Archivum Secretum Musicum: NIKOLAUS HARNONCOURT

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martes, 3 de abril de 2012

Haydn: Stabat Mater , Nikolaus Harnoncourt

Haydn: Stabat Mater

Franz Joseph Haydn

Nikolaus Harnoncourt

Concentus Musicus Vienna

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El Stabat Mater, compuesto en 1767, cuando estaba al servicio de la familia Esterhazy, forma parte del grupo de obras religiosas compuestas por voluntad propia de Haydn y sin mediar encargo alguno. Es la obra religiosa que más exito tuvo en vida del compositor, circularon copias de la misma por toda Europa ...Austria, Alemania, Francia, Italia, España, Inglaterra.
Fue compuesto con un sentido litúrtico, lleva como título secundario Sequentia (in Festo Septem Dolorum B.M.V.) Secuencia para la Fiesta de los Siete Dolores de la Virgen María.

*** 1 Texto publicado en:
ABC DOMINGO 6 3 2005 Cultura 81 EL MUNDO DE LA CULTURA RECUERDA EL 11- M La soprano, directora de orquesta y compositora Pilar Jurado estrena este mes un Stabat mater encargo de la Semana Religiosa de Cuenca, dirigido a las mujeres que sufren, en un mundo donde los conflictos se suceden, y las mujeres reivindican el derecho a que su dolor sea escuchado Música para las Madres dolorosas

***************

Dedicado a todas las mujeres que experimentan el dolor, el maltrato, la perdida... dedicado a todas aquellas mujeres luchadoras donde llegar a la meta es a base de un esfuerzo diario, dedicado a aquellas mujeres que luchan desde sus hogares por su familia, sus hijos... Y que hacen posible un futuro mejor ... A aquellas mujeres que sufren hoy en día el paro laboral, a aquellas que desde su profesión nos ofrecen un mundo mejor, a aquellas que tienen que callar para simplemente poder vivir, a aquellas que tienen que gritar y alzar la voz para las que callan... dedicado a todas las mujeres de la tierra sea cual sea su condición.

Dedicado a Mi Madre.

Muchas gracias a todos.

KARL.

martes, 14 de febrero de 2012

Franz Joseph Haydn - Masses

Franz Joseph Haydn - Masses, Stabat Mater, The Seven Last Words of Christ on the Cross

Nikolaus Harnoncourt & Concentus Musicus Wien

Classical .. APE+CUE ... NO LOG .. COVER+BOOK .. RAR FILES (3% recovery) | 1.43Gb

6 CDs .. TT 5h 38'26".. Warner Classics

CD 1

Missa in tempore belli in C "Paukenmesse" HobXXII:9
Salve Regina in G minor HobXXIIIb:2

CD 2

Missa in angustiis in D minor "Nelsonmesse"
Te Deum HobXXIIIc:2

CD 3

Missa Harmoniemesse in B flat HobXXII:14
Cantata 'Qual dubbio ormai' HobXXIVa:4
Te Deum HobXXIIIc:1

CD 4

Stabat mater HobXXbis

CD 5

Die sieben letsten Worte unseres Erlosers am Kreuze HobXX:2
(The Seven Last Words of Christ on the Cross)

CD 6

Missa in B flat "Schopfungsmesse " (Creation Mass) HobXXII:13

Dorothea Roschmann, Luba Orgonasova, Eva Mei, Barbara Bonney, Inga Nielsen, Christiane Oelze - sopranos

Elisabeth von Magnus, Margareta Hintermeier - mezzo-sopranos

Herbert Lippert, Deon van der Walt, Anthony Rolf Johnson - tenors

Oliver Widmer, Alastair Miles, Robert Holl, Gerald Finley - bass baritones

Concentus Musicus Wien
Nikolaus Harnoncourt

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El príncipe deseaba, ante todo, la ejecución de música religiosa, y encargó a su compositor la creación de una Misa anual para el aniversario de su esposa. Ése es el motivo de la composición de las seis últimas grandes Misas de Haydn,

Los Oratorios de Haydn pertenecen a un estilo diferente, ya que se originaron a partir de la influencia que sobre él ejerció la tradición de las obras “haendelianas”, enormemente viva en Inglaterra. Estas obras, generalmente, eran ofrecidas en el palacio del príncipe Schwarzenberg. Haydn estuvo casi tres años (de 1795 a 1798) trabajando en la composición de su primer Oratorio, y se dice que antes de ponerse ante el papel se arrodillaba pidiendo a Dios que le ayudara y le diera fuerzas para la tarea. Afortunadamente pudo dedicarse casi de modo exclusivo a la obra. Aun así, parece que no compuso ninguna en los años 1795 y 1797. Finalmente pudo ser estrenado este Oratorio en el palacio Schwarzenberg, el día 29 de abril de 1798. La obra fue ofrecida al público vienés en el mes de marzo del año siguiente, en el “Burgtheater” de esta ciudad, consiguiendo un éxito clamoroso. En estas ejecuciones dirigió el propio Haydn empuñando la batuta. Varios años después, en 1808, se interpretó La Creación bajo la dirección de Salieri en el Aula Magna de la Universidad de Viena, con asistencia de las más importantes personalidades de la vida social y cultural de Viena. La princesa Esterházy le obsequió con un cuadro que representaba el acontecimiento, en el cual se puede ver a Beethoven y los principales compositores del momento homenajeando al veterano Haydn. Cuando llegó el pasaje en el que se describe la creación de la luz, el público aclamó al compositor, quien exclamó: “¡No fui yo, sino un poder procedente de las alturas, quien escribió esto!”. Haydn, que se encontraba muy fatigado, hubo de ser llevado a su casa en una silla de manos, no sin que antes Beethoven le hubiera besado la mano y él hubiera hecho ademán de bendecir a los presentes.

Muchas gracias a todos.

KARL

Bedrich Smetana ... Ma Vlast (Harnoncourt)

Bedrich Smetana - Ma Vlast (Harnoncourt)

2 CD .. APE+CUE .. Covers... 351Mb

CD 1

1. Vysehrad
2. Vltava (The Moldau)
3. Sarka

CD 2

1. From Bohemia's Fields And Groves
2. Tábor
3. Blaník

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PART 1 / PART 2 / PART 3 / PART 4 / PART 5 / PART 6 / PART 7 / PART 8

Muchas gracias a todos.

KARL

lunes, 23 de enero de 2012

J.S.Bach. 4 Orchestral Suites...Concentus musicus Wien, Nicolaus Harnoncourt 2003

J.S.Bach. 4 Orchestral Suites...Concentus musicus Wien, Nicolaus Harnoncourt 2003

Recorded in 1984-1985/ mp3

1. Suite no.1 BWV 1066 in C-dur

1. Ouverture

2. Courante

3. Gavotte 1.Gavotte 2

4. Forlane

5. Menuette 1.Menuette 2

6. Bourree 1.Bourree 2

7. Passepied 1.Passepied 2

2. Suite no.2 BWV 1067 in h-moll

1. Ouverture

2. Rondeau

3. Sarabande

4. Bourree 1.Bourree 2

5. Polonaise.Double

6. Menuet

7. Badinerie

3. Suite no.3 BWV 1068 in D-dur

1. Ouverture

2. Air

3. Gavotte 1.Gavotte 2

4. Bourree

5. Gigue

4. Suite no.4 BWV 1069 in D-dur

1. Ouverture

2. Bourree 1.Bouree 2

3. Gavotte

4. Menuette 1.Menuette 2

5. Rejouissance

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PART 1 / PART 2 / PART 3 / PART 4

Suite es una forma musical. ¿Una? No, en realidad no. Para el músico, para el melómano ilustrado, decir suite, a secas, es decir poco, pero enseguida se clarifican las cosas si, aunque no se diga cuál, se dice al menos de qué, de cuándo, de dónde o de quién es esa suite. Porque, en efecto, suite ha significado cosas varias según la especialidad instrumental, las épocas, la procedencia geográfica... Y no sólo llamamos suite a cosas distintas, sin que, para acabar de complicarlo, hay otros términos musicales, en distintos idiomas, que suponen maneras distintas de designar la misma forma musical: así, las lessons, ordres, sonatas da camera, partitas, oberturas, etc., son -siempre o en ocasiones, según los casos- suites. ¿Habrá manera de resumir, pues, qué significado formal, estilístico, estético tiene el término a lo largo de la moderna historia de la música? Aquí se trata, por supuesto, de intentarlo.

Suite designa esencialmente una forma de música instrumental, constituida mediante simple sucesión de piezas. El vocablo, universalmente aceptado, es de origen francés y significa precisamente "sucesión", "secuencia" (es una pena que no hiciera fortuna el término castellano "seguida" -como sustantivo, no como adjetivo- que hubiera traducido a la perfección el significado de "suite", mientras que sí se impuso, en la música popular, su diminutivo "seguidilla"). La suite empieza a ser cuando está muy avanzado el período renacentista, es decir, cuando la música instrumental empieza a pedir paso, independizándose de la música vocal, a la que venía sirviendo compañía, y reclamando para sí vida propia. Y tiene su edad de oro durante todo el período Barroco, es decir, desde que alborea el siglo XVII y hasta la muerte de Bach (1750). La música instrumental, antes, había empezado a manifestarse en manos de vihuelistas, laudistas y teclistas, a través de páginas breves que, muy a menudo, eran piezas de danza. Poco a poco, en pos de música de mayor cuerpo formal, se van presentando grupos de dos danzas encadenadas, buscando siempre el contraste (una lenta, otra rápida; una en compás binario, otra en compás ternario...). A veces se practica la inclusión de una breve pieza introductoria, que prepare ese díptico; luego empiezan a encadenarse no dos sino cuatro piezas de danza, siempre en la sucesión lento-rápido-lento-rápido que evita la monotonía y da coherencia al discurso musical...Con ello había estallado definitivamente la suite, la forma más propia de la música instrumental en la plenitud del Barroco, un período en el que, en realidad, la suite no es sino una "seguida" o "cadena" de piezas en su origen destinadas a ser bailadas. Como luego veremos, en el siglo XX tiene perfecto sentido precisar que una suite es "de danzas", pero refiriéndonos a suites barrocas decir "de danzas" es redundante. Mediado el siglo XVII, Froberger propone la sucesión de Allemande-Courante-Sarabande-Gigue como una especie de esquema fijo para la suite, cosa que se adopta con naturalidad durante un siglo y que sanciona con su autoridad inmensa el mismísimo Johann Sebastian Bach. Sobre este esquema de la suite, las variantes que impone la práctica son tan abundantes como se puede imaginar: se cambian unos tipos de danzas por otros, se prescinde de alguno, se añaden muchos otros... Entre los "añadidos" que aparecen con frecuencia está un movimiento introductorio, coherentemente denominado preludio, preámbulo o, con mayor frecuencia, obertura, como sucede en las Suites orquestales de Bach, donde, por cierto, la amplitud y significación musical de esta página es de tal calado que muchas veces se denomina Oberturas a estas Suites. Como danzas que con frecuencia vemos insertas en el esquema esencial de la suite podemos citar la pavana, la gallarda, el rondeau, la gavotte, la musette, la bourrée, el saltarello, la siciliana, el rigaudon, el minuetto o ménuet, el branle, el passepied... Y, sin ser danzas, a la suite se incorporan a menudo páginas no sólo del carácter introductorio ya comentado, sino insertas en cualquier punto, a modo de pausa entre danzas: pueden ser toccatas, fantasías, airs (arias), pastorales... o, en casos bien notables, la passacaglia o la chacona...

Pero ¿quién osa poner puertas al campo? La libertad de los compositores, y su imaginación, enriqueció la trayectoria de la suite barroca por los distintos países europeos y, así por ejemplo, la Francia grande y galante encuentra en Couperin a un magnífico representante que llena sus suites de títulos alusivos a cosas y a situaciones, a sentimientos, incluso a nombres propios o seudónimos de gente concreta, y todo ello recreando personalmente los tradicionales movimientos de danza que se integraban en las suites de cualquier latitud, a la vez que incorporaba otros inusuales. Las suites de Couperin, para teclado, fueron tituladas por él como órdenes (ordres), lo que da pie para recordar otras denominaciones que en el Barroco se utilizaron para designar al mismo género de música instrumental: en Alemania, además de la obertura que ya habíamos mencionado, encontraremos abundantes partitas (en el mismo Bach) que no son sino suites; en Italia, a la más abstracta y reflexiva sonata da chiesa se opone la sonata da camera que suele ser una secuencia de danzas (véase Corelli), esto es, una suite; en Inglaterra (Purcell) se publican lessons, es decir, obras de orientación didáctica que, para integrarse de pleno en la corriente de moda de la música instrumental, se atienen al esquema de la suite.

Pero llega el período clásico -el medio siglo que va desde la muerte de Bach a la eclosión de la segunda etapa beethoveniana, hacia 1800- y la música instrumental se va a humanizar extraordinariamente, evolucionando desde la expresión galante hasta la expresión dramática. La cadena o libre sucesión de piezas contrastadas se va a sustituir por un esquema formal fijo en tres o cuatro movimientos; la danza se olvida en beneficio de formas musicales más abstractas; los "da capo" o simples repeticiones de secciones van a ceder ante los desarrollos... En resumen, la sonata va a sustituir a la suite como soporte formal predilecto de los compositores. Naturalmente, en la sonata no deja de haber vestigios de la vieja suite. El más explícito es el de la presencia del minuetto que poco a poco sería sustituido por el scherzo. En efecto, el minuetto no solamente es una danza, sino que su esquema formal (minuetto-trío-minuetto, donde el trío es una especie de sub-minuetto que se sitúa en medio de las dos apariciones de la sección principal) deriva directamente de un procedimiento habitual en las suites que incluían esta danza, consistente en manejar no uno sino dos minuettos de manera que el segundo se interpretaba entre dos lecturas del primero. (Igualmente se encontrarán ejemplos de suites en las que ese mismo juego se lleva a cabo con bourrées, gavotas u otras danzas).

La sonata imperará con tal fuerza en el romanticismo, que la suite prácticamente desaparece del mapa durante un siglo. Sólo algunos compositores tardorrománticos titulan como suites obras de considerable envergadura, pero cuando lo hacen es bien porque las páginas agrupadas son de carácter menos unitario y más liviano que las propias de la forma sonata (es el caso de las Suites orquestales de Chaikovski) o bien porque quieren rememorar un pasado histórico (como sucede en la Suite Holberg de Grieg). Sin embargo, en el mismo siglo XIX se empieza a utilizar con fuerza el término suite con otro criterio formal: es la suite como agrupamiento de páginas seleccionadas de una obra musical en origen mucho más amplia y, por lo común, de género teatral, bien sea la ópera, la música incidental para ilustrar o subrayar escenas teatrales o el ballet. Obsérvese que, entonces, lo que caracteriza a este tipo de suite no es únicamente el ser una "selección" de momentos especialmente logrados, sino el de ser una sucesión de páginas musicales sin la profunda interrelación, sin el pensamiento unitario de la más trascendente forma sonata: en efecto, al faltar la acción teatral subrayada por cada una de las páginas, o el argumento del ballet al que sirven, lo normal es que falte ilación y que se trate, por lo tanto, de una simple yuxtaposición o sucesión de fragmentos musicales, o sea, una suite. Las suites de La Arlesiana de Bizet o de Peer Gynt de Grieg, son prototipos de sucesión de páginas selectas de una partitura mucho más amplia nacida como música incidental; las suites de Cascanueces, El lago de los cisnes y La bella durmiente, de Chaikovski, son ejemplos célebres de "resúmenes" de grandes ballets. En uno y otro caso, con las suites se trata de proporcionar una obra que, por sus dimensiones y lógica estructural, pueda incluirse con éxito en los programas de conciertos.

En el siglo XX hemos vivido la aceleración de los procesos evolutivos, la multidireccionalidad estética y la asunción definitiva de la libertad del creador para manifestarse con su lenguaje y en sus formas. La suite no sólo no ha dejado de existir, sino que en nuestro siglo recobró presencia, después del abrumador dominio de las formas "superiores" de la música instrumental (la sonata y la sinfonía) en el Romanticismo. Uno de los motivos por los que las suites han menudeado modernamente ha sido la moda de los retornos, del neoclasicismo, una tendencia que muy a menudo se ha manifestado en la elección de la suite como vehículo formal. Pero en vano buscaremos un modelo de suite del siglo XX. Antes al contrario, lo que sí podemos encontrar con facilidad son ejemplos perfectos de cualquiera de las acepciones que, a lo largo de la historia, había tenido el término. Sin salir "de casa", en Manuel de Falla tenemos prototipos de la utilización del título de suite para referirse a un resumen selectivo de una obra mayor -las suites de El sombrero de tres picos- así como para referirse a una simple yuxtaposición de páginas individuales, esto es, de páginas no pensadas ni elaboradas con un criterio macro-formal unitario: es la Suite Homenajes. Por el contrario, nótese cómo, cuando Paul Hindemith hace una selección de páginas orquestales de su ópera Matías el pintor, esto es, una suite, no la titula Suite sino Sinfonía de Matías el pintor. ¿Por qué? Porque la interrelación conceptual y musical entre los distintos fragmentos es grande y logra dar sentido unitario al todo: cuando el resultado adquiere "trascendencia" formal, el término suite chirría. Así pues, Matías el pintor es una suite que no lo declara en el título, pero los contraejemplos, es decir, ejemplos de suites del siglo XX que no se titulan suites, son tan abundantes que nos podríamos perder en ello: baste como prototipo Le tombeau de Couperin de Ravel. La vieja idea de suite como cadena de danzas de carácter contrastado fue genialmente recreada por Béla Bartók en su Suite de danzas. Ejemplos de recreación de la suite barroca a través de lenguajes nuevos nos dejó el mismísimo Schoenberg, mientras que en el catálogo de Benjamin Britten el lector interesado podrá encontrar ejemplos sustanciosos de cualquiera de las acepciones de suite aquí recordadas y aun de otras.

**** Extr de: CLAVES PARA DISFRUTAR DE LA MÚSICA , La suite, las suites , Por José Luis García del Busto, Melomanodigital.

Muchas gracias a todos.

KARL.

J.S.Bach. Magnificat, BWV 243... Concentus Musicus Wien, con. Nikolaus Harnoncourt.. 2003

J.S.Bach. Magnificat, BWV 243... Concentus vusicus Wien, con. Nikolaus Harnoncourt.. 2003

Hildegard Heichele - soprano I

Helrun Gardow - soprano II

Paul Esswood - alto

Kurt Equiluz - tenor

Robert Holl - bass

Wiener Saengerknaben - Chorus Viennensis

Chorus master: Uwe Harrer

Concentus vusicus Wien, con. Nikolaus Harnoncourt

1. Magnificat / Chorus
2. Et exultavit spiritus meus / Air
3. Quia respexit humilitatem / Air
4. Omnes generationes / Chorus
5. Quia mihi fecit magna / Air
6. Et misericordia / Duet
7. Fecit potentiam / Chorus
8. Deposuit potentes /Air
9. Esurientes implevit bonis / Air
10. Suscepit Israel / Trio
11. Sicut locutus est / Chorus
12. Gloria Patri / Chorus

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El magníficat es un género de música polifónica vocal religiosa, similar a la cantata, pero basado en el pasaje bíblico de Evangelio de Lucas 1:46-55, que comienza «Magnificat anima mea Dominum» y que no pertenece al año litúrgico.
El magníficat era interpretado antes de las misas en festividades religiosas extraordinarias. Este carácter introductorio le confiere una extensión menor a la de las cantatas.
Destaca en la composición de magníficats la escuela de polifonía española, con autores relevantes como Cristóbal de Morales (primera mitad del siglo XVI) o Tomás Luis de Victoria, ya en la época de la Contrarreforma. Sebastián Aguilera de Heredia compuso en 1618 un conjunto de treinta y seis magníficats titulado Canticum Beatissimae Virginis deiparae Mariae.
Juan Sebastián Bach compuso un importante magníficat en mi bemol mayor (BWV 243) interpretado en las vísperas de Navidad de 1723 en Leipzig. Consta cuatro himnos relativos a la Natividad. Más tarde reescribió la obra en la tonalidad de re mayor, prescindiendo de los himnos, y añadiendo voces de trompetas. Es esta la versión que nos es conocida.
En la actualidad, aunque la producción de este género musical es apenas inexistente, se puede citar un magníficat escrito en 1997 por el compositor español Jerónimo Maesso.

Muchas gracias a todos.

KARL.

martes, 11 de octubre de 2011

Dvorak: Piano Concerto; The Golden Spinning Wheel / Pierre-Laurent Aimard, Nikolaus Harnoncourt

Dvorak: Piano Concerto; The Golden Spinning Wheel / Pierre-Laurent Aimard, Nikolaus Harnoncourt (2004)

APE, log, cue, no covers ... RAR Rec. 3% ... 264 MB

Classical ... Label: Teldec

CD
01. Klavierkonzert G-dur op. 33 - Allegro agitato / 18:24
02. Klavierkonzert G-dur op. 33 - Andante sostenuto / 9:35
03. Klavierkonzert G-dur op. 33 - Allegro con fuoco / 11:31
04. Zlaty kolovrat (Das goldene Spinnrad) op. 109 / 28:21

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Pierre-Laurent Aimard

Pierre-Laurent Aimard (9 de septiembre de 1957) es un pianista francés.

Pierre-Laurent Aimard nació en Lyon, donde ingresó en el conservatorio. Estudió más adelante con Yvonne Loriod. En 1973 se le concedió el premio de música de cámara del Conservatorio de París. En el mismo año ganó el primer premio en la Competición Internacional Olivier Messiaen. En 1977, por invitación de Pierre Boulez, se hizo miembro fundador del Ensemble InterContemporain.
Ha colaborado con directores como Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Charles Dutoit, André Previn, Andrew Davis y David Robertson. Hizo su debut americano con la Orquesta Sinfónica de Chicago a los veinte años.
El repertorio de Aimard está particularmente dedicado a la música contemporánea. Fue solista en varias estrenos de obras como Répons de Pierre Boulez, Klavierstück XIV de Karlheinz Stockhausen o los estudios nº 11 y 13 de György Ligeti. También ha tocado la obra de compositores más jóvenes como George Benjamin y Marco Stroppa.

Muchas gracias a todos.

KARL.

lunes, 8 de agosto de 2011

Mozart: Early Symphonies (Harnoncourt)

Mozart: Early Symphonies (Harnoncourt)

EAC Rip | FLAC, IMG+CUE, LOG | Scans | 7cd, 2.39 GB

Classical | Label: DHM | Catalog Number: 82876892682 / CD 2006 | Filesonic

CD 1

Sinfonia K16 Es-Dur (B&H 1, 1764)
1. Molto allegro 7:12
2. Andante 5:08
3. Presto 1:27
Sinfonia K 19 D-Dur (B&H 4, 1765)
4. Allegro 2:31
5. Andante 3:49
6. Presto 2:54
Sinfonia K 19a F-Dur (B&H --, 1765?)
7. Allegro assai 5:55
8. Andante 4:38
9. Presto 2:20
Sinfonia K 22 B-Dur (B&H 5, 1765)
10. Allegro 2:48
11. Andante 2:10
12. Allegro molto 1:13
Sinfonia K42a F-Dur (B&H 43, 1766?)
13. Allegro maestoso 4:53
14. Andante 3:04
15. Menuetto & Trio 3:15
16. Allegro 3:20
Sinfonia K 43 F-Dur (B&H 6, 1767?)
17. Allegro 6:23
18. Andante 5:58
19. Menuetto & Trio 2:15
20. Allegro 3:49
CD 2
Sinfonia K 45a G-Dur “Lambach” (B&H--, 1767)
1. Allegro maestoso 5:30
2. Andante 6:45
3. Presto 2:20
Sinfonia K 45 D-Dur (B&H 7, 1768)
4. Allegro 2:35
5. Andante 2:08
6. Menuetto & Trio 3:51
7. Molto allegro 2:40
Sinfonia K 45b B-Dur (B&H 55, 1768?)
8. Allegro 2:16
9. Andante 3:31
10. Menuetto & Trio 3:07
11. Allegro 3:56
Sinfonia K 48 D-Dur (B&H 8, 1768)
12. Allegro 4:40
13. Andante 2:25
14. Menuetto & Trio 4:06
15. Molto allegro 3:27
Sinfonia K 73 C-Dur (B&H 9, 1769?)
16. Allegro 3:24
17. Andante 3:59
18. Menuetto & Trio 2:36
19. Molto allegro 1:55
Sinfonia K 81 D-Dur (B&H 44, ?)
20. Allegro 3:17
21. Andante 4:52
22. Allegro molto 2:35
CD 3
Sinfonia K 97 D-Dur (B&H 47, 1770?)
1. Allegro 2:48
2. Andante 2:34
3. Menuetto & Trio 2:37
4. Presto 1:31
Sinfonia K 95 D-Dur (B&H 45, 1770?)
5. Allegro 1:58
6. Andante 3:53
7. Menuetto & Trio 2:58
8. Allegro 3:35
Sinfonia K 84 D-Dur (B&H 11, 1770?)
9. Allegro 3:47
10. Andante 1:38
11. Allegro 4:45
Sinfonia K 74 G-Dur (B&H 10, 1770)
12. Allegro 3:16
13. Andante 2:14
14. Allegro 2:15
Sinfonia K 75 F-Dur (B&H 42, 1771?)
15. Allegro 3:24
16. Menuetto & Trio 3:32
17. Andantino 4:48
18. Allegro 2:38
Sinfonia K 110 G-Dur (B&H 12, 1771)
19. Allegro 5:56
20. Andante 4:06
21. Menuetto 3:48
22. Allegro 2:00
Sinfonia D-Dur (Ouverture “Ascanio in Alba” K 111 & Finale K 120, 1771)
23. Allegro assai 3:53
24. Andante grazioso 1:28
25. Finale: Presto 1:10
CD 4
Sinfonia K 96 C-Dur (B&H 46, 1771?)
1. Allegro 2:05
2. Andante 4:21
3. Menuetto & Trio 3:31
4. Molto allegro 3:13
Sinfonia K 112 F-Dur (B&H 13, 1771)
5. Allegro 5:39
6. Andante 4:33
7. Menuetto & Trio 2:28
8. Molto allegro 2:12
Sinfonia K 114 A-Dur (B&H 14, 1771)
9. Allegro moderato 7:41
10. Andante 4:43
11. Menuetto & Trio 3:41
12. Molto allegro 4:38
Sinfonia K 124 G-Dur (B&H 15, 1772)
13. Allegro 5:19
14. Andante 4:20
15. Menuetto 2:15
16. Presto 2:08
Menuetto K 409 C-Dur (B&H --, 1782?)
17. Menuetto & Trio 7:07
CD 5
Sinfonia K 128 C-Dur (B&H 16, 1772)
1. Allegro maestoso 5:10
2. Andante grazioso 4:27
3. Allegro 4:18
Sinfonia K 129 G-Dur (B&H 17, 1772)
4. Allegro 4:49
5. Andante 4:04
6. Allegro 3:08
Sinfonia K 130 F-Dur (B&H 18, 1772)
7. Allegro 5:44
8. Andantino grazioso 6:52
9. Menuetto & Trio 2:41
10. Molto allegro 7:14
Sinfonia K 132 Es-Dur (B&H 19, 1772)
11. Allegro 4:05
12. Andante (version II) 10:25
13. Menuetto & Trio 3:50
14. Allegro 4:02
Sinfonia K 132 Es-Dur: Andante (Version I), B&H 19
15. Andantino grazioso 2:42
CD 6
Sinfonia K 133 D-Dur (B&H 20, 1772)
1. Allegro 10:43
2. Andante 7:43
3. Menuetto & Trio 4:23
4. Allegro 5:35
Sinfonia K 134 A-Dur (B&H 21, 1772)
5. Allegro 5:29
6. Andante 5:10
7. Menuetto & Trio 3:47
8. Allegro 4:34
Sinfonia K 141a D-Dur Ouverture “Il sogno di Scipione” K 126 & Finale K 161 (B&H 50, 1772)
9. Allegro moderato 3:27
10. Andante 1:51
11. Presto 1:51
Sinfonia K 162 C-Dur (B&H 22, 1773)
12. Allegro assai 3:55
13. Andante grazioso 2:47
14. Presto assai 1:58
Sinfonia K 184a Es-Dur (B&H 26, 1773)
15. Molto presto 2:53
16. Andante 3:05
17. Allegro 2:15
CD 7
Sinfonia K 199 G-Dur (B&H 27, 1773)
1. Allegro 6:42
2. Andante grazioso 10:05
3. Presto 5:24
Sinfonia K 181 D-Dur (B&H 23, 1773)
4. Allegro spiritoso 4:57
5. Andantino grazioso 2:36
6. Presto assai 2:03
Sinfonia K 182 B-Dur (B&H 24, 1773)
7. Allegro spiritoso 4:12
8. Andantino grazioso 3:28
9. Allegro 3:09
Sinfonia K 183 g-moll (B&H 25, 1773)
10. Allegro con brio 10:45
11. Andante 6:06
12. Menuetto 3:34
13. Allegro 7:03
Sinfonia D-Dur Ouverture “La finta giardiniera” K 196 & Finale K 121 (B&H --, 1774/1775)
14. Allegro molto 2:32
15. Andante grazioso 2:12
16. Allegro 2:29

Performer:
Concentus Musicus Wien
Nikolaus Harnoncourt

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Concentus Musicus Wien / Nikolaus Harnoncourt

Muchas gracias a todos.

KARL.

viernes, 20 de mayo de 2011

Alfred Deller: Music of Handel, Bach and the English Renaissance. Vol.4 (6 CD box set, FLAC)

Alfred Deller: Music of Handel, Bach and the English Renaissance. Vol.4 (6 CD box set, FLAC)

Performer: Maurice Bevan, John Frost / Composer: George Frederick Handel, Johann Sebastian Bach, John Dowland, John Bartlet / Audio CD (March 10, 2009) / Number of Discs: 6 CD box set / Format: FLAC, CUE /Label: Musical Concepts / Size: 1.87 GB / Recovery: +3% / Scan: yes

CDs:

Disc 1:
01. George Frideric Handel: Jephta-Oratorio (1752), HWV 70 — ‘Tis Heaven’s all-ruling pow’r
02. George Frideric Handel: Jephta-Oratorio (1752), HWV 70 — O spare your daughter
03. George Frideric Handel: Jephta-Oratorio (1752), HWV 70 — Laud her all ye virgin train
04. George Frideric Handel: Serse-Opera (1738-London) — Ombra mai fu
05. George Frideric Handel: Orlando-Opera (1733-London) — Ah! Stigie larve
06. George Frideric Handel: L’Allegro, il Pensoroso ed il Moderato-Oratorio (1740), HWV 55 — Let me wander
07. George Frideric Handel: Orlando-Opera (1733-London) — Cielo se tu il consenti
08. George Frideric Handel: Rinaldo-Opera (1711-London) — Lascia ch’io pianga
09. George Frideric Handel: Theodora-Oratorio (1750), HWV 68 — Kind Heav’n, if Virtue be thy care
10. George Frideric Handel: Theodora-Oratorio (1750), HWV 68 — Wide spread his name
11. George Frideric Handel: Theodora-Oratorio (1750), HWV 68 — Sweet Rose, and Lilly, flow’ry Form
12. George Frideric Handel: Theodora-Oratorio (1750), HWV 68 — To thee thou glorious son of worth
13. George Frideric Handel: Coronation Anthems — Zadok the priest
14. George Frideric Handel: Coronation Anthems — The King shall rejoice
15. George Frideric Handel: Coronation Anthems — Let thy hand be strenghtened

Disc 2:
01. George Frideric Handel: Ode for the Birthday of Queen Anne — Largo: Eternal source of light divine
02. George Frideric Handel: Ode for the Birthday of Queen Anne — Andante: Let all the winged …
03. George Frideric Handel: Ode for the Birthday of Queen Anne — Andante: Let flocks …
04. George Frideric Handel: Ode for the Birthday of Queen Anne — Let rolling streams …
05. George Frideric Handel: Ode for the Birthday of Queen Anne — Kind health descends
06. George Frideric Handel: Ode for the Birthday of Queen Anne — Let envy then conceal her head
07. George Frideric Handel: Ode for the Birthday of Queen Anne — United nations shall combine
08. Johann Sebastian Bach: Cantata 170 “Vergnügte Ruh’ beliebte Seelenlust” — Aria: Vergnügte Ruh’
09. Johann Sebastian Bach: Cantata 170 “Vergnügte Ruh’ beliebte Seelenlust” — Recitative: Die Welt, das Sündenhaus
10. Johann Sebastian Bach: Cantata 170 “Vergnügte Ruh’ beliebte Seelenlust” — Aria: Wie jammern
11. Johann Sebastian Bach: Cantata 170 “Vergnügte Ruh’ beliebte Seelenlust” — Recitative: Wer solte sich
12. Johann Sebastian Bach: Cantata 170 “Vergnügte Ruh’ beliebte Seelenlust” — Aria: Wie leid ist mir das Leben
13. Johann Sebastian Bach: Cantata 54 “Widerstehe doch der Sünde” — Aria: Widerstehe
14. Johann Sebastian Bach: Cantata 54 “Widerstehe doch der Sünde” — Recitative: Die Art
15. Johann Sebastian Bach: Cantata 54 “Widerstehe doch der Sünde” — Aria: Wer Sunde tut
16. Johann Sebastian Bach: Mass in b minor, BWV233 — Agnus Dei

Disc 3:
01. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Overture (Maestoso-Allegro ma non troppo-Andante)
02. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Recitative: ‘Twas at the royal feast
03. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Air and Chorus: Happy, happy, happy
04. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Recitative: Timotheus, plac’d on high
05. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Accompanied recitative: The song began
06. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Chorus: The list’ning crowd
07. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Air: With ravish’d ears
08. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Recitative: The praise of Bacchus
09. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Air and Chorus: Bacchus, ever fair
10. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Recitative: Sooth’d with the sound
11. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Accompanied recitative: He chose a mournful Muse
12. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Air: He sung Darius
13. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Accompanied recitative: With downcast looks
14. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Chorus: Behold Darius
15. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Recitative: The mighty master smil’d
16. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Air: Softly sweet in Lydian measures
17. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Air: War, he sung, is toil and trouble
18. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Chorus: The many rend the skies
19. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Air: The Prince, unable to conceal
20. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part I — Chorus da capo: The many rend the skies
21. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Accompanied recitative: Now strike the golden Lyre again
22. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Chorus: Break his bands of sleep asunder
23. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Air: Revenge, revenge
24. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Largo: Behold the ghastly band

Disc 4:
01. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Air da capo: Revenge, revenge
02. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Accompanied recitative: Give the vengeance due
03. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Air: The princes applaud
04. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Air and chorus: Thais led the way
05. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Accompanied recitative: Thus, long ago
06. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Chorus: At last divine Cecilia came
07. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Recitative: Let old Timotheus yield the prize
08. George Frideric Handel: Alexander’s Feast – Part II — Chorus and soloists: Let old Timotheus yield the prize
09. John Dowland: Book of Airs, 1597 — Air: Can she excuse my wrongs?
10. Thomas Morley: A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke — Air for three viols (instr.)
11. John Bartlett (m) / George Gascoigne (t): A Book of Ayres … 1606 — Air: Of all the birds that I do know
12. Robert Johnson: Fitwilliam Virginal Book — Alman for harpsichord (set by Gilles Farnaby) (instr.)
13. John Dowland: Book of Airs, 1597 — Air: If my complaints could passions move
14. John Jenkins: Pavan for four viols (instr.)
15. Thomas Campian: Rosseter’s Book of Ayres, 1601 — Air: I care not for these ladies
16. John Dowland: Air for lute solo: My Lady Hunsdon’s Puffe (instr.)
17. Robert Parsons: Air: Pandolpho (orn. for lute)
18. John Jenkins: Fantasia in C for four viols (instr.)
19. John Dowland: A Pilgrim’s Solace — Air: From silent night
20. Giles Farnaby: Fitwilliam Virginal Book — Variations for harpsichord on “Up Tails All” (instr.)

Disc 5:
01. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part I — Incipit Lamentatio Jeremiae Prophetae
02. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part I — Aleph; Quomodo sedet
03. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part I — Beth
04. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part I — Plorans ploravit
05. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part II — De Lamentatione Jeremiae Prophetae
06. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part II — Ghimel
07. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part II — Migravit Judas
08. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part II — Daleth
09. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part II — Omnes persecutores
10. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part II — Heth
11. Thomas Tallis: The Lamentations of Jeremiah the Prophet, Part II — Facti sunt
12. Thomas Tallis: Jesu salvator saeculi
13. Thomas Tallis: Deus tuorum militum
14. Thomas Tallis: O nata lux de lumine
15. Thomas Tallis: Jam Christus astra ascenderat
16. Thomas Tallis: Salvator mundi Domine
17. Anon., arr. Edmund Fellowes, British Museum, Add. Mss. 17, 786-91: My Sweet Little Darling
18. Anon., arr. Peter Warlock, Christ Church, Oxford, Mss. 984-8: Guichardo
19. William Corkine, arr. Thurston Dart: What Bootheth Love?
20. Anon., arr. Peter Warlock: Ah, Silly Poor Joas
21. Thomas Whythorne, arr. Peter Warlock: Buy New Broom
22. William Byrd, arr. Fellowes: Elegy on the death of Thomas Tallis, 1585 — Ye Sacred Muses
23. William Byrd, arr. Edmund Fellowes, : Psalms, Sonnets, and Songs of Sadness and Piety, made into Music of Five Parts, 1588 — Lullaby, My Sweet Little Baby
24. Richard Nicholson, arr. Peter Warlock: In a Merry May Morn
25. Robert Parsons, arr. Peter Warlock: Pandolpho
26. William Byrd, arr. Peter le Huray & Thurston Dart: Come, pretty Babe
27. Anon., arr. Peter Warlock: O Death, Rock Me Asleep

Disc 6:
01. John Blow: The Self-Banished
02. John Weldon: The Nightingale
03. Georg Friedrich Händel: from Rodelinda, 1725 — Dove sei
04. Johann Sebastian Bach: from the Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725 — Bist du bei mir
05. Matthew Locke: Melothsia, 1673 — Voluntary in G for organ
06. Henry Purcell: Elegy on the death of Queen Mary, 1695 — The Queen’s Epicedium
07. Matthew Locke: Melothsia, 1673 — Voluntary in F for organ
08. Pelham Humfrey (or Hemphryes): Harmonia Sacra, Book I, 1688 — A Hymn to God the Father
09. Thomas Morley: The First Book of Canzonets to Two Voices, 1595 — Sweet Nymph, Come to Thy Lover
10. Henry Purcell: Love’s Goddess Birthday Song for Queen Mary, 1692 — Sweetness of Nature
11. Robert Jones: A Musicall Dreame or 4th Book of Airs — Sweet Kate
12. Thomas Morley: Canzonets for Two Voices — Miraculous love’s wounding
13. Thomas Morley: Canzonets for Two Voices — I go before, my darling
14. John Blow: Amphion Anglicus (London, 1600) — If my Celia could persuade
15. John Blow: Amphion Anglicus (London, 1600) — Ah Heav’n! What is it I hear?
16. Richard Deering: Cantica Sacra (London, 1662) — O bone Jesu
17. Richard Deering: Cantica Sacra (London, 1662) — Gaudent in coelis
18. Anon., Fayrfax Ms (er. John Stevens): Ah, My Dear Son

DOWNLOAD:

CD 1 / CD 2 / CD 3 / CD 4 / CD 5 / CD 6

Thomas Morley

(?, c. 1557-?, c. 1603) Compositor inglés. Se formó con W. Byrd y fue organista de la catedral de San Pablo de Londres y caballero de la capilla Real. Fue también un notable teórico (Sencilla y fácil introducción a la música práctica, 1597) y un influyente editor. Es autor de canciones, de madrigales y de aires para laúd.

Thomas Tallis

(Leicestershire?, actual Reino Unido, h. 1505-Greenwich, id., 1585) Compositor y organista inglés. Poco es lo que se conoce de su vida: la primera referencia que se conserva de él lo sitúa en 1532 como organista de la abadía benedictina de Dover. Desde 1543 fue organista de la capilla real, cargo que conservó bajo los reinados Enrique VIII, Eduardo VI, María Tudor e Isabel I. Asociado al también compositor William Byrd, en 1575 logró un privilegio de la Corona según el cual se le concedió el monopolio de la impresión musical en Inglaterra. Su producción incluye sobre todo música vocal destinada a los oficios divinos, tanto protestantes como católicos. En inglés y latín, respectivamente, veinte anthems y nueve salmos conforman el núcleo del primero, mientras que el segundo, caracterizado por el uso de un elaborado y complejo contrapunto, halla en sus tres misas y cincuenta y dos motetes –uno de ellos, Spem in alium non habui (No he tenido esperanza en lo ajeno), a cuarenta voces– su más lograda expresión. Tallis compuso también cierto número de obras para teclado.

Muchas gracias a todos.

KARL.

sábado, 30 de abril de 2011

Harnoncourt: Mozart - La clemenza di Tito (2 CD)

Harnoncourt: Mozart - La clemenza di Tito (2 CD, FLAC)

Audio CD (8 de marzo, 1994) / Number of Discs: 2 / Format: FLAC (tracks) /Label: Warner / Size: 502 MB /Recovery: +3% /Scan: yes

CDs:

La Clemenza di Tito, opera, K. 621 Ouverture

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart

Performed by Zurich Opera Orchestra