Karajan / Tchaikovsky

Karajan Conducts Tchaikovsky (8 CD) (2000)
Classical  EAC Rip  APE  8 CDs  Scans (300 Dpi)  Total 2.3 GB
HF.com   2000 , Deutsche Grammophon

CD1
Symphony No. 1 in G minor (”Winter Dreams”), Op. 13
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Eugene Onegin, opera, Op. 24 Unspecified excerpts
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Slavonic March, for orchestra, Op. 31
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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Part 1

Part 2

Part 3

CD2:

Symphony No. 2 in C minor (”Little Russian”), Op. 17
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

1812 — Festival Overture, for orchestra in E flat major, Op. 49
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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Part 1

Part 2

Part 3

CD3:

Symphony No. 3 in D major (”Polish”), Op. 29
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Capriccio Italien, for orchestra (or piano, 4 hands), Op. 45
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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Part 1

Part 2

Part 3

CD4:
Symphony No. 4 in F minor, Op. 36
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Variations on a Rococo Theme, for cello & orchestra (or cello & piano) in A major, Op. 33
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
with Mstislav Rostropovich
Conducted by Herbert von Karajan

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Part 1

Part 2

Part 3

CD5:

Symphony No. 5 in E minor, Op. 64
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Serenade for strings (or piano, 4 hands) in C major, Op. 48
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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Part 2

Part 3

Part 4

CD6:

Symphony No. 6 in B minor (”Pathétique”), Op.74
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Romeo and Juliet, fantasy-overture for orchestra in B minor (3 versions)
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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Part 1

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CD7:

The Sleeping Beauty, suite for orchestra, Op. 66a
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

The Swan Lake, suite, Op. 20a
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
with Michel Schwalbe
Conducted by Herbert von Karajan

Nutcracker, suite from the ballet, Op. 71a
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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Part 4

CD8:

Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Vienna Symphony Orchestra
with Sviatoslav Teofilovich Richter
Conducted by Herbert von Karajan

Violin Concerto in D major, Op. 35
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Vienna Symphony Orchestra
with Christian Ferras
Conducted by Herbert von Karajan

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Part 2

Part 3

Part 4

Box Covers

Tchaikovsky 

Piotr Ilich Tchaikovsky fue un compositor ruso de la época romántica. Escribió algunos de los conciertos más populares y la música teatral en el repertorio clásico actual, incluyendo el ballet del Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y El Cascanueces, la Obertura 1812, su primer Concierto para piano, siete sinfonías, y  ópera Eugenio Oneguin.

Nacido en una familia de clase media, la educación de Tchaikovsky lo preparó para una carrera como funcionario público, a pesar de la precocidad musical que había demostrado. Contra los deseos de su familia  optó por seguir una carrera musical, y en 1862 entró en el Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. Esta formación académica, de orientación occidental lo distingue musicalmente, de los movimientos nacionalistas contemporáneos consagrados por el grupo de jóvenes compositores rusos conocidos como "Los Cinco", con quien sostuvo una relación  Tchaikovsky de mezcla profesional a lo largo de su carrera.

A medida que su estilo fue desarrollado, Tchaikovsky escribió la música a través de una gama de géneros, incluyendo sinfónica, ópera, ballet, instrumental de cámara, y la canción. A pesar de que ha gozado de muchos éxitos populares, nunca fue emocionalmente seguro, y su vida estuvo marcada por las crisis personal y periodos de depresión. Factores que han contribuido fueron su homosexualidad reprimida y el miedo de la exposición, su desastroso matrimonio, y el colapso repentino de la relación de un amor perdurable de su vida adulta, su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de turbulencias privado, la reputación pública de Tchaikovsky creció, fue honrado por el zar, recibe una pensión de por vida y alabado en las salas de concierto del mundo. Su muerte repentina a la edad de 53 es generalmente atribuida al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.

Aunque duradera la popularidad entre el público de conciertos en todo el mundo,  Tchaikovsky a veces ha sido juzgado con dureza por los críticos, músicos y compositores. Sin embargo, su reputación como un compositor importante ahora es generalmente considerado como seguro. En el siglo a principios y mediados 20a-, los críticos occidentales desestimaron su música calificandola como vulgar y carente de pensamiento elevado, pero este desdén se fue disipando en gran medida.

Berliner Philharmoniker

Muchas gracias a todos

KARL.

Bach: Cantatas / Anne Sofie von Otter, Lars Ulrik Mortensen, Concerto Copenhagen

Bach: Cantatas, Anne Sofie von Otter, Lars Ulrik Mortensen, Concerto Copenhagen

Classical . Exact Audio Copy ape+cue+no log+scans , 1CD/274MB ,RS.com

Johann Sebastian BACH (1685-1750)


Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Concerto Copenhagen
Director: Lars Ulrik Mortensen


Karin Roman, soprano 
Anders J. Dahlin, tenor 
Tomas Medici, tenor 
Jakob Bloch Jespersen, bajo-barítono 


1. "Widerstehe doch der Sünde" de la cantata Widerstehe doch der Sünde BWV 54
2. "Schläfert allen Sorgenkummer" de la cantata Gott is unsere Zuversicht BWV 197
3. "Wenn des Kreuzes Bitterkeiten" de la cantata Was Gott tut, das ist wohlgetan BWV 99
4. "Erbarme dich, mein Gott" de la Pasión según San Mateo BWV 244
5. "Kommt, ihr angefocht'nen Sünder" de la cantata Freue dich, erlöste Schar BWV 30
6. Sinfonia de la cantata Geist und Seele wird verwirret BWV 35
7. "Nichts kann mich erretten" de la cantata Wer mich liebet, der wird mein Wort halten BWV 74
8. Sinfonia de la cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12
9. Agnus Dei de la Misa en si menor BWV 232
10. Et misericordia del Magnificat BWV 243
11. "O Ewigkeit, du Donnerwort" de la cantata O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 60
12. "Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut" de la cantata Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut BWV 117

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Anne Sofie von Otter

Anne Sofie von Otter

brindó una lectura por cierto, paradigmática. 
La segunda mitad prosiguió en el mismo nivel con Lieder de Schubert -espléndida en DerWanderer an den Mond y der Jungling an der Quelle y con rotundo efecto dramático Totengrabers Heimweh - para terminar con un soberbio Richard Strauss. Deleitando con la nobleza de Ich trage meine Minne y Das Rosenband y desplegando la comicidad justa en un Hat gesagt-bleit’s nicht dabeidonde por unos minutos Octavian fue la mas irónica de las Mariandel. 


Otter se encuentra en la absoluta plenitud de sus medios. Es una intérprete completa que aparta la espectacularidad como recurso fácil esgrimiendo en cambio musicalidad de altísima factura y una fogosidad interpretativa que echa por tierra cualquier reparo. Contemplando el camino recorrido  desde su debut en Basilea -y aunque podemos aguardar todavía por más en su evolucion artística- bien valdría la pena recordar la apreciación de sus colegas cuando afirmaron Anne Sofie von Otter esla mejor cantante del momento. No estaban erradas.
**** Extr: Anne Sofie von Otter = Perfección Sueca 
Por Sebastián Spreng (desde Londres)


No sorprende que Anne Sofie von Otter haya sabido imponer un nombre algo difícil- en sus comienzos el público americano la confundia con la violinista alemana Anne-Sophie Mutter - ni que la noche siguiente deslumbrara a una sala repleta que la considera una de sus propiedadesmás valiosas. En la acústica perfecta del Wigmore Hall mostró su dominio en el difícil arte del Lied exhibiendo naturalidad y facilidad en la emisión, expresividad soberana y una personalidad que no avasalla sino que cautiva en virtud de su calidad. Una voz ubicada ejemplarmente, ni espectacular ni afectada, de cristalina transparencia , limpia en los ataques, con un fraseo exquisito que contribuye a una nítida sensación de perfección

Muchas gracias a todos.

Karl.

Schumann - Piano Sonatas / Nikolai Demidenko

Nikolai Demidenko, pianist | Schumann - Piano Sonatas

Ogg 256 kbs | Single cover | RS | RAR | Easy CD Ripper Pro | 141,5 Mb

 Hyperion | 1996 | 1 CD .

CD:

Sonata in F sharp minor op.11
01. Introduzione: Un poco adagio - Allegro vivace 13:58
02. Aria 3:23
03. Scherzo e intermezzo: Allegrissimo, lento 5:12
04. Finale: Allegro un poco maestoso 11:48

Sonata in F minor op.14
05. Allegro 7:25
06. Scherzo e Trio: Vivacissimo 2:42
07. Movement IIIa: Andantino de Clara Wieck 1:09
08. Movement IIIb: Variation 1 0:59
09. Movement IIIc: Variation 2 1:05
10. Movement IIId: Variation 3 0:51
11. Movement IIIe: Variation 4 2:05
12. Movement IIIf: Variation 5 4:01
13. Movement IV: Scherzo 5:58
14. Movement V: Finale: Prestissimo possi

Nikolai Demidenko

Nikolai Demidenko :


 Demidenko, Queen Elizabeth Hall de Londres

Si se trataba de un Chopin diferente al que estamos acostumbrados, la forma en que se fue entregado tomó el aliento. Demidenko virtuosismo no tiene nada que ver con ellas formas de de Liszt-estilo a la galería.
 control Supremo técnica y la precisión de alta velocidad son sus fundamentos. Más concretamente es la claridad con la que invierte las estructuras más densas y complejas y la poesía expresiva que encuentra. En sus manos, la manida "La ci darem" variaciones sonó nueva. Tras el descanso interpretó a Schumann "Faschingsschwank" y su Carnaval, y aquí también se encuentran cosas nuevas que decir. Los dos Nocturnos de Chopin dio como bises al final de este recital inolvidable fueron perfectamente hermosos. ¿Por qué  son las grandes marcas que compiten para firmarlo?
**** Extr: de:
Reviewed by: Michael Church. THE INDEPENDENT/ 19.04.2010.


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Muchas gracias a todos.

KARL.

Robert Schumann - Genoveva

Robert Schumann - Genoveva - Nikolaus Harnoncourt

ExactAudioCopy (EAC) | FLAC | CUE | LOG | COVERS | WinRAR | RS | Released: 1997 | 2 CD 505 MB

Performers
* Thomas Quasthoff (Baritone)
* Ruth Ziesak (Soprano)
* Oliver Widmer (Baritone)
* Marjana Lipovsek (Mezzo Soprano)
* Rodney Gilfry (Baritone)
* Deon Van der Walt (Tenor)
Conductor
* Nikolaus Harnoncourt
Ensemble

* Chamber Orchestra of Europe

Genoveva:

 (Op. 81) es una ópera en cuatro actos por Robert Schumann en el género del romanticismo alemán, con libreto de Robert Reinick y el compositor. La única ópera que escribió Schumann, que recibió su primera actuación el 25 de junio 1850 a la Stadttheater en Leipzig, con el compositor que conduce. Recibió sólo tres actuaciones durante el estreno, y las críticas negativas que recibió en la prensa jugó un papel decisivo en la toma de Schumann para no escribir una segunda ópera.
Genoveva nunca ha ganado una audiencia popular grande, pero sigue siendo revivido en intervalos regulares a lo largo del mundo y ha sido grabado en varias ocasiones.

Sinopsis

Ley 1
La ópera comienza con Hidulfus, obispo de Tréveris, la convocatoria de caballeros cristianos Brabante de unirse a la cruzada de Carlos Martel contra una temida conquista sarracena de Europa. Siegfried, conde de Brabante, responde a la llamada. En la preparación para ir a la guerra, que confía su esposa, Genoveva, a su criado joven, Golo.

Acto 2
A pesar del deseo abrumador de Golo por ella, Genoveva persistentemente rechaza sus avances. Enfurecido por estos rechazos, Golo busca venganza contra Genoveva organizando una trampa para desacreditarla. Una noche, Golo se cuela Drago, un viejo mayordomo, en la habitación de Genoveva de fingir una relación adúltera, que luego fue testigo de otros agentes, llevó a la escena por Golo. En su furia, los siervos matar a Drago y Genoveva es encarcelado por haber cometido adulterio.

Acto 3
Palabra de esta infidelidad imaginada vuelve a Sigfrido, quien comandos Golo poner Genoveva a la muerte. fantasma de Drago aparece delante de Margaretha y le dice que si no revela la verdad, ella va a morir.

La Ley 4
Como dos hombres armados que son enviados a matar a Genoveva, su vida se salvó gracias a la intervención de un niño mudo, sordo. Siegfried entonces descubre la traición de Golo y restaura el honor de su esposa.

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Adios al bicentenerio de  de uno de los compositores fundamentales de la Historia de la Música: Robert Schumann, nacido en Zwickau (Alemania) el 8 de junio de 2010. De Shumann mucho se ha hablado y en toda Alemania se hanpero no carente de méritos, Otto Nicolai vino al mundo el día siguiente, pero mucho más al norte: en Königsberg, hoy Kaliningrado (Rusia). Autor de una obra variada y bastante amplia para haber muerto con sólo 38 años, únicamente una de sus creaciones ha pasado al repertorio: la encantadora ópera cómica “Las alegres comadres de Windsor”, basada en la comedia homónima de Shakespeare. Sin embargo, otro importante legado de Nicolai sobrevive en la actualidad: él fue el que fundó, en 1842, una orquesta de conciertos con miembros de la Ópera Imperial de la capital austriaca que aún hoy existe y que está considerada como la mejor orquesta del mundo: la Filarmónica de Viena.  

A esta orquesta la han dirigido, sin excepción, todos los directores recogidos en el libro de entrevistas y reportajes “Los grandes directores de orquesta” de Helena Matheopoulos. (Que os recomiendo desde este blog a todos ) Es un volumen  publicado en español en el sello Ma non troppo de la editorial Robinbook. “Herbert von Karajan, el maestro”, “Sir Georg Solti, la dinamo húngara” o “Karl Böhm, una fuente de conocimiento” son algunos de los capítulos dedicados a otros tantos directores de la edad de oro del disco, activos durante toda la mitad del siglo XX.

Así ha sido el año 2010 al que despedimos hace dos dias...

Robert Schumann:

(Zwickau, actual Alemania, 1810-Endenich, id., 1856) Compositor alemán. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones.

Aunque acabó imponiéndose la música, nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica, la de sus admirados Goethe, Schiller, Novalis, Byron y Hölderlin. Fue, además, fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834), publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época, a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo.

Alumno de piano de Friedrich Wieck, en casa de éste encontró a la que, y a pesar de la inicial oposición paterna, desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896), una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado, además de ser también ella una apreciable compositora. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha, de la que no consiguió recuperarse.

A raíz de su matrimonio, el compositor alemán, que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied, empezó a concebir proyectos más ambiciosos, tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos, estimulado por su esposa. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841, mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior. 

Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud, tras un intento de suicidio en 1854, fue internado en una casa de salud en Endenich, donde permaneció recluido hasta su muerte.

Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda, de 1845-1846; tercera o Renana, de 1850; y cuarta, de 1841), el Concierto para piano (1841-1845), el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847), el primer cuarteto en la menor (1842), los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851), las dos sonatas para violín y piano (1851), las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849).

También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon, 1849; Requiem, 1952; los oratorios El Paraíso y la Peri, 1841-1843, y El peregrinaje de la rosa, 1851) y para la escena (Escenas de Fausto, 1844-1853, Genoveva, ópera, 1847-1850; música para el Manfred, de Byron, 1949). De entre sus canciones hay que destacar Mirtos, Liederkreis (dos series), Kerner Lieder, Los amores del poeta y Vida amorosa de una mujer (todos de 1840).

Finalmente, su música para piano comprende Mariposas (1829-1832), Carnaval (1834-35), Estudios sinfónicos (1834), Fantasía en do mayor (1836), Escenas de niños (1838), Fantasía kreisleriana (1838), Novelletten (1838), Sonata nº 2 (1833-1838), Arabeske (1839), Carnaval de Viena (1839), Aàlbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849), entre otras.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker 2011 mit Franz Welser-Möst

El 1 de enero de 2011, Franz Welser- toma el relevo para el concierto de la Filarmónica de Viena anual de Año Nuevo, que en términos de su cobertura internacional representa el mayor evento de música clásica en el mundo. El concierto de este año volverá a ser transmitido por radio y televisión a más de 70 países en todo el mundo. Franz Welser, siguiendo los pasos de Clemens Krauss, Josef Krips, Boskovsky Willi, Herbert von Karajan y Nikolaus Harnoncourt, se convierte en el conductor austriaco sexta posición al frente de la Filarmónica de Viena sobre el primer día del Año Nuevo . En junio de 2010,  Franz Welser- también llevó a cabo el segundo gran evento anual de conciertos de la Filarmónica de Viena, el Concierto de Noche de Verano.

Además de las composiciones del repertorio rico de la familia Strauss y sus contemporáneos, el programa de este año incluye la Mephisto Waltz n º 1, de Franz Liszt. Este compositor ha sido honrado con motivo de su cumpleaños número 200 que se produce en 2011. 

La producción televisiva del concierto está en manos de la ORF, con la Unión Europea de Radiodifusión (UER) en calidad de socio para la transmisión a través de Europa. La ORF ha preparado un amplio programa de acompañamiento para los espectadores en Austria, a partir del día de Año Nuevo a las 9:35 AM con una sesión matinal en la que las escenas de ballet más atractivos de Conciertos de Año Nuevo anterior se mostrará. A las 9:55, la programación continúa con un documental sobre Franz Welser- y a las 10:40, el programa "Auftakt" prepara el escenario para este concierto tradicional. 

Concierto de Año Nuevo en sí será transmitido en vivo y en principio la más alta calidad a las 11:15 AM en ORF2 y radio A-1. Que se transmitirá de nuevo el 6 de enero a las 8:15 PM en 3sat y el 6 de enero a las 10:05 AM en ORF 2. En el intermedio, ORF 2 mostrará "Die Wiener Philharmoniker auf hoher ver", un documental de Hannes Rossacher, mientras que en A-1 de radio, Franz Welser- habla sobre "Im Ka nstlerzimmer ¼". El documental "Die Welt der Wiener Philharmoniker" ofrece ideas sobre la vida cotidiana de la orquesta el 2 de enero a las 2:00 PM en 3sat. 

En vista de la tradición de los conciertos de Año Nuevo, que comenzó durante la Segunda Guerra Mundial, la Filarmónica de Viena lleva a cabo el concierto aún hoy en día no sólo como una presentación de la cultura musical vienesa al más alto nivel, sino también para transmitir al mundo un Año Nuevo saludo en el espíritu de la esperanza, la amistad y la paz. 

Este año 2011, el director elegido para dirigir la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo ha sido Franz Welser-Most, actual responsable de la Orquesta de Cleveland (EEUU). 

Franz Leopold Maria Möst tiene 49 años,  nació en Linz, Austria y estudió bajo la dirección del compositor Baldiuim Sulzer. Durante su juventud en Linz, estudió violín, y desarrolló bastante interés en dirigir una orquesta. Después de resultar herido en un accidente de coche que le produjo problemas nerviosos, dejó sus estudios de violín y se dedicó por completo a los estudios de dirección. 

En 1985, Möst asumió el nombre de Welser-Möst en honor a su mentor, el Barón Andreas von Benningsen de Liechtenstein, rindiendo homenaje a la ciudad de Wels, donde creció. Debutó en el Festival de Salzburgo en 1985, y después con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1986. En 1990 se convirtió en director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres finalizando en 1996. 

De 1995 a 2000, fue director musical de la Ópera de Zurich. Mientras estuvo allí, condujo 27 nuevas obras así como numerosas reposiciones. Sus mayores éxitos incluyen el ciclo de “El Anillo de los Nibelungos”. 

Welter-Möst se convirtió en director de la Orquesta de Cleveland en la temporada 2002-2003, sus contratos se han ido ampliando hasta la temporada 2017-2018. 

El 6 de junio de 2007, el gobierno austriaco anunció el nombramiento de Welter-Möst como director musical de la Ópera Estatal de Viena, empezando en septiembre de 2010, junto con Dominique Meyer como director. Möst debutó en la Staatsoper en 1987, tomando el relevo de Claudio Abbado en l’italiana in Algeri de Rossini. Sin embargo le llevó más de 10 años volver a la Ópera Estatal para dirigir ‘’Tristán e Isolda’’ de Richard Wagner. 

PROGRAMA DEL CONCIERTO PARA EL 2011

Star Wars Main Theme - Orquesta Filarmónica de Viena

Y PARA SABER MÁS HAGA CLIC :

WIENER PHILHARMONIKER

Y con nuestro Maestro Karajan ...  Que nos hizo un verdadero Orgasmo Musical en este concierto....

ESTA PAGINA OS DESEA UN FELIZ AÑO NUEVO.... DESEANDO PARA TODOS PAZ... AMOR... AMISTAD... PARA CON TODOS LOS HOMBRES Y MUJERES DE LA TIERRA

MUCHAS GRACIAS.... FELIZ AÑO 2011!!!


KARL

Brahms: The String Quartets, Piano Quintet Op.34

Brahms: The String Quartets, Piano Quintet Op.34  Cuarteto Casals, Claudio Martinez Mehner

 EAC FLAC+CUE+LOG , 2CD.551MB . Covers+Booklet , RS

Los cuartetos de cuerda de Brahms demuestran su perfeccionismo: escribió decenas de obras en el género, pero rechazó todas menos tres, y trabajó en el primero de ellos durante veinte largos años antes de publicarlo. Incluso el famoso quinteto de piano op.34 fue reescrito varias veces por varias formaciones antes de que fuera publicado en su versión definitiva, cuyo logro es hoy indiscutible.

DOWNLOAD:

Part1 - Part2 - Part3 - Part4 - Part5 

Brahms

(Hamburgo, 1833-Viena, 1897) Compositor alemán. En una época en que la división entre partidarios y detractores de Richard Wagner llegó a su grado más alto, la figura de Brahms encarnó para muchos de sus contemporáneos el ideal de una música continuadora de la tradición clásica y de la primera generación romántica, opuesta a los excesos y las megalomanías wagnerianos.

No por ello cabe considerarlo un músico conservador: como bien demostró en las primeras décadas del siglo XX un compositor como Arnold Schönberg, la obra del maestro de Hamburgo se situaba mucho más allá de la mera continuación de unos modelos y unas formas dados, para presentarse cargada de posibilidades de futuro. Su original concepción de la variación, por ejemplo, sería asimilada provechosamente por los músicos de la Segunda Escuela de Viena.

Respetado en su tiempo como uno de los más grandes compositores y considerado a la misma altura que Bach y Beethoven, con los que forma las tres míticas «B» de la historia de la música, Brahms nació en el seno de una modesta familia en la que el padre se ganaba la vida tocando en tabernas y cervecerías. Músico precoz, el pequeño Johannes empezó pronto a acompañar a su progenitor al violín interpretando música de baile y las melodías entonces de moda.

Al mismo tiempo estudiaba teoría musical y piano, primero con Otto Cossel y más tarde con Eduard Marxsen, un gran profesor que supo ver en su joven alumno un talento excepcional, mucho antes de que éste escribiera su Opus 1. Marxsen le proporcionó una rigurosa formación técnica basada en los clásicos, inculcándole también la pasión por el trabajo disciplinado, algo que Brahms conservó toda su vida: a diferencia de algunos de sus contemporáneos que explotaron la idea del artista llevado del arrebato de la inspiración, del genio, el creador del Réquiem alemán dio siempre prioridad especial a la disciplina, el orden y la mesura.

 *** Extr: de Biografías y Vídas

CLAUDIO MARTÍNEZ MEHNER , Piano:

Nace en Alemania en 1970. Comenzó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene su Título de Profesor Superior de Piano con Premio Fin de Carrera en 1989. Realiza estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, la Escuela Superior de Música Reina Sofia en Madrid, la Musikhochschule de Freiburg (Alemania), la Fundazione per il Pianoforte (Italia) y el Conservatorio Peabody en Baltimore (Estados Unidos).

Como solista ha actuado por toda Europa, Estados Unidos, Rusia, America Central y Japón, presentándose con orquestas como las de Munich, Moscú, Teatro Alla Scala, Scottish Chamber Orchestra, Radio Svizzera Italiana, Norddeutsche Rundfunk y la mayoría de orquestas sinfónicas españolas.

Ha sido director artístico de la Escuela de Verano y Festival Internacional de Lucena. En la actualidad es profesor asistente de piano en la Escuela Superior de Música Reina Sofia y catedrático de piano en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

**** Extr: de Rev.cultural Rioja " Mozart y el Clásicismo Vienés "

Cuarteto Casals:

Desde su creación en la Escuela Reina Sofía de Madrid en el año 1997 en la cátedra de Antonello Farulli, el Cuarteto Casals ha sido muy pronto reconocido como uno de los cuartetos jóvenes europeos más sobresalientes. Ha recibido el reconocimiento de la crítica e importantes premios internacionales como el Primer Premio del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda de Londres (2000) y el Primer Premio del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda "Johannes Brahms"de Hamburgo (2002).

Sus futuras y recientes actividades incluyen actuaciones en el Wigmore Hall londinense, Concertgebow de Amsterdam, Weill Recital Hall y Lincoln Center de Nueva York, Beethoven Haus de Bonn, Konzerthaus y Philarmonie de Berlín, Philarmonie de Colonia, Musikverein de Viena y giras por Europa, América del Sur, Estados Unidos y Japón. El cuarteto ha hecho también apariciones en festivales como Schleswig-Holstein, City of London, Salzburger Festspiele, Schubertiade Schwarzenberg, Luzern, Luberon, Bath, Kuhmo, Festival Mozart de la Coruña, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Citta di Castello y Santa Fe.El cuarteto es artista residente de la temporada de musica de camara del Auditori de Barcelona, donde tiene su propia temporada de conciertos.

El cuarteto graba asiduamente con el sello Harmonia Mundi con el que ha grabado los cuartetos de Debussy op.10 y Zemlinsky op.25, la serie completa de los cuartetos de juventud de W.A.Mozart y la integral de J.C. de Arriaga, ciclo que interpretaron ya en el Palacio Real de Madrid, con el cuarteto de instrumentos Stradivari de la familia real en 2002. El cuarteto fue invitado también a tocar en la gala de reinauguración del Museu Pau Casals del Vendrell. 

El cuarteto ha trabajado y estrenado obras de compositores como James MacMillan, Jesús Rueda, David del Puerto y Christian Lauba y György Kurtág. Sus actuaciones han sido a menudo retransmitidas por Radio Nacional de España, la BBC, la RAI italiana, la WDR, SWR y NDR alemanas, la Radio France y la NPR de EEUU.

El Cuarteto Casals ha recibido las enseñanzas sobretodo de los maestros Walter Levin y Rainer Schmidt, y ha realizado un postgraduado en Colonia con Harald Schoneweg y con los miembros del Alban Berg Quartett.

El Cuarteto Casals imparte clases de música de cámara en la Escola Superior de Música de Catalunya.

 *** Extr: de Biografía del Cuarteto weeb personal del mísmo.

Muchas gracias a todos.

Pergolesi - Confitebor Tibi, Domine, Chi Chi no Oda E no Vede; Salve Regina un moll; Dixit Dominus

Pergolesi - Confitebor Tibi, Domine, Chi Chi no Oda E no Vede; Salve Regina un moll; Dixit Dominus

Pergolesi año 2010 marca el nacimiento hace 300 años de un compositor de primer orden y una voz singular.  La afinidad de Claudio Abbado para Pergolesi es una alegría para el oído y un bálsamo para el alma. El álbum de introducción de Pergolesi proyecto maestro, el famoso Stabat Mater, fue recibido con entusiasmo por la prensa.

Característicos son estos comentarios en The Times: "El compromiso de Abbado de estilo de la época nunca está en duda ...  solistas excepcionales: Rachel Harnisch y Sara Mingardo en el Stabat, deslumbrante en las suspensiones armónica de sus dúos, un hermoso tono Kleiter Julia en la Salve, y el ejemplar Giuliano Carmignola rara vez se registran en el Concierto para violín, una pequeña obra maestra, casi olvidado por la corriente principal ".

Para este tercer disco de tres Abbado funciona una vez más con un excelente reparto de cantantes como Rosa Bove, Rachel Harnisch, Kleiter Julia, y Lucio Gallo.

Director: Claudio Abbado 

Orquesta / Conjunto: Orquesta Mozart, Radio Suiza / Orquesta de TV 

Lista de canciones:

1. Confitebor tibi, Domine. I. Confitebor tibi, Domine (02:09)

2. II. Confessio et magnificentia opus eius (04:38)

3. III. Fidelia omnia Mandata eius (02:09)

4. IV. Redemptionem misit populo suo (0:54)

5. V. Santuario nomen eius et Terribile (03:56)

6. VI. Gloria Patri (0:58)

7. VII. Sicut erat in principio (02:56)

8. CHI NO ODE E vede NO CHI. Aria: Chi chi e oda no vede no (7:21)

9. Recitativo: Di costei parlo (1:00)

10. Largo: Tu dovresti, tiranno Amor (1:23)

11. Recitativo: Ma io mi paloma rivolgo? (0:27)

12. Largo stentato: Miseri affetti miei (0:58)

13. Aria. Presto: Cadro contento (4:14)

14. SALVE REGINA un moll. I. Salve Regina (3:19)

15. II. Anuncio clamamus te (2:18)

16. III. Eia ergo (2:14)

17. IV. O clemens, o pia (3:20)

18. Dixit Dominus. Dixit Dominus I. (3:15)

19. II. Virgam virtutis (2:14)

20. III. Dominare (01:02)

21. IV. Tecum principium (02:35)

22. V. Juravit Dominus (01:46)

23. VI. Dominus un tuis dextris (04:39)

24. VII. Gloria Patri (05:06)

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Giovanni Battista Pergolesi:

(Iesi, actual Italia, 1710-Nápoles, 1736) Compositor italiano. A pesar de su corta vida, fue autor de una obra tan considerable como original, en la que se anuncian los acentos del estilo galante vigente en la música europea de mediados del siglo XVIII. De origen humilde, dio muestras de una salud precaria desde su más tierna infancia. Tras seguir estudios musicales con maestros como Francesco Durante, el drama sacro San Guglielmo d’Aquitania (1731) significó el inicio de su madurez como compositor. Con posterioridad a dicha obra, los títulos para la escena se sucedieron uno tras otro, destacando entre ellos la ópera bufa Lo frate ‘nnamorato (1732), las óperas serias Il prigionier superbo (1733), Adriano in Siria (1734) y L’Olimpiade (1735), y, sobre todo, el intermezzo cómico La serva padrona (1733). La representación póstuma en París (1752) de esta última partitura provocó la llamada «querelle des bouffons» entre los partidarios de la tradición operística francesa y los de la italiana, encabezados por Rousseau. De la producción de Pergolesi cabe citar así mismo un emocionante Stabat mater, su postrera obra

MUCHAS GRACIAS A TODOS

KARL.

Brunetti Giovanni Gualberto (1706-1787) - Stabat Mater (Ensemble Turicum)

       Brunetti Giovanni Gualberto (1706-1787) - Stabat Mater 

(Ensemble Turicum)

Baroque  EAC  APE+CUE+LOG  Scans  216 MB  rs.com  TT 48’13

Giovanni Gualberto Brunetti (1706 - 1787) vivió una gran parte de su vida en Pisa, Italia, donde donde fue director musical de la catedral. Aunque compuso óperas, así como otras obras que compuso principalmente para la la iglesia. Según el musicólogo Paolo Peretti su Stabat Mater fue más o menos una  copia, en 1825, por Antonio Brunetti, probablemente un sobrino suyo, que cambió algunas cosas, sustituye tres secciones por sí mismo y lo vendió como su propia obra: "Stabat Mater all'imitazione del'esimio Sig.Pergolesi ". De esto podemos concluir que, de hecho, Giovanni Gualberto  había hecho ya una imitación de Pergolesi. Especialmente las cuatro primeras en muchas partes existe un gran parecido. Sin embargo, a pesar de Giovanni Pergolesi lo tomó como ejemplo, su contribución a la música es tal, que sin duda puede considerarse como una obra propia. A este respecto, es interesante también notar que él utilizó un texto diferente a Pergolesi.


Intérprete:

Elena Mosuc - soprano
Luiz Alves Da Silva - contratenor
Conjunto Turicum

CD:

01 Stabat Mater (una causa) Largo Assai
02 Cuijua animam (soprano) Affetuoso
03 tristes O quam (un momento) Largo
04 Quae maerebat (alto) Andante gracioso
Quis est homo 05 (un momento) Grave Assai e staccato
06 peccatis Pro (un momento) expresivo Allegro con
07 vidit suum (soprano) Un pocco Andantino expresivo e
08 Eia Mater (alto) Allegretto
09 Sancta Mater (una causa) Allegro comodo
10 Fac me tecum (soprano) Larghetto
11 Juxta crucem (alto) Un poco andante
12 Fac ut portem (un momento) Andante Assai
13 Christe (soprano) Allegro con spirito
14 Quando corpus (un momento) Largo Assai
15 Amén (un momento) Andante Assai
16 Introitus (Gregorianisch) "crucem yuxtaposición Stabant"
17 Graduale (Gregorianisch) "Dolorosa y otros es lacrimabilis"
18 Aleluya (Gregorianisch) "O vos omnes"
19 Comunión (Gregorianisch) "Felices consenso"

DOWNLOAD:

BRUNETI 1 -- BRUNETTI 2 -- BRUNETTI 3 -- BRUNETTI 4 -- BRUNETTI 5

Giovanni Gualberto BRUNETTI probablemente nació en Pisa en 1730 en una familia de músicos. Su padre, Antonio, había sido desde 1736, el organista y kappelmeister de la catedral. . Los cristianos utilizan a menudo los nombres de Antonio y Juan Gualberto en las ramificaciones complicadas del árbol genealógico Brunetti para la elaboración de las biografías individuales y el proceso de atribuciónhan sido  particularmente difícil. , Juan Gualberto se hizo cargo del puesto de kappelmeister Catedral (una de las Lamentaciones de Semana Santa es de fecha 1756) que mantuvo hasta 1766. Gracias únicamente a una prodigiosa producción por parte de Clari y Brunetti encontrada en los archivos de la Catedral  repone con nuevas composiciones para cada oficio sagrado que después de la inundación del río Arno se había destruido por completo la preciosa colección anterior. . Hay más de cuatrocientos manuscritos  aún hoy en Pisa, escritos por Giovanni Gualberto, una impresionante colección que incluye las masas, las partes de masas, antífonas, himnos, letanías, motetes, salmos, en una o más partes vocales y dos para las voces solo o acompañado .

MUCHAS GRACIAS A TODOS. 

KARL 

Richard Wagner - The Complete Operas

Richard Wagner - The Complete Operas (43 CD Box)

CD ...flac image + cue / Stereo ... 10540 Mb 2010

Composer: Richard Wagner

Orchestra: Bavarian State Opera, Bayreuth Festival, Badische Staatskapelle, Philharmonia Orchestra, Hessischen Rundfunks, Teatro Comunale di Cagliari, Grosses Wiener Rundfunkorchester

Conductor: Clemens Krauss, Robert Heger, Joseph Keilberth, Gunther Neuhold, Wilhelm Furtwangler, Herbert von Karajan, Hans Knappertsbusch, Winifred Zillig, Gabor Otvos

Performer: Herbert Prikopa, Willy Friedrich, Ernst Salzer, Franz Handlos, Anton Dermota, Hilde Zadek, Kurt Equiluz, Hanny Steffek, Gabriele Maria Ronge, Markku Tervo

Artist: Zlatomira Nikolova, Oleg Bryjak, Hans-Jorg Weinschenk, Wolfgang Neumann, Wilja Ernst-Mosuraitis, Mario Muraro, Michael Nowak, Malcolm Smith, Ruth Floeren, Ruxandra Voda

 (43 CD's):

Vol. 01 Der Fliegende Hollander (The Flying Dutchman) Wwv 63

Vol. 02 Tannhauser Wwv 70

Vol. 03 Lohengrin Wwv 75

Vol. 04 Das Rheingold (The Rhine Gold) Wwv 86a

Vol. 05 Die Walkure (The Valkyrie) Wwv 86b

Vol. 06 Siegfried Wwv 86c

Vol. 07 Die Gotterdammerung (Twilight Of The Gods) Wwv 86d

Vol. 08 Tristan Und Isolde Wwv 90

Vol. 09 Die Meistersinger Von Nurnberg Wwv 96

Vol. 10 Parsifal, Opera, Wwv 111

Vol. 11 Rienzi, Der Letzte Der Tribunen Wwv 49

Vol. 12 Die Feen Wwv 32

Vol. 13 Das Liebesverbot (Or Die Novize Von Palermo) Wwv 38

DOWNLOAD:

CD 01  
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CD 42
CD 43

Richard Wagner

(Leipzig, actual Alemania, 1813-Venecia, Italia, 1883) Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Aunque Wagner prácticamente sólo compuso para la escena, su influencia en la música es un hecho incuestionable. Las grandes corrientes musicales surgidas con posterioridad, desde el expresionismo hasta el impresionismo, por continuación o por reacción, encuentran en él su verdadero origen, hasta el punto de que algunos críticos sostienen que toda la música contemporánea nace de la armonía, rica en cromatismos, en disonancias no resueltas, de Tristán e Isolda. 

La infancia de Wagner se vio influida por su padrastro Ludwig Geyer, actor, pintor y poeta, que suscitó en el niño su temprano entusiasmo por toda manifestación artística. La literatura, además de la música, fue desde el principio su gran pasión, pero el conocimiento de Weber y, sobre todo, el descubrimiento de la Sinfonía núm. 9 de Beethoven lo orientaron definitivamente hacia el cultivo del arte de los sonidos, aunque sin abandonar por ello su vocación literaria, que le permitiría escribir sus propios libretos operísticos.

De formación autodidacta, sus progresos en la composición fueron lentos y difíciles, agravados por una inestable situación financiera, la necesidad de dedicarse a tareas ingratas (transcripciones de partituras, dirección de teatros provincianos) y las dificultades para dar a conocer sus composiciones. Sus primeras óperas –Las hadas, La prohibición de amar, Rienzi– mostraban su supeditación a unos modelos en exceso evidentes (Weber, Marschner, Bellini, Meyerbeer), sin revelar nada del futuro arte del compositor.

Hasta el estreno, en 1843, de El holandés errante, no encontró el compositor su voz personal y propia, aún deudora de algunas convenciones formales que en posteriores trabajos fueron desapareciendo. Tannhäuser y Lohengrin señalaron el camino hacia el drama musical, la renovación de la música escénica que llevó a cabo Wagner, tanto a nivel teórico como práctico, en sus siguientes partituras: El oro del Rin (primera parte de la tetralogía El anillo de los nibelungos) y Tristán e Isolda. 

WAGNERMANÍA

MUCHAS GRACIAS A TODOS

KARL