Handel: Concerti Grossi op.6 - No.1,2,6,7,10 (William Christie) ..1995
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Classical ... Label: Harmonia Mundi ... Catalog Number: 901507
Concerto n°1 en Sol majeur
1. I. A tempo giusto
2. II. Allegro
3. III. Adagio
4. IV. Allegro
5. V. Allegro
Concerto n°2 en Fa majeur
6. I. Andante larghetto
7. II. Allegro
8. III. Largo, Larghetto andante e piano
9. IV. Allegro ma non troppo
Concerto n°6 en sol mineur
10. I. Largo e affettuoso
11. II. A tempo giusto: Allegro, ma non troppo
12. III. Musette: Larghetto
13. IV. Allegro
14. V. Allegro
Concerto n°7 en Si bémol majeur
15. I. Largo
16. II. Allegro
17. III. Largo, e piano
18. IV. Andante
19. V. Hornpipe
Concerto n°10 en ré mineur
20. I. Ouverture
21. II. Air
22. III. Allegro
23. IV. Allegro
24. V. Allegro moderato
Performer:
Les Arts Florissants
Direction - William Christie
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EL CONCERTO GROSSO
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era una popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (el tutti). Los compositores franceses, en cambio, preferían oponer al conjunto orquestal un pequeño trío de vientos, que continuaría en el tercer movimiento (scherzo) de la sinfonía clásica.
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera pieza de música en la cual un "concertino" y un "ripieno" son combinados en la forma tan característica, a pesar de que no usó el término "concerto grosso". El primer compositor mayor del llamado concerto grosso fue el amigo de Stradella, Arcangelo Corelli. Luego de la muerte de Corelli, se publicó una colección de doce piezas compuestas por él (presumiblemente, los movimientos fueron seleccionados individualmente de un trabajo más grande) y prontamente se propagó a través de Europa. Compositores tales como Francesco Geminiani y Giuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli, quien también tuvo una fuerte influencia en los de Antonio Vivaldi. El número de movimientos que suele tener el concerto grosso es de tres, según la fórmula preferida por este compositor ya nombrado: rápido-lento-rápido.
En los días de Corelli, se distinguían dos formas distintas del concerto grosso: el concerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto de cámara). El primero era más formal y generalmente sólo alternaba entre movimientos largo o adagios (lentos) con allegro (rápidos), mientras que el último tenía más el carácter de una suite, siendo introducida por un preludio e incorporando varias formas de danzas populares en aquellos días. Dichas distinciones se difuminaron posteriormente.
Los concertino de Corelli consistían en dos violines y un violonchelo, con una orquesta de cuerdas haciendo las veces de ripieno, ambos acompañados por un bajo continuo. Se cree que este último era realizado en el órgano en los días de Corelli, especialmente en el caso de un concerto da chiesa, pero en las grabaciones modernas son mayormente exclusivas las realizaciones en clave (cémbalo).
Otros compositores importantes de concerti grossi fueron Georg Friedrich Händel, quien expandió el ripieno para incluir instrumentos de viento. Varios de los Conciertos de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach siguen aproximadamente la forma del concerto grosso, notablemente el segundo Concerto, que tiene un concertino de flauta dulce, oboe, trompeta y un solo de violín.
La forma concerto grosso también ha experimentado un uso limitado por los compositores del siglo XX influenciados por el Barroco, tales como Ernest Bloch, Bohuslav Martinů, Alfred Schnittke y Philip Glass. Las Big Bands a veces usan formas que, estructuralmente, recuerdan al concerto grosso.
Los Concerti grossi de Haendel se inscriben esencialmente a la gloriosa línea de Torelli y muy especialmente de Corelli, pese a los homenajes rendidos en Inglaterra. La serie Op.6 de Torelli había aparecido en Amsterdam en 1714 aunque ya habían sido interpretados en Roma en 1682. Por su parte, el Op. 2 de Albinoni había aparecido en Inglaterra en 1709; la Op. 3 de Vivaldi en 1714; la Op.6 de Corelli en 1715 y la Op. 3 de Geminiani en 1732. Quizás fue John Walsh, que se había convertido en el editor principal de Haendel, quien le pidió que también ocupara un lugar en esta deslumbrante sucesión. Al parecer, Haendel compuso estos concerti grossi no sólo por consideraciones artísticas, sino mayormente por las económicas. Haendel escribió dos series de concerti grossi, la conocida como Opus 3 compuesta por seis (Para algunos especialistas, incluye un séptimo) y la Opus 6, formada por doce. La primera serie fue publicada por Walsh en 1734 mientras que la siguiente serie fue redactada por Haendel en un tiempo asombrosamente corto, del 29 de septiembre al 30 de octubre de 1739, y publicados al año siguiente. Tanto en un caso como en otro, especialmente en el Op.3, no todo son páginas originales, ya que Haendel tomó préstamos de otras obras ya existentes para redactar estos conciertos.
Los 12 Concerti grossi Op.6 están escritos para dos violines y violoncelo solista (Concertino), cuerda y continuo (Ripieno), aunque luego añadió dos óboes a los números 1, 2, 5 y 6. En esta serie, muy superior a la anterior, Haendel muestra una gran variedad formal y emocional, con múltiples fuentes de inspiración: Desde la solemnidad de un himno o de la propia composición polifónica, pasando por la gravedad religiosa, hasta divertidas danzas. Incluso Haendel se permitió el lujo de realizar ciertas experimentaciones, algo realmente inédito en él, en algunos fragmentos como en el primer movimiento del Concierto nº11 en La mayor. Esta serie es, sin lugar a dudas, una de las cumbres instrumentales de Haendel.
*** Extr de Enciclopedia de la Música, Material de Cds , Archivos y de Art de Leiter´s Blues
Muchas gracias a todos.
KARL.
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