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sábado, 4 de febrero de 2012

Johan Helmich Roman - Solo Concertos



Johan Helmich Roman - Solo Concertos
Classical .. 1 CD .. DbPowerAmp ... APE, CUE .. Booklet & Scans .. 445 MB .. RS & SM
1994 .. Musica Sveciae .. TT: 71'19"

CD

Violin Concerto F minor BeRI 52
Oboe Concerto B-flat major BeRI 46
Flute Concerto G major BeRI 54
Violin Concerto D minor BeRI 49
Oboe d'Amore Concerto D major BeRI 53


Anthony Halstead (conductor & Harpsichord)

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Johan Helmich Roman nació en Estocolmo el 26 de Octubre de 1694, en la familia de Johan Roman, miembro de la Capilla Real de Suecia. Fue un compositor del barroco sueco. Fue llamado "el padre de la música sueca" o "el Handel sueco". El nombre de la familia "Roman" puede derivar de la ciudad de Rauma (ciudad y municipio de Finlandia, situada en la costa oeste del país, a 50 km al sur de Pori y a 92 km al norte de Turku. Pertenece a la región de Satakunta), ya que los antepasados de Johan habían vivido en Finlandia. El niño probablemente recibió sus primeras lecciones musicales de su padre.

Se unió a la capilla real en 1711 como violinista y oboe. Alrededor de 1715 el rey concedió permiso a Roman para estudiar en el extranjero, y el joven compositor pasó unos seis años en Londres. Es casi seguro que estudió con Johann Christoph Pepusch, se reunió con Francesco Geminiani, Giovanni Battista Bononcini, y, sobre todo, con Georg Friedrich Händel, cuya música dejó una impresión duradera en Roman. Roman volvió a Suecia en 1721. Fue nombrado maestro adjunto de la capilla real, y seis años más tarde se convirtió en el Maestro de la Real Orquesta Sueca.

La vida de Roman durante la década de 1720 estaba llena de actividad, la organización que llevó a cabo trajo muchas mejoras en el nivel musical de la capilla, en 1731, se interpretaron los primeros conciertos públicos en Suecia. Roman solo publicó durante su vida, una colección de 12 sonatas para flauta, violín y clave, que apareció en 1727. En 1730 Roman se casó, pero su esposa murió cuatro años más tarde. En 1734 el compositor dejó Suecia para visitar varios países europeos, Austria, Inglaterra, Francia, Alemania y Italia. Regresó a Estocolmo en 1737, trayendo de vuelta una gran cantidad de música de varios compositores para los conciertos de la capilla real. En 1738 Roman se casó de nuevo. En 1740 fue elegido miembro de la recién creada Real Academia de Ciencias.

La exitosa carrera de Roman dio un giro a peor a principio de los años 1740. El mejor mecenas del compositor, la reina Ulrica Leonor de Suecia, murió a finales de 1741. En 1742 la actividad de Roman se vio obstaculizada en gran medida por problemas de salud. En 1744 Roman compuso una de sus mejores obras, Drottningholmsmusique: una gran suite orquestal para la boda del príncipe Adolfo Federico de Suecia y Luisa Ulrica de Prusia. La nueva princesa heredera tenia diferentes gustos en música, y su marido creó una capilla que le hacia a Roman mucha competencia. Finalmente, la segunda esposa de Roman murió en 1744, dejando el compositor con cinco hijos.

En 1745, Roman se retiró de su puesto como maestro de la capilla real, debido a la sordera, que progresó rápidamente durante los años anteriores. Se instaló en Haraldsmåla, en la parroquia de Ryssby , cerca de la ciudad de Kalmar en el sureste de Suecia. Aparte de una sola visita a Estocolmo en 1751-52 para dirigir el funeral de Federico I y la música de la coronación de Adolfo Federico. Durante los últimos años Roman se dedico a la traducción de tratados teóricos europeos al sueco, y la adaptación de los textos sagrados a la lengua sueca. Murió en Haraldsmåla en 1758. Su trabajo nunca ha sido olvidado, ya desde nueve años después de su muerte, la Real Academia de Ciencias celebró una ceremonia conmemorativa, donde el trabajo de Roman se documentó. Copias de sus obras se encuentran en manuscritos desde 1810.

Una de las más conocidas composiciones de Roman es "Drottningholm Music", o "Music for a Royal Wedding ". Se compone de una colección de 24 piezas cortas que varían en longitud de entre uno y seis minutos. Roman escribió la música para la boda en agosto de 1744 del príncipe Adolfo Federico de Suecia y su novia Luisa Ulrica de Prusia. Su boda tuvo lugar en el palacio de Drottningholm (de aquí viene el nombre de la pieza). Los festejos duraron cuatro días. Las piezas de la "Drottningholm Music" fueron seleccionadas y dispuestas como corresponde a la ocasión. Roman también se guardó ocho piezas en reserva. Estas piezas se conocen como la Suite en Re mayor, a veces referida como la pequeña música de Drottningholm.

Roman murió el 20 de Noviembre de 1758 en Haraldsmåla, Suecia.

Música instrumental

- 23 sinfonías
- 6 Oberturas
- 5 suites orquestales, (entre ellas Sjukmans Musiquen y Drottningholmsmusique)
- Dos Concerti Grossi (incluye uno con clave obbligato)
- 5 Conciertos para violín
- Concerto Grosso en Si bemol Mayor para oboe y orquesta de cuerdas
- 17 sonatas en trío (en su mayoría con bajo continuo)
- 12 Sonata para flauta travesera, clavecín y violín (impreso en 1727, dedicado a Ulrika Eleonora)
- Una Sonata para flauta y clave
- Piezas para clavecín (12 suites y 12 sonatas)
- Sonatas para violín y ejercicios (incluyendo Assaggio à Violino solo, impreso en 1740)
- Dúos de violín

Música vocal

- Gran Misa Sueca, para voz sola, coro y orquesta (1752)
- Cantatas: Dixit Dominus, Jubilate, Oh Gott, wir loben Dich y Amiche Piante
- Himnos, por ejemplo: Beati omnes
- Salmos de David para una o más voces y orquesta
- Cerca de 80 canciones espirituales (texto de los Salmos de David) para una o más voces y continuo, o violín y continuo
- Varias canciones con textos seculares, entre ellos varios de los poemas de Jacob Frese, Olof von Dalin y otros.

Muchas gracias a todos.

KARL.

sábado, 14 de enero de 2012

Bach - Flute Sonatas - Beznosiuk (2011)


Bach - Flute Sonatas - Beznosiuk (2011) 

Johann Sebastian Bach....The Complete Flute Sonatas.
 Lisa Beznosiuk (flauta).... 2011....CD Audio.
 CD: 2, Format: mp3...Bit Rate: Quality (VBR) “extreme”.
194 MB...Contiene: Portada y Libreto.





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FLAUTA


Las flautas dulces existen desde hace milenios. Es difícil determinar cuándo apareció el antecesor de nuestra flauta travesera moderna, pero es seguro que los dos tipos han existido desde siempre en todos los pueblos. Por tanto, podemos afirmar que es un instrumento universal.

La flauta - sea dulce o travesera -, es un instrumento de viento por excelencia como lo indica su nombre, el cual proviene etimológicamente del latín “flatus” (aliento, viento, soplar). Al igual que en el resto de los instrumentos aerófonos, el sonido se produce al poner en vibración una columna de aire. Según el volumen de aire que vibre, la flauta producirá un sonido más agudo o más grave. El mecanismo mediante el cual se regula la longitud de la columna de aire en vibración puede ser de llaves o manual.......LEER MÁS



Si bien Bach utiliza la flauta de pico (en el Cuarto Concierto de Brandemburgo, especialmente), muestra una evidente predilección por la flauta travesera, llamada "flauta alemana", instrumento elegíaco y pastoril que alcanzó su verdadero apogeo en el siglo XVIII en Francia (con Michel Blavet, por ejemplo) y en Alemania (con Quantz o el rey Federico II de Prusia).

A Bach le gustaba la flauta. Para convencerse de ello basta escuchar las admirables páginas que confió al instrumento en su música concertante y en su música sacra: Quinto Concierto de Brandemburgo, Suite en Si menor para flauta y orquesta, Sinfonías y Arias de Cantatas y de Pasiones, y el magnífico Qui tollis de la Misa en Si menor, donde las florituras de las flautas hacen destacar, por contraste, la sonoridad recogida del coro.

La mayor parte de las páginas dedicadas por Bach a la flauta son nacidas probablemente entre 1715 y 1725, es decir, entre el final de la estancia en Weimar y el principio de la de Leipzig. Mientras, Bach había entrado en la corte de Köthen como maestro de capilla y director de cámara del príncipe Leopold, gran amante de la música y músico él mismo. En Köthen, Bach se encontró una orquesta bien formada y se admite de buen grado que fue para los músicos de esta orquesta para quienes compuso buena parte de su música de cámara.

La música camerística para flauta de Bach es abundante: cuatro Sonatas para flauta y clave obligado (BWV 1020, 1030, 1031, 1032), tres Sonatas para flauta y bajo continuo (BWV 1033, 1034, 1035), una Sonata para dos flautas y continuo (BWV 1039) y una Partita para flauta sola (BWV 1013), a las que se puede añadir una Sonata para flauta, violín y continuo (BWV 1038). La autenticidad de alguna de estas obras es hoy día puesta en entredicho. Las no acreditadas han sido atribuidas bien a C.Ph. Emanuel Bach o a discípulos del maestro de Köthen.

La Sonata en Mi b mayor BWV 1031 para flauta y clave obligado, no auténtica y por tanto excluida de la Neue-Bach-Ausgabe, presenta un atrayente misterio. Marshall considera que se atribuyó durante un tiempo a C.Ph. E. Bach o a Christian Friedrich Penzel. Su estilo notablemente galante puede hacer pensar que se compusiera en la década de 1730, período de tiempo en el que se cree que J.S. Bach estuvo fascinado por el «estilo moderno», particularmente asociado con la corte de Dresde.
 
Esta Sonata, tiene un curioso paralelismo con otra sonata en el mismo tono, poco usual y difícil para el traverso barroco de una llave. Es la Sonata de J.J. Quantz, quien trabajó, primero como oboísta y luego como flautista, entre 1718 y 1741 en la corte de Dresde. La Sonata tiene el número de catálogo Qv 2:18 en el «Horst Augsbach´s Thematic Catalogue tríos...», correspondiente a una obra para trío de flauta, violín y continuo.
 
El marcado estilo galante, la temática y las numerosas afinidades estructurales entre este Trío y la Sonata BWV 1031, sugiere dos posibilidades principales; que Quantz escribiera las dos obras tomando una como referencia de la otra, o que J.S. Bach, su hijo o un alumno fuera el autor de la BWV 1031, basándose en la Sonata del famoso flautista.
 
Las semejanzas entre ambas Sonatas revelan indiscutiblemente un origen común lo que hace pensar que no puede tratarse de una simple coincidencia.

**** Extr: de Audición y Apreciación Musical. Art. de: J. R, Tapla

Muchas gracias a todos.

KARL.