Anne Sofie von Otter... Ombre De Mon Amant: French Baroque Arias

 Anne Sofie von Otter... Ombre De Mon Amant: French Baroque Arias

Year Of Release: 2010 , Label: Deutsche Grammophon, Genre: Classical, Vocal

Quality: FLAC(image)/Mp3 , Bitrate: Lossless/CBR 320kbps

Total Time: 01:04:57 , Total Size: 294MB/155MB

CD

01. Anne Sophie von Otter - Medée - Ouverture (1:54)
02. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte II-Scène 2 - Princesse C'est Sur Vous (2:38)
03. Anne Sophie von Otter - Ma Bergère Est Tendre Et Fidèle (2:34)
04. Anne Sophie von Otter - Ombre De Mon Amant (4:31)
05. Anne Sophie von Otter - Concert [Suite] Pour Quatre Parties De Violes-H. 545 - 1. Prelude (3:27)
06. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte III-Scène 3 - Quel Prix De Mon Amour (4:59)
07. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte III-Scène 4-Croiras-Tu Mon Malheur-Dieux Témoins De La Foy (0:55)
08. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte III-Scène 4-Prélude-C'en Est Fait-On M'y Force (1:15)
09. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte III-Scène 4-Avant Que D'éclater-Malgré Ta Noire Trahison (1:51)
10. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte III-Scène 5-Prélude-Noires Filles Du Styx (1:47)
11. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte III-Scène 6-Venez Mêler À Mes Poison (0:57)
12. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte III-Scène 7-Prélude-Je Voy Le Don Fatal (0:51)
13. Anne Sophie von Otter - MedéeActe III-Scène 7-Premier Air Pour Les Démons (1:23)
14. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte III-Scène 7-Dieu Du Cocyte Et Des Royaumes Sombres (3:12)
15. Anne Sophie von Otter - Medée-Acte III-Scène 7-Entrée Des Démons (1:26)
16. Anne Sophie von Otter - Prélude Instrumental Et Chansonette Auprès Du Feu L'on Fait L'amour (1:59)
17. Anne Sophie von Otter - Concert [Suite] Pour Quatre Parties De Violes-H. 545-4. Gigue Angloise (1:07)
18. Anne Sophie von Otter - Chanson à Danser Celle Qui Fait Mon Tourment (H.450) (1:55)
19. Anne Sophie von Otter - Concert [Suite] Pour Quatre Parties De Violes-H. 545-5. Gigue Francoise (1:15)
20. Anne Sophie von Otter - Hippolyte et Aricie-Act 3-Prélude Cruelle mère des amours (5:36)
21. Anne Sophie von Otter - Les Fêtes D'Hébé-Act 1-Scène 5-Gigue Air Gracieux Pour Zéphyre Et Les Grâces-... (1:40)
22. Anne Sophie von Otter - Les Fêtes D'Hébé-Act 1-Scène 4-Ariette De L'Amour Vole-Zéphyre! (2:11)
23. Anne Sophie von Otter - Les Fêtes D'Hébé-Act 1-Scène 8-Tambourins I Et II-Première Entrée La Poésie (1:46)
24. Anne Sophie von Otter - Les Fêtes D'Hébé-Act 2-Scène 5-Air Tendre (0:51)
25. Anne Sophie von Otter - Les Fêtes D'Hébé-Act 2-Scène 5-Pour Le Génie De Mars (1:07)
26. Anne Sophie von Otter - Les Fêtes D'Hébé-Act 2-Scène 5-La Victoire (1:13)
27. Anne Sophie von Otter - Les Fêtes D'Hébé-Act 2-Scène 5-Chaconne (3:48)
28. Anne Sophie von Otter - Hippolyte et Aricie-Act 4-Quelle plainte en ces lieux m'appelle? (4:13)
29. Anne Sophie von Otter - Vos Mépris Chaque Jour (2:30)

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Anne Sofie von Otter

Anne-Sofie von Otter (nacida el 9 de mayo de 1955 en Estocolmo) es una mezzo-soprano lírica y recitalista de concierto sueca

Miembro de una familia de la aristocracia sueca, es bisnieta del primer ministro sueco Fredrik von Otter (1883-1910) e hija del barón y diplomático Göran von Otter (1907-1988) -quien denunció las atrocidades nazis en Belzec y Treblinka al gobierno sueco luego de un encuentro casual con Kurt Gerstein en 1942.


Cantaba en coros y tras cursar estudios en su ciudad natal y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres con la famosa pedagoga Vera Rozsa
ingresó en la Ópera de Basilea, donde hizo su debút operístico en 1983 interpretando el papel de Alcina en la obra Orlando paladino de Haydn.
En 1985 debutó en el Covent Garden de Londres, en 1987 en La Scala de Milán y un año más tarde en el Metropolitan Opera de Nueva York.
En ese período de su carrera se destacó en roles travesti como Hansel, Cherubino y en especial Octaviano de El caballero de la rosa bajo la dirección de Carlos Kleiber.

Ha cosechado notables éxitos en diversos papeles de obras de Mozart, Handel, Richard Strauss, y Monteverdi.
Ha cantado una polémica Carmen en el Festival de Glyndebourne, Dido en Les Troyens de Berlioz en Ginebra y el Festival de Tanglewood , Xerxes de Händel y Offenbach en París.
En los últimos años incursiona en papeles de la literatura wagneriana para mezzosoprano como Brangania en Tristan e Isolda y Waltraute en El ocaso de los dioses.
Como solista de recitales, es excepcional exponente de Mahler, Brahms, Grieg , Wolf, Richard Strauss, Antonín Dvořák, Schubert, Schumann, Alban Berg, Benjamin Britten, Reynaldo Hahn, Kurt Weill y Erich Korngold.
Una de las mas versátiles cantantes de la actualidad ha dedicado dos discos a la difusión de canciones de cámara de compositores escandinavos y en el 2007 realizó una grabación en tributo a los compositores judíos exterminados en el campo de concentración de Theresienstadt.
que fuera acreedor de varios premios entre ellos el Diapason d'Or francés y otra de compositores suecos con obras que ella misma comisionó.
En 2001 sus registros fonográficos derivaron hacia una dirección inusual al incluir un álbum con el cantante de pop-rock británico Elvis Costello, por el cual obtuvo un Premio Edison. También grabó un álbum en homenaje al grupo pop ABBA

En 2003 obtuvó el Premio Schock
Es miembro de la Academia Real de Suecia como lo fue el compositor Gunnar de Frumerie (1908-1987), uno de sus ancestros.
Como solista en recitales es a menudo acompañada por el pianista sueco Bengt Forsberg con quien mantiene una larga relación profesional desde 1990.
Vive en Estocolmo con su marido - el director teatral Benny Fredriksson - y sus dos hijos.
Su hermana es la escritora Birgitta von Otter.

Personajes: Anne Sofie von Otter = Perfección Sueca

Muchas gracias a todos.

KARL.

Barbara Bonney · Anne Sofie von Otter · Mikhail Pletnev · Berliner Philharmoniker .... Herbert von Karajan .... Göteborgs Symfoniker / Neeme Järvi

Barbara Bonney / Anne Sofie von Otter / Mikhail Pletnev / Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan / öteborgs Symfoniker / Neeme Järvi... EDVARD GRIEG

2 CD · MP3 HQ · 221 MB.


CD 1 Y 2:
Peer Gynt Suite No.1, Op.46
Piano Concerto in A minor, Op.16
Norwegian Dance Op.35/2 (orch. Sitt)
Cow-Call Op.63/2 - Peasant Dance
Notturno Op.54/4
March of the Dwarfs Op.54/3
Last Spring Op.34/2
Arabian Dance / Solveig's Song ( Peer Gynt Op. 23 )
From Holberg's Time, Op.40
In Autumn Op.11
Symphonic Dance Op.64/2
Butterfly Op.43/1
To Spring Op.43/6 
Wedding Day at Troldhaugen Op.65/6
Fra Monte Pincio Op.39/1
Jeg elsker Dig - I love you
Homage March ( Sigurd Jorsalfar Op.56 )


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PART: 1
PART: 2


Esta generosa  recopilación de 2 cds de la música más popular y hermosa de Edvard Grieg (1843-1907) ofrece la manera perfecta cuando se recordo su 100 aniversario. Aquí se refleja su arte único con una variada selección de obras maestras de la Noruega amada y romántica ... Con intérpretes destacados como Anne Sofie von Otter, Herbert von Karajan y Neeme Järvi, que son destacados en algunos de los discos más aclamados de Deutsche Grammophon.


El repertorio va desde la famosa música de Peer Gynt, con la Filarmónica de Berlín Herbert von Karajan, donde "muchas sutilezas del color y la textura son revelados por la grabación vívidamente presente" (Penguin Guide), Desde el tiempo de Holberg, el brillante Concierto para piano en La menor , Sinfónica de danzas, piezas líricas con Mikhail Pletnev cuya "actuaciones son de calibre especial, a la vez 

(Edvard Hagerup Grieg; Bergen, 1843 - 1907) Compositor noruego considerado el principal representante de la música nacionalista de su país. Edvard Grieg Inició su formación musical con su madre, Gesine Judith Grieg, que era pianista y había estudiado con Albert Methfessel en Hamburgo. En 1858 tuvo lugar un acontecimiento relevante para la formación musical del compositor noruego: un amigo de los Grieg, el compositor y violinista Ole Bull, les hizo una visita en el transcurso de la cual escuchó tocar el piano al joven Edvard. Quedó tan impresionado que convenció a sus padres para que lo enviaran a estudiar al Conservatorio de Leipzig.


Grieg ingresó en dicho centro de estudios cuando contaba 15 años, y allí estudió piano con Louis Plaidy y E. F. Wenzel, que había sido amigo de Robert Schumann, e Ignaz Moscheles. Adquirió también conocimientos de armonía y contrapunto de la mano de E. F. Richter, Robert Papperitz y Moritz Hauptman. Su profesor de composición en Leipzig fue Carl Reinecke. En la ciudad alemana, Grieg tuvo la oportunidad de asistir a importantes recitales como el que dio Clara Schumann en el Gewandhaus o a diversas representaciones de óperas de Wagner como Tannhäuser. En aquella época, alrededor de 1862, Grieg ya había escrito su Op. 1, que consistía en cuatro piezas para piano, además de sus Cuatro canciones para contralto con textos alemanes, que constituyen su Op. 2.


En mayo de 1863 decidió trasladarse a Copenhague, ciudad donde se desarrollaba la mayor parte de la vida cultural de Escandinavia. Allí estudió con el compositor danés Niels Gade, líder de la escuela romántica escandinava. Éste le animó a componer una sinfonía que Grieg llevó a cabo pero nunca quiso estrenar. También en la capital danesa entró en contacto con otros músicos como Emil Hartmann y Gottfred Matthison-Hansen, así como con los escritores Benjamin Feddersen y Hans Christian Andersen. Este último le proporcionó poemas para su obra Hjertets melodier (Melodías del corazón), Op. 5, que interpretaría magistralmente su prima y futura esposa, la cantante Nina Hagerup.
Fue también en la capital danesa donde trabó amistad con la persona que más le marcó en su trayectoria posterior: el compositor Rikard Nordraak (1842-1866). Nordraak, autor del himno nacional noruego, fue quien introdujo a Grieg en la música nacionalista de su país. Cuando ambos se conocieron en 1864, el joven Nordraak estaba trabajando en la música incidental para la obra Sigurd Slembe del dramaturgo Martinus Björnson, con quien también colaboraría Grieg años después.


El agradecimiento que sintió el músico de Bergen hacia su compatriota le llevó a dedicarle su Humoresker Op. 6 para piano, primera obra de Grieg que muestra influencias de la música popular noruega. Su interés creciente por el folclore y la tradición musical de su país le llevó a fundar la sociedad Euterpe, junto a los ya citados Nordraak y Matthison-Hansen, cuyo objetivo era divulgar la música escandinava.
Entre 1865 y 1866 vivió en Roma, donde conoció al dramaturgo Henrik Ibsen, a cuya obra Peer Gynt pondría música más adelante. El 15 de octubre de 1866 dio un concierto de música noruega en el Teatro de Christiania (la actual Oslo) junto a la cantante Nina Hagerup y la violinista Wilma Neruda. Al año siguiente se inauguró la Academia de Música Noruega que Grieg y el crítico Otto Winter-Hjelm habían proyectado fundar. Ese mismo año, el 11 de junio, se casó con Nina y pronto acabó de componer su segunda Sonata para Violín Op. 13.


En 1869, Franz Liszt le escribió elogiando una de sus sonatas para violín y piano y le mostró su deseo de conocerle personalmente. Ambos se encontraron en Roma meses más tarde. En el verano de 1869 llegó a manos de Grieg una copia de la colección de canciones populares de Ludwig Mathias Lindeman (1812-1887), titulada Aeldre og myere norske fjeldmelodier (Viejas y nuevas canciones montañesas). Este descubrimiento le posibilitó seguir adentrándose en las posibilidades de la música popular noruega y escribir su Op. 17 para piano, una serie de piezas basadas en estas canciones.


A comienzos de 1870 comenzó su fructífera colaboración con el dramaturgo Björnson en obras como Foran sydens kloster, o diversas cantatas como Arnlijot Gelline, para voces femeninas, y Landkjending, para voces masculinas. Ambos planeaban crear una ópera sobre tema noruego titulada Olav Trygvason que finalmente no llegaron a completar. En 1871, Grieg contribuyó a la fundación de una sociedad musical para promover la música orquestal. En 1874, el Estado le concedió una ayuda económica anual para que pudiera dedicarse de lleno a la composición. De esta época son, entre otras obras, su Cuarteto de cuerda en sol menor, Den Bergtekne para barítono y orquesta y el Álbum para coro masculino.
A partir de 1876 emprendió grandes giras de conciertos por Europa, en las que interpretó y dirigió sus propias obras. Su presentación en Londres en 1888 supuso el reconocimiento internacional de su obra. Entre 1880 y 1882 dirigió la orquesta del Harmonien (Sociedad Armónica) de su natal Bergen. Éste fue uno de los últimos compromisos oficiales que aceptaría, ya que el resto de su vida lo dedicó a otras tareas como la composición de su Sonata para violonchelo Op. 36 y de varios cuadernos de Piezas Líricas. Además, participó en el bicentenario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg en 1884 con la suite Fra Holbergs tid (Del tiempo de Holberg).


En el verano de ese mismo año comenzó la construcción de su futuro hogar en Troldhaugen, actualmente casa-museo del compositor. Fue en esa localidad donde pasó el resto de sus años, componiendo y revisando antiguas partituras o paseando por las montañas noruegas. En 1898, sus esfuerzos para la difusión de la música de su país culminaron con la creación del primer festival de música de Noruega, que se celebró en Bergen. Para este evento compuso sus populares Danzas Sinfónicas Op. 64, basadas en las canciones de Lindeman. Su salud se deterioró, pero continuó dando conciertos en ciudades extranjeras como Varsovia y París. En 1906 compuso su última obra, los Fire salmer (Cuatro salmos), basados en melodías populares.
La música de Grieg tiene aires de vida campestre y de contacto con la naturaleza, aspecto que tuvo gran peso en la vida del músico. No es una música de grandes contrastes desgarradores, pero posee gran lirismo y fluye de manera ágil y reposada. Grieg es principalmente un melodista: sus obras poseen un gran atractivo melódico y esto propició su rápida difusión. Es también un instrumentador fino que maneja a la perfección las cuerdas y los instrumentos de viento-madera como el clarinete o el fagot. No emplea en exceso los metales como otros contemporáneos suyos, aunque sí saca partido de las tubas cuando es necesario.


En su etapa de formación, Grieg centró su interés en la música romántica y sobre todo en el compositor alemán Robert Schumann. A partir de 1865, y tras conocer a Nordraak, comenzó a inspirarse en el folclore de su país. Supo tratar la música popular noruega de forma innovadora y es en sus arreglos de melodías folclóricas como las Norwegische Tänze Op. 35 (Danzas noruegas) para piano donde aparecen con mayor claridad los principales avances armónicos de su lenguaje. También se encuentran huellas del impresionismo musical en algunas obras suyas como el Cuarteto en Sol menor Op. 27 (1877-8), en el que utiliza la disonancia de forma muy libre, como después haría Claude Debussy en sus propios cuartetos.
Grieg escribió numerosas colecciones de canciones, en parte porque su esposa, la cantante Nina Hagerup, era su más próxima fuente de inspiración, además de una excelente intérprete de sus melodías. Los temas de sus canciones suelen ser amorosos, como en las Hjertets melodier Op. 5, o populares como el ciclo Haugtussa Op. 67, basado en poemas tradicionales noruegos.


El piano fue el instrumento, aparte de la voz, al que más obras dedicó. El estilo pianístico de Grieg posee delicados adornos y debe bastante a la obra del polaco Frédéric Chopin y, por supuesto, a los ritmos y melodías de Noruega. Su Concierto para piano en La menor, compuesto en 1868 y revisado en 1907, es una obra de gran exuberancia, con tintes folclóricos y rica en material contrastante.


Otro excelente ejemplo de su obra pianística es la Balada en Sol menor Op. 24, estéticamente cercana a su Cuarteto de cuerda en el mismo tono. La balada está inspirada en una de las canciones de Lindeman y está estructurada como un ciclo de variaciones. Sus diez colecciones de Piezas líricas forman parte del repertorio de muchos pianistas aficionados, por su encanto melódico y accesibilidad técnica.


La producción camerística de Grieg, si bien no es tan abundante como su obra pianística o vocal, posee bellos ejemplos como las tres sonatas para violín, la Sonata para violonchelo o los dos cuartetos de cuerda. La obra que le dio más popularidad fue la música incidental para la obra Peer Gynt del dramaturgo Ibsen. Grieg trabajó duramente en esta obra, que en la actualidad se interpreta en dos suites (Op. 46 y Op. 55), que tan sólo incluyen ocho de los veintiséis números originalmente concebidos por el compositor para la obra de Ibsen.

öteborgs Symfoniker

Gothenburg Symphony Orchestra fue fundada en 1905 y actualmente consta de 109 músicos. Bajo la dirección de Neeme  Jarvis 1982-2004 hizo con la orquesta  una serie de giras internacionales, así como cerca de 100 grabaciones y se estableció entre las orquestas más importantes de Europa. El director de la orquesta de música actual es de Venezuela Gustavo Dudamel, uno de los mayores talentos actuales.
Orquesta Sinfónica de Gotemburgo tiene una base local fuerte y da cerca de 100 conciertos al año en Gotemburgo Concierto en Götaplatsen. El edificio fue inaugurado en 1935 y es uno de los principales monumentos de funcionalismo nórdico y famoso por su buena acústica. Además de los conciertos regulares, la orquesta aparece cada verano en Götaplatsen y Slottsskogen y apariciones como invitado en el Salón de Vara de conciertos. 

Neeme Järvi

Neeme Järvi es Director Titular de la Residentie Orkest (La Haya), Premio del conductor y Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, Director Musical Emérito de la Orquesta Sinfónica de Detroit, director emérito de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, primer director invitado principal de la Japan Philharmonic Orchestra y Director Laureado de la Real Orquesta Nacional de Escocia. Desde septiembre de 2010, Neeme Järvi será el director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia (OISE).

Mikhail Pletnev

Hijo de padres músicos, Pletnev estaba llevando a cabo y el aprendizaje de varios instrumentos como un niño pequeño y entró en el Conservatorio de Moscú cuando era adolescente. Hoy es uno de los artistas más respetados e influyentes de Rusia. Un consejero del Consejo de Cultura de Rusia , en 2007 Pletnev recibió el Premio Presidencial por sus contribuciones a la vida artística del país. Pianista, director de orquesta, compositor y líder cultural - todas son facetas importantes de la vida Mikhail Pletnev como artista. Sin embargo, él mismo se considera, simplemente, un músico.

Barbara Bonney

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**** Extr: de Biografías y Vídas, W S. de Pletnev, Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y Neeme Järvi, Penguin Guide,  Deutsche Grammophon.
Nota: Sobre los interpretes que participan en el Cd, y que no encuentren en este post existe información en este blog de publicaciones anteriores..  hacer clic en las etiquetas y vamos encontrando sobre ellos.. sus biografías y eventos.. 

Muchas gracias a todos.

KARL.

Bach: Cantatas / Anne Sofie von Otter, Lars Ulrik Mortensen, Concerto Copenhagen

Bach: Cantatas, Anne Sofie von Otter, Lars Ulrik Mortensen, Concerto Copenhagen

Classical . Exact Audio Copy ape+cue+no log+scans , 1CD/274MB ,RS.com

Johann Sebastian BACH (1685-1750)


Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Concerto Copenhagen
Director: Lars Ulrik Mortensen


Karin Roman, soprano 
Anders J. Dahlin, tenor 
Tomas Medici, tenor 
Jakob Bloch Jespersen, bajo-barítono 


1. "Widerstehe doch der Sünde" de la cantata Widerstehe doch der Sünde BWV 54
2. "Schläfert allen Sorgenkummer" de la cantata Gott is unsere Zuversicht BWV 197
3. "Wenn des Kreuzes Bitterkeiten" de la cantata Was Gott tut, das ist wohlgetan BWV 99
4. "Erbarme dich, mein Gott" de la Pasión según San Mateo BWV 244
5. "Kommt, ihr angefocht'nen Sünder" de la cantata Freue dich, erlöste Schar BWV 30
6. Sinfonia de la cantata Geist und Seele wird verwirret BWV 35
7. "Nichts kann mich erretten" de la cantata Wer mich liebet, der wird mein Wort halten BWV 74
8. Sinfonia de la cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12
9. Agnus Dei de la Misa en si menor BWV 232
10. Et misericordia del Magnificat BWV 243
11. "O Ewigkeit, du Donnerwort" de la cantata O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 60
12. "Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut" de la cantata Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut BWV 117

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Anne Sofie von Otter

Anne Sofie von Otter

brindó una lectura por cierto, paradigmática. 
La segunda mitad prosiguió en el mismo nivel con Lieder de Schubert -espléndida en DerWanderer an den Mond y der Jungling an der Quelle y con rotundo efecto dramático Totengrabers Heimweh - para terminar con un soberbio Richard Strauss. Deleitando con la nobleza de Ich trage meine Minne y Das Rosenband y desplegando la comicidad justa en un Hat gesagt-bleit’s nicht dabeidonde por unos minutos Octavian fue la mas irónica de las Mariandel. 


Otter se encuentra en la absoluta plenitud de sus medios. Es una intérprete completa que aparta la espectacularidad como recurso fácil esgrimiendo en cambio musicalidad de altísima factura y una fogosidad interpretativa que echa por tierra cualquier reparo. Contemplando el camino recorrido  desde su debut en Basilea -y aunque podemos aguardar todavía por más en su evolucion artística- bien valdría la pena recordar la apreciación de sus colegas cuando afirmaron Anne Sofie von Otter esla mejor cantante del momento. No estaban erradas.
**** Extr: Anne Sofie von Otter = Perfección Sueca 
Por Sebastián Spreng (desde Londres)


No sorprende que Anne Sofie von Otter haya sabido imponer un nombre algo difícil- en sus comienzos el público americano la confundia con la violinista alemana Anne-Sophie Mutter - ni que la noche siguiente deslumbrara a una sala repleta que la considera una de sus propiedadesmás valiosas. En la acústica perfecta del Wigmore Hall mostró su dominio en el difícil arte del Lied exhibiendo naturalidad y facilidad en la emisión, expresividad soberana y una personalidad que no avasalla sino que cautiva en virtud de su calidad. Una voz ubicada ejemplarmente, ni espectacular ni afectada, de cristalina transparencia , limpia en los ataques, con un fraseo exquisito que contribuye a una nítida sensación de perfección

Muchas gracias a todos.

Karl.

G.F.Händel ..... Hercules

G.F.Handel ... Hercules.

3 CD , MP3 192 Kbps .

Choeurs du Louvre

Les Musiciens du Louvre

dir. Marc Minkowski

Anne Sofie von Otter (mezzo-soprano) - Dejanira

Gidon Saks (bass) - Hercules

Lynne Dawson (soprano) - Iole

Richard Croft (tenor) - Hyllus

David Daniels (countertenor) - Lichas

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Choeurs du Louvre

Anne Sofie von Otter ENTREVISTA

Lynne Dawson 

Gidon Saks

David Daniels

Muchas gracias a todos.

Karl.