Schneiderhan, Oistrakh: Beethoven – Violin Concerto op.61, Romances 1 & 2

Schneiderhan, Oistrakh: Beethoven - Violin Concerto op.61, Romances 1 & 2

Performer: Wolfgang Schneiderhan, David Oistrakh / Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra / Conductor: Eugen Jochum, Sir Eugene Goossens / Composer: Ludwig van Beethoven / Audio CD (October 25, 1990) / Number of Discs: 1 / Format: APE (image+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 289 MB / Scan: yes /

CD:
01. Violin Concerto In D, Op.61
02. Violin Romance No.1 In G Major, Op.40
03. Violin Romance No.2 In F Major, Op.50

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Muchas gracias a todos.

KARL.

Böhm: Mozart - Die Zauberflöte

Böhm: Mozart - Die Zauberflöte

Performer: Berlin Philharmonic Orchestra /Conductor: Karl Böhm /  Composer: Wolfgang Amadeus Mozart / Audio CD (August 12, 1997) / Number of Discs: 2 / Format: FLAC (tracks+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 699 MB / Recovery: +3%/ Scan: cover

Die Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart

with Berlin Philharmonic Orchestra

Conducted by Karl Bohm

Disc 1:
01. Die Zauberflöte, K.620 – Overture
02. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Zu Hilfe! Zu Hilfe! (Tamino, Die drei Damen)
03. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dialog “Wo bin ich?” (Tamino)
04. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Der Vogelfänger bin ich ja (Papageno)
05. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dialog “He da!” (Tamino, Papageno, Die drei Damen)
06. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dies Bildnis ist bezaubernd schön (Tamino)
07. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dialog “Rüste dich mit Mut und Standhaftigkeit” (Die drei Damen, Tamino)
08. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – “O zittre nicht, mein lieber Sohn”
09. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Ist’s denn Wirklichkeit, was ich sah? (Tamino)
10. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Hm! hm! hm! hm! (Papageno, Tamino, Die drei Damen)
11. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Du feines Täubchen, nur herein (Monostatos, Pamina, Papageno)
12. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dialog “Bin ich nicht ein Narr”
13. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Bei Männern, welche Liebe fühlen (Pamina, Papageno)
14. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – “Zum Ziele führt dich diese Bahn”
15. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – “Wie stark ist nicht dein Zauberton”
16. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Schnelle Füße, rascher Mut (Pamina, Papageno, Monostatos, Chor)
17. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Es lebe Sarastro! Sarastro lebe! (Chor, Pamina, Sarastro, Papageno, Monostatos, Tamino)

Disc 2:
01. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Marsch der Priester
02. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Ihr eingeweihten Diener der Götter Osiris…”
03. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – O Isis und Osiris (Sarastro, Chor)
04. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Eine schreckliche Nacht”
05. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Bewahret euch vor Weibertücken (Erster Prister, Zweiter Priester)
06. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “He, Lichter her!” (Papageno,Tamino)
07. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – “Wie? Wie? Wie? Ihr an diesem Schreckensort?”
08. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Tamino! Dein standhaft männliches Betragen..
09. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Alles fühlt der Liebe Freuden (Monostatos)
10. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Mutter!
11. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Königin der Nacht)
12. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Morden soll ich?” (Pamina, Monostatos, Sarastro)
13. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – In diesen heil’gen Hallen (Sarastro)
14. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Hier seid ihr beide euch allein überlassen” (Sprecher, 2. Prister, Papageno, Tamino, Weib)
15. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – “Seid uns zum zweiten Mal willkommen”
16. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Tamino, wollen wir nicht speisen?”
17. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden (Pamina)
18. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – O Isis und Osiris (Chor)
19. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Tamino, deine Haltung war bisher männlich
20. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Soll ich dich, Teurer, nicht mehr sehn? (Pamira, Sarastro, Tamino)
21. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Tamino! Tamino!
22. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Ein Mädchen oder Weibchen (Papageno)
23. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Da bin ich schon, mein Engel” (Weib, Papageno, Sprecher)
24. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Bald prangt, den Morgen zu verkünden (Die drei Knaben, Pamina)
25. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – “Der, welcher wandelt diese Straße voll Beschwerden”
26. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Tamino mein, o welch ein Glück (Tamino, Pamina, die Geharnischten)
27. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – “Papagena! Papagena!”
28. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Nur stille, stille, stille, stille!
29. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Die Strahlen der Sonne vertreiben die Nacht (Sarastro,Chor)

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CD 1 / CD 2

La flauta mágica (Die Zauberflöte, en alemán) es la última ópera de Wolfgang Amadeus Mozart escenificada en vida del compositor y estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en alemán, donde se intercalan partes habladas.

Cuando Mozart estrenó La flauta mágica tenía treinta y cinco años y sólo le quedaban dos meses de vida. El empresario teatral Emanuel Schikaneder pasaba graves apuros económicos y el compositor, gran amigo suyo desde los años de juventud y en su misma situación financiera, resolvió escribir para él una obra que podría dar dinero. Al conocer que un teatro rival iba a estrenar otra ópera con igual asunto, se modificó por completo la acción dotándola, además, de una significación simbólica supuestamente de acuerdo con ciertas prácticas masónicas, logia a la que según algunos autores pertenecían. El elemento mítico y maravilloso adquirió en La flauta mágica un gran relieve.

Schikaneder era hermano masón de Mozart. Fue el primero que interpretó a Papageno, mientras que el papel de la Reina de la Noche era interpretado por Josepha Hofer, cuñada de Mozart. Según muchos historiadores y críticos, podría haber influencias masónicas en la ópera, ya que Mozart fue iniciado la logia masónica de Viena llamada Zur Wohltätigkeit ("La Beneficencia") el 14 de diciembre de 1784. Cuando se produjo el estreno de La flauta mágica, la masonería acababa de ser prohibida en el imperio austriaco por su relación en ese país con los Iluminados de Baviera. Muchas de las ideas y motivos de la ópera recuerdan los de la filosofía de la ilustración.

Actualmente La flauta mágica está presente de manera habitual en los repertorios de los teatros de ópera a nivel internacional. Su estatus como obra maestra de la ópera es incuestionable y ciertamente único dentro del más reducido ámbito del singspiel, donde no tiene comparación posible.

Algunas de sus melodías son muy familiares, como el dúo de Papageno y Papagena, o el aria de coloratura de la Reina de la Noche titulada Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (La venganza del infierno hierve en mi corazón) y el aria del príncipe Tamino. *1

La flauta mágica, fue la última ópera de Mozart. Encargada por su amigo Emanuel Schikaneder, un masón como lo fue el compositor.

          Tal vez sea por este motivo por el que se pueden rastrear algunos elementos de la logia dentro de la obra. Elementos que en líneas generales son claros, aunque si bien algunos críticos o musicólogos han tratado ir más allá y encontrar significados ocultos dentro de la obra. Sea como fuere y sin tratar de realizar en estos momentos un estudio completo sobre la masonería en esta ópera, lo cierto es que elementos como la “búsqueda” del conocimiento, conocimiento que se encuentra oculto y al que ha de accederse por medio de una serie de pruebas que han de pasarse es sin duda pare de los ritos de iniciación masónicos que prueben el templo del candidato y que le hagan merecedor de lo que se ha propuesto alcanzar. De la misma manera que la alusión al silencio impuesto en la prueba nos indica el secretismo de todos estos rituales o la alusión al cambio de roles maniqueos entre “buenos y malos” De tal forma que si en un principio se podía intuir la existencia de un malvado personaje que había raptado a una princesa (tema manido en las óperas barrocas), en el trascurso de la acción nos percatamos de que Sarastro (sobre el que pesan una serie de rumores) es el “bueno” mientras que la reina es la malvada. Situación extrapolable a la masonería y su consideración en la sociedad, de la que si bien existen un sinfín de rumores que la satanizan, un acercamiento a ella nos conduciría a la verdad, en opinión del compositor. Otros elementos como la cita egipcia, el desarrollo del número tres tanto en la acción como en los compases, o las diversas relaciones entre los personajes, nos vuelven a recordar sus múltiples significados esotéricos. * 2

LIBRETO

*** Extr: 2.. Revista de musica culta.FILOMUSICA .. Art. de: José Enrique Peláez Malagón. Doctor en Historia del Arte (Universidad de Valencia).  ****1 Gefen, Gérard: Les musiciens et la Franc-maçonnerie Ed. Fayard (1993), París/Las grandes obras maestras. Gran Historia de la Música Clásica. Vol. II. VV.AA. Ed. Plaza y Janés S.A. Barcelona / allejo-Nájera, Juan Antonio: Locos egregios Ed. Dossat, Madrid, 1982 . Figuran biografías de Mozart y Schikaneder vistas con un punto de vista psicológico sumamente interesante.

Muchas gracias a todos

KARL.

Tennstedt: Beethoven - Concierto para piano n º 2, Bruckner - Sinfonía n º 4 (2 CD )

Tennstedt: Beethoven - Concierto para piano n º 2, Bruckner - Sinfonía n º 4 (2 CD )

Composer: Ludwig van Beethoven, Anton Bruckner /  Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra / Conductor: Klaus Tennstedt / Audio CD (October 12, 2010) / Number of Discs: 2 /  Format: APE (image+cue) /  Label: Testament / Size: 531 MB / Recovery: +3% /  Scan: yes

CD 01
01. Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 19: 1. Allegro con brio
02. Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 19: 2. Adagio
03. Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 19: 3. Rondo: Molto allegro

CD 02
01. Symphony No. 4 in E flat (‘Romantic’), WAB 104: 1. Bewegt, nicht zu schnell
02. Symphony No. 4 in E flat (‘Romantic’), WAB 104: 2. Andante quasi allegretto
03. Symphony No. 4 in E flat (‘Romantic’), WAB 104: 3. Scherzo: Bewegt – Trio. Nicht zu schnell
04. Symphony No. 4 in E flat (‘Romantic’), WAB 104: 4. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell

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CD1 / CD 2

Klaus Tennstedt

Klaus Tennstedt (*Merseburg, Alemania - 6 de junio de 1926 - † Kiel, Alemania -11 de enero de 1998) fue un director de orquesta alemán. Uno de los mas prestigiosos y apreciados directores de su generación particularmente valorado en el repertorio romántico y clásico germánico.

Se formó en el conservatorio de Leipzig como violinista siendo concertino de la orquesta de Halle en 1948, pero una lesión le impidió seguir tocando el violín y se dedicó a la dirección orquestal donde alcanzó inmediata notoriedad en la Alemania Oriental tocando con las prestigiosas Dresden Staatskapelle, Gewandhaus y otras.
Fue director musical de la Opera de Dresden entre 1962 y 1971, año en que emigró desde Alemania Oriental a Suecia como asilado, donde trabajó con las orquestas de Gothenburg y Estocolmo.
En 1972 fue director general de la Opera de Kiel y entre 1979-82 como director principal de la Orquesta la Radio del Norte Alemana (Norddeutscher Rundfunk) de Hamburgo.
Virtualmente desconocido en Occidente, su irrupción fue excelentemente acogida en el ámbito musical convirtiéndose en uno de los favoritos de la década del 80 y 90 como director de la London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, Metropolitan Opera, etc.
Debido a su mala salud se retiró en 1994 como conductor laureado de la LPO, murió de cáncer en su casa de Kiel a los 71 años. Casado con Inge Tennstedt.
Dejó un importante legado discográfico, destacándose sus versiones de obras de Beethoven, Wagner, Brahms, Bruckner y su ciclo integral de sinfonías de Gustav Mahler con la Orquesta FIlarmónica de Londres

Klaus Tennstedt, un conductor de obras románticas

Muchas gracias a todos.

KARL.

Karajan Symphony Edition (38 CD)

Karajan Symphony Edition (38 CD)

Composer: Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Joseph Haydn, Felix Mendelssohn, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Peter Tchaikovsky / Performer: Agnes Baltsa, Peter Schreier, Anna Tomowa-Sintow, José Van Dam /  Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra, Vienna Singverein, Vienna Philharmonic Orchestra/  Conductor: Herbert von Karajan /  Number of Discs: 38 CD box set / Format: FLAC (tracks+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 10.6 GB /  Recovery: +3% /  Scan: yes /  filesonic

CDs:
Vol.01 CD 01-06 Ludwig van Beethoven: Symphonies 1–9; 6 Overtures
Vol.02 CD 07-09 Johannes Brahms: Symphonies 1–4; Tragic Overture and Haydn Variations
Vol.03 CD 10-18 Anton Bruckner: Symphonies 1–9
Vol.04 CD 19-25 Joseph Haydn: “Paris” & “London” Symphonies
Vol.05 CD 26-28 Felix Mendelssohn: Symphonies 1–5
Vol.06 CD 29-31 Wolfgang Amadeus Mozart: Late Symphonies (nos. 35–41) and nos. 29, 32 & 33
Vol.07 CD 32-34 Robert Schumann: Symphonies 1–4; Overture, Scherzo and Finale Fourth Symphony
Vol.08 CD 35-38 Peter Tchaikovsky: Symphonies 1–6

DOWNLOAD:

 (La descarga de estos archivos se encuentran en mensajes...)

Los admiradores de Karajan es probable que posean la mayoría o todos los ciclos sinfónicos de lo que probablemente fue el pináculo de la prolífica carrera del director.Sin embargo, si usted no está familiarizado con el trabajo de Karajan, o lo suficientemente bien como para familiarizarse con el deseo de seguir explorando, a continuación, esta antología increíblemente bella puede ser recomendada con entusiasmo.Compré todos estos conjuntos, cuando salieron en las anteriores  "Edición Karajan Symphony," y puedo dar fe de su calidad consistentemente sobresaliente, tanto en actuaciones y en las interpretaciones.Como grabaciones, sin embargo, hay que reconocer que el sonido es de calidad variable, a veces admirablemente vivo y bien equilibrado, pero con frecuencia tiende hacia la dureza, incluso estridencia - sobre todo en aquellos que provienen de la primera época digital (cf. sinfonías de Bruckner 1 -3).Lástima que Universal no tuvo a bien dar a este magnífico legado  una cirugía estética sonora.Sin embargo, las actuaciones son lo suficientemente dignas de su atención...  independientemente de las limitaciones sonoras.

Muchas gracias a todos.

KARL.

W.A. Mozart : Symphonies Nos 29, 35,39, 40, 41 - Adagio & Fugue in C minor - Eine kleine Nachtmusik - Masonic Funeral Music - Ferenc Fricsay - 2CDs.

W.A. Mozart : Symphonies Nos 29, 35,39, 40, 41 - Adagio & Fugue in C minor - Eine kleine Nachtmusik - Masonic Funeral Music - Ferenc Fricsay - 2CDs.  Eac / ape (img + cue) / wav.  Total rar size : CD / Covers / Booklet : 681 MB / 8 parts. R.S y Mediafire.


CD:


CD 01 : W.A. Mozart : Symphonies Nos 29, 35, 41- Adagio & Fugue in C minor - Ferenc Fricsay .


01. Symphony No. 29 : I. Allegro moderato [0:06:35.33]
02. II. Andante [0:07:00.00]
03. III. Menuetto - Trio [0:03:33.25]
04. IV. Allegro con spirito [0:05:42.37]
05. Symphony No. 35"haffner" : I. Allegro con spirito [0:07:54.13]
06. II. Andante [0:06:05.65]
07. III. Menuetto - Trio [0:03:12.06]
08. IV. Presto [0:03:45.09]
09. Symphony No. 41 "Jupiter" : I Allegro vivace [0:07:53.63]
10. II. Andante cantabile [0:07:44.73]
11. III. Menuetto : Allegretto - Trio [0:04:17.32]
12. IV. Molto allegro [0:06:16.48]
13. Agagio & Fugue in C minor, K.546 [0:08:30.29]


RIAS-Symphonie-Orchester Berlin.
Radio-Symphonie-Orchester Berlin.


CD02 : W.A. Mozart : Eine kleine Nachtmusik, Symphonies Nos.39, 40, Masonic Funeral Music - Ferenc Fricsay.


01. Eine kleine Nachtmusik in G major, K.525 : I. Allegro [0:05:45.33]
02. II. Romance: Andante [0:06:39.00]
03. III. Menuetto: Allegretto - Trio [0:02:11.00]
04. IV. Rondo: Allegro [0:03:31.63]
05. Symphony No.39 in E flat major, K.543 : I. Adagio - Allegro [0:08:29.25]
06. II. Andante con moto [0:09:46.26]
07. III. Menuetto: Allegretto - Trio [0:04:15.13]
08. IV. Finale: Allegro [0:04:18.33]
09. Symphony No.40 in G minor, K.550 : I. Molto allegro [0:09:28.02]
10. II. Andante [0:09:19.45]
11. III. Menuetto: Allegretto - Trio [0:04:31.64]
12. IV. Allegro assai [0:05:19.53]
13. Masonic Funeral Music, K.477 [0:06:14.66]


Berliner Philharmoniker.
Wiener Philharmoniker.
Radio-Symphonie-Orchester Berlin.

DOWNLOAD:

CD 1:  PART 1 / PART 2 / PART 3 / PART 4

CD 2: PART 1 / PARTE 2 / PART 3/ PART 4

CD 1. MEDIAFIRE

CD 2. MEDIAFIRE

Ferenc Fricsay

Desde muy joven mostró gran talento musical. Pronto ingresó en la Academia de música Franz Liszt de Budapest, en donde tuvo como profesores a Béla Bartók, Zoltán Kodály, Ernst von Dohnányi y Leo Weiner. Tuvo una meteórica carrera debutando a los quince años como director en la Ópera de Szeged. Poco despué, en 1933, reemplazó a su padre al frente de la orquesta militar de la ciudad. Con motivo de la Segunda Guerra Mundial tuvo que huir a Budapest, en donde organizó conciertos en el sótano de la Ópera durante los combates, hasta el año 1944. 

Al terminar la guerra, abandonó Hungría, instalándose en Salzburgo, Austria, en donde tuvo la oportunidad fortuita de poder reemplazar a Otto Klemperer en la ópera La Mort de Danton de Frank Martin, el año 1947. 

En 1948 debutó en Berlín, dirigiendo la ópera Don Carlos de Verdi. En 1949 inició una relación muy fructifera como primer director musical principal de la Orquesta de la RIAS de Berlín (la orquesta de la rádio del sector americano de Berlín), con la que colaboró estrechamente durante toda su vida. 

Durante los años cincuenta dividió su tiempo entre Berlín -en donde también dirigió la orquesta de la Deutsche Oper y la Filarmónica de Berlín-, Munich -al frente de la orquesta de la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera- y Viena dirigiendo un ámplio repertorio, destacando su pasíon por las óperas de Mozart y Verdi. En 1954 fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston. A partir de 1958 la enfermedad le obligó a disminuir el ritmo de trabajo, por lo que se concentró en su trabajo al frente de "su orquesta", la Orquesta de la Radio de Berlín (RIAS), de la que resultaron muy numerosas e interesantes grabaciones discográficas que contribuyeron a aumentar significativamente el catálogo de la Deutsche Grammophon. En noviembre de 1961, tres meses después de la construcción del Muro de Berlín, dio su último concierto en Londres con la Orquesta Filarmónica de Londres en el que dirigió la Séptima Sinfonía de Beethoven; poco después cayó enfermo de cáncer, falleciendo en Basilea, el 20 de febrero de 1963, a la edad de 48 años

Repertorio

Su amplio repertorio incluye desde sinfonías de Haydn a la música contemporánea de su época: Igor Stravinski, Frank Martin, Karl Amadeus Hartmann… No obstante sus dos compositores preferidos eran sin duda Mozart y Béla Bartók, sobre los que además de dejar grabaciones de referencia, escribió un libro, Über Mozart und Bartok (1962) (Sobre Mozart y Bartók, en aleman). Además sobresalió con sus grabaciones de repertorio de compositoires de Europa oriental como Antonín Dvořák, Liszt y desde luego Zoltán Kodály. 

Las grabaciones de Fricsay son muy reconocidas por los aficionados a la música clásica. Anecdóticamente, puede destacarse que los extractos de la Novena Sinfonía de Beethoven incluidos en la banda sonora de la película La naranja mecánica del director de cine norteamericano Stanley Kubrick, gran melómano, corresponden a una grabación de Fricsay. 

Como músico excepcional que fue, Fricsay tuvo siempre un extremo cuidado por los más mínimos detalles, ya fuera en la ejecución de partituras de ópera como en música sinfónica. Sus grabaciones reflejan una gran precisión, particularmente sus grabaciones de obras de Mozart, Beethoven y Bartók (por ejemplo, en sus conciertos para piano con Géza Anda o en el Concierto para orquesta). 

Para sus grabaciones de obras vocales, prefería rodearse de un equipo de cantantes fieles, que presentaban como características comunes una perfecta técnica vocal y un grado elevado de delicadeza expresiva, a veces en detrimento de un mayor volumen o potencia de emisión. Entre estos cantantes estuvieron Ernst Haefliger, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau y Irmgard Seefried. Colaboró también con preferencia con destacados instrumentistas como Johanna Martzy, Yehudi Menuhin, Annie Fischer o Monique Haas.

Ferenc Fricsay 

¿Me quieres? ¡Quiéreme mucho!”- A esta pregunta combinada con una imprecación que casi rebela súplica, la gran archiduquesa Maria Antonieta, futura reina de Francia, responde:- “¡No!”-. Esta contestación en broma basta para que el pequeño Mozart rompa a llorar con un desconsuelo inusitado, tiñendo de una aleve dulzura infantil toda su existencia.

El genio de Salzburgo tuvo la desgracia de ser la esencia musical, a una edad en la que a uno nadie le toma demasiado en serio. Mostrado como un ser extraño, en espectáculos casi circenses, el joven Mozart sólo cree servir para defraudar expectativas. Una infancia melancólica de sí misma, por fugaz y prematuramente usurpada, es suficiente para teñir de hastío toda una vida.

El reducido círculo católico de Salzburgo encabezado por el arzobispo Colloredo, fue la causa de la incesante búsqueda hacia un dogma de fraternidad que no pudo encontrar en la estructura eclesial, basada más en intereses políticos que en un auténtico postulado de amor fraterno.

La masonería se ubicaba en el siglo XVIII, en un terreno de nadie, que preconizaba los albores de una ilustración incipiente, foro de grandes intelectuales deseosos de desprenderse de una superchería inculta, anclada en el viejo orden.

De los orígenes masónicos mucho se ha escrito. Tradicionalmente entendida la masonería como grupo autárquico surgido en el medievo, como establecimiento de un código secreto entre los constructores de catedrales ( Maçon- albañil), deben en cambio señalarse sus orígenes en la construcción del templo de Salomón , y aun en las tradiciones simbólicas del mundo copto en Egipto y viejos asentamientos de nasoreanos alrededor de la “ media luna fértil”.

De la construcción del templo de Salomón por Hiram Abif y de su muerte por los tres Jubelos, surge la moderna tradición masónica. Cuando Hiram estaba construyendo el templo de Salomón, adjudicó una serie de signos a todos los operarios. Tres compañeros decidieron obtener de Hiram las contraseñas para conseguir a su vez el salario de Gran maestro, asestándole golpes que provocaron su muerte; con una maza, una escuadra y un compás, símbolos de masonería que representan al hombre como medida de todas las cosas.

Constituida la masonería como centro del pensamiento de un- novus ordo seclorum- (nuevo orden para el siglo, si observan el reverso de un dólar verán esta leyenda junto con todo un universo de símbolos masónicos; en el anverso la estampa de Washington, Gran maestro masón y cimiento de un estado inicialmente fundado sobre presupuestos masónicos), se instaura en las conciencias de ilustrados intelectuales , que ven en las premisas de fraternidad y ayuda mutua un foro para sus aspiraciones intelectivas.

En este orden de cosas el 14 de Diciembre de 1784 ingresa el genio de Salzburgo con el grado de Aprendiz, en la Logia Zur Wohltätigkeit (de la Beneficencia) de Viena. Fue introducido por el Barón Otto Von Gemminger Hombag. Mozart le había conocido tiempo atrás en la muy musical ciudad de Mannheim.

Encuentra Mozart, según sus palabras, que constan en la numerosísima correspondencia que aún se conserva, un remanso de paz y de libertad que jamás había experimentado. Las Tenidas (reuniones masónicas) eran para él un lugar de opinión libre y de encuentro con sus hermanos de Logia a los que apreciaba sobremanera. Tal fue su entusiasmo por la logia, que en muy poco tiempo llegó a ser Maestro, entonces el penúltimo grado hasta Gran maestro. Ese entusiasmo fue inoculado en su padre Leopoldo, que ingresaría más tarde en la Logia, y en el músico Joseph Haydn, quien fue introducido personalmente por Mozart, si bien éste no estuvo presente en la iniciación de su  compañero, pues se encontraba en la Mehlgrabe de Viena estrenando su concierto para piano K466.

Hay en la masonería una gran implicación con la música, entendida como una de las siete artes que proporcionan el equilibrio. En la jerarquía masónica, el aprendiz estudia la música, el compañero la interpreta y el maestro la idealiza cómo axioma imperecedero, esto es: deriva de ella un valor universal valedero para todo hombre en todo tiempo.

Son muchas y variadas las obras que Mozart compuso para su Logia: 

Pequeña Cantata masónica KV623; Lied KV623a; Thamos KV 345; Oda Fúnebre Masónica KV477 y la excelsa Música para un funeral Masónico KV 479. Esta ultima obra maestra de apenas ocho minutos en la que el genio de Mozart aflora sin cortapisas utilizando para “difuminar” el sonido la técnica del “Tritono” que más tarde utilizaría en el Réquiem.

Estudio separado merece sin duda “ La flauta mágica”, observada inicialmente como ópera “pseudobufa”, de entretenimiento para el vulgo de los arrabales de Viena, es toda una cosmografía de símbolos masónicos, que no pasan desapercibidos a los avezados en esta  iconografía. Parece que algunos de los miembros de su logia criticaron a Mozart haber puesto en peligro secretos, hasta entonces bien guardados.

Es pues la masonería un refugio para el guerrero, harto de luchar en cortes palaciegas para obtener un reconocimiento, que en ocasiones se le negaba, por un humano afán de destrucción de lo hermoso. Da la sensación, de que contradiciendo el imperativo categórico de Kant, Mozart fue siempre utilizado por sus contemporáneos como un medio y nunca como un fin en sí mismo.

En su postrero encargo del sublime Réquiem, Mozart hace un alto en su camino más místico, para componer el “Elogio a la amistad” K 623 dedicado a su logia, dejando este mundo para alcanzar la gloria más merecida pasados 55 minutos del 5 de Diciembre de 1791.

Creo que no debe quedarnos el consuelo de creer que Mozart vivió en un tiempo equivocado, hoy nada habría sido distinto.

¿ Acaso no oyen, entre las notas de cualquiera de sus obras, su tierna súplica?..

-“¿ Me quieres? ¡Quiéreme mucho!”...

*** Extr. de Biografías y Vídas.. y Arct de la revista Filomusica. de Daniel López Fidalgo Grupo Scialoja-Branca. Enciclopedia Britan... y varios Documentos de Cds de la editora del disco.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Violinkonzerte Nr.3&5; Anne-Sophie Mutter, Berliner Philh, Karajan

Violinkonzerte Nr.3&5; Anne-Sophie Mutter, Berliner Philh, Karajan MOZART
1999 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg (Original recording: 1978)
1 CD ADD.. MP3. Mediafire

CD:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Violin Concerto No.3 in G, K.216

1) 1. Allegro [10:45]

2) 2. Adagio [9:52]

3) 3. Rondo (Allegro) [6:41]

Violin Concerto No.5 in A, K.219

4) 1. Allegro aperto [10:44]

5) 2. Adagio [10:58]

6) 3. Rondeau (Tempo di minuetto) [9:24]

Anne-Sophie Mutter

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan

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Anne-Sophie Mutter nació en Rheinfelden en Baden. Ella inició su carrera internacional como solista en 1976 en el Festival de Lucerna y un año después hizo su debut en Salzburgo en los Conciertos de Pentecostés con Herbert von Karajan. Desde entonces ha sido la misma demanda como músico solista y de cámara, y ha dado conciertos en todos los centros musicales más importantes de Europa, Norteamérica y Asia. Desde su debut con Deutsche Grammophon, a la edad de 14 años, ha recibido innumerables premios por sus grabaciones.

La violinista también se comprometió a aliviar los problemas médicos y sociales de nuestro tiempo y ofrece conciertos regularmente beneficio para este fin. Ella ha recibido numerosos honores y distinciones importantes, incluyendo la Orden de la República de Alemania (primera clase), la Orden del Mérito de Baviera, la Medalla de Baden-Württemberg, de Mérito y la Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte. En 2002 fue condecorada con la Orden de Maximiliano de Baviera para la Ciencia y el Arte y la Cultura de Munich Premio de Honor. En 2003, el Estado de Baviera Ministerio de Ciencia, Investigación y Arte otorgado en su "Pro Meritis Scientiae et Litterarum" distinción y en 2005 se realizó una "Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres" por el ministro francés de Cultura.

Esta es la primera grabación y la liberación para Deutsche Grammophon: Mozart Violin Concertos Nos. 3 y 5 con Herbert von Karajan y la Filarmónica de Berlín.

El debut internacional de  Mutter, que sólo contaba 13 años, fue en Salzburgo, con Karajan, y la Filarmónica de Berlín, interpretando el Concierto nº 3 de Mozart. También esa obra sería su primer disco, junto con el Concierto nº5 y Karajan. Con el tiempo,  Mutter llegó a completar en EMI el ciclo de los conciertos: el 2º y 4º con Riccardo Muti y la Orquesta Philharmonia (1981), y el 1º y la Sinfonía Concertante con Sir Neville Marriner y la Academy of St Martin in de Fields (1991).

En 1980, hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta. En 1985, con 22 años de edad, fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music (Londres) y directora del programa de Estudios Internacionales de violín en la misma academia. En 1988, realizó una amplia gira por Canadá y Estados Unidos, tocando por primera vez en el Carnegie Hall de Nueva York. En 1998 tocó y grabó en CD y DVD la integral de las sonatas para violín de Ludwig van Beethoven, acompañada al piano por Lambert Orkis; las cuales fueron retransmitidas por televisión en distintos países.

Aunque su repertorio incluye muchas obras del período clásico y romántico, Anne-Sophie Mutter es especialmente reconocida por sus ejecuciones de música de compositores contemporáneos. Además, varias obras han sido especialmente escritas o dedicadas a ella, incluyendo piezas de Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki y Wolfgang Rihm. Adicionalmente, Mutter ha recibido numerosos premios, incluyendo varios premios Grammy y también posee dos violines construidos por Antonio Stradivari: un Emiliani de 1703, y un Lord Dünn-Raven de 1710.

En 1989, Anne-Sophie Mutter se casó con el abogado Detlef Wunderlich, con quien tuvo dos hijos: Arabella y Richard. Wunderlich murió en 1995. En el año 2002, Mutter contrajo matrimonio por segunda ocasión con el pianista, compositor y director André Previn. La pareja se separó legalmente en el año 2006. Es considerada una de las más prestigiosas violinistas de la actualidad.

Anne-Sophie Mutter recibió en 2008 el Ernst von Siemens Music Prize, que se acompaña con una donación en efectivo de 200.000 euros. La violinista donó la mitad del dinero del premio a la Anne-Sophie Mutter Foundation, que se establece durante el curso del mismo año. El objetivo de la fundación es promover a escala mundial apoyo para músicos jóvenes promesas, una labor que la violinista ya tenía en cuenta desde el año 1997 cuando fundó The Anne-Sophie Mutter Circle of Friends Foundation.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Karajan: Bruckner Symphonies...

Karajan: Bruckner Symphonies (9 CD box set, FLAC)
Anton Bruckner...Herbert von Karajan..  Orchestra: Berliner Philharmoniker, Format: FLAC (image+cue)..Label: Deutsche Grammophon.. Size: 2.39 GB.. hotfile



CD1
Symphonie Nr.1
1. I. Allegro
2. II. Adagio
3. III. Scherzo. Schnell
4. IV. Finale. Bewegt, feurig


Symphonie Nr.5
5. I. Introduction. Adagio – Allegro


CD2
Symphonie Nr.5
1. II. Adagio. Sehr langsam
2. III. Scherzo. Molto vivace (schnell)
3. IV. Finale. Adagio


CD3
Symphonie Nr.3
1. I. Mehr langsam, Misterioso
2. II. Adagio, bewegt, quasi Andante
3. III. Ziemlich schnell
4. IV. Allegro


CD4
Symphonie Nr.2
1. I. Moderato
2. II. Andante
3. III. Scherzo. Maessig schnell
4. IV. Finale. Mehr schnell
Symphonie Nr.8
5. I. Allegro moderato


CD5
Symphonie Nr.8
1. II. Scherzo. Allegro moderato – Trio. Langsam
2. III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend
3. IV. Finale. Feierlich, nicht schnell


CD6
Symphonie Nr.4 ‘Romantische’
1. I. Bewegt, nicht zu schnell
2. II. Andante quasi Allegretto
3. III. Scherzo. Bewegt – Trio. Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend – Scherzo
4. IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell


CD7
Symphonie Nr.6
1. I. Majestoso
2. II. Adagio. Sehr feierlich
3. III. Scherzo. Nicht schnell – Trio. Langsam
4. IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell


CD8
Symphonie Nr.7
1. I. Allegro moderato
2. II. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam
3. III. Scherzo. Sehr schnell
4. IV. Finale. Bewegt, doch nicht schnell


CD9
Symphonie Nr.9
1. I. Feierlich, misterioso
2. II. Scherzo. Bewegt lebhaft
3. III. Adagio. Langsam, feierlich

El marcado sentido de Karajan Bruckner se encuentra en marcado contraste con Eugen Jochum  mientras que el segundo es flexible tempo-sabio y suena espontáneo , Karajan se centra más en el mantenimiento de ritmos constantes y preservar un sentido de la totalidad sinfónica. Jochum es de enfoque más romántico, que obviamente, a las obras de Bruckner--- pero sin embargo...  lo hace que atrae  un calor humano a parte de la música, podría ser  que las fluctuaciones de su ritmo a veces excesivo pueda perder el sentido de la plenitud sinfónica que Karajan es capaz de llevar a los mismos.... Y, si bien hay quienes (a veces con razón) amonestan a Karajan por su atención obsesiva a la belleza del sonido, la Dirección General en  las actuaciones Bruckner desde luego no falta en los momentos de la energía y la emoción. El rendimiento de la Sinfonía de Bruckner La Septima es hermosa , Os la recomiendo oir.


Por lo tanto, algunas reflexiones sobre las actuaciones individuales: 


N º 1: Un rendimiento energético e intenso de una obra relativamente temprana (tenía unos 40 años cuando lo escribió). Tal vez podría utilizar una ligereza con poco más de tacto (el Finale suena más bien con sobrepeso), pero una actuación imponente, sin embargo, con un movimiento lento lírica. 


N º 2: Otra buena actuación de una obra sinfónica muy subestimado. Karajan trata del segundo movimiento Andante como Adagio, y hace que suene un poco auto-indulgente y Draggy en puntos, pero el resto es secundario en tanto lírica y angustiado por turnos. El final, sobre todo, es ardiente y dramático, incluso a un ritmo bastante constante. (Lástima de la bajó repite Scherzo, sin embargo.) 


N º 3: La revisión de 1889 de la Sinfonía  de Bruckner..( Tercera  ) no es la mejor de las tres versiones existentes de la obra (original de Bruckner 1873 La puntuación es probablemente el mejor en general, con la versión de 1877 un compromiso útil entre el original salvaje... y 1889 la contundente ), pero Karajan y la Filarmónica de Berlín sacan el mejor partido de ella. De hecho, lo hacen más que eso. Esta es una interpretación electrizante de principio a fin, jugó con el poder por el BPO (especialmente aquellos gloriosos trompetas). material ardiente! 


N º 4: Por su parte, esta nueva versión 1976 es básicamente la Dirección General  --- Me gusta su impulso impulsado, dramática, de acuerdo a una de las "más ligera" obras sinfónicas de bruckner . Pero más amplio de Karajan 1970 grabación de EMI con la misma orquesta es mucho más memorable, y con un sonido un poco mejor también. 


N º 5: 3/4s de una gran actuación. El Adagio es bastante mueve a un ritmo muy lento, la Final culmina en un final coral que es tan impresionante que suena como cualquier otra prestación que se debe tener en cuenta. Tengo mis dudas acerca de la lectura de Karajan del primer movimiento, aunque, como magníficamente como el BPO se juega, todavía parece un poco demasiado lento y monolíticos para su propio bien (es prácticamente un ritmo muy moderado, que no es lo que Bruckner indica en la puntuación). Una actuación notable, sin embargo, con el juego de grandes orquestas en todas partes. 


N º 6: El fallo de encendido uno de los conjuntos. Karajan sigue mostrando un apretón estructural en la sinfonía, pero el juego BPO simplemente en sonidos no se involucra  en algunas partes. El movimiento lento es una decepción en particular, el juego es tan suave que parece simple de movimiento lento y no trascendente.

N º 7: Un espectáculo hermoso, con un movimiento lento todo lo sublime. Su grabación de 1989 con la Filarmónica de Viena tiene mejor sonido grabado, sin embargo. 


N º 8: Se trata de sinfonía favorita de Karajan entre los nueve, y su grabación de 1988 de esta obra con la Filarmónica de Viena sigue siendo uno de los mejores. La grabación de la Dirección General de 1976, que forma parte de esta serie no se queda atrás ya sea: es más rápido en general , y tiene una gran autoridad. (Dicho esto, tocar en una orquesta de la VPO es --- especialmente la reproducción de bronce --- supera a la BPO en los puntos.) 


N º 9: El ciclo culmina en un espectáculo digno de lo que podría haber mayor sinfonía de Bruckner, si no hubiera muerto antes de terminar la Final. El Adagio aquí no se puede ser tan "final" como otras interpretaciones que hacen
Al final, yo no recomendaría el  comprar esta serie de sinfonías de Bruckner a los amantes del compositor, ya que Bruckner Nueve cubre una amplia gama de ambientes musicales que, inevitablemente, algunos conductores  responden a algunas sinfonías mejor que otros. Aún así, en definitiva, este conjunto Karajan es bueno si usted está buscando para comprar todas las sinfonías de Bruckner en una compra. Como todo un ciclo, este es uno de los conjuntos más consistentemente excelente en todo, y servirá como una excelente introducción al mundo de la música de Anton Bruckner, una de las figuras más conmovedoras de la historia de la música.  En este sentido si lo recomiendo..

Anton Bruckner
(Ansfelden, Austria, 1824-Viena, 1896) Compositor y organista austriaco. Nacido en el seno de una familia de maestros de escuela, parecía destinado a seguir la misma profesión, a la que se dedicó entre 1841 y 1855, compaginándola con la función de organista. Su habilidad como intérprete le valió en 1856 el nombramiento de maestro de órgano de la catedral de Linz. En esta ciudad descubrió la música de Beethoven y Wagner, que le reveló un universo expresivo insospechado. Su Sinfonía n.º 1 (1866) fue el fruto de esta revelación. A partir de ella, Bruckner fue forjando un estilo definido y personal, después de unas primeras composiciones influidas por la anticuada tradición clásica en la que se había educado. Ocho nuevas sinfonías, la última inacabada, siguieron a ésta. Incomprendidas en su tiempo, expresan el amor a la naturaleza y la profunda fe del compositor, al tiempo que constituyen una original síntesis entre la más atrevida armonía romántica y la tradición contrapuntística más severa. Su obra ejerció una gran influencia sobre Gustav Mahler


Muchas gracias a todos.


KARL

Mozart... Berg ....Liszt... Bartók... Hélène Grimaud piano RESONANCES

 Hélène Grimaud piano   RESONANCES

 HQ MP3 · 126 MB.... Recorded September 2010 in Rundfunk-Zentrum, Berlin

CD:
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)
Piano Sonata No. 8 in A minor K. 310 (300d)
ALBAN BERG (1885–1935)
Piano Sonata op. 1
FRANZ LISZT (1811–1886)
Piano Sonata in B minor S 178
BÉLA BARTÓK (1881–1945)
Román népi táncok BB 68

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RESONANCES

Es muy estimulante ver a un equipo de entusiastas de la música clásica ofrecer un servicio de alcance internacional, pero también accesible y adaptado a las necesidades de cada cliente.", ( Muso Magazine, Julio 2010)

Hélène Grimaud

Hélène Grimaud nació en Aix-en Provence en el sur de Francia en 1969. Estudió con Jacqueline Courtin en el conservatorio de allí y posteriormente en Marsella con Pierre Barbizet. A la edad de 13 años fue aceptada por el Conservatorio de París, donde ganó el primer premio en piano en 1985. En julio, inmediatamente después de graduarse, grabó la Sonata de Rachmaninov no. 2 y la completa Etudes Tableaux, op. 33 ( Grand Prix du Disque , 1986). Estudió, además, con Gyorgy Sandor y Leon Fleisher. El año 1987 marcó un punto de inflexión decisivo en su carrera con apariciones en el MIDEM en Cannes y en el festival de piano de La Roque d'Anthéron, su primer recital en Tokio y Daniel Barenboim le hace invitación para tocar con la Orquesta de París. Hélène Grimaud desde entonces ha actuado con muchas de las principales orquestas del mundo y los conductores de renombre.

Alban Berg

(Viena, 1885-id., 1935) Compositor austriaco. La ópera del siglo XX tiene en Alban Berg a uno de sus compositores más representativos e influyentes. Sus dos incursiones en este género, Wozzeck y Lulu, constituyen dos obras maestras que han ejercido una notable influencia en varios autores contemporáneos, como el británico Benjamin Britten, los alemanes Hans Werner Henze y Bernd Alois Zimmermann, y el ruso Alfred Schnittke, entre otros.

Discípulo de Arnold Schönberg desde 1904, la carrera compositiva de Berg había comenzado algunos años antes, cuando, sin apenas haber recibido instrucción musical reglada alguna, escribió breves melodías con acompañamiento de piano, algunas de las cuales serían recuperadas, revisadas y orquestadas por el propio compositor bajo el título Siete lieder de juventud.

El contacto con Schönberg y con su condiscípulo Anton Webern –con los que integra la llamada Segunda Escuela de Viena– le facilitó el conocimiento necesario de las formas y técnicas musicales sobre las que cimentaría su estilo, que, en sus obras más personales y maduras se caracteriza, por un lado, por un obsesivo grado de perfección formal y, por otro, por un exacerbado lirismo que hunde sus raíces en el Romanticismo poswagneriano de autores como Gustav Mahler, Franz Schreker y Hugo Wolf.

En su música, esta tradición coexiste con la aplicación de las nuevas técnicas de composición propugnadas por su maestro Schönberg, el atonalismo (Cuarteto de cuerda Op. 3, Altenberg-Lieder, Tres piezas para orquesta, Wozzeck) y el dodecafonismo (Suite lírica, El vino, Lulu, Concierto para violín «A la memoria de un ángel»), pero adaptadas en todo momento a su personal modo de hacer, del que no quedan excluidas las referencias al sistema tonal tradicional. Este eclecticismo y la indudable calidad comunicativa de su música explican el favor de que su obra goza entre el público en general, incluido aquel no especialmente afecto a la música contemporánea.

Bela Bartok

(Nagyszenmiklós, hoy Sinnicolua Mare, actual Rumania, 1881-Nueva York, 1945) Compositor húngaro. Junto a su compatriota Zoltán Kodály, Bela Bartok es el compositor más importante que ha dado la música húngara a lo largo de su historia y una de las figuras imprescindibles en las que se fundamenta la música contemporánea.

Hijo de un maestro de la Escuela de Agricultura de Nagyszenmiklós, los siete primeros años de vida del futuro músico transcurrieron en esta pequeña localidad, hoy perteneciente a Rumania. Fallecido su padre en 1888, su infancia se desarrolló en las diversas poblaciones húngaras a las que su madre, institutriz, era destinada.

Aunque los primeros pasos de Bartok en el mundo de la música se decantaron hacia la interpretación pianística (en 1905 llegó a presentarse al prestigioso Concurso Rubinstein de piano, en el que fue superado por un joven Wilhelm Backhaus), pronto sus intereses se inclinaron decididamente por la composición musical. De trascendental importancia fue el descubrimiento del folclor húngaro que Bartok, junto al mencionado Kodály, estudió de manera apasionada de pueblo en pueblo y de aldea en aldea, con ayuda de un rudimentario fonógrafo y papel pautado.

Su influencia en su propia labor creadora sería determinante, hasta convertirse en la principal característica de su estilo y permitirle desvincularse de la profunda deuda con la tradición romántica anterior –en especial de la representada por autores como Liszt, Brahms y Richard Strauss– que se apreciaba en sus primeras composiciones, entre las que figura el poema sinfónico Kossuth.

No sólo el folclor húngaro atrajo sus miras: también lo hicieron el eslovaco, el rumano, el turco o el árabe. Con todo, no hay que pensar por ello que en sus obras se limitara a citarlo o a recrearlo, antes al contrario: el folclor era sólo el punto de partida para una música absolutamente original, ajena a los grandes movimientos que dominaban la creación musical de la primera mitad del siglo XX, el neoclasicismo de Stravinski y el dodecafonismo de Schönberg, por más que en ocasiones utilizara algunos de sus recursos.

Si bien en algunas composiciones se conserva total o parcialmente la melodía original (Cuarenta y cuatro dúos para dos violines), en otras, sobre todo en las más maduras, se asiste a la total absorción de los ritmos y las formas populares, de manera tal que, pese a no existir referencias directas, se advierte en todo momento su presencia. Páginas como las de la única ópera escrita por el músico, El castillo de Barba Azul; los ballets El príncipe de madera y El mandarín maravilloso; el Concierto para piano n.º 1 y el Allegro bárbaro para piano contribuyeron a hacer de Bartok un autor conocido dentro y fuera de las fronteras de su patria, a pesar del escándalo que suscitaron algunas de ellas por lo atrevido de su lenguaje armónico, rítmico y tímbrico.

Profesor de piano en la Academia de Música de Budapest desde 1907 y director adjunto de esta misma institución desde 1919, en 1934 abandonó los cargos docentes para proseguir su investigación en el campo de la musicología popular, al mismo tiempo que, como pianista, ofrecía recitales de sus obras en toda Europa y continuaba su tarea creativa, con partituras tan importantes como Música para cuerdas, percusión y celesta y la Sonata para dos pianos y percusión.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial le obligó, como a tantos otros de sus colegas, a buscar refugio en Estados Unidos. Allí, a pesar de algunos encargos puntuales como la Sonata para violín solo o el Concierto para orquesta, Bartok pasó por serias dificultades económicas, agravadas por su precario estado de salud. A su muerte, a causa de una leucemia, dejó inacabadas algunas composiciones, como el Concierto para piano n.º 3 y el Concierto para viola, ambas culminadas por su discípulo Tibor Serly

*** Extr: de material del CD, archivos y W.S.  : Deutsche Grammophon, Biografías y vídas.

Muchas gracias a todos.

KARL.