Mozart · The Violin Concertos · Anne-Sophie Mutter (2 CD)

Mozart · The Violin Concertos · Anne-Sophie Mutter

Individual FLAC, CUE, No LOG, Cover ... 702 MB .. RAR 3% Recovery ... Label: DG ..CD 2005

Anne-Sophie Mutter, violin and conductor

Yuri Bashmet, viola (K. 364)

London Philharmonic Orchestra

CD1
Concerto for Violin no 2 in D major, K 211
Conductor Anne-Sophie Mutter
Anne-Sophie Mutter (Violin)
Ensemble London Philharmonic Orchestra
Notes The cadenzas Anne-Sophie Mutter plays on this selection are by Zino Francescatti.

1 I. Allegro moderato
2 II. Andante
3 III. Rondeau Allegro

Concerto for Violin no 1 in B flat major, K 207
Conductor Anne-Sophie Mutter
Anne-Sophie Mutter (Violin)
Ensemble London Philharmonic Orchestra
Notes The cadenzas Anne-Sophie Mutter plays on this selection are by Hans Zitt.

4 I. Allegro moderato
5 II. Adagio
6 III. Presto

Concerto for Violin no 5 in A major, K 219 "Turkish"
Conductor Anne-Sophie Mutter
Anne-Sophie Mutter (Violin)
Ensemble London Philharmonic Orchestra
Notes The cadenzas Anne-Sophie Mutter plays on this selection are by Joseph Joachim.

7 I. Allegro aperto
8 II. Adagio
9 III. Rondeau Tempo di Menuetto

CD2
Concerto for Violin no 4 in D major, K 218
Conductor Anne-Sophie Mutter
Anne-Sophie Mutter (Violin)
Ensemble London Philharmonic Orchestra
Notes The cadenzas Anne-Sophie Mutter plays on this selection are by Joseph Joachim.

1 I. Allegro
2 II. Andante cantabile
3 III. Rondeau Andante grazioso

Concerto for Violin no 3 in G major, K 216
Conductor Anne-Sophie Mutter
Anne-Sophie Mutter (Violin)
Ensemble London Philharmonic Orchestra
Notes The cadenzas Anne-Sophie Mutter plays on this selection are by Sam Franko.

4 I. Allegro
5 II. Adagio
6 III. Rondeau Allegro

Sinfonia concertante for Violin and Viola in E flat major, K 364 (320d)

7 I. Allegro maestoso
8 II. Andante
9 III. Presto

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CD 1: PART 1 / PART 2/ PART 3 / PART 4
CD 2: PART 1 / PART 2 / PART 3 / PART 4

Anne-Sophie Mutter / CHAT/ EN EL MUNDO.ES

Alguna vez has sentido que tocar el violín se ha convertido en una rutina?? Que ya no te aporta nada nuevo? Cristina_ de Madrid
No, por supuesto. En música tienes que aceptar que cada día es un día único. No todos los días son perfectos, pero mi pasión por la música nunca cambia. No hay espacio para la rutina.

 ¿qué ciudad europea recomendaría para estudiar estudios superiores de música?. Gracias.
No lo sé. Depende del instrumento del que hablamos. Creo que los tiempos en que grandes instituciones como la Juliard School, en Nueva York, tenían muchos profesores que eran la respuesta a las respuestas han pasado. Cada alumno necesita un profesor diferente dependiendo del momento en el que esté y el profesor también tiene que conectar a nivel personal con el estudiante. Desafortunadamente, es muy difícil encontrar buenos profesores en cualquier parte del mundo.

 Enhorabuena en primer lugar por su impresionante carrera musical. Mi pregunta es la siguiente: cual es su violin, de que ano data y como lo cuidad y revisa? Muchas gracias. Carlos Mateo Chuia.
Gracias. Toco un Stradivarius de 1710 y lleva conmigo unos 25 años. Regularmente viajo a París a la oficina de Etienne Vatelot. Allí el violín no sólo se limpia, sino que se aplican un nuevo barniz protector especialmente en las zonas en los que el violín está en contacto la piel, porque la humedad de la piel también afecta al violín. Además, evito los cambios drásticos de temperatura y humedad. Es sentido común, básicamente. Dado que es un instrumento que tendrá que pasar a manos de otras generaciones siento la obligación de mantenerlo en perfectas condiciones.

Si me permite me encantaría saber cuales son sus dos grabaciones favoritas de violín, alguna en la que intervenga usted y otra en la que no. Muchisimas gracias por acudir a nuestro encuentro.
Probablmente el Korngold concerto, con Heifetz. Y, de mis propias grabaciones, creo que las últimas, porque siempre es como un bebé que necesita más cuidado que las anteriores. Así que ahora estoy muy conectada con las sonatas de Brahms

Frau Mutter, usted, que tanto defiende la música contemporanea ¿nunca le ha tentado la composición?
Tuve que estudiar composición, como estudiante de música, y he compuesto algunas de las cadencias de los conciertos de Mozart que he interpretado pero desafortunadamente no me considero especialmente dotada para la composición.

¿Le gustaría tocar otro instrumento aparte del violín? Inés, de Barcelona
Sí. También toco el piano, de hecho lo estudié, pero mi conexión con el instrumento de cuerda es físicamente más intensa. Además, así puedo tocar siempre el mismo instrumento, que es una gran ventaja, a diferencia de los pianistas, que cada noche se encuentran un piano diferente en la sala.

¿ Con qué tipo de compositores se siente más a gusto? ¿ Qué aprendió de sus profesores?
Básicamente, sólo tuve un profesor de violín, Aida Stucki. Aprendí todo de ella. También aprendí, a nivel personal, que es posible combinar una vida privada con una vida profesional. Fue un gran encuentro con una mujer de una generación que ha sentado las bases para nosotros y nos ha ayudado a completar nuestras vidas con esas dos facetas tan importantes. Como artista, sembró la semilla de la curiosidad y la búsqueda constante, que es lo que mantiene a un músico siempre evolucionando y creciendo e insatisfecho.

Como eminencia en el mundo de la música, ¿qué opinión tiene sobre los Stradivarius?
Pueden ser los mejores instrumentos que puedes encontrar en la vida. Pero tienes que saber cómo tratarlos, cómo tocarlos, cómo conseguir una respuesta del instrumento y finalmente encontrar tu propia voz a través de ese instrumento. Es una búsqueda muy personal y a veces muy difícil. Tienes que buscar en muchos instrumentos diferentes hasta que finalmente encuentres el tuyo.

A estas alturas de su carrera, ¿diría usted que ya lo sabe absolutamente todo sobre el violín, en general, o aún se sorprende 'descubriendo' cosas nuevas, tanto técnica como interpretativamente hablando? Muchas gracias. Manuel_Madrid
Sí, por supuesto, siempre estoy descubriendo cosas y sorprendiéndome a mí misma. Sobre todo al tocar música contemporánea, especialmente las premieres de obras que han sido compuestas para mí. En ellas, tengo que encontrar mi manera personal de interpretar un nuevo lenguaje. En general, siempre me maravillo de todo lo que puedo seguir aprendiendo, de todo lo que hay para aprender, de todo lo que empuja mis límites más y más lejos, hacia la perfección, que no sé donde está.

Qué supuso Von Karajan en su carrera profesional?. Gracias
cuando escucho sus grabaciones me parece increíble el estándar de calidad al que él llegó y llevó a todos los músicos con los que trabajó.Su pasión por trabajar con nuevas generaciones de músicos fue total y también fue único que llevara a los escenarios internacionales a dos generaciones de grandes nuevos cantantes y solistas. Musicalmente, me influyó su pasión para encontrar siempre nuevos caminos para cada pieza musical. Me influyó también ver cómo trabajaba Karajan y cómo nunca se asentó en la satisfacción. Siempre buscó más.

Despedida

Muchísimas gracias por todas sus preguntas tan interesante. Espero poder tener pronto la ocasión de encontrarme con ustedes en otro chat, aunque puede que pase algún tiempo hasta que podamos encontrarnos otra vez. Mi corazón está dividido entre el equipo de la selección española y el alemán. Espero que uno de los dos gane el mundial.

Muchas gracias a todos...

KARL.

Jorge Bolet: Liszt – Piano Works (9 CD)

Jorge Bolet: Liszt – Piano Works (9 CD)

/ Performer: Jorge Bolet/ Orchestra: London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra / Conductor: Georg Solti, Ivan Fischer / Composer: Franz Liszt / Audio CD (October 9, 2001) / Number of Discs: 9 CD box set / Format: APE (image+cue) / Label: Decca / Size: 1.59 GB / Recovery: +3% / Scan: no

Disc 1
01. Hungarian Rhapsody No.12
02. Liebestraum No.3
03. Mephisto Waltz No.1
04. Funerailles
05. Rigoletto (Verdi) – Concert Paraphrase
06. La Campanella (1851)

Disc 2
01. Schubert Song Transcriptions – 1
02. Schubert Song Transcriptions – 2
03. Schubert Song Transcriptions – 3
04. Schubert Song Transcriptions – 4
05. Schubert Song Transcriptions – 5
06. Schubert Song Transcriptions – 6
07. Schubert Song Transcriptions – 7
08. Schubert Song Transcriptions – 8
09. Schubert Song Transcriptions – 9
10. Schubert Song Transcriptions – 10
11. Schubert Song Transcriptions – 11
12. Schubert Song Transcriptions – 12
13. Wanderer Fantasie – 1
14. Wanderer Fantasie – 2
15. Wanderer Fantasie – 3
16. Wanderer Fantasie – 4

Disc 3
01. Sonata in B minor – Lento Assai
02. Sonata in B minor – Andante sostenuto
03. Sonata in B minor – Fugato
04. Valse impromptu
05. Liebestraume – 3 Nocturnes – No 1 in A flat Major
06. Liebestraume – 3 Nocturnes – No 2 in E flat Major
07. Liebestraume – 3 Nocturnes – No 3 in A flat Major
08. Grand galop chromatique

Disc 4
01. Sposalizio
02. Il Penseroso
03. Canzonetta del Salvator Rosa
04. Sonetto 47 del Petrarca
05. Sonetto 104 del Petrarca
06. Sonetto 123 del Petrarca
07. Apres une lecture du Dante (Fantasia quasi Sonata)

Disc 5
01. Chapelle de Guillaume Tell
02. Au lac de Wallenstadt
03. Pastorale
04. Au bord d’une source
05. Orage
06. Vallee d’Obermann
07. Eglogue (Hirtengesang)
08. Le mal du pays
09. Les cloches de Geneve

Disc 6
01. Venezia e Napoli – Gondoliera
02. Venezia e Napoli – Canzone
03. Venezia e Napoli – Tarantella
04. Les jeux d’eau a la Villa d’Este
05. Benediction de Dieu dans la solitude
06. Ballade no.2 in B minor

Disc 7
01. Preludio : Presto
02. Molto vivace
03. Paysage : Poco adagio
04. Mazeppa : Allegro
05. Feux follets : Allegretto
06. Vision : Lento
07. Eroica : Allegro
08. Wilde Jagd : Presto furioso
09. Ricordanza : Andantino
10. Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir : Andantino
12. Chasse neige : Andante con moto

Disc 8
01. Two Concert Studies S.145 : Waldesrauschen
02. Gnomenreigen
03. Three Concert Studies S.144 : Il lamento
04. La leggierezza
05. Un sospiro
06. Consolations S.172: n.1 Andante con moto
07. n.2 Un poco piu mosso
08. n.3 Lento placido
09. n.3 Quasi adagio
10. n.5 Andantino
11. n.6 Allegretto sempre cantabile
12. Reminiscences de Don Juan, S.418

Disc 9
01. Reminiscences de Norma
02. Totentanz
03. Malediction
04. Fantasia on Hungarian Folk Themes

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El folleto de esta serie tiene una interesante explicación de por qué Jorge Bolet se mantuvo fuera de los reflectores durante tanto tiempo antes de su entrada gloriosa de su carrera. Fue su devoción a Liszt. Para entonces, en la década de 1950, Liszt era considerado todavía como un B-compositor (Todavía hay personas que tienden a pensar así: he leído a alguien que llama Liszt `el padre de todos los pianistas de bar" . Sólo después de que la reputación de Liszt había aumentado, Bolet podría entrar en su 'veranillo de San Martín ", que duró desde 1975 hasta su fallecimiento en 1990. Durante este período, pudo finalmente realizar su música favorita tanto como le pudo ser posible . Este conjunto de 9 discos puede ser de hecho el testimonio más importante de Bolet. Además, es una de las colecciones más importantes de Liszt en el mercado. Pero cuidado: hay mucho más que Bolet, teniendo en cuenta las obras de piano de Liszt. No puedo decir que este es el sistema perfecto o cerca de el. Sin embargo cinco estrellas, para algunos que nos sorprenden  tocando el piano y que no nos encontramos muy a menudo hoy en día. 

Bolet ganó un premio Gramophone por su libro primero de Années de Pèlerinage, que no es extraño al escuchar las grabaciones. Este es un retrato de un hombre , en busca de su alma vagando a través de la hermosa Suiza - No puedo decirlo mejor porque  B. Johnson ya lo hizo. Es una tontería para algunos lo romántico, por supuesto, pero en días de Liszt que era una idea generalizada, y puede todavía impresionar. superiores timbres Bolet - hermosa, pero no demasiado lejos impulsado por el riesgo que casi sería demasiado intimidante - y su carácter pacífico levanta esta música a las mayores alturas. Mi única queja sería la pieza "Orage": técnica de Bolet, no lo puedo manejar, y su naturaleza agresiva es mucho menos abrumadora como resultado. Sin embargo, el resto de las piezas  le muestran en su mejor momento. Así lo hace el segundo año de la Années (que es extrañamente colocado en el conjunto del año anterior por primera vez por Decca). La Sonata Dante, una de las mayores obras de Liszt..... 

Igualmente excelentes fueron los Transcripciones de las canciones de Schubert. Las transcripciones no son muy diferentes de las canciones originales, pero son sin duda interesantes. Sobre todo cuando alguien como Bolet los lleva en sus manos! Todas las canciones son tremendamente bien interpretadas, con destacados como "Auf dem Wasser zu singen '` Mueller, Der und der Bach "y" Erlkoenig.  Con ese toque romántico Bolet (pudo haber sido el último de su especie) permite que el flujo de la música sea interminablemente... Brillante! 

 Liszt como compositor grandilocuente, en realidad era mucho más activo en el área espiritual y lírica. Es en gran parte este tipo de Liszt que se pone en los reflectores por Bolet. Él es realmente genial cada vez que la música debe sonar tranquila y meditativa. 

Pero Liszt fue también un virtuoso impresionante. La gente lo puede evitar por eso. La Sonata en si menor y los Estudios Trascendentales, para dar algunos nombres, no sólo pianísticamente sino que también lo trabaja musicalmente de forma increíble. Eso se necesita para ser a la vez un buen técnico y un músico para interpretar bien, y aquí es donde Bolet de vez en cuando falla. Tenía más de 65 años cuando hizo estas grabaciones, y no puedo dejar de decir que su técnica no era ya lo que solía ser. En muchas piezas se puede escuchar su lucha..... 

En lo que puede ser la música más difícil Liszt escribió, los Estudios Trascendentales, Bolet se tempi que son casi demasiado fácil (por ejemplo, n º 10 debe ser «Allegro molto agitato", pero Bolet lo interpreta muy moderadamente), tal vez porque su técnica era para entonces demasiado limitado para dar a las piezas  un tratamiento realmente impresionante. 

pieza anoter traicionera es la «Reminiscencias de Don Juan, que es una transcripción de no menos de una ópera que-por supuesto-Don Giovanni! Bolet toca esta pieza de 20 minutos con mucho humor y swing: es una gran manera de limpiar tu mente! También son recomendables los Estudios de Concierto (por ejemplo, Waldesrauschen), cuya luz del espíritu está muy bien captado.

Un tesoro en conjunto global, lo puedo recomendar sin ninguna limitación. No hay otro compositor que adapta Bolet, así como Liszt, y vice versa el puede ser cierto también. Pero el pianista también tiene sus puntos débiles, en particular con respecto a su técnica, que no era lo que solía ser. Ah, y el sonido del piano no siempre es igual de contundente: el instrumento suena un poco estridente a veces. Pero hay una increíble cantidad de color en el instrumento, y permite a Bolet un reachfor más profundo, son las sonoridades más oscuras que he oído. Esta colección es por tanto, no sólo el mejor Liszt: hay muchos pianistas más que hicieron grabaciones supremas de él (por ejemplo, Arrau, Brendel, Richter) y que definitivamente les recomiendo  buscar  también. Después de haber oído esto! OK?

Jorge Bolez

Aristócrata del teclado", "gran señor", "pianista de maneras joviales de gran propietario o señor feudal", son unas de las tantas descripciones que le proporcionaron su elegancia y prestancia a la hora de tocar el piano. En concierto, daba la impresión de tocar con calma, reflexionado y con una autoridad soberana. Jorge Bolet no era de esos pianistas que al interpretar, buscan a todo precio demostrar la escritura musical, desvelar sus secretos a pleno día o remontar a la superficie todas las voces de las capas profundas del gran tejido musical. Bolet estaba más apegado a la redondez del timbre y a la facultad de modulación del sonido, a la vez que buscaba con frecuencia, poner en evidencia las estructuras de la composición musical y elaborar vastas curbas con el fin de desarrollar un conjunto coherente.

Nacido en La Habana el 15 de noviembre de 1914 y fallecido en Mountain View, California el 16 de octubre de 1990, Jorge Bolet supo bridar un arte de gran virtuoso, arte que como él mismo decía, no era forzosamente siempre mantenido en el respeto incondicional de las notas musicales, pero que debía más bien tocar el corazón y el alma del artista y su público. Actitud tal vez forjada por una larga y brillante carrera que tuvo sus comienzos con las lecciones de piano que le proporcionaba su hermana mayor a la edad de siete años. Sus primeros pasos en la escena los realizó con el Concierto en ré menor de Mozart, acompañado por la Orquesta Sinfónica de La Habana a la edad de doce años.

Entre 1927 y 1934 realiza estudios con David Saperton en el Curtis Institute de Filadelfia y al final de sus estudios parte hacia Europa para ofrecer recitales en La Haya, Viena, Londres, Madrid, Berlín y París. A su regreso de esta gira en 1936, se convierte en el asistente del gran pianista y pedagogo Rudolf Serkin en el mismo Curtis Institute.

De Bolet se solía decir que interpretaba Liszt "con los dedos de un Horowitz y la sonoridad de un Lhévinne"; y sus interpretaciones de las grandiosas transcripciones de Liszt fueron muy célebres.

Jorge Bolet estuvo fuertemente ligado a la gran tradición del piano romántico del cual él se decía legatario. Cierta vez, un periodista le interrogaba sobre sus modelos pianísticos a lo que éste citó en primera instancia a Josef Hofmann y Sergei Rachmaninoff: "En realidad -decía Bolet- los he amado y admirado a todos, pero en materia de interpretación, yo sólo he querido acercarme más a Rachmaninoff." Esta pasión por el pianista y compositor ruso lo llevó a grabar en 1984, una serie de programas televisivos, especie de masterclass, en que Bolet interpretaba el célebre Concierto para piano y orquesta n° 3 en ré menor Op. 30 de Rachmaninoff.

ste virtuoso cubano se hizo imponer en toda Europa y en el mundo entero por sus magistrales interpretaciones de Liszt llegando a ser considerado como un "Lisztiano por excelencia o un Lisztiano predestinado". En concierto, sus interpretaciones eran dominadas por una atmósfera que no encontramos en los discos; al mismo tiempo que sus grabaciones reflejan un toque mucho más disciplinado, más controlado que en sus conciertos, donde, al decir de él mismo, se sentía más libre y buscaba una mayor espontaneidad en el modelado musical. No veía Bolet por lo demas, ninguna incompatibilidad entre el rigor de la disciplina y un toque relajado. Pero algunos le reprocharon a veces el dejarse embriagar por la velocidad, al punto de no hacer justicia a la idea poética de Liszt, de perderla de vista y de sumirse en un virtuosismo concebido como un fin en sí mismo.

**** Extr de Memoradum Vitae , por Javier Castromori. 

Ivan Fischer

George Solti

El eminente director de orquesta Georg (en realidad, su verdadero nombre era György) Solti nació el 21 de Octubre de 1912 en Budapest, Hungría. Comenzó a estudiar piano y composición con Ernst von Dohnanyi, Zoltan Kodaly y Béla Bartók en la Academia Franz Liszt en Budapest, dando su primer concierto a los 12 años.

En 1930 comenzó a trabajar como asistente en el Opera de Budapest, y de 1934 a 1939 fue director de música en mismo establecimiento. En los veranos de 1936 y 1937 fue asistente de Arturo Toscanini en el Festival de Salzburgo, un encuentro que lo dejó profundamente impresionado.

Luego del estallido de la Segunda Guerra Mundial, emigró a Zurich, reanudando su carrera de pianista. En el año 1942 ganó su primer premio en la Competición Internacional de Ginebra. La carrera de Georg Solti comenzó realmente luego de la Segunda Guerra Mundial. Durante casi 25 años, se concentró exclusivamente en la dirección de óperas. Fue director principal del Opera de Munich entre 1974 y 1951, y del Opera de Frankfurt de 1952 a 1961. El Covent Garden se vio inmensamente beneficiado gracias a su contrato con Georg como director de música (1961-1971).

El director realizó un gran número de primeras presentaciones, incluyendo trabajos de Gilbert Amy, por ejemplo "D’un espace deployé" en 1973, el Réquiem de 1959 y Collage para orquesta de 1968 de Boris Blacher.

Ademas estrenó Final Alice (de 1976) de David Del Tredici, Sinfonía Filadelfia (de 1961) de Gottfried von Einem, Heliogabalus Imperator (de 1972) de Hans Werner Henze, L’Ecole des femmes (la segunda versión que data de 1957) de Rolf Libermann, Sinfonía No. 3 de 1989 de Witold Lutoslawski, Sinfonía No. 5 de 1986 de George Rochberg y Noomena de 1976 de Iannis Xenakis.

Este distinguido director falleció el 5 de Septiembre de 1977 en Antibes, Francia

**** Extr de Piano RED 

Muchas gracias a todos.

KARL.

Herbert von Karajan.. The Complete EMI Recordings 1946-1984

A lo largo de su carrera Karajan fue un artista prolífico.
Estaba interesado en la tecnología de grabación, seguido de audio y grabaciones de vídeo. Y tenemos aqui una presentacion de sus mejores discos para EMI CLASSICS

Hasta el momento de su muerte, su nombre se convirtió en sinónimo de lo mejor de la música clásica corriente para millones de personas en todo el mundo.

The Complete EMI Recordings 1946-1984. Volume 1 Orchestral

88 CDs / MP3 / 320 / Scans/ 13.6 Gb.

Vol. 01 to Vol. 30.

COMPOSITORES:

Bela Bartok, Benjamin Britten, Anton Bruckner, A Claude Debussy, Edvard Grieg, Paul Hindemith, Engelbert Humperdinck, Evgeny Kissin, Zoltan Kodaly, Kurt Leimer, Ruggero Leoncavallo, Franz Liszt, Pietro Mascagni, Sergey Prokofiev, Maurice Ravel, Albert Roussel, Jean Sibelius, Richard Strauss, Igor Stravinsky (Fyodorovich), Various Artists, Ralph Vaughan Williams, Wolfgang Amadeus Mozart, Sergei Rachmaninov, Richard Wagner, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Ludwig Van Beethoven, Antonio Vivaldi, Franz Schubert, Bedrich Smetana, Robert Schumann, Antonín Dvorák, Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Georges Bizet, Amilcare Ponchielli, George Frideric Handel, Cesar Franck, Giacomo Puccini, Jules Massenet, Jacques Offenbach, Joseph Haydn, Emile Waldteufel, Emmanuel Chabrier, Carl Maria Von Weber, Luigi Cherubini, Felix Mendelssohn, josef strauss, Johann Nepomuk Hummel, Johann strauss II, Johann Strauss I, Gioachino Rossini, Pyotr Il'yich Tchaikovsky, Leopold Mozart, Emil von Reznicek, Modest Petrovich Mussorgsky, Franz Suppé, Georg Philipp Telemann, Otto Nicolai, Ottorino Respighi, Mily Alexeyevich Balakirev, Alexander Porfir'yevich Borodin, Franz Schmidt, Enrique Granados, Jon Tolansky, Antonn Dvork, Jaromr Weinberger, Franz Supp.

Philharmonia Orchestra in London.

 Berlin Philharmonic Orchestra 

Vienna Philharmonic Orchestra 

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Muchas gracias a todos.

Karl.