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domingo, 22 de julio de 2012

Johann Nepomuk Hummel - Piano Septets


Johann Nepomuk Hummel - Piano Septets

Aya Okuyama 
 Alessandro Commellato 
Solamente Naturali Bratislava


CD
Septet Op.74: I. Allegro con spirito
II. Menuetto o Scherzo
III. Andante con variazioni
IV. Finale: Vivace
Septet Op.114 'Military': I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Menuetto: Allegro
IV. Finale: Vivace



domingo, 15 de abril de 2012

BEETHOVEN & HUMMEL. Geister-Trio, Piano Trios


BEETHOVEN & HUMMEL. Geister-Trio, Piano Trios 







Aunque se trate de obras tempranas de un joven Beethoven, los tres Tríos  Op.1 no son sus primeras composiciones. En ellos el genio de Bonn se afianza en sus ambiciones y nos revela toda su imaginación. Estos tríos van acompañados por un destacable trío de Hummel, uno de los principales rivales de Beethoven. (... ) HM.

Muchas gracias a todos.

KARL.

miércoles, 4 de abril de 2012

The Hummel Mass Edition Vol. 2: Mass in E Flat Major; Te Deum in D; Quod in orbe



The Hummel Mass Edition Vol. 2: Mass in E Flat Major; Te Deum in D; Quod in orbe


Johann Nepomuk Hummel

 Richard Hickox (Conductor)


****

Las gracias a Milton por compartir.... Gracias por esta joya









Te Deum (en latín: ‘A ti, Dios’, primeras palabras del cántico) es uno de los primeros himnos cristianos, tradicional de acción de gracias. Cuando no se cita como título de la obra sino como nombre común, se ha de emplear en minúscula y en una única palabra: tedeum.1
Suele ser entonado en momentos de celebración. El himno continúa siendo regularmente utilizado por la Iglesia católica romana, en el Oficio de las Lecturas encuadrado en la Liturgia de las Horas. También se suele entonar en las misas celebradas en ocasiones especiales como en las ceremonias de canonización, la ordenación de presbíteros, etc. Los cardenales lo entonan tras la elección de un papa.
Compuesto originalmente en latín, el nombre se debe a que así empieza su primer verso. Se suele denominar también como "Himno Ambrosiano", pues se atribuye a San Ambrosio de Milán, aunque una leyenda indica que lo compusieron en común, inspirados por el Espíritu Santo, San Agustín de Hipona y San Ambrosio. La leyenda indica que, en el año 387, cuando San Agustín recibió el Bautismo de manos de San Ambrosio, Ambrosio entonó este himno y Agustín iba respondiendo a sus versos.
Su origen se remonta probablemente a la primera mitad del siglo IV. En su forma actual se encuentra por primera vez en el "Antiphonarium Benchorense" de Bangor (Irlanda del Norte), que se debe fechar alrededor del año 690. En publicaciones recientes también se cita a Niketas, Obispo de Remesina (alrededor del año 400), como su autor. Desde el siglo IX se conocen también diversas traducciones.
Numerosos compositores de todos los tiempos han musicado el texto del tedeum en latín o en otros idiomas, como el Inglés en el caso de Handel, Purcell; podemos mencionar a: Jean-Baptiste Lully, Georg Friedrich Haendel, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Hector Berlioz, Antonín Dvořák, Anton Bruckner o Benjamin Britten. Se sabe que Antonio Vivaldi compuso uno, pero hoy esta composición se ha perdido. Es especialmente famosa la introducción instrumental del Te Deum de Marc-Antoine Charpentier por ser la sintonía que utiliza la Unión Europea de Radiodifusión, especialmente para iniciar la emisión del famoso Concurso de Eurovisión. Por su parte, William Walton compuso un Te Deum con motivo de la coronación de Isabel II de Inglaterra en 1952.
El Te Deum es usualmente recitado en las comunidades monásticas, durante la Liturgia de las Horas. *** 1


Muchas gracias a todos.

KARL.


*** 1 / Te Deum  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=54720427  Contribuyentes: A ver, Alex299006, Alexav8, Allan Javier Aguilar Castillo, Andreasmperu, Andreateletrabajo,
Archimboldi, Bebinche, Cantero, Carlosobandob, Casio de Granada, Damifb, Der Kreole, Dianai, Dodo, EMUth, Egaida, El Fran SZ, El Pantera, Emilio Kopaitic, Fadesga, Fidulario, Flocelo
granados, Fss.fer, Irus, Juan S.G.A., Kiekvogel, Lecuona, Lourdes Cardenal, Macarrones, Pólux, Raranedamanriquez, Raystorm, Roberpl, Rosarino, Rsg, Splendoribus, Toccata quarta,
Urdangaray, Warko, 73 ediciones anónimas

sábado, 1 de mayo de 2010

Johann Nepomuk Hummel ..


Hummel - Works For Violin & Piano, Ralph Holmes, Richard Burnett

Ralph Holmes, violin (strad), Richard Burnett (Viennese Fortepiano of 1826 by Conrad Graf)

Sonata Op. 50 in D

Sonata Op. 5 no. 3 in Eb

Nocturne Op. 99








Johann Nepomuk Hummel 

(Presburgo, 1778-Weimar, 1837) Pianista y compositor alemán. Fue alumno de Mozart, de Clementi, de Albrechtsberger, de Salieri y de Haydn. Compuso música de cámara, óperas y, sobre todo, piezas para piano, obras características del gusto posclásico. Escribió un método para el aprendizaje de su instrumento (Instrucciones para tocar el piano). (*)
*... extr: de biografias y vidas.


 Comentaremos sobre :

Viennese Fortepiano of 1826 by Conrad Graf:

Conrad Graf (1782-1851) fue uno de los responsables de Viena primeros en construir pianos en cantidad, como una gran empresa. En 1804, al casarse con la viuda de su antiguo empleador, el fabricante de pianos Jakob Schelkle, tenía los fondos necesarios para abrir su primer taller, a la que también se incorpora una sala de exposición distinguida.

Debido a la calidad de sus instrumentos, estos se llevaron a cabo en alta estima, y pronto su taller era considerado el más grande y más famoso en Viena y en todo el imperio. En 1824 se convirtió en la Corte Real de piano y teclado Instrumento Maker - un título de honor que indica una excelente calidad.

El piano Graf tiene una acción , en el que la clave está conectado directamente con el martillo. Se produce un tono sensible, claro, más suave en el volumen que el de los pianos Ingleses, y fue preferido por muchos compositores y  pianistas por su mayor sensibilidad. Al igual que otros constructores de piano, Graf ofreció sus instrumentos en varios diseños, claramente por diferentes precios.

Graf suministró algunos de sus instrumentos para la boda de Clara y Robert Schumann, y para  Fryderyk Chopin de sus conciertos en Viena. El quizás el más famoso piano Graf fue construido para Ludwig van Beethoven en 1825. El piano  hoy en día está representada en la Casa de Beethoven en Bonn. La construcción facilitó el uso de audífonos y para hacer frente  a piezas muy rápidas, como los de última sonata para piano del mismo, aunque Beethoven en realidad ya habia completado todas sus obras para piano  cuando llego el instrumento.

El  Graf piano 1826  en una extensión utilizada para Pianoteq fue grabado en el castillo Kremsegg,  Kremsmünster, Austria, como parte del proyecto KIVIR. (*)

 *...Extr:  Archivos de modartt,  material de información documental de pianoteq.

PROYECTO KIVIR

El proyecto KIVIR (teclado Instrumentos virtuales Restauración) aborda el caso de instrumentos históricos de teclado musical presentes en museos de todo el mundo, que no se pueden reproducir de forma satisfactoria y que a uno le gustaría traer a vivir de nuevo. En este proyecto, nos concentramos en los instrumentos de teclado como el piano cuerda y clavecín, pero la extensión a otros instrumentos se podría considerar en el futuro. Museos en la actualidad participan en el proyecto son Schloss Kremsegg, A-4550 Kremsmünster, Austria y Handelhaus, D-06108, Halle, Alemania. copias virtuales de piano de estos museos se presentan aquí.



La forma usual de adaptación de los instrumentos a la vida consiste en el restablecimiento de manera adecuada, mediante la reparación de componentes de estructura como caja de resonancia, pinblock, marco, o mediante la sustitución de piezas desgastadas como cuerdas, martillos u otros elementos frágiles de fieltro o la piel, que están en mal estado en curso del tiempo.

Estas restauraciones pueden dar excelentes resultados y han sido siempre practicadas. Sin embargo, una nueva tendencia ha aparecido recientemente, que consiste en la voluntad de la conservación y protección de la fabricación de instrumentos originales, sobre todo si se tiene un gran valor histórico. Además, puede ser arriesgado poner un determinado instrumento en plena carga (que llega a varias toneladas). En tal caso, uno puede optar por sintonizar sólo una parte de las notas. En ambas situaciones anteriores, nos enfrentamos al siguiente problema: sólo algunas de las notas están funcionando correctamente, por lo que es imposible la reproducción de la música como un instrumento

La restauración digital es una nueva tecnología innovadora y experimental de la investigación publicado recientemente en el laboratorio de MIP en el INSA de Toulouse que intenta responder al problema anterior. Usando modelos matemáticos y físicos, consiste en la reconstrucción de las notas que faltan en un equipo de las grabaciones de las notas existentes que suenan correctamente. Estos últimos pueden ser numéricamente a punto y expresó el fin de corregir algunos defectos de la grabación emitida, el ajuste o dificultades Reglamento. El modelo obtenido puede ser cargado en un ordenador conectado a un teclado digital que puede ser tocado por todos los visitantes del museo y músicos, lo que les permite recuperar en la medida de lo posible el sonido original del instrumento.

La ventaja de esta técnica es la siguiente: se hace posible llevar a vivir de nuevo un instrumento histórico, manteniendo intacta la mayor parte de su estado original.

El objetivo del proyecto es llevar a cabo la restauración digital de instrumentos de teclado históricos, y para instalar en los museos de los dispositivos de sonido que permite a la ciudadanía desempeñar estas versiones restauradas en un teclado digital, de pie, por ejemplo, cerca del instrumento original. Por supuesto, incluso si un instrumento histórico se encuentra en buen estado, sigue siendo frágil y no se puede permitir que cada visitante en el museo para tocar el instrumento. Así que tener una copia digital que se pueden reproducir en un dispositivo de sonido sigue siendo de gran interés.

De esta manera, los museos que participan en el proyecto ofrecerá al público un patrimonio que fue hasta ahora no accesibles directamente. Por otra parte, los sonidos digitales emitidos por la restauración será compartido por todos los museos participantes en el proyecto. Esto enriquecerá las posibilidades que ofrece al público al dar acceso en cada museo a un patrimonio amplio para tantos ciudadanos como sea posible.

A largo plazo, el objetivo es construir una importante colección de copias digitales (original o restaurado) de instrumentos históricos de todas partes del mundo, no sólo sirve como testimonio del pasado de mantener, sino también proporcionar fuentes de datos para la creación de nuevos sonidos con computadoras, y por supuesto, para reproducir música directamente en los dispositivos de audio instalados para el público y los músicos en los museos.... (*)

Extr: de pianoteq información  *...


 Muchas gracias a todos.

Karl.