Brahms - String Quartet & Piano Quintet (2008)
CD
Piano Quintet in F minor Op.34
01 I. Allegro non troppo
02 II. Andante, un poco adagio
03 III. Scherzo: Allegro
04 IV. Poco sostenuto - Allegro non troppo - Presto non troppo
String Quartet in A minor Op.51, No.2
05 I. Allegro non troppo
06 II. Andante moderato
07 III. Quasi menuetto, moderato - Allegro vivace
08 IV. Allegro non assai
Total time - 73'21
Recorded at St George's, Brandon Hill, Bristol, on 21-24 May 2007
Stephen Hough, piano
Takacs Quartet:
Edward Dusinberre - violin I
Karoly Schranz - violin II
Geraldine Walther - viola
Andras Fejer - cello
DOWNLOAD
La Música de Brahms
La música de Brahms parte de unas fuentes clásicas muy claras: el clasicismo vienés de Haydn, Mozart y, sobre todo, Beethoven. Por otra parte, la influencia de los primeros compositores románticos, como Franz Schubert, Robert Schumann o Felix Mendelssohn, es muy acusada. Y a medida que pasa el tiempo, cada vez va siendo más fuerte su admiración por la música de Johann Sebastián Bach. Por esto, Brahms se mantuvo fiel durante toda su vida al estilo del clasicismo romántico, sin aceptar ninguna de las novedades que provenían tanto de la escuela francesa de Hector Berlioz, como de Franz Liszt o de Richard Wagner. Además, si bien en su primera época predominan los aspectos expresivos más acusados del romanticismo, a medida que se acerca a la madurez su música se vuelve más introspectiva y más encerrada en un clasicismo muy contenido. Por este motivo, fue considerado como un compositor académico y conservador, si bien este juicio da una imagen falsa de su música. Las principales novedades de Brahms se desarrollan en el interior del propio lenguaje musical. En lo que se refiere a la armonía, y a diferencia de lo que sucede en Wagner, la originalidad de Brahms tiende a pasar desapercibida por la apariencia clásico-romántica de sus composiciones. En el caso del ritmo, son muy característicos de la música de Brahms las síncopas, los desplazamientos y la superposición de ritmos binarios y ternarios. Además, en el aspecto formal Brahms incorporó lo que se ha denominado como Variación progresiva, que consiste en una forma en continuo desarrollo orgánico, que aparece superpuesta a la estructura clásica tradicional, sin entrar en conflicto con ella pero complementándola. Todos estos aspectos hicieron que la música de Brahms influyera decisivamente en compositores del siglo XX, especialmente en Arnold Schönberg, que hizo una importante reivindicación de los aspectos más progresivos y renovadores de la música de Brahms.
Es frecuente que la música Brahms se asocie con emociones como la melancolía o la nostalgia, y también se ha dicho que su música tiene un carácter otoñal. Todo ello se ha explicado tanto por su carácter como por el hecho de que pertenezca a la última etapa del Romanticismo
****Extr: Frisch, Walter: "Brahms and the Principle of Developing Variation" (University of California Press, 1984)
Schönberg, Arnold: "El estilo y la idea" (Taurus, Madrid, 1963): "Brahms el progresivo"
Roberston, Alec y Stevens, Denis: "Historia general de la música" (Istmo, 1995). Tomo III: El siglo XIX
Art diversos y Geiringer, Karl (1984). Altanera. ed. Brahms. Su vida y su obra. pp. 357
KARL.
