Lully – Armide ( 2 CD ), Philippe Herreweghe

Lully – Armide ( 2 CD )

Philippe Herreweghe

CDs

Disc 1:

01. Prologue: Ouverture

02. Prologue: La Gloire : “Tout doit céder dans l’Univers”

03. Prologue: Entrée

04. Prologue: Menuet. Gavotte en rondeau

05. Prologue: La Sagesse : “Suivons notre héros”

06. Prologue: Entrée

07. Prologue: Menuets I & II. Ch?ur :” Que dans le temple de mémoire”

08. Prologue: Ouverture (reprise)

09. Act I, Scene 1: Ritournelle. Phénice : “Dans un jour de triomphe”

10. Act I, Scene 1: Armide : “Un songe affreux m’inspire une fureur nouvelle”

11. Act I, Scene 2: Hidraot : “Armide, que le sang qui m’unit avec vous”

12. Act I, Scene 3: Marche. Hidraot & ch?ur : “Armide est encore plus aimable”

13. Act I, Scene 3: Rondeau. Phénice & ch?ur : “Suivons Armide”

14. Act I, Scene 4: Aronte : “O ciel ! O disgrâce cruelle !”

15. Act II, Scene 1: Artémidore : “Invincible héros”

16. Act II, Scene 2: Prélude. Hidraot : “Arrêtons-nous ici”

17. Act II, Scene 3: Prélude. Renaud : “Plus j’observe ces lieux”

18. Act II, Scene 4: Une naïade : “Au temps heureux où l’on sait plaire”

19. Act II, Scene 4: Prélude. Ch?ur : “Ah ! Quelle erreur !”

20. Act II, Scene 4: Airs I & II. Une bergère héroïque : “On s’étonnerait moins”

21. Act II, Scene 5: (Prélude) Armide : “Enfin, il est en ma puissance”

Disc 2:

01. Act III, Scene 1: Armide : “Ah ! Si la liberté me doit être ravie”

02. Act III, Scene 2: Armide : “Hélas ! C’est mon c?ur que je crains”

03. Act III, Scene 3: Armide : “Venez, venez, Haine implacable”

04. Act III, Scene 4: Prélude. La Haine : “Je réponds à tes v?ux”

05. Act III, Scene 4: La Haine & sa Suite : “Amour, sors pour jamais”. Air

06. Act III, Scene 4: La Haine : “Sors, sors du sein d’Armide”. Air

07. Act IV, Scene 1: Le Chevalier Danois, Ubalde : “Nous ne trouvons partout”

08. Act IV, Scene 1: Air

09. Act IV, Scene 2: Gavotte. Canarie. Ubalde : “Allons, qui vous retient encore ?”

10. Act IV, Scene 2: Lucinde : “Enfin, je vois l’Amant pour qui mon c?ur soupire”

11. Act IV, Scene 3: Ubalde : “Des charmes les plus forts” – Scène 4

12. Act V, Scene 1: Ritournelle. Armide, Renaud : “Armide, vous m’allez quitter !”

13. Act V, Scene 1: Passacaille

14. Act V, Scene 2: Renaud : “Allez, éloignez-vous de moi”

15. Act V, Scene 3: Prélude. Ubalde : “Il est seul”

16. Act V, Scene 4: Armide : “Renaud ! Ciel”

17. Act V, Scene 5: Armide : “Le perfide Renaud me fuit”

18. Act V, Scene 5: Armide : “Traître, attends, je le tiens, je tiens son c?ur perfide”

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CD 1 / CD 2

Armida (título original en francés, Armide; LWV 71) es una ópera o tragédie lyrique con un prólogo y cinco actos con música de Jean-Baptiste Lully y libreto en francés de Philippe Quinault, consta de un prólogo y cinco actos y está basado en el poema épico Gerusalemme liberata (Jerusalén liberada) de Torquato Tasso. Fue estrenada el 15 de febrero de 1686 en el Théâtre du Palais-royal de París.
Armida es una ópera en la que el deber militar, auspiciado por la Gloria, escapa a la Pasión. Se considera la obra cumbre de la colaboración entre ambos autores, gestada en el final de sendos periodos de creación: Quinault renunciará al teatro tras esta obra y Lully morirá poco después por una gangrena.3
La principal aportación de Lully y Quinault fue la de crear un continuum sonoro en el que se establecen pocas diferencias entre las arias y los recitativos, configurando una forma de expresividad natural muy eficaz a la hora de cautivar a los espectadores que se anteponía al virtuosismo vocal de la ópera italiana. El paradigma de la nueva ópera francesa es el recitativo "Enfin, il est en ma puissance" de Armida.
El tema de la ópera, cuya acción se centra en el asedio de Jerusalén durante la primera cruzada, fue elegido por el mismo Luis XIV, aunque éste no asistió al estreno ni la obra fue representada en la corte. Se repuso regularmente en la Ópera de París entre 1692 y 1766, siendo la reposición de 1745 conjunta con la corte de Versalles. También obtuvo repercusión fuera de las salas parisinas: entre 1686 y 1751 fue representada repetidamente en Marsella, Bruselas y Lyon; y fuera de Francia en La Haya, Berlín, probablemente en Metz y en versión de concierto en Roma en dos ocasiones.4 Su frecuencia en las parodias teatrales, verbales y musicales, junto a la polémica que giró en torno suyo en la Querella de los bufones, confirman su perdurable popularidad en todos los niveles sociales.
Gluck realizará su ópera homónima tomando el libreto de Quinault de manera prácticamente íntegra en 1777.

Muchas gracias a todos.

Mendelssohn , Ein Sommernachtstraum

Mendelssohn , Ein Sommernachtstraum

Collegium Vocale

Herreweghe

CD

A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61

Composed by Felix Mendelssohn

Performed by Champs Elysees Orchestra

with Sandrine Piau, Delphine Collot

Conducted by Philippe Herreweghe

 The Hebrides, overture for orchestra in B minor (“Fingal’s Cave”), Op. 26 (4 versions)

Composed by Felix Mendelssohn

Performed by Champs Elysees Orchestra

Conducted by Philippe Herreweghe

01. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Ouvertüre: Allegro di molto

02. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Scherzo: Allegro vivace

03. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Elfenmarsch/Marche des Elfes: Allegro vivace

04. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Lied mit Chor, ‘Bunte Schlangen, zweigezüngt!’: Allegro ma non troppo

05. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Intermezzo: Allegro appassionato

06. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Notturno: Con moto tranquillo

07. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Hochzeitsmarch/Marche nuptiale: Allegro vivace

08. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Fanfare: Allegro comodo

09. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Marcia funebre: Andante comodo

10. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Ein Tanz von Rüppeln/Danse Bergamasque: Allegro di molto

11. A Midsummer Night’s Dream, incidental music, Op. 61: Finale, ‘Bei des Feuers mattem Flimmern’: Allegro di molto

12. The Hebrides, overture for orchestra in B minor (‘Fingal’s Cave’), Op. 26

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El sueño de una noche de verano (en alemán Ein Sommernachtstraum) es una obra musical escrita por el compositor Felix Mendelssohn, tomando como base la obra de teatro del mismo nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Mendelssohn compuso esta obra en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando, compuso una obertura de concierto op. 21 y se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. En 1842, unos pocos años antes de su muerte, escribió música incidental (op. 61) para una producción de la obra de teatro, en la que incorporó la obertura existente. La música incidental incluye la famosa Marcha nupcial.

La obertura, op. 21, fue terminada por Mendelssohn el 6 de agosto de 1826, cuando tenía 17 años y 6 meses de edad. Fue escrita como una obertura de concierto, no asociada con ninguna representación teatral. La obertura fue escrita después de que el compositor leyera la traducción al alemán de la obra de Shakespeare en 1826. La traducción fue realizada por August Wilhelm von Schlegel, con ayuda de Ludwig Tieck. Existía una conexión familiar entre ellos: el hermano de Schlegel, Friedrich, estaba casado con Dorothea, tía de Felix Mendelssohn.
A pesar de que la pieza tiene una atmósfera romántica, la obertura incorpora muchos elementos clásicos, tiene la estructura de forma sonata y está formada por expresiones regulares y transiciones armónicas. La pieza también destaca por sus asombrosos efectos instrumentales, como la emulación del correteo de los "pies de hadas" al comienzo y el rebuzno de Nick Bottom como el de un asno (efectos que estaban influidos por las ideas estéticas y sugerencias del amigo de Mendelssohn en aquella época, Adolf Bernhard Marx).
La obertura comienza con cuatro de los acordes más evocadores en música. Heinrich Eduard Jacob, en su biografía del compositor, afirma que había garabateado los acordes después de oír el crujido de las hojas con la brisa de la tarde en el jardín de la casa de su familia.
Después del primer tema que representa a las hadas danzantes, hay una transición (la música real de la corte de Atenas) que conduce al segundo tema, el de los amantes. La exposición finaliza con un grupo final de temas que sugieren las llamadas de los artesanos y los cazadores. Las hadas dominan la mayoría del desarrollo de la sección y en última instancia tienen la última palabra en la coda, tal como ocurre en la obra de Shakespeare.
La obertura fue estrenada en Szczecin (en la actual Polonia) el 20 de febrero de 1827, en un concierto dirigido por Carl Loewe. Mendelssohn había cumplido los 18 años apenas dos semanas antes. Había viajado 80 millas a través de una furiosa tormenta de nieve para asistir al concierto, que era su primera aparición en público. Loewe y Mendelssohn también aparecieron como solistas en el Concierto en la♭ mayor para 2 pianos y orquesta de Mendelssohn y éste apareció sólo en el Konzertstück de Carl Maria von Weber. Después del intermedio, se unió a los primeros violines para representar la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.
La primera representación de la obertura en Gran Bretaña fue dirigida por el propio Mendelssohn el 24 de junio de 1829 en el Argyll Rooms de Londres, en un concierto benéfico para las víctimas de la las inundaciones en Silesia. Fue interpretada por una orquesta que había sido reunida por George Smart, amigo de Mendelssohn.

Mendelssohn escribió la música incidental, op. 61, para El sueño de una noche de verano en 1842, 16 años después de haber escrito la obertura. Fue escrita como un encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia. Mendelssohn era en ese momento director musical de la Real Academia de las Artes y de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Una exitosa representación de la Antígona de Sófocles el 28 de octubre de 1841 en el New Palace de Potsdam, con música de Mendelssohn (op. 55) hizo que el Rey le pidiera más música suya, ya que lo divertía especialmente. El sueño de una noche de verano fue producida el 14 de octubre de 1843, también en Potsdam. El productor fue Ludwig Tieck. La obra fue seguida de música incidental para el Edipo rey de Sófocles (Potsdam, 1 de noviembre de 1845; publicado póstumamente como op. 93) y Atalía de Jean Racine (Berlín, 1 de diciembre de 1845; op. 74).
La obertura op. 21, compuesta originalmente como una pieza independiente 16 años antes, fue incorporada en la música indicental op. 61 como su obertura y fue el primero de sus 14 números. También hay secciones vocales y otras son movimientos puramente instrumentales, incluyendo el Scherzo, Nocturno y la Marcha nupcial. Los números vocales incluyen el lied "Mit Chor Kommt!" y los melodramas "Über Táler und Höhn", "Was du wirst erwachend sehen", "Welch hausgebackenes Volk" y "Sei, als wäre nichts geschehn", que sirven para realzar el texto de Shakespeare.
El primer acto se representa sin música. El Scherzo, con su animada partitura y dominado por vientos parladores y cadenas de danzantes, actúa como un intermezzo entre los actos I y II. El Scherzo conduce directamente al primer melodrama, un pasaje de texto hablado sobre música. La llegada de Oberón es acompañada por una marcha de hadas, interpretada con triángulo y platillos.
La pieza vocal piece "Mit Chor Kommt!" abre la segunda escena del segundo acto, que termina con el Intermezzo que llega al final de dicho acto. El acto III incluye una pintoresca marcha para la entrada de los artesanos, acompañando esta acción con la música de la obertura. El Nocturno incluye un solo de trompa doblado por fagotes y acompaña a los amantes durmientes entre los actos III y IV. Hay un único melodrama en el acto IV. Éste concluye con una repetición del Nocturno para acompañar el sueño de los amantes mortales. El intermezzo entre los actos IV y V es la famosa Marcha nupcial, probablemente la pieza más popular de la música compuesta por Mendelssohn.
El acto V contiene más música que los otros, para acompañar el banquete de bodas. En él hay una breve fanfarria para trompetas y timbales ("Was dies bedeuten soll"), una parodia de la marcha fúnebre, y una danza Bergomask ("Ein Tanz von Rüpeln"). La danza usa el rebuzno de Bottom de la obertura como principal material temático.
La obra tiene tres breves epílogos. El primero de ellos es introducido con una repetición del tema de la Marcha nupcial y la música de las hadas de la obertura. Después del discurso de Puck, se escucha el número musical final "Iluminad con luz refulgente toda la casa", con partitura para soprano, mezzosoprano y coro. El famoso discurso de despedida de Puck "Si las sombras os hemos ofendido" es acompañado, cuando despunta el día, por los primeros cuatro acordes oídos en el comienzo de la obertura, cerrando el círculo completo de la obra.
Los movimientos puramente instrumentales (Obertura, Scherzo, Intermezzo, Nocturno y Marcha nupcial) son interpretados a menudo como piezas independientes en las representaciones en conciertos o en grabaciones.

Muchas gracias a todos.

KARL

Mozart - Requiem, Philippe Herreweghe

Mozart - Requiem

Sibylla Rubens - soprano

Annette Markert - alto

Ian Bostridge - tènor

Hanno Müller-Brachmann - baryton

La Chapelle Royale 

Collegium Vocale 

Orchestre des Champs Élysées

con. Philippe Herreweghe 

CD

01 I. Introitus - Requiem aeteram (Adagio)

02 II. Kyrie - (Allegro)

03 III. Sequenz - 1. Dies Irae (Allegro assai)

04 III. Sequenz - 2. Tuba mirum (Andante)

05 III. Sequenz - 3. Rex tremendae

06 III. Sequenz - 4. Recordare

07 III. Sequenz - 5. Confutatis (Andante)

08 III. Sequanz - 6. Lacrimosa (Larghetto)

09 IV. Offertorium - 1. Domine Jesu (Andante con moto)

10 IV. Offertorium - 2. Hostias (Andante, Andante con moto)

11 V. Sanctus (Adagio, Allegro)

12 VI. Benedictus (Andante, Allegro)

13 VII. Agnus Dei

14 VIII. Communio - Lux aeterna

15 Requiem K. 626: Kyrie K. 341 

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Cansado de sus numerosos viajes alrededor de Europa y despues de ser rechazado en Viena, Mozart no pudo encontrar las fuerzas necesarias para cumplir su promesa de componer un Requiem en un tiempo récord para la persona que se lo había encargado… Él estaba de hecho ya muy afectado por la enfermedad durante la composición y fue su alumno Süssmayr quien acabó la obra de acuerdo a las instrucciones recibidas. Esta versión sigue siendo la más convincente, ya que la presencia y la grandeza de Mozart están presentes por todas partes, en la imaginación barroca y el estilo clásico, en el desasosiego universal y el terror de un hombre solo frente a la Muerte. .... H. M.

Muchas gracias a todos.

KARL

Jan Dismas Zelenka - Officium Defunctorum

Jan Dismas Zelenka - Officium Defunctorum

EAC RIP  FLAC + CUE + LOG .. HQ Scans | 443mb

Accent .. Recorded: 2010 .. Released: 2011

Collegium 1704 & Collegium Vocale 1704 - Vaclav Luks

CD1

INVITATORIUM: Antiphona et Psalmus 'Regem cui omnia vivunt'
NOCTURNO I: Lectio I 'Parce mihi Domine'
Responsorium I 'Credo quod Redemptor'
Lectio II 'Taedet animam vitae meae'
Responsorium II 'Qui Lazarum resuscitasti'
Lectio III 'Manus tuae fecerunt'
Responsorium III 'Domine quando veneris'
NOCTURNO II: Lectio IV 'Responde mihi'
Responsorium IV 'Memento mei Domine'
Lectio V 'Homo natus de muliere'
Responsorium V 'Hei mihi Domine'
Lectio VI 'Quis mihi hoc tribuat'
Responsorium VI 'Ne recordaris peccata mea'
NOCTURNO III: Lectio VII 'Spiritus meus attenuabitur'
Responsorium VII 'Peccatem me quottidie'
Lectio VIII 'Pelli meae, consumptis carnibus'
Responsorium VIII 'Domine secundum actun meum'
Lectio IX 'Quare de vulva eduxisti'
Responsorium IX 'Libera me Domine'

CD2

INTROITUS: Requiem aeternam
Te decet Deus
Exaudi Domine - KYRIE
Christe eleison
Kyrie eleison
SEQUENTIA: Dies irae
Quantus tremor
Tuba mirum
Mors stupebit
Liber scriptus
Rex tremendae
Recordare
Lacrimosa
Huic ergo parce
OFFERTORIUM: Domine, Jesu Christe, Rex gloriae
SANCTUS: Sanctus
Pleni sunt coeli - Hosanna I
Benedictus
Hosanna in excelsis II
AGNUS DEI: Agnus dei
COMMUNIO: Lux aeternam
REQUIEM AETERNAM: Requiem aeternam

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Jan Dismas Zelenka compuso música instrumental y vocal, aunque la mayor parte de su obra está dedicada a la música religiosa. Su música es poco convencional y de gran originalidad. A pesar de ello y debido a que Zelenka era considerado un compositor demasiado conservador en su tiempo (al igual que Johann Sebastian Bach), la mayor parte de su obra quedó en el olvido después de su muerte, y no fue sino hasta finales del siglo XX que algunas de sus obras volvieron a interpretarse.
La mayor parte de su música religiosa fue escrita para la corte de Dresde, que se había convertido al catolicismo por cuestiones políticas. En ésta, Zelenka une las técnicas de composición arcaicas, basadas sobre todo en un contrapunto muy estricto, con los elementos más modernos de su época, logrando así obras de gran expresividad. Se conocen de él cerca de 20 misas, fragmentos de misa, responsorios, 2 Magnificats, uno de ellos en re mayor, que Johann Sebastian Bach hizo copiar para su hijo Wilhelm Friedemann, numerosos salmos, responsorios a capella, elogiados por Telemann, y 3 oratorios: Gesù al Calvario, Il Serpente de bronzo e I penitente al Sepolcro.
El número de composiciones vocales profanas es muy reducido. Entre éstas destaca la ópera latina Sub olea pacis et palma virtutis.
En su música instrumental introduce Zelenka elementos de la música popular checa. Entre sus obras instrumentales se encuentran: 6 sonatas de cámara, 5 capriccios para orquesta, una sinfonía, una suite-obertura, una obertura de programa, Hipochondria, y un concierto para orquesta en sol mayor.
Zelenka se muestra próximo a los grandes maestros del Barroco tardío. Su originalidad en la invención de temas, en las progresiones armónicas, en el uso constante de cromatismo y en la búsqueda de nuevas sonoridades, al igual que su escritura de gran virtuosismo, son muy apreciadas actualmente y lo acercan notablemente a Johann Sebastian Bach, quien lo consideraba un excelente compositor.
La música de Zelenka se encuentra registrada y ordenada temáticamente en el catálogo Zelenka-Werke-Verzeichnis (ZWV) de Wolfgang Reiche

Muchas gracias a todos.

KARL

Bach - Oster-Oratorium BWV 249, Himmelfahrts-Oratorium BWV 11, Kantaten BWV 2, 20, 43, 44, 66, 176 (Philippe Herreweghe, Collegium Vocale Gent) ..2010

Bach - Oster-Oratorium BWV 249, Himmelfahrts-Oratorium BWV 11, 

Kantaten BWV 2, 20, 43, 44, 66, 176 (Philippe Herreweghe, Collegium Vocale Gent) ..2010

EAC Rip ... FLAC, IMG+CUE, LOG ... Scans ... 3cd, 834.02 MB 

Classical ... Harmonia Mundi ... HML 5908354.56

CD

CD1
Oster-Oratorium, BWV 249
1. Sinfonia
2. Adagio
3. Chorus: Kommt, eilet und laufet
4. Recitativo (S, A, T, B): O kalter Männer Sinn
5. Aria (Soprano): Seele, deine Spezereien
6. Recitativo (A, T, B): Heir ist die Gruft
7. Aria (Tenor): Sanfte soll mein Todeskummer
8. Recitativo (Alto): Indessen seufzen wir
9. Aria (S, A): Saget, saget mir geschwinde
10. Recitativo (Basso): Wir sind erfreut
11. Chorus: Preis und Dank
Kantate “Erfreut euch, ihr Herzen”, BWV 66
12. Chorus: Erfreut euch, ihr Herzen
13. Recitativo (Basso): Es bricht das Grab
14. Aria (Basso): Lasset dem Höchsten ein Danklied erschallen
15. Recitativo (A, T): Bei Jesu Leben freudig sein
16. Aria (A, T): Ich furchte zwar/Ich furchte nicht
17. Choral: Alleluja! Des solln wir alle froh sein
CD2
Kantate “Gott fähret auf mit Jauchzen”, BWV 43
1. I TEIL. Chorus: Gott fähret auf mit Jauchzen
2. Recitativo (Tenor): Es will der Höchste sich ein Siegsgepräng bereiten
3. Aria: Ja tausendmal tausend begleiten den Wagen
4. Recitativo (Soprano): Und der Herr
5. Aria (Soprano): Mein Jesus hat nunmehr
6. II TEIL. Recitativo (Basso): Es kommt der Helden Held
7. Aria: Er ists, der ganz allein
8. Recitativo (Alto): Der Vater hat ihm ja ein ewig Reich bestimmet
9. Aria: Ich sehe schon im Geist
10. Recitativo (Soprano): Er will mir neben sich die Wohnung zubereiten
11. Choral (S,A,T,B): Der Lebensfürst, Herr Jesu Christ
Kantate “Sie warden euch in den Bann tun”, BWV 44
12. Duetto (T,B, Chorus): Sie werden euch in den Bann tun
13. Aria (Alto): Christen müssen auf der Erden
14. Choral (Tenor): Ach Gott, wie manches Herzeleid
15. Recitativo (Basso): Es sucht der Antichrist
16. Aria (Soprano): Es ist und bleibt der Christen Trost
17. Choral (S,A,T,B): So sei nun, Seele, deine
Himmelfahrts-Oratorium, BWV 11
18. Chorus: Lobet Gott in seinen Reichen
19. Evangelista (Tenor): Der Herr Jesu hub seine Hände auf
20. Recitativo (Basso): Ach Jesu, ist dein Abschied schon so nah?
21. Aria (Alto): Ach bleibe doch
22. Evangelista (Tenor): Und ward aufgehaben zusehends
23. Choral (S,A,T,B): Nun lieget alles unter dir
24. Evangelista (T,B): Und da sie ihm nachsahen gen Himmel fahren
25. Recitativo (Alto): Ach ja! So komme bald zurück
26. Evangelista (Tenor): Sie aber beteten ihn an
27. Aria (Soprano): Jesu, deine Gnadenblicke
28. Choral: Wenn soll es doch geschehen
CD3
Kantate “Ach Gott, vom Himmel sieh darein”, BWV 2
1. Choral: Ach Gott, vom Himmel sieh darein
2. Recitativo: Sie lehren eitel falsche List
3. Aria: Tilg, o Gott, die Lehren
4. Recitativo: Die Armen sind verstört
5. Aria: Durchs Feuer wird das Silber rein
6. Choral: Das wollst du, Gott, bewahren rein
Kantate “O Ewigkeit, du Donnerwort”, BWV 20
7. Choral: O Ewigkeit, du Donnerwort
8. Recitativo: Kein Unglück ist in aller Welt zu finden
9. Aria: Ewigkeit, du machts mir bange
10. Recitativo: Gesetzt es dau'rte der Verdammten Qual
11. Aria: Gott ist gerecht in seinen Werke
12. Aria: O Mensch, errette deine Seele
13. Choral: Solang ein Gott im Himmel lebt
14. Aria: Wacht auf, wacht auf, verlornen Schafe
15. Recitativo: Verlass, o Mensch, die Wollust dieser Welt
16. Duetto. Aria: O Menschenkind
17. Choral: O Ewigkeit, du Donnerwort
Kantate “Es ist ein trotzig ubd verzagt Ding”, BWV 176
18. Chor: Es ist ein trotzig und verzagt Ding
19. Aria: Dein sonst hell beliebter Schein
20. Recitativo: So wundre dich, o Meister, nicht
21. Aria: Ermuntert euch
22. Choral: Auf dass wir also allzugleich

Performer:
Barbara Schlick, Johannette Zomer – sopranos
Ingeborg Danz, Catherine Patriasz, Kai Wessel – altos
Jan Kobow, Christoph Pregardien, James Taylor – tenors
Peter Kooy - bass
Collegium Vocale Gent
Conductor - Philippe Herreweghe

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En lo referente a los intérpretes, hablar del Collegium Vocale Gent y Herreweghe es hablar de un grupo histórico (en el tiempo) e historicista (en su concepción), que recientemente ha cumplido 40 años de vida y que se caracteriza por sus interpretaciones exquisitas y rayanas en la perfección. Especializados en su origen en la música vocal de Bach, esta formación belga ha ampliado su repertorio llegando a abarcar desde la música del Renacimiento hasta la contemporánea, siempre de manera afortunada y con su impecable personalidad.

Ha sido uno de los primeros conjuntos en aplicar nuevas ideas en la práctica vocal de las interpretaciones musicales del barroco. Músicos como Gustav Leonhardt, Ton Koopman y Nikolaus Harnoncourt se interesaron por el sabor flamenco del conjunto lo que les llevó a intensas colaboraciones.

A mediados de los años 80 el conjunto adquirió fama internacional y fue invitado a las más importantes salas de concierto del mundo.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Purcell ... Odes for Saint Cecilia’s Day (Philippe Herreweghe) ... (Andrew Parrott)... [1998-1999]

Purcell - Odes for Saint Cecilia’s Day (Philippe Herreweghe)

Harmonia Mundi .. HMC 901643 .. 1cd, 299.64 MB

CD

1.Symphony Maestoso - Canzona. Allegro - Adagio - Allegro – Grave
2. Hail! bright Cecilia!
3. Hark! hark! Each Tree
4. ‘Tis Nature’s Voice
5. Soul of the World!
6. Thou tun’st this World
7. With that sublime Celestial Lay
8. Wondrous Machine!
9. The airy Violin
10. In vain the Am’rous flute
11. The fife and all the Harmony of War
12. Let these among themselves contest
13. Hail! bright Cecilia!
Welcome to all the pleasures (1683)
14. Symphony
15. Welcome to all the pleasures
16. Here the deities approve
17. While joys celestial
18. Then lift up your voices
19. Beauty thou scene of love
20. In a consort of voices

Performer:
Susan Hamilton, Siri Thornhill – sopranos
Robin Blaze, Martin van der Zeijst – contre-tenors
Mark Padmore – tenor
Jonathan Arnold, Jonathan Brown, Peter Harvey – basses
Choeur et Orchestre du Collegium Vocale
Directeur - Philippe Herreweghe
Hail! bright Cecilia! (1692)

Purcell - Odes for St Cecilia's Day (Andrew Parrott) [1999]

Virgin Classics ...7243 5 61582 2 1 ... 2cd, 443.02 MB

CDs

CD1
Welcome to all the pleasures
1. Symphony
2. Welcome to all pleasures
3. Here the deities approve - While joys celestial
4. Then lift up your voices
5. Beauty, thou scene of love
6. In a consort of voices
Funeral Sentences for the death of Queen Mary II
7. Man that is born of Woman
8. In the midst of Life
9. Thou know`st Lord
Come ye sons of art
10. Symphony (Largo - Allegro - Adagio)
11. Come ye sons of art
12. Sound the trumpet
13. Come ye sons of art
14. Strike the viol
15. The day that such a blessing gave
16. Bid the Virtues
17. These are the sacred charms
18. See, Nature, rejoicing
Funeral Music for Queen Mary
19. March
20. Thou know`st Lord
21. Canzona
CD2
Hail! Bright Cecilia
1. Symphony
2. Hail! Bright Cecilia
3. Hark! hark! each tree
4. `Tis Nature`s voice
5. Soul of the world!
6. Thou tun`st this world below
7. With that sublime celestial lay
8. Voluntary in D minor - Wondrous machine!
9. The airy violin
10. In vain the am`rous flute
11. The fife and all the harmony of war
12. Let these amongst themselves contest
13. Hail! Bright Cecilia
14. With rapture of delight - Hail! Bright Cecilia

Performer:
CD1:
Emily Van Evera – soprano
Timothy Wilson – countertenor
John Mark Ainsley, Charles Daniels – tenors
David Thomas – bass
Taverner Consort, Choir & Players
Conductor – Andrew Parrott
CD2:
Hail! Bright Cecilia (Odes for St Cecilia's Day, 1692)
Emma Kirkby – soprano
Michael Chance, Kevin Smith – countertenors
Rogers Covey-Crump, Charles Daniels, Paul Elliott, Neil Jenkins, Andrew King – tenors
Michael George, Simon Grant, David Thomas, Richard Wistreich – basses
Roger Woolley – organ
Taverner Consort, Choir & Players
Conductor – Andrew Parrott

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Santa Cecilia (1615-20) Matteo Rosselli

Santa Cecilia canta y toca el órgano acompañada por dos ángeles, en un cuadro (1620) de Matteo Rosselli.

Henry Purcell publicó en 1683 la oda Laudate Ceciliam para el primer festival anual de santa Cecilia. El latín del texto es bastante macarrónico (es decir, burlesco y defectuoso), el poeta que lo escribió probablemente era uno de los caballeros de la Sociedad Musical de Londres, seguramente más músico que erudito en latín. La oda simplemente llama a todos a alabar a Cecilia con voces e instrumentos.
Más tarde, el propio Purcell compuso Welcome to all the Pleasures (Z339) y dos odas: Raise, raise the voice (1685, Z334) y Hail, bright Cecilia! (1692, Z328). Igualmente siguió componiendo otras obras memorables para el festival, como el Te Deum y Jubilate Deo (en re mayor).
El Himno para santa Cecilia, de Herbert Howells, está basado en el texto de Ursula Vaughan Williams. Es una canción referida a la historia de Cecilia, con un fuerte romanticismo agregado. Habla de canciones, la primavera de la mocedad, el regocijo celestial, las nupcias del corazón, el anillo de fuego, y finalmente el martirio de la virgen. Finalmente ensalza al inmortalidad de la música:
Así que desde la Tierra otra canción se elevará
Para encontrar a los tuyos en el sempiterno deleite de los cielos.
Purcell murió el 21 de noviembre del año 1695, un día antes del Día de Santa Cecilia.

Música dedicada a santa Cecilia

"Ode for St Cecilia´s day" de Georg Friedrich Händel,HWV 76.

Himno a santa Cecilia, de Benjamin Britten y letra de William H. Auden,

Un himno a santa Cecilia de Herbert Howells,

Misa a santa Cecilia, de Alessandro Scarlatti,

Messe Solennelle de Sainte Cécile, de Charles Gounod,

Hail, bright Cecilia!, Rise, rise the voice, Welcome to all the pleasures de Henry Purcell.

Sankta Cecilia fue una canción sueca de moda, cantada por Lotta Pedersen y Göran Folkestad en el Festival de la Melodía de Suecia (Swedish Melodifestivalen) 1984.

Cecilia, vergine romana Arvo Pärt para coro mixto y orquesta (2000). Interpretada por Myung-Whun Chung (director), al frente del coro y de la orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia.

Himno Plegaria a Santa Cecilia (Valencia- España), compuesto por Salvador Giner Vidal, del que existe una versión orquestada de José María Cervera Lloret para coro mixto y orquesta.

Muchas gracias a todos.

KARL

Herreweght: Bach - Mass In B Minor

Herreweght: Bach - Mass In B Minor (2 CD, APE)

 / Composer: Johann Sebastian Bach / Performer: Veronique Gens, Peter Kooy, Christoph Pregardien, Andreas Scholl / Orchestra: Collegium Vocale Orchestra / Conductor: Philippe Herreweghe / Audio CD (March 10, 1998) /  Number of Discs: 2 / Format: APE (image+cue) /  Label: Harmonia Mundi / Size: 515 MB / Recovery: +3% / Scan: yes

CD:

Disc 1:
01. h-moll-Messe: Kyrie eleison
02. h-moll-Messe: Christe eleison
03. h-moll-Messe: Kyrie eleison
04. h-moll-Messe: Gloria in excelsis Deo
05. h-moll-Messe: Et in terra pax hominibus bonae voluntatis
06. h-moll-Messe: Laudamus te
07. h-moll-Messe: Gratias agimus tibi
08. h-moll-Messe: Domine Deus
09. h-moll-Messe: Qui tollis peccata mundi
10. h-moll-Messe: Qui sedes ad dexteram patris
11. h-moll-Messe: Quoniam tu solus sanctus
12. h-moll-Messe: Cum sancto spiritu

Disc 2:
01. h-moll-Messe: Symbolum nicenum – Credo in unum Deum
02. h-moll-Messe: Symbolum nicenum – Patrem omnipotentem
03. h-moll-Messe: Symbolum nicenum – Et in unum Dominum
04. h-moll-Messe: Symbolum nicenum – Et incarnatus est
05. h-moll-Messe: Symbolum nicenum – Crucifixus
06. h-moll-Messe: Symbolum nicenum – Et resurrexit
07. h-moll-Messe: Symbolum nicenum – Et in spiritum sanctum dominum
08. h-moll-Messe: Symbolum nicenum – Confiteor
09. h-moll-Messe: Symbolum nicenum – Et expecto
10. h-moll-Messe: Sanctus
11. h-moll-Messe: Osanna in excelsis
12. h-moll-Messe: Benedictus
13. h-moll-Messe: Osanna in excelsis
14. h-moll-Messe: Agnus Dei
15. h-moll-Messe: Dona nobis pacem
Mass in B minor, for 5 voices, 6-part chorus, violin, orchestra & continuo, BWV 232 (BC E1)
Composed by Johann Sebastian Bach
Performed by Collegium Vocale Orchestra
with Christoph Pregardien, Johannette Zomer, Andreas Scholl, Veronique Gens, Peter Kooy, Hanno Muller-Brachmann
Conducted by Philippe Herreweghe

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CD 1  / CD 2

Esta grabación es, francamente, una maravilla. En los primeros compases del Kyrie, donde la tradición dicta un agonizante grito de gran alcance para la misericordia, Philippe Herreweghe ofrece un asombroso  motivo suave que se escucha la respiración desde toda distancia. Extrovertido movimientos como el Gloria, Et resurrexit, y la falta de emoción en el Sanctus; Qui Tollis y nobis pacem doñacomofervientes oraciones  mejoran el sanctus. Collegium Vocale luminoso de la mano de Herreweghe , sensibles instrumentistas diestros hacen  todos los gestos, grandes y pequeños,  Los solistas tienen voces atractivas que se mezclan con los instrumentos de época y con los demás, mientras que cada uno es exquisito, el tenor Christoph Prégardien y alto Andreas Scholl son magníficos. Detrás de toda la representación existe  un sentimiento de admiración contemplativo  que se adapta a esta música religiosa profunda y perfectamente. 

Philippe Herreweghe

 Collegium Vocale Orchestra

Muchas gracias a todos.

KARL.