion XXI

Period Renaissance

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

24. Ay que me abraso, guaracha (3:31)

Composer Juan Garcia (1619 - 1678)

Performer Ivan Garcia

Lambert Climent

Francesc Garrigosa

Adriana Fernandez

Daniele Carnovich

Luis Vilamajo

Furio Zanasi

Genre Baroque Period

Ensemble Hesperion XXI

Period Baroque

Venue Collégiale du Château de Cardona, Catalo

Recording Date 1997/2006

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PART 1 / PART 2

Muchas gracias a todos.

KARL.

J.S. Bach - The Six Brandenburg Concertos ...Jordi Savall...

J.S. Bach - The Six Brandenburg Concertos ..Jordi Savall

J.S. Bach - The Six Brandenburg Concertos ..Jordi Savall   FLAC, IMG+CUE, LOG ... CD  242 MB... CD 2: 297 MB CD 2010..Label: Alia Vox ... Les Cocert des Nations/Fabio Biondi / Featured Artist: Jordi Savall / Album: Bach:Les Six Concerts Brandebourgeois

CD 1
1. Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046 - I. [Allegro] 3:56
2. Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046 - II. Adagio 4:10
3. Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046 - III. Allegro 4:13
4. Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046 - IV. Menuetto & Trio - Polacca & Trio 8:35
5. Concerto II, en Fa Majeur, BWV 1047 - I. Allegro 5:07
6. Concerto II, en Fa Majeur, BWV 1047 - II. Andante 4:23
7. Concerto II, en Fa Majeur, BWV 1047 - III. Allegro assai 2:47
8. Concerto III, en Sol Majeur, BWV 1048 - I. [Allegro] 5:41
9. Concerto III, en Sol Majeur, BWV 1048 - II. Adagio 0:31
10. Concerto III, en Sol Majeur, BWV 1048 - III. Allegro 5:25

CD 2
1. Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046 - I. [Allegro] 3:56
2. Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046 - II. Adagio 4:10
3. Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046 - III. Allegro 4:13
4. Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046 - IV. Menuetto & Trio - Polacca & Trio 8:35
5. Concerto II, en Fa Majeur, BWV 1047 - I. Allegro 5:07
6. Concerto II, en Fa Majeur, BWV 1047 - II. Andante 4:23
7. Concerto II, en Fa Majeur, BWV 1047 - III. Allegro assai 2:47
8. Concerto III, en Sol Majeur, BWV 1048 - I. [Allegro] 5:41
9. Concerto III, en Sol Majeur, BWV 1048 - II. Adagio 0:31
10. Concerto III, en Sol Majeur, BWV 1048 - III. Allegro 5:25

1. Concerto IV, en Sol Majeur, BWV 1049 - I. Allegro 6:50
2. Concerto IV, en Sol Majeur, BWV 1049 - II. Andante 3:17
3. Concerto IV, en Sol Majeur, BWV 1049 - III. Presto 4:55
4. Concerto V, en Ré Majeur, BWV 1050 - I. Allegro 9:58
5. Concerto V, en Ré Majeur, BWV 1050 - II. Affettuoso 5:35
6. Concerto V, en Ré Majeur, BWV 1050 - III. Allegro 5:08
7. Concerto VI, en Si Bémol Majeur, BWV 1051 - I. [Allegro] 7:00
8. Concerto VI, en Si Bémol Majeur, BWV 1051 - II. Adagio ma non tanto 5:16
9. Concerto VI, en Si Bémol Majeur, BWV 1051 - III. Allegro 5:32

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Muchas gracias a todos.

KARL.