Claudio Monteverdi - L'Orfeo
APE + CUE + LOG
-Emmanuelle Haim
Le Concert D'Astrèe
Claudio MONTEVERDI (1567 – 1643)
Orfeo
La Musica – Natalie Dessay (soprano)
Orfeo – Ian Bostridge (tenor)
Euridice – Patrizia Ciofi (soprano)
Messagiera – Alice Coote (contralto)
Speranza – Sonia Prina (contralto)
Caronte – Mario Luperio (bass)
Proserpina – Veronique Gens (soprano)
Plutone – Lorenzo Regazzo (bass)
Apollo – Christopher Maltman (baritone)
Ninfa – Carolyn Sampson (soprano)
Eco – Paul Agnew (tenor)
Pastori – Pascal Bertin, Paul Agnew, Christopher Maltman, Richard Burkhard
Spiriti – Malcolm Bennett, Paul Thompson, Norbert Meyn, Richard Burkhard, Robert MacDonald
European Voices; Las Sacqueboutiers
Le Concert d’Astrée/Emmanuelle Haim (harpsichord, organ, regal and direction)
Recorded 15-22 January 2003, Paroisse Notre Dame du Liban, Paris
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Orpheus playing the violin, 17th century By Cesare Gennari (1637–88) ( Referencia de la imagen)
En Florencia en el año 1600 se celebra la boda entre María de Médicis y Enrique IV de Francia. A esta boda asisten Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua y pariente de la esposa, y su corte. Allí asistieron a la representación de Euridice de Jacopo Peri. Supuestamente, entre los asistentes se encontraba Claudio Monteverdi, miembro de la corte de Gonzaga. Debido al éxito de la obra de Peri, Gonzaga pidió a Monteverdi componer una ópera basada en el mismo mito y siguiendo el estilo musical de la escuela florentina.
'La fábula de Orfeo o, abreviadamente, el Orfeo, destaca por su poder dramático y su animada orquestación. Monteverdi utilizó una plétora de instrumentos, poco usual para la época: violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos órganos pequeños. El Orfeo es uno de los primeros ejemplos de la asignación específica de ciertos instrumentos a ciertas partes; a pesar de que los compositores de la Escuela de Venecia venían ejecutando esta práctica por casi dos décadas, con diferentes niveles de precisión, la instrumentación de esta obra es particularmente explícita. Monteverdi junta la monodia acompañada con coros, conjuntos vocales renacentistas y con una orquesta de cuarenta instrumentos. Por tanto, esta obra, comparada con las de Peri y Caccini, que habían sido los pioneros de la Camerata fiorentina, es mucho más destacable tanto por su variedad como por su continuidad y por su interés musical. Para Peri y para Caccini, la ópera era, ante todo, literatura, por lo que la instrumentación no era tan importante.
Las óperas de Monteverdi se han catalogado como barrocas tempranas, o pre-barrocas. Para el momento, la música del norte de Italia transitaba entre el estilo renacentista tardío y el barroco temprano, y los compositores vanguardistas como Monteverdi, combinaban las tendencias estilísticas que se utilizaban en los círculos musicales más importantes como Florencia, Venecia o Ferrara.
Puede considerarse como una obra maestra de la historia de la música, porque consolida la ópera, que se desarrollaría mucho más durante el Barroco. Actualmente es una de las óperas más antiguas del repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 72 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 29.ª en Italia y la primera de MonteVerdi, con 55 representaciones.
Muchas gracias a todos..
KARL.
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