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viernes, 5 de noviembre de 2010

D'amor cantando ballate e madrigali veneti, XIV secolo (Codex Rossi)



D'amor cantando
ballate e madrigali veneti, XIV secolo (Codex Rossi)
FLAC - 170.000 KB · 168.573 KB

CD:


1. Vaguza vagos
2. Y mi Señor vatène
3. Tropo de la fe
4. Hermosas conchas
5. Pianca la hermosa iguana
6. El deseo de desiosa
7. Te escondes para incubar
8. Abraçami, mi corazón
9. Shining Star
10. Lavanda melena
11. Te escondes para incubar
12. Pianca la hermosa iguana
13. Canta el gallo
14. En la rivera
15. El amor me hace cantar una Francesca la
16. No forman Cristi

DOWNLOAD:
PARTE 1        PARTE 2   


CODEX ROSSI 



El Codex Rossi es una colección de manuscritos de música del siglo XIV. El manuscrito se encuentra actualmente dividido en dos secciones, una en la Biblioteca Vaticana... y otra, más pequeña sección en la ciudad italiana del Norte de Ostiglia. El códice contiene 37 obras seculares, incluso madrigals, cacce ,y singularmente entre Trecento fuentes, monofónicos ballatas. El códice es de gran interés para Trecento musicólogos porque durante muchos años se consideró la primera fuente de la música italiana del siglo XIV. Aunque otros pre-1380 de fuentes de laicos, polifónicos, italianos de música han sido identificados, no son casi tan extenso como el Codex Rossi.

Estructura e historia
Aunque el manuscrito original había un mínimo de 32 folios, sólo 18 han sobrevivido hasta hoy.
La mayor parte de la Comisión del Codex Rossi se encuentra actualmente en la Biblioteca Vaticana (Biblioteca Apostólica Vaticana, Rossi 215). Esta sección se compone de siete bifolios, ss. 1-8 y ss. 18-21. En el siglo XIX, que estaba en posesión del coleccionista italiano Giovan Francesco de Rossi,  En 1857 su viuda dio los manuscritos a los jesuitas en la colección de Linz, trasladado después a Viena. En esa colección, el manuscrito tenía la signatura, VIII.154. En 1922, los jesuitas dieron la colección para el Vaticano. El manuscrito fue llevado primero a la atención de la comunidad musical por monseñor Gino Borghezio en 1925 y, a continuación se describe con más detalle por los musicólogos Heinrich Besseler (1927), Friedrich Ludwig (1928), y Johannes Wolf (1939). Aunque estos tres estudiosos sostuvieron que el manuscrito, como la mayoría de las fuentes Trecento sobreviviente, era florentino, los estudiosos italianos Ferdinando Liuzzi, Sesini Ugo, y Ettore Gotti Li señalaron que la evidencia lingüística en los textos pertenecia al norte de Italia, y el Veneto en particular en lo que probablemente era el punto de origen. Más recientemente, ha afirmado Pirrotta un origen específico en Verona, sobre la base de los símbolos en el códice de las obras.
La sección menor del manuscrito está en la biblioteca de la Fondazione Greggiati (Biblioteca musicale Opera Pia "G. Greggiati" - Mus. Horario B 35). Comprende dos bifólios, descubiertos por Oscar Mischiati en 1963 .
Aunque la historia del Codex Rossi sea oscura, algunos detalles de su creación fueron razonablemente elucidados. Probablemente él representa la colección privada de un grupo de cantantes que actuaba en el círculo de Alberto della Scala en Padua y Verona entre 1330 y 1345 . Alberto era hijo de Can Gran della Scala, Príncipe de Verona, conocido como el patrono de Dante Alighieri .
Aunque la mayor parte de la música que contiene probablemente date de la primera mitad del siglo XIV, evidencias sugieren que el Codex sea una compilación retrospectiva, siendo copiada después de 1350 , probablemente en torno a 1370 . Elementos detallados en los textos de las composiciones refuerzan la suposición de origen paduana de la mayor parte de su contenido musical. Casi todas las obras son de compositores desconocidos, salvo dos de ellas, que aparecen en otras fuentes atribuidas al Maestro Piero y Giovanni de la Cascia.


La Biblioteca Apostólica Vaticana es de más antigua biblioteca de Europa, aún no siendo la primera biblioteca papal. Fue el primer núcleo de colecciones pontificias (religiosas), fundada por Nicolás V en 1450 , con la herencia de las viejas bibliotecas de los Papas 
Actualmente posee más de 8,3 mil incunábulos (libros impresos en los primordios de la prensa, alrededor del siglo XV , 150 mil códices manuscritos, 100 mil gravuras y dibujos, 300 mil monedas y medallas y casi 20 mil objetos de valor artístico.
Algunos de los principales asuntos cubiertos por esta biblioteca son: ciencia, arte, Reforma Protestante y Contra-Reforma Católica . Ciencia , porque fue creada bajo el influjo del Iluminismo , reuniendo el entusiasmo de los eruditos por la arqueología , con la nueva conciencia de la historia desarrollada en el siglo XVIII . Arte , pues incluía no sólo libros, pero también curiosidades y objetos de interés artístico y científico. Por fin, religión , debido a participación de los Papas, con sus colecciones particulares.


La estructura de las colecciones es dividida por lengua (griego y latín). Todos los manuscritos, en las diversas colecciones, son limitados en códices sequencialmente numerados. Un artículo en un codex es identificado correctamente por el nombre de la colección apropiada, de la lengua, del número y de la hoja ocupado por el artículo.
DATO DE INTERES:
Los bibliotecarios eran frecuentemente hombres cultos, estudiosos y de formación humanística, a ejemplo de varios Papas y monjes.
 Nino Pirrotta, ed. Il Codice Rossi 215 **** (1) Extr. Cit: de bibliografía
Tiziana Sucat, Il Codice Rossiano 215: Madrigal ballate, aúne caccia, un rotondello. Diverse Voci 1. Pisa: Edizione ETS, 2003.**** (2) cit.de dicha bibliografía


SOBRE EL DISCO:
La música en este disco vienen del documento más antiguo que conocemos italiana Ars Nova: el Códice Vaticano Rossi 215 y el fragmento de crudo Ostiglia. Este código, compuesto como una antología probable para uso privado antes de 1370 (tal vez 1,335-45), aún con el fragmento de 37 composiciones. Aunque algunas obras se han perdido, sigue siendo un documental excepcional sobre los inicios de la música secular italiano. El manuscrito es también el primer testigo del nacimiento del madrigal, con experiencia en los versos y la polifonía de dos partes, la balada monofónicos y todavía atada a la tradición oral. Esta tendencia de composición será gradualmente revertida por los compositores florentinos que, en la segunda mitad del siglo XIV, la balada y polifonizzarono abandonado el uso del madrigal. El Código Rojo nació en el Veneto, cuya corte era el centro artístico de Verona, Verona: un entorno ciertamente importante (pero no tan elevada como la de Florencia), siempre en contacto con una amplia variedad de estímulos artísticos y la frescura del espíritu de la gente. La familia Scala de Verona, a partir de Cangrande (1311-1329), aunque los hombres de armas y el comercio,  le dio un gran impulso a la vida cultural de la ciudad. Bajo su Señoría, Verona, económicamente próspera, se convirtió en una ciudad-estado se teme por el Papa que dall'lmperatore. Gracias a Alberto della Scala (1329-1352), Verona   resplandeció su entorno para los partidos grandes, los bailes, y todos los lujos de la riqueza. No pasó de Dante, Petrarca, Fazio degli Uberti, los músicos Piero, Giovanni da Cascia, Jacopo da Bologna, que participan en concursos de poesía y notas musicales de grandes recompensas y regalos. No hay que olvidar la presencia de la cercana Universidad de Padua (y la de Verona de 1339), el suelo fértil, con una producción intelectual ilustre, que dio a luz estos teóricos tratados-XIV al menos como Marchetto, Prosdocimus, Antonio da tempo, y  de la Sommacampagna Verona Gidino Scala funcionario de la corte y autor del tratado sobre la poesía vernácula de Li ritmo de la música. El Veneto era el centro más importante de Italia para la recogida de testigos y la presentación de los manuscritos de la poesía trovadoresca lírica del siglo XIII. El cronista nos dice que en Villarí F. tribunal Scala fueron ambos músicos (compositores cultivadas) que Histriones (bufones músicos) igualmente apreciado se está ejecutando en la memoria, la entonación es la escritura y la composición rapsódica. De acuerdo con estos artistas eran recitadores , que cantaron las letras improvisadas en los modelos pre-establecidos, y los compositores anónimos de la música del Code Red y los mismos músicos, recitadores criticado como "magistroli" y "cantantes que gritó"... Jacopo da Bologna... su Oselletto madrigal silvestres.

MUCHAS GRACIAS A TODOS.

KARL

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Landini e i suoi contemporanei / Landini e la musica fiorentina, secolo XIV musica del Trecento a Firenze.



Landini e i suoi contemporanei / Landini e la musica fiorentina, secolo XIV
musica del Trecento a Firenze.
FLAC - 351 639 KB... RS..--SCANS.
MICROLOGUS..

El tema de Narciso es un claro vínculo con la tradición de los clásicos de la literatura. Se deriva de un pasaje de las Metamorfosis de Ovidio (en, 407-510) recuerda los versos de Dante's Inferno XXX Canto de 128 ("Y a lamer el espejo de Narciso) y 18 de la parte III del Paraíso (' amar lo que ha encendido entre el hombre fuente de E 'i). El mito de Narciso es también una prueba de que se ocupan de la cultura conservadora fines florentina del siglo XIV a través de innovadoras formas artísticas (como la polifonía) quiso preservar la cultura medieval (en oposición al humanismo) y la veneración de los más grandes poetas como Dante, Boccaccio, Petrarca y Soldanieri que había transformado el dialecto local en un momento bien de la expresión artística.


CD:
01 Salterello
Anonimo
02 Quand' Amor
Giovanni da Firenze (canzone)
03 La manfredina
Anonimo
04 Ochi dolenti mie
Landini (ballata)
05 Io son un pellegrin
Anonimo (ballata)
06 Mille merzé, Amore
Magister Gulielmus (ballata)
07 Come in sul fronte fu preso Narciso
Lorenzo Masi (madrigale)
08 Incalci
Anonimo (toccata delle buccine)
09 I' ò perduto l'albero
Donato da Firenze (madrigale)
10 Chosa non è che a sé tanto mi tiri
Anonimo (ballata)
11 Giporte miebramant
Anonimo (virelai senza testo)
12 De poni amor a me
Gherardello de Florentia (ballata)
13 Tre fontane
Anonimo (istampita)
14 Abbonda di virtù
Landini (ballata)
15 Salterello
Anonimo
16 Non posso far bucato che non piova
Anonimo (ballata)






FRANCISCO LANDINI:

Nace en Florencia hacia el año 1325. Ciego desde la infancia, fue uno de los más destacados maestros del ars nova.. Fue precisamente la ceguera la que lo precipitó a la música , pues su vocación era más cercana a la pintura, arte en el que había destacado su progenitor. 
 Se le conoció en su tierra natal no sólo como compositor sino también como organista, constructor de órganos, poeta y filósofo. También inventó un instrumento de cuerda llamado Sirena de las sirenas. Ocupó los cargos de organista del monasterio de la Santa Trinidad (1361) y el de capellán de la iglesia de San Lorenzo (1365). Precisamente en esta iglesia recibió sepultura cuando le sobrevino la muerte en Florencia el 2 de septiembre de 1397. 
 Su música es danzable y bastante sencilla, e incluye madrigales, baladas y canciones. Su arte polfónico, mayoritariamente en forma de canon, contribuyó a la unión del estilo francés e italiano. 
 La mayor parte de sus manuscritos se conservan en la Biblioteca Nacional de París. 
Su estilo abarca desde la simple canción de baile con el intrincado y formas canónicas o isorrítmicos, sintetizando el estilo italiano de sus predecesores, con influencias francesas y mostrando un regalo distintivo para la melodía. El llamado Landini (menores de 3 ª) cadencia es frecuente en las partes superiores. Casi ninguna poesía puede estar bien que se le atribuyen, aunque los textos de las canciones autobiográficas, en el dolce stil novo italiana asociada con Dante, Boccaccio y Petrarca, presumiblemente de él.


MUCHAS GRACIAS A TODOS.

KARL.

Cantigas de Santa Maria XIII secolo - con René Zosso



Cantigas de Santa Maria
XIII secolo - con René Zosso.... mp3.320 - 128.04 MB . RS

CD:


01. Cantiga 260: Dized', ai trobadores
02. Cantiga 11: Macar ome per folia
03. Offertorio: Recordare, Virgo Madre
Cantiga 421: Nembre-sse-te, Madre de Deus, Maria
04. Cantiga 295: Que por al non devess' om' a Santa Maria servir
05. Cantiga 90: Sola fusti, sennleiria
06. Cantiga 140: A Santa Maria dadas sejan loores
07. Cantiga 302: A Madre de Jhesu Cristo
08. Cantiga 23: Como Deus fez vyo d'agua ant' Archetecryo
09. Cantiga 340: Virgen Madre groriosa
10. Cantiga 425: Alegria, alegria



LAS CANTIGAS
                                                                


Las Cantigas de Santa María (o Cántigas de Santa María) (1221-1284) conforman el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués (frente al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio). Se trata de un conjunto de cuatrocientas veintisiete composiciones en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María, integran también la obra las Cantigas das Cinco Festas de Santa María, las Cinco Cantigas das Cinco Festas do Nostro Señor, el Cantar dos Sete Pesares que víu Santa María do seu fillo y una maia.


Las Cantigas de Santa María pueden dividirse en dos grupos: El primero lo forman las cantigas de Nuestra Señora, en las que el tema está formado por alabanzas a la Virgen Santa María y es un verdadero compendio de historias, milagros, juegos, etc., relacionados con la Virgen, bien sea por su intervención directa o por los amores místicos que su figura genera en las almas piadosas. El segundo, más reducido (puesto que son las cantigas cuyo número de orden es múltiplo de diez), son las cantigas de lor, poemas más serios, profundos, casi místicos, en los que en lugar de cantar los milagros de la Virgen se reflexiona sobre ella, como en una oración.


Existen dudas sobre la autoría directa del Rey Alfonso X el Sabio, pero nadie duda de su participación directa como compositor en algunas de ellas, siendo al menos diez de indudable atribución al rey. Una opinión fundamentada en una nota del manuscrito toledado (vid. infra) atribuye al propio rey la autoría de unas cien cantigas. Probablemente, son obra personal del monarca las loas y aquellos milagros relacionados con su propia biografía o, quizá, aquellos que le causaron una impresión más fuerte, siendo los restantes de la autoría de los colaboradores integrantes de su corte poética **** Extr. Q.dLIBROS. Biblioteca de Miguel de Cervantes.



Alfonso X El Sabio

1221-1284) Nacionalidad: Castilla y León Alfonso X el Sabio nació en Toledo, en 1221, y murió en Sevilla, en 1284. Gran conocedor de la ciencia de su tiempo, supo reunir a todos los sabios de su país y constituyó una verdadera academia en la que judíos, mahometanos y cris. tianos trabajaban unidos, como nos muestran las miniaturas de los códices. 
Rey de Castilla y de León. Era hijo primogénito de Fernando III, a quien sucedió en 1252. Ya como infante realizó importantes labores, como la conquista del Reino de Murcia (1241) o la paz con Jaime I de Aragón, que conllevó el matrimonio de Alfonso con su hija Violante.

Impulsó la Reconquista tomando plazas como Jerez, Medina-Sidonia, Lebrija, Niebla y Cádiz (1262). Hizo frente a una sublevación de los musulmanes de sus reinos, promovida por los reyes de Granada y Túnez (1264). Repobló Murcia y la Baja Andalucía. E incluso continuó el avance frente al Islam pasando al norte de África, al enviar una expedición a Salé (1260). Otra parte de sus esfuerzos hubo de dedicarlos a reprimir rebeliones interiores, como la protagonizada por el infante Enrique y varios nobles (1255), la que se produjo en Vizcaya (1255) o la que encabezó el infante Felipe (1272).

La obra de Alfonso X el Sabio

El reinado de Alfonso destacó sobre todo en el orden cultural. A Alfonso X el Sabio se le considera el fundador de la prosa castellana y, de hecho, puede datarse en su época la adopción del castellano como lengua oficial. Sus profundos conocimientos de astronomía, ciencias jurídicas e historia desembocan en la organización de tres grandes centros culturales que giran alrededor de Toledo, Sevilla y Murcia. En la primera ciudad quedó ubicada la famosa Escuela de traductores de Toledo que, junto a compiladores y autores originales repartidos por el resto, emprendió una ingente labor de recogida de toda clase de materiales para la elaboración de libros, que el propio rey corregía y supervisaba. Movido exclusivamente por un afán cultural, el rey hizo tabla rasa de las diferencias de raza o religión, por lo que reunió a judíos, musulmanes, castellanos e italianos, que colaboraron libremente y otorgaron al conjunto una proyección universal.

Otra importante faceta de su actividad fue alentar la creación poética, así como escribir poesía en lengua gallega. Sus 453 composiciones, entre las que abundan las de "escarnio" vertidas en un lenguaje paródico o insolente que recurre a veces a la ironía mordaz, lo avalan como el primer lírico en dicha lengua. Sin embargo, es en su vertiente religiosa donde el rey alcanza sus mayores logros: las 420 canciones que componen las Cantigas de Santa María, dedicadas a enaltecer los milagros de la Virgen, constituyen uno de los más preciados legados de musicalidad y variedad métricas.*** Extrai.. Biografías y Vídas. (1)***K.


MUCHAS GRACIAS A TODOS.

KARL.




Adam de la HALLE. Le Jeu de Robin & Marion / Micrologus



Adam de la HALLE. Le Jeu de Robin & Marion / Micrologus
EAC Rip  FLAC, IMG+CUE, LOG  330 MB  OGG VBR 192 Kbps  80 MB  Complete Scans  20 MB (2003) .... medieval

CD:
01 - D'aucuns se sont loués d'Amour (motet) - A Dieu je recommande mes amours (rondeau) [3:46]
02 - Mout me fu ~ Robin m'aime ~ PORTARE (motet) - Robin m'aime - Je me repaireroie - Hé! Robin (Jeu) [5:30]
03 - Vous perdés vo paine - Bergeronnete sui, mais j'ai - Trairi déluriau - Hui mais jou chevauchoie (Jeu) [4:12]
04 - Hé, Robechon! (Jeu) [2:43]
05 - Vous l'orrés bien dire - Bergeronnette, douche baisselete - Robin, par l'ame ten pere (Jeu) [4:18]
06 - Il n'a en toi ~ Robin, li malvais ~ OMNES (motet) - Or est Baiars (rondeau) [3:43]
07 - Ductia des bergeres (élaboration sur Bergeronnette douche baisselete) [3:12]
08 - Je muir, je muir d'amourette (rondeau) - J'oi Robin flagoler (Jeu) [3:00]
09 - Hé! Resveille toi, Robin! (Jeu) - En mai ~ L'autre jour ~ Hé! Resveille toi, Robin! (motet) - Septime estampie real [3:52]
10 - Aveuc tele compagniez (Jeu) - Amours et ma dame aussi (rondeau) [4:46]
11 - Hé, Marotele! ~ En la praërie ~ APTATUR (motet) [1:22]
12 - La Quarte estampie real [2:50]
13 - La Quinte estampie real [2:21]
14 - J'ai encore un tel pasté - Audigier, dist Raimberge - Venés aprés moi (Jeu) [5:17]
15 - Merchi, Amours (chanson) [4:30]
16 - Entre Adan et Hanikiel ~ Chiés bien seans ~ APTATUR (motet) [2:59]

Ensemble:
MICROLOGUS.





Adam de la Halle, también conocido como Adam le Bossu (Adam el jorobado) y le boiteux (El Cojo) (1237?-1288?), trovador, poeta y músico francés quien terminó con la tradición largamente establecida de escribir poesía y música litúrgica, siendo uno de los fundadores del teatro secular en Francia. Pertenece a la tercera generación de trovadores, que desarrolló su trabajo entre 1250 y 1300.


Vida:
No se sabe con certeza la fecha de su nacimiento. Se considera que ocurrió entre 1235 y 1240, señalándose normalmente que tuvo lugar hacia 1237.

Los otros apodos de Adam, «Le Bossu d’Arras» y «Adam d’Arras», sugieren que era originario de Arras, Norte-Paso de Calais, Francia.

Su padre, Henri de la Halle, fue un conocido ciudadano de Arras. Adam estudió gramática, teología y música en la abadía cisterciense de Vaucelles, cerca de Cambrai. Padre e hijo tomaron parte en las disputas civiles de Arras, y durante un tiempo buscaron refugio en Douai. Adam estaba destinado a la iglesia, pero renunció a ello, casándose con una mujer llamada Marie, quien aparece con reiteración en sus chansons, rondós, motetes, y jeux-partis.

Tiempo después, en 1271, fue trovador del Conde de Artois, Roberto II. Más tarde, se unió al séquito de Carlos de Anjou, hermano del rey Luis IX de Francia, al que siguió en su periplo por Egipto, Siria, Palestina e Italia.

Vivió en la corte de este rey, en Nápoles. Se ignora su fecha de fallecimiento, señalándola unos en torno a 1288, en Nápoles, y otros en 1306, después de volver a Arras.compuso una obra teatral mientras estaba en una corte


Obra:
Su trabajo más conocido es Le jeu de Robin et Marion (Juego de Robin y Marion) (hacia 1275), considerado precursor de la ópera cómica. Lo compuso estando en la corte de Carlos de Anjou, después de ser rey de Nápoles. Se cita como la primera obra musical francesa de tema secular. Este pastoral cuenta cómo Marion resiste a un caballero, y permanece fiel al pastor Roberto; está basado en una vieja chanson, Robin m’aime, Robin m’a. Consiste en un diálogo, interrumpido por estribillos ya existentes en canciones populares. Las melodías de las cuales proviene tienen un carácter folclórico, y son más espontáneas y melodiosas que la música de sus motetes y chansons, que es más elaborada. Esta obra obtuvo un gran éxito, gracias a la vivacidad desbordante de sus protagonistas. Una adaptación realizada por Julien Tiersot, fue interpretada en Arras por una compañía de la Ópera cómica de París con ocasión de un festival realizado en 1896 realizado en honor de Adam de la Halle.

Su otra obra, Le Jeu de la feuillée (Juego de la enramada) se considera igualmente precedente de la ópera cómica. Se señala como fecha de composición en torno al año 1276. Es un drama satírico en el que se representa a sí mismo, a su padre y a los ciudadanos de Arras, cada uno con sus peculiaridades.

Su otro trabajo conocido es la epopeya La chanson du rou de Sicile (El rey de Sicilia), una chanson de geste incompleta en honor de Carlos de Anjou, que se considera comenzada en 1282.


Escribió, en total:
* 36 chansons, literalmente, «canciones»
* 46 rondets de carole
* 18 jeux-partis
* 14 rondeaux
* 5 motetes
* 1 rondeau-virelai
* 1 ballete
* 1 dit d’amour y
* 1 congé, o despedida satírica de Arrás.

Algunas veces se le atribuye también la pieza breve Le jeu du pelerin.

Las piezas más pequeñas de Adam están acompañadas por música cuya transcripción en notación moderna, con la notación original, se encuentran en la edición de Coussemaker (Ouvres completes de Adam de la Halle, 1872).

En cuanto al tipo de música, se trata de un autor polifónico.

Manuscritos:
* La Valliere manuscript (no. 25,566) es el único manuscrito que contiene toda la obra conocida de Adam y se encuentra en la Biblioteca nacional de Francia, de París, que data de la segunda mitad del siglo XIII.

* El Douce manuscript 308, se encuentra en la Biblioteca Bodleiana, en Oxford contiene muchas de sus piezas. (Edición: Mary Atchinson. The Chansonnier of Oxford Bodleian MS Douce 308: Essays and Complete Edition of Texts. Hants/Vermont: Ashgate Publishing, 2005.) **** Extr. de Art. de elisabet_ Mahler.. para last.fm.


Por: MICROLOGUS





Patrizia Bovi, chant, harpe gothique, trompette en so
Adolfo Broegg, luth, guinterna
Gabriele Russo, vielle, cornemuse, trompette en fa
Leah Stuttard, harpe gothique, harpe médiévale
Goffredo Degli Esposti, cialamello piccolo e grande, flûte (en fa et en sol) & tambour, flûte traversière, flauto bicalamo, cornemuse
Olivier Marcaud, chant (Robin, Triplum, Duplum e Compaignie)
Mauro Borgioni, chant (Chevalier , Tenor, Gautier e Compaignie)
Simone Sorini, chant (Duplum, Tenor e Compagnie), cimbali
François Lazarevic, cornemuse en sol, cornemuse en do
Luigi Germini, trompette en sol et en fa
Gabriele Miracle, naccari, castagnette, tambourin