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domingo, 15 de abril de 2012

Entremeses del Siglo de Oro - Lope de Vega y su tiempo: 1550 - 1650


Entremeses del Siglo de Oro - Lope de Vega y su tiempo: 1550 - 1650


Montserrat Figueras 

 Hespèrion XX 

 Jordi Savall


CD
Part I

Lope de Vega / Anon.
1.- Romance: Como retumban los remos
Enriquez de Valderrábano
2.- Soneto VIII
Diego Ortiz
3.- Ricercada Tercera "Passamezzo" (1553)
Anon.
4.- Ensalada: Corten espadas afiladas
Antonio Cabezón
5.- Tiento III del primo tono
Juan Vasquez
6.- Villancico: De los álamos vengo, Madre (1560)
Enriquez de Valderrábano
7.- Soneto XIII
Ginés de Morata
8.- Madrigal: Aqui me declaró su pensamiento
Antonio de Cabezón
9.- Diferencias sobre "La Dama le demanda"
Garcilaso de la Vega / Francisco Guerrero
10.- Soneto: En tanto que de rosa (1589)
Diego Ortiz
11.- Recercada sopra tenores - no 7: "La Romanesca"
Manuel Machado
12.- Que bien siente Galatea
Francisco Guerrero
13.- Glosas sobre "Hermosa Catalina"

Part II

Mateo Romero
14.- Romance: Caiase de un espino
Aguilera de Heredia
15.- Tiento de Batalla
Juan Blas de Castro
16.- Romance: Entre dos álamos verdes
Manuel Machado
17.- RomanceAfuera, afuera que sale
Anon., Cancionero 1628
18.- Lamento de Belisa: De pechos sobre una torre
Francisco Correa de Arrauxo
19.- Batalla de Morales
Anon.
20.- Jácaras: No hay que decirle el primor
Sebastián Aguilera de Heredia
21.- Ensalada (instr.)
Juan Blas de Castro
22.- Romance: Desde las torres del alma
Francisco Guerrero
23.- Soliloquios amorosos de un alma a Dios: Si tus peñas ...

Playing time: 77' 36"



Se conoce como paso o entremés a una pieza dramática jocosa y de un solo acto, protagonizada por personajes de clases populares, que solía representarse durante el Siglo de Oro español, es decir, a fines del siglo XVI y durante el siglo XVII y XVIII hasta su prohibición en 1780, entre la primera y segunda jornada de una obra mayor. Posteriormente será llamado sainete. En Europa, su equivalente es la farsa, cuya denominación se aplicó en España a cualquier tipo de representación teatral.

Cervantes y Lope de Vega:
Postrimerías de un duelo literario
y una hipótesis.............. LEER MAS

Muchas gracias a todos.

KARL.


jueves, 9 de febrero de 2012

Isabel I, Reina de Castilla... Jordi Savall 2004



Isabel I, Reina de Castilla
Luces y Sombras en el tiempo de la primera gran Reina del Renacimiento 1451-1504
La Capella Reial de Catalunya & Hespèrion XXI

Duración: 77' 43"
Formato/Calidad: mp3 (MPEG-1, capa 3) 192 kbps, 44100 kHz, Stereo, 
Tamaño: 1 archivo RAR 107 MB


Alia Vox  en las celebraciones del Quinto Centenario de la muerte de Isabel la Católica. Luces y sombras... ofrece una visión panorámica de la vida y la época de Isabel I de Castilla (1451-1504), a través de un viaje musical compuesto de piezas seleccionadas que se compusieron originalmente en relación directa con uno u otro de los acontecimientos históricos que marcaron el reinado de Isabel, como las guerras civiles de Aragón o las conquistas de Alhama y Granada. Jordi Savall marca el itinerario y prepara con mimo y con amor cada una de las etapas; al frente de dos de sus conjuntos, La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI, nos invita una vez más, con la música como médium, a introducirnos en el túnel del tiempo. En conjunto, las obras aquí reunidas podrían muy bien ser utilizadas como banda sonora de una película histórica dedicada a la fascinante personalidad de la Reina Católica. La secuencia musical consigue transmitir una intensa sensación de autenticidad histórica, ya que la veintena de piezas procedentes de distintas fuentes ibéricas de finales del siglo XV y principios del XVI acaban siendo mucho más que un simple programa de recital; logran recrear con nitidez y viveza la atmósfera característica de la vida cortesana de la Península Ibérica durante ese período fundamental de transición que va desde la tradición medieval hasta el nuevo mundo cultural del Renacimiento.



I.

1
1451 - Nace Isabel de Trastámara (22 de abril)
Anon., El Cancionero de Montecassino, Codex 871 Abadía de Montecassino, CMM 661.-
Himno de vísperas: Exultet caelum laudibus

2
1453 - Toma de Constantinopla por los Turcos
Anon., Turkey
Marcha turca
1454 - Enrique IV, Rey de Castilla

3
Anon., El Cancionero de la Colombina: Signatura 7-I-28 Biblioteca Colombina de Sevilla, CMC 68
Toccata


4
Triana, El Cancionero de la Colombina: Signatura 7-I-28 Biblioteca Colombina de Sevilla, CMC 90
Villancico: Dinos, madre del donsel

II.

5
1462 - Nace de Juana de Castilla (la Beltraneja)
Guillaume Dufay, El Cancionero de Montecassino, Codex 871 Abadía de Montecassino, CMM 46
Je ne vis oncques

6
1469 - Matrimonio de Fernando e Isabel (19 de octobre)
Francisco de la Torre, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 321
Danza alta: La Spagna (instr.)

7
1470 - Guerra civil en Cataluña contra Joan II (1458-1479)
Anon., El Cancionero de la Colombina: Signatura 7-I-28 Biblioteca Colombina de Sevilla, CMC 6
Villancico: Muy crueles bozes dan

8
1474 - Isabel I, Reina de Castilla
Juan del Enzina, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 30
Pavane (Pues que jamás olvidaros

9
1478 - Establecimiento de la Inquisición
Johannes Cornago, El Cancionero de Montecassino, Codex 871 Abadía de Montecassino, CMM 2
Hymn: Patres nostri peccaverunt

III.

10
1479 - Fernando II, Rey de Cataluña y Aragón
Carlo Verardi, Historia Bætica, Roma 1493
Viva el gran Re Don Fernando (Instr.)

11
1480 - Las Cortes de Toledo
Juan del Enzina, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 275
Villancico: El que rige y el regido

12
1482 - Los Castellanos ocupan Alhama
Luys de Narváez
Romance: Paseabase el Rey moro

13
1492 - La Conquista de Grenada (2 de enero)
Juan del Enzina, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 184
Villancico: Levanta Pascual

IV.

14
1492 - Expulsión de los Judíos no convertidos (31 de marzo)
Anon., sephardic
Romance: Lavava y suspirava

15
1492 - Descubrimiento del Nuevo Mundo (12 de octubre)
Johannes CornagoTrent Codex 88
Bassa & Alta Danza «Mappamundi»

16
1493 - Tratado de Barcelona (Francia devuelve Rosellón y Cerdanya)
Pedro de Tordesillas, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 424
Villancico: Françeses, ¿por qué rrazón?

V.

17
1496 - Alejandro VI otorga el título de Reyes Católicos (19 de diciembre)
Anon., El Cancionero de la Colombina: Signatura 7-I-28 Biblioteca Colombina de Sevilla, CMC 47
Sanctus

18
1497 - Muerte del Príncipe Don Juan (4 de octubre)
Juan del Enzina, El Cancionero de Palacio: Biblioteca Nacional, CMP 83
Villancico: España sin ventura

19
1502 - Expulsión de los musulmanes no convertidos
Trad.: Al-Andalus
Canción en ritmo Quddan de la Nuba Gribt Al Hussein de Marruecos

20
1504 - Muerte de Isabel I de Castilla (26 de noviembre)
Pedro de Escobar
Graduale: Requiem aeternam


Label: Alia Vox AVSA 9838 (SACD hybrid)
Recording site and date: Colegiata del Castillo de Cardona (Cataluña) [03/2004];
Released: 2004
Conductor/Dir: Jordi Savall
Composer: Varios
Performer: La Capella Reial de Catalunya & Hespèrion XXI
La Capella Reial de Catalunya [Montserrat Figueras (soprano), Arianna Savall (soprano), Begoña Olavide (mezzo-soprano), Pascal Bertin (counter-tenor), Josep Hernández (counter-tenor), Lambert Climent (tenor), Lluis Vilamajó (tenor), Francesc Garrigosa (tenor), Jordi Ricart (baritone), Daniele Carnovich (bass)]
Hespèrion XXI [Jean-Pierre Canihac (cornett), Beatrice Delpierre (flute & shawm), Pierre Hamond (flutes), Stefan Legée (sackbutt), Daniel Lassalle (sackbutt), Josep Borràs (dulcian), Jordi Savall (vihuelas de arco), Famhi Alqhai (vihuelas de arco), Friederike Heuman (vihuelas de arco), Markus Tapio (vihuelas de arco), Xavier Diaz-Latorre (lute & vihuelas de mano), Andrew Lawrence-King (harp), Begoña Olavide (psalterion), Dimitri Psonis (santur), Luca Guglielmi (organ & harpsichord), Pedro Estevan (percussions)]
Jordi Savall, dir.






El 26 de noviembre de 1504, poco antes de las 12 de la mañana, fallecía en los palacios reales de Medina del Campo, ubicados en la Plaza Mayor de esta localidad vallisoletana, la reina doña Isabel la Católica. Concluía de esta manera un periodo histórico de enorme trascendencia en la vida política y social de los Reinos de Castilla y León, una etapa que, sin duda, habría de marcar el fin de la transición entre los tiempos medievales y modernos en España.



Si bien la acción de gobierno de la soberana castellana ha sido tratada en las últimas décadas desde ángulos muy diversos, enfatizando unos las sombras de un reinado largo y complejo marcado por la intransigencia religiosa y la instauración de la Inquisición, resaltando otros sus virtudes como gran reina del Renacimiento, protectora de las artes y las letras de su tiempo y patrocinadora de la gran empresa americana, lo cierto es que cinco siglos después de su muerte, la figura y la obra de la gran reina de Castilla sigue despertando las más encendidas pasiones entre historiadores, eruditos y estudiosos de aquel tiempo.
Dentro del ámbito cultural, el reinado de los Reyes Católicos fue, sin duda, un tiempo caracterizado por el afianzamiento de las señas de identidad de lo hispano, sin renunciar, evidentemente, a las influencias del gusto tardogótico y protorenacentista que llegaban del resto de Europa. La música, seguramente, fue el arte donde mejor se habrían de plasmar estas nuevas tendencias estilísticas, entre refinadas y populares, que rápidamente calarían en el ámbito cortesano.


Buena prueba de aquel florecimiento cultural y musical es el compacto que nos propone Jordi Savall al frente de sus habituales Capella Reial de Catalunya y Hesperion XXI. Un recorrido que rinde homenaje a doña Isabel y que pretende ser también un itinerario biográfico de la propia soberana en el que la música juega, no podía ser de otra manera, un papel protagonista. Desde el nacimiento de la reina, en los palacios de Madrigal de las Altas Torres en 1451, pasando por la entronización de Enrique IV al trono de Castilla en 1454; su matrimonio con Fernando de Aragón en Valladolid, en 1469; las Cortes de Toledo de 1480, de tanta trascendencia para el regimiento de Castilla y León; el fallecimiento del Príncipe don Juan en Salamanca en 1497 y los graves problemas de tipo dinástico que de ello se derivaron; la toma de Granada en 1492; hasta el fallecimiento de la soberana en 1504, Savall y sus ministriles nos exponen con la maestría propia de quienes conocen a la perfección el repertorio, un programa en el que se alternan algunas de las páginas más conocidas de la música cortesana de aquel reinado como la Danza alta de Francisco de la Torre, los villancicos Dinos, madre del donsel y Muy crueles Bozes dan o el bellísimo romance Triste España sin ventura de Juan del Enzina, obras ya grabadas por el maestro catalán y sobre las que ahora vuelve con unas lecturas renovadas y muy frescas, con otras composiciones menos frecuentadas por la discografía como el Sanctus anónimo del Cancionero Musical de la Colombina o la espectacular Bassa & Danza "Mappamundi" del Códice 88 de Trento.
Una vez más Savall nos vuelve a sorprender con un gran trabajo de enorme rigor histórico y musicológico en el que, de verdad, sobran los comentarios. La presentación del disco y, sobre todo, del libreto que le acompaña con 96 páginas y repleto de facsímiles de algunas de las obras contenidas en el Cancionero Musical de Palacio o de ilustraciones del conocido Devocionario de la reina Juana la Loca de Pedro Marcuello, culminan un producción, y esto ya no es novedad en el caso de ALIA VOX, que se convertirá muy pronto en indispensable.
*** Extr de: Francisco de Paula Cañas en Art de reseñas de diverdi.



domingo, 5 de febrero de 2012

Jordi Savall & Pedro Estevan - La lira d'Espéria: La vièle médiévale - The Medieval Fiddle


Jordi Savall & Pedro Estevan ... La lira d'Espéria: La vièle médiévale .. The Medieval Fiddle

Label: Astrée Auvidis , Country: France, Released: 1996, Style: Medieval

CD

. I
1. Rotundellus 4:26
2. Lamento 3:38
3. Danza De Las Espadas 3:35
4. Istampitta : In Pro 8:16
5. Saltarello 1:52
. II
6. Ritual 4:00
7. El Rey De Francia 2:34
8. Danza Ritual 2:16
9. Istampitta : La Manfredina 2:58
10. Trotto 1:33
. III
11. Alba 2:31
12. Paxarico Tu Te Ilamas 1:30
13. Danza Del Viento 3:14
14. Istampitta : Lamento Di Tristano 4:21
15. Saltarello 2:27
. IV
16. Ductia 4:42






Pedro Estevan, especializado en diversos estilos y técnicas de la interpretación de la percusión, colabora con orquestas sinfónicas (R.T.V.E., O.N.E., Gulbenkian de Lisboa, Sinfónica de Madrid...) y con diversos grupos como Koan, Glotis, Paul Winter Consort o el Ensemble La Romanesca. Ha creado Rarafonía, La Orquesta de las Nubes y P’An-Ku y en los últimos años trabaja con Hesperión XX, Le Concert de Nations, SEMA, Circulo, etc., interviniendo asimismo en montajes teatrales de Nuria Espert y Lluis Pasqual. Ha compuesto la música para "Alesio" de I. García Moy y para "La gran sultana" de A. Marsillach.

Los instrumentos de percusión que utiliza Pedro Estevan abarcan una amplia gama. En primer lugar los diferentes tipos de panderos: indio, con cascabeles fijados a su estructura, con aros metálicos, con bordones... En la grecia clásica se llamaban tympanon y se tocaban especialmente en rituales dionisíacos. Otros instrumentos utilizados son la darbuka y el tumbeleki, este último un poco más grande que el primero. Ambos están conformados por una caja de resonancia en forma de copa con un parche de fina piel que cubre la parte superior. La técnica de producción de sonido en estos instrumentos de percusión implica la utilización de cada uno de los dedos de ambas manos de manera independiente o en combinaciones, produciendo así un sutil atmósfera rítmica.







Muchas gracias a todos.

KARL.

sábado, 4 de febrero de 2012

Mare Nostrum (Hesperion XXI / Jordi Savall) [Hybrid SACD]


Mare Nostrum (Hesperion XXI / Jordi Savall) [Hybrid SACD]

Conductor: Jordi Savall
Composer: Various
Audio CD (14 Dec 2011)
 2 CD - MP3 192 Kbps - RAR 230Mb

CD 1

1. La Guirnalda de rosas (M. Figueras, L. Elmaleh). Romance Sépharade (Espagne XVe s./Rhodes)
2. Saltarello [Mss. CSM 77-119]. Alfonso X El Sabio (Espagne)
3. Kamti Beivshan Layla (L. Elmaleh). Chant Hébreu (Israël)
4. Gagauski (kaval, morisca & percussion). Danse turque (Balkans)
5. Berceuse Amazig (M. Figueras, D. El Maloumi). Tradition Berbère (Maroc)
6. A la una yo nací (inste.). Sépharade (Sarajevo)
7. Üsküdar (G. Dinçer). Chant traditionnel (Turquie)
8. Las Estrellas de los cielos (improvisation instr.). Sépharade (Alexandrie)
9. LaMoledet shuvi roni (L. Elmaleh). Asher Mizrahi (Jérusalem)
10. Taksim & Makam Kurdi Pesrev (instr.). Angeli (Grèce ca.1680)
11. Alef, mem shin (M. Figueras). Sépharade (Turquie)
12. Taksim - Pesendîde « Saz Semârsi » (instr.). Selim III. Istanbul (1800)
13. Noumi noumi yaldati (M. Figueras, L. Elmaleh). Berceuse Hébraïque (Israël)
14. La Armada Turca (instr.). Mélodie Sépharade (Istanbul)

CD 2

1. En la Santa Helena (instr.). Sépharade (Sophie)
2. Shaar petach Dodi (L. Elmaleh). Chant Hébreu (Israël)
3. Taksim Kanun (improvisation). Hakan Güngör (Istanbul) 
4. Nana andaluza : Duerme mi niña (M. Figueras). Traditionnel (Espagne)
5. El Rey que tanto madruga (instr.). Sépharade (Maroc)
6. Ana Av Rajman (L. Elmaleh). Chant Hébreu (Maroc)
7. Chominciamento di gioia (Istanpitta) (P. Hamon, P. Estevan). Mss. Trecento (Italie ca.1300)
8. Berceuse Κοιμησου Χαiδεμενο Μου (M. Figueras). Chant traditionnel (Grèce)
9. El cant dels Aucells (instr.). Chant traditionnel (Catalogne)
10. Hon Tahon (L. Elmaleh). Chant Hébreu (Israël)
11. Taksim & Makam «Rast Murass’a» Mss. D. Cantemir n.214 (Istanbul, 1690)
12. Adonenu Elohenu (M. Figueras). Sépharade (Tunisie)
13. Taksim & danse Bulgare. Traditionnel (Bulgarie)
14. Mireu el nostre mar (F. Savall) improvisation, M. Forcano (texte) F.Savall (mus.)

Montserrat Figueras, Lior Elmaleh

HESPÈRION XXI
Y.Dalal, G.Dinçer, D.El Maloumi, P.Estevan, H.Güngör, P.Hamon, P.Memelsdorff, A.Lawrence-King, G.Mouradian, N.Nedyalkov, D.Psonis, H.Sarikouyoumdjian, F.Savall, M.S.Tokaç, Y.Tokcan, D.Türkan, F.Yarkın

JORDI SAVALL


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Mare Nostrum es un gran viaje que recorre diferentes culturas del Mediterráneo.Este mar ha sido una gran vía por la que han viajado mercancías, ideas, cultura, esperanzas... que han transformado la historia de las múltiples sociedades que se han configurado a través de este puente de diálogo y discordias. El tránsito por el Mediterráneo también trajo consigo músicas que fueron y vinieron creando lazos y tejiendo una urdimbre de sonidos compartidos con arraigo y fortunas diversas.

Poder escuchar estas piezas con la voz de Montserrat Figueras es una experiencia fascinante. Ella ha sido una figura irrepetible que ha destilado y compendiado las tradiciones musicales de este gran universo multicultural
con el sentido inefable de su voz idiosincrática y luminosa. A lo largo de su carrera muchos han sido sus intereses musicales pasando por el mundo medieval, el renacentista, el barroco... y ha dado un repertorio discográfico ejemplar que constituye un vívido testimonio de humanismo, sabiduría y honestidad.

Sus registros seran siempre un vehículo excepcional para la escucha y un territorio fecundo en aciertos musicales fruto de su gran trabajo. Este Libro-CD es una buena muestra de su arte, su gran voz es una invitación al viaje hacia espacios de luz y creatividad.

Junto a Montserrat Figueras encontramos a Lior Elmaleh y los músicos de HESPÈRION XXI bajo la dirección de Jordi Savall.

La última publicación del maestro Jordi Savall reúne a Hespèrion XXI con músicos del área mediterránea para establecer un diálogo a través de músicas cristianas, musulmanas y judías, “estableciendo vínculos entre la música y la historia”, tal y como viene desarrollando en su discografía. En total participan una veintena de músicos, una notable representación de instrumentistas del área mediterránea, participan artistas de Armenia, Turquía, Bulgaria, Israel, Grecia, Marruecos y Palestina. Y las voces solistas de Monserrat Figueras (tristemente desaparecida a finales del pasado año) y Lior Elmaleh. Un álbum editado en dos discos compactos y un magnífico libro en diferentes idiomas que argumentan la selección musical y el criterio de producción. Magníficos textos como el titulado “Un diálogo de las almas” que lleva la firma del escritor libanés y residente en París Amin Malouf, y el titulado “Mare Nostrum. Migraciones, religiones, música y diálogo intercultural” del propio Jordi Savall donde dice indica que la “elección musical para ilustrar esta diversidad se ha concretado a partir de dos fuentes principalmente: las tradiciones orales safardíes, bereberes, griegas, árabes, hebraicas, andaluzas y catalanas; y los repertorios manuscritos de la Edad Media, del Trecento, de Kantemiroglu y compositores con el gran maestro griego Angelio el sultan otomano Selim III, además de los taksims (las improvisaciones) que preceden a los makams otomanos, así como las improvisaciones desarrolladas a partir de temas populares como los romances o melodías sefardíes…” Concluye Savall proponiendo que “dejemos, pues, hablar a la historia para comprender mejor el sentido de nuestros orígenes y nuestras tragedias, de nuestros conflictos y nuestras esperanzas, y dejemos sonar la música, para que nos haga sentir, gracias al diálogo de las voces y los instrumentos, hasta qué punto la infinita riqueza de nuestra diversidad musical “mediterránea” puede ser una fuente inagotable de emociones y belleza, de diálogos y descubrimientos”.


Muchas gracias  a todos.

KARL.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

El Cancionero de Palacio 1474-1516 .. Jordi Savall ... Hesperion XX



El Cancionero de Palacio 1474-1516 - Jordi Savall - Hesperion XX
MP3 320 Kbps ... 78:00 .. 171 MB ... Covers 
Classical, Medieval, Renaissance .. Label : Asrée Auvidis .. CD release : 1991

Intentan abordar la música desde distintos enfoques, para poder ofrecer programas variados en contenido y realización. Así, se podrán encontrar conciertos dedicados a una publicación específica como es el caso del Cancionero Musical de Palacio, destacar la obra de un compositor, o bien, realizar programas especiales enlazados temáticamente para capturar la atención del oyente a partir de la textura, la poesía o la evolución de un género.


CD
01. Francisco de la Torre - Danza alta (instr.)
02. Gabriel - Aquella mora garrida
03. Francisco de Peñalosa - Por las sierras de Madrid
04. Anon. - Rodrigo Martinez
05. Gabriel - A sonbra de mis cabellos
06. Anon. - Al alva venid
07. Tres morillas
08. ¿Qué me quéreis, cavallero?
09. Román - O voy
10. Juan Ponçe - Torre de la niña
11. Millán - Míos fueror, mi coraçón
12. Garcimuñoz - Pues bien, para ésta
13. Badajoz - O desdichado de mi
14. Anchieta - Dos ánades, madre
15. Gabriel - La bella malmaridada
16. Alonso - La tricotea
17. Juan Ponçe - Ave color vini clari
18. Anon. - A los baños de amor
19. Harto de tanta porfía
20. Pase el agoa, ma Julieta
21. El cervel mi fa
22. Si d'amor pena sentís
23. ¡Ay, que non ay!
24. Juan del Enzina - Pues que jamás olvidaros

Hesperion XX - Jordi Savall
Recorded in Colegiata del Castillo de Cardona on 06-07/1991

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UN RITMO QUE NO MUERE


Un elemento que ha permanecido invariablemente en el arte de la música es indudablemente el ritmo, aquello que los diccionarios describen como "Proporción simétrica de los tiempos fuertes y débiles en una frase musical", lo cual se traduce en ese constante parpadeo que vibra en el cuerpo y parpadea en los dedos, sin importar si se trata de la más arcaica canción o la más moderna pieza de música electrónica...

Es de la mano del ritmo que en "El cancionero de Palacio" Jordi Savall nos traslada a las viejas ciudades españolas en las que la música marcaba el paso de los bailes tanto de los grande salones del palacio como en las calles empedradas y estrechas.

El cancionero de Palacio es un libro de composiciones musicales cuya primera partitura data de 1335, pero que tuvo su esplendor entre 1474 y 1516, periodo en el que se fue conformando el reinado de Fernando de Aragón e Isabel de Castilla (1496).Es también el punto de partida del viaje al que Savall nos invita a recorrer de la mano de un ritmo cuya antigüedad y lejana geografía no logran menguar su capacidad de atracción.

Josep Romeu y Figueras, indica en las notas que acompañan a este álbum del sello de Astrée explica que las obras que integran el Cancionero de Palacio abordan géneros tan variados como las variantes o diferencias, las piezas pastoriles, las serranillas y por supuesto, obras sacras.

Dice también que "uno de los aspectos más destacados es la inclusión de composiciones populares y tradicionales que contribuyen decisivamente a la consolidación de la nacionalización del arte poético musical hispano."

Es así como podemos escuchar de la voz de de los tenores Lambert Climent y Francesc Garrigosa y el barítono Jordi Ricart aquella famosa pieza de las "Tres morillas", esa que dice: "Tres morillas me enamoran en Jaen/Axa, Fátima y Marién...".

Savall se ha encargado de rescatar música ibérica antigua. En "El cancionero de Palacio" hace evidente una vez más que el ritmo, a pesar del tiempo transcurrido, no muere.**** 1




Folio del Cancionero de Palacio (Madrid, Biblioteca Real, MS II - 1335) publicado en el siglo XVI

El Cancionero de Palacio

El Cancionero de Palacio (Madrid, Real Biblioteca, MS II - 1335), llamado a veces Cancionero Musical de Palacio (CMP) y también conocido como Cancionero de Barbieri, es un manuscrito español que contiene música del Renacimiento. Las obras que posee están recopiladas durante un periodo de unos cuarenta años, desde el último tercio del siglo XV hasta principios del XVI, tiempo que coincide aproximadamente con el reinado de los Reyes Católicos.

os diez primeros folios están sin numerar y los siguientes lo están del 1 al 304. Contando con las obras que figuran en el índice, el manuscrito comprendía originalmente 548 piezas. Sin embargo varios de los folios se han perdido, por lo que las piezas conservadas son 469.
En el manuscrito han intervenido nueve manos diferentes y está compuesto por 11 sucesivas incorporaciones:
La primera incorporación se realizó en los primeros años del siglo XVI, seguramente a partir de 1505. Posiblemente fue confeccionado con motivo de la reorganización de la capilla musical de la corte que llevó a cabo Fernando de Aragón, un año después de la muerte de la reina Isabel. Es la más numerosa. Sus piezas son las que mejor representan la música sobria, esquemática y expresiva, de raíz profundamente hispana, característica del reinado de los reyes Católicos.
Las cuatro siguientes incorporaciones posiblemente se realizaron en el año 1505 o entre 1505 y 1510.
Las dos siguientes parecen situarse hacia el año 1515.
La octava parece situarse hacia 1516, poco después de la muerte del rey Fernando.
La novena posiblemente fue entre los años 1516 y 1517.
La décima incorporación, la que va de los folios 293 al 304, están escritos en un papel diferente al del resto del códice y consiste en un pequeño cancionerillo incorporado al principal. Sus obras no figuran en el índice de obras por orden alfabético que abre el códice, y, además contiene dos piezas que ya figuraban en el cancionero. Posiblemente procede de la capilla de Juana la Loca, en Tordesillas.
La última parece una incorporación bastante tardía, de entre 1519 y 1520, cuando la capilla de los Reyes Católicos había pasado ya a otro destino.
A finales del siglo XIX, el manuscrito fue redescubierto en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el compositor y musicólogo Francisco Asenjo Barbieri, que lo transcribió y publicó en 1890 con el nombre de "Cancionero musical de los siglos XV y XVI".

El manuscrito recopila 458 piezas, la mayor parte de ellas en castellano, aunque también contiene unas pocas en latín, francés, catalán, euskera y portugués. Constituye una antología de la música polifónica existente durante el reinado de los Reyes Católicos. No hay que olvidar que durante esta etapa, la corte era el centro de la actividad musical y en torno a ella, se agrupaban un gran número de músicos y compositores, la mayor parte españoles.
Las obras tratan una gran variedad de temas: amorosos, religiosos, festivos, caballerescos, satíricos, pastoriles, burlescos, políticos, históricos, etc. que recogen desde composiciones sencillas de carácter popular hasta obras bastante elaboradas. La forma musical más importante es el villancico, aunque también están presentes otros géneros como el romance y la canción. La mayoría de las obras son para canto a una voz con acompañamiento instrumental o bien obras polifónicas a dos, tres o cuatro voces.

**** 1: Extr de R de Antropologia e Historia, Editor: Manuel Zavala y Alonso, Redacción: Angélica Galicia





Muchas gracias a todos.

KARL.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Marin Marais: Pieces de Viole du IV Livre, 1717 - Jordi Savall and others -



Marin Marais: Pieces de Viole du IV Livre, 1717 - Jordi Savall and others - 2006.

 WV, IMG+CUE, LOG .... 559MB.. 2 Cds
MP3 LAME VBR-245 V0 ... 178MB .....Classical  Label: AliaVox ...


CDs:


CD 1:
01. Marche Tartare, IV.55 02:11
02. Allemande, IV.56 02:11
03. Sarabande, IV.57 02:50
04. La Tartarine, IV.58 00:57
05. Double, IV.59 01:12
06. Gavotte, IV.60 01:42
07. Feste Champêtre, IV.61 05:45
08. Gigue la Fleselle, IV.62 02:26
09. Rondeau le Bijou, IV.63 05:58
10. Le Tourbillon, IV.64 01:39
11. L'Uniforme, IV.65 01:24
12. Suitte, IV.66 00:56
13. Suitte, IV.67 02:24
14. L'Ameriquaine, IV.68 04:21
15. Allemande pur le Sujet et Gigue pour la Basse, IV.69 02:36
16. Allemande l'Asmatique, IV.70 01:41
17. La Tourneuse, IV.71 02:36
18. Muzette, IV.72 05:00

CD 2:

01. 1. Caprice ou Sonate IV.73 05:29
02. 2. Le Labyrinthe IV.74 10:51
03. 3. La Sauterelle IV.75 02:33
04. 4. La Fougade IV.76 04:06
05. 5. Allemande la Bizare IV.77 02:42
06. 6. La Minaudiere IV.78 01:56
07. 7. Allemande la Singuliere IV.79 02:34
08. 8. L'Arabesque IV.80 04:49
09. 9. Allemande la Superbe IV.81 03:01
10. 10. La Reveuse IV.82 07:39
11. 11. Marche IV.83 02:01
12. 12. Gigue IV.84 01:20
13. 13. Piece Luthee IV.85 01:42
14. 14. Gigue la Caustique IV.86 01:53
15. 15. Le Badinage IV.87 03:55


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Muchas gracias a todos.

KARL.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Altre Follie 1500-1750 ..... Jordi Savall... Hesperion XXI



Altre Follie 1500-1750 - Jordi Savall, Hesperion XXI
Baroque ... Eac, flac, cue .. lno og, cover .. 1 CD, 407 MB
November 15, 2005 ... label Alia Vox ..

CD:

Folias criollas (improvisation), for ensemble
Composed by Peruvian Anonymous
with Hesperion XXI
Conducted by Jordi Savall

Folias antiguas
Composed by Anonymous
with Hesperion XXI
Conducted by Jordi Savall

Pavana con su glosa
Composed by Antonio de Cabezon
with Hesperion XXI
Conducted by Jordi Savall

Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Luduvico
Composed by Alonso de Mudarra

La Gamba for bass & soprano
Composed by Vincenzo Ruffo
with Hesperion XXI
Conducted by Jordi Savall

Partite variate sopra "la Folia" aria romanesca
Composed by Alessandro Piccinini
with Rolf Lislevand

Folias (a 3) echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos
Composed by Andrea Falconiero
with Rolf Lislevand
Conducted by Jordi Savall

Folia, for keyboard
Composed by Bernardo Storace
with Michael Behringer

Faronell's Division on a Ground
Composed by English Traditional
with Jordi Savall, Manfredo Kraemer

Folias, for guitar in D minor (version from Varii scherzi di sonate, 1648)
Composed by Francesco Corbetta
with Rolf Lislevand

Sonata for violin & continuo in D minor ("La Follia"), Op.5/12
Composed by Arcangelo Corelli
with Hesperion XXI
Conducted by Jordi Savall

Diferencias de Folias, for keyboard
Composed by Juan Cabanilles
with Michael Behringer

Sonata for violin & continuo "La Follia" Op. 9/12
Composed by Henricus Albicastro
with Mercedes Ruiz, Manfredo Kraemer, Michael Behringer

Folias Gallegas for guitar
Composed by Santiago de Murcia
with Rolf Lislevand

Trio Sonata for 2 violins & continuo in D minor ("La follia"), Op. 1/12, RV 63
Composed by Antonio Vivaldi
with Hesperion XXI
Conducted by Jordi Savall






Muchas gracias a todos.

KARL.

jueves, 22 de abril de 2010

JOHANN ROSENMÜLLER / Sonate da Camera e Sinfonie JORDI SAVALL



Compositor alemán. Estudió música en el Lateinschule en Oelsnitz y teología en la Universidad de Leipzig. En Leipzig fue profesor de música en el Thomasschule como asistente en 1642, llegando a ser ayudante de primera en 1650. En 1651 se convirtió en organista de la Nikolaikirche, y en 1654 se convirtió en director de música en rebeldía a la corte de Altenburg. Su carrera fue interrumpida por su detención y encarcelamiento por sospecha de homosexualidad. En 1658 él era un trombonista en San Marcos, Venecia, y pronto se estableció como un compositor allí. Desde 1678 hasta 1682 también ocupó el cargo de compositor en el Ospedale della Pietà. Muchas de las obras publicadas de Rosemüller son suites de danza, incluyendo Paduanen (1645), Studenten-Music (1654), y Sonate da camera (1667). Su música vocal, casi todo lo que incluye en sacra, publicó dos colecciones de pequeños conciertos sacros, Kern-Sprüche (Leipzig, 1648) y Andere Kern-Sprache (Leipzig, 1652-1653).

 CD:

Johann Rosenmuller - Sonate da Camera e Sinfonie


contents:

Sinfonia II
Sonata VII
Sinfonia IV
Suite I
Sonata XI
Sinfonia I
Sonata IX

Hesperion XX
dir. Jordi Savall

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Muchas gracias a todos.

Karl.