lunes, 4 de mayo de 2020

Francesca Caccini  Grande de su Tiempo que la Historia Oficial no perdonó.











Francesca Caccini 

Fue nombrada ‘la música’ en 1607, cargo con un sueldo fijo al mes que la convierte en una autoridad musical en la corte de los Medici en la Florencia de finales del siglo XVI. Es Francesca Caccini (Florencia, 1587-1640) y tiene veinte años. Una extraordinaria virtuosa que compone, canta, toca el laúd, la tiorba, el clavecín, la guitarra, el arpa... pero de la que apenas hoy sabemos o hemos escuchado nada. Hija de dos músicos excepcionales, Giulio Caccini, autor del manual de canto más influyente del siglo XVII, ‘Le nuove musiche’, y de la cantante Lucia Di Filippo Gagnolandi, Francesca parecía predestinada a dedicarse también a la música en una época en la que sobre las intérpretes y las compositoras se cernía invariablemente la sombra de la puta lasciva. Educada por su padre, alcanza el éxito como intérprete en la corte francesa de Enrique IV, pero es bajo la protección de la gran duquesa Cristina de Lorena, la cabeza de los Medici, cuando despliega toda su creatividad. “Estaba en el lugar y el momento oportunos: una compositora en una corte que empezaba a modelarse en torno a una mujer”, nos describe la autora Anna Beer.

Se da a conocer como compositora con ‘La stiava’ (cuya partitura no se conserva), un espectáculo cortesano encargo de la gran duquesa para el carnaval de 1607. La compone con la ayuda del libretista Michelangelo Buonarrotti, sobrino nieto del gran Miguel Ángel, quien se convertirá en su leal colaborador y amigo. Desde entonces, su producción es imparable. Una de las obras que han llegado hasta nuestros días es ‘Il primo libro delle musiche’, un volumen de arias de intensos sentimientos (el deseo, ‘Rendi alle mie speranze’; la pérdida, ‘ Lasciatemi qui solo ’; la angustia, ‘Ferma, Signore, arresta...’). Un libro dirigido a mujeres.

Son años en los que la ópera comienza a despuntar como “un tipo de teatro experimental completamente radical”. Caccini aporta su grano de arena con ‘La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina’, una de las escasas obras de larga duración (75 minutos) de principios de la edad moderna compuestas por un solo compositor que han llegado íntegras a nosotros. Una obra que fue a la vez un triunfo musical y político que encarnaba el proyecto de las Medici.
‘La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina’ compuesta para la visita del príncipe Ladislaus Sigismondo, ópera que fue interpretada asimismo en Varsovia en 1628, siendo esta la primera ópera italiana representada fuera de sus fronteras.
El final de su vida es un tanto incierto, pues existen documentos en que aparece una Francesca Caccini, esposa de un senador, muerta en 1640, mientras que otras fuentes datan su muerte en 1630.

La Cecchina escribió cinco óperas, cuatro de las cuales se han perdido y solamente ha sobrevivido La liberazione di Ruggiero. Igualmente compuso obras religiosas, seculares, vocales e instrumentales, pero la única colección completa, que de momento tenemos la certeza de su autoría, data de 1618: Il primo libro delle musiche.

Francesca Caccini fue una Grande de su Tiempo que la Historia Oficial no perdonó.






BIBLIOGRAFÍA

– El espectáculo operístico de Jaume Radigales, Huygens Editorial, 2017.
– Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music de Anna Beer, Oneworld Publications, 2016.
youtube


miércoles, 29 de abril de 2020



Jean-Paul Lécot - Marin Marais À l'Orgue (2007)




          Jean-Paul Lécot - Marin Marais À l'Orgue (2007)

Fue  una "Advertencia" del propio Marin Marais, en su segundo libro de piezas de viola (1701), que nació la idea de esta grabación completamente original e inédita. De hecho, invitó a los músicos a no tocar las partes de la viola solo en la viola: "Tuve cuidado al componerlas para que fueran limpias para tocarlas en todo tipo de instrumentos como el órgano, el clavicordio, Theorbo, laúd, violín, flauta alemana ... ", y pidió a los intérpretes que" se molesten en ponerlos en cada instrumento en particular ". Añade, en la "Advertencia" de su tercer libro: "Solo será una cuestión de saber cómo elegir cada instrumento" (y) llenar el vacío entre el sujeto y el bajo para no obtener malos sonidos, que es una regla muy esencial para la armonía ". Esto es lo que Jean-Paul Lécot hace brillantemente aquí, a partir de dos obras: la ópera Alcyone y el segundo libro de viola, muchas de las cuales presentan semejanzas inquietantes con el contenido de muchos libros de órgano. de ese tiempo El Concierto en Sol es una reconstrucción, imaginada a partir de tres Fantaisies por Marin Marais. Sabemos que este último fue el autor de un concierto, lamentablemente perdido.


** Marin Marais y el gusto musical francés bajo Louis XIV La era de la música funcional **

En la época barroca, y bajo el reinado de Luis XIV en particular, la música tenía una función social primordial. Su propósito no es solo complacer al oyente, y podemos reconocerlo entre otros:
un papel ceremonial ; La música se puede utilizar para resaltar el esplendor de la vida en la corte (recepción de embajadores, eventos públicos ...) y acompaña al soberano en la mayoría de sus viajes.
un rol educativo ; la música se considera esencial para la formación del "hombre honesto", y su práctica está muy extendida tanto en los círculos más ricos como en las capas populares (con motivo de los bailes que dan las corporaciones). instrumentistas, por ejemplo). Las colecciones de piezas de viola como la de Marais también se consideran ejercicios, por lo que cada una contiene en el preámbulo indicaciones firmadas del propio compositor sobre cómo el músico debe interpretarlas.
un rol de entretenimiento ; La música está en el corazón de las prácticas de sociabilidad entre los aristócratas, pero también en los salones burgueses que comenzaron a multiplicarse en el siglo XVII. La música se ve entonces como un juego mental agradable y refinado, como lo demuestran las muchas piezas imitativas o descriptivas en boga, frecuentes bajo la pluma de Marais o François Couperin . 

El arte de la variación en Marais Marais ya es un reconocido compositor cuando aborda el tema de la locura . Su maestro Sainte-Colombe descubre en él el genio musical cuando solo tiene veinte años, y el propio Luis XIV le ofrece el oficio de músico de la cámara del Rey, pagando en teoría, prueba de la gran admiración del soberano. Todo el arte de Marais se expresa en estos treinta y dos versos, donde se ve que el tema modesto varía con una inventiva sorprendente y siempre renovado. Alternando versos vivos y lentos, Marais explota el motivo embelleciéndolo (es decir, adornándolo con notas adicionales), disminuyéndolo (tocando libremente las notas que componen la armonía), sometiéndolo Todo tipo de variaciones a la tasa inicial. Se convocan todas las posibilidades expresivas del viol, y la partitura a veces requiere un compromiso físico real del intérprete (arcos furiosos, grandes desviaciones en la digitación ...) pero también una verdadera sensibilidad musical en los pasajes más delicados. Es interesante notar que el bajo continuo juega un papel fundamental en toda la pieza: ya no se contenta con acompañar al violín, sino que realmente dialoga con él, Marais también ha dedicado una partitura dedicada a esta colección. (mientras que era costumbre dejarlo a discreción de los intérpretes)


                               Marin Marais LA FOLIA


   


                                                      Jean-Paul LÉCOT
                    Compositor - Organista - Clavicordista -

Nacido: 9 de julio de 1947, Provins (Seine-et-Marne) FRANCIA. comenzó a tocar el piano alrededor de los 10-11 años. Según sus declaraciones, su maestro le hizo tocar obras que nunca pensó que podría interpretar.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Toulouse, bajo la supervisión de Xavier Darasse, y en 1971 recibió el premio del mejor interprete del órgano.

Espero que disfruten esta Pieza musical como yo la he disfrutado. en comentarios dejare enlaces por si la quieren descargar



martes, 30 de octubre de 2018

Marriner - Conciertos para Trompeta y Cantatas








Marriner - Conciertos para Trompeta y Cantatas (FLAC)

Performer: Daniel Arrignon, Helen Donath, Bernard Soustrot, Maurice André, Iona Brown / Orchestra: Academy of St. Martin in the Fields / Conductor: Neville Marriner / Composer: Tomaso Albinoni, Johann Sebastian Bach, Alessandro Scarlatti, Gottfried Heinrich Stolzel, Antonio Vivaldi / Audio CD (January 17, 1997) / Number of Discs: 1 / Format: FLAC (image+cue) /  Label: Royal Opera Records /  Size: 298 MB / Recovery: +3% / Scan: yes.



CD:

01. I . Allegro

02. II. Largo

03. III. Allegro

04. Aria: Jauchzet Gott In Allen Landen

05. Recitative: Wir Beten Zu Den Tempel An

06. Aria: Hochster, Mache Deine Gute

07. Chorale: Sei Lob And Preis Mit Ehren

08. Alleluia

09. I. Allegro

10. II. Adagio (Non Troppo)

11. III. Allegro

12. Sinfonia

13. Recitative

14. Sinfonia

15. Aria: Contentatevi

16. Recitative: Mesto, Stanco E Spirante

17. Largo: Infelice Miel Lumi

18. Aria: Dite Almeno

19. Ritornello

20. Recitative: All’aura, Al Cielo

21. Aria: Tralascia Pur Di Piangere

22. I. Allegro

23. II. Largo

24. III. Allegro









viernes, 5 de octubre de 2018

Giuliano Carella/ Essen Philharmonic / Meyerbeer: Le Prophete 2018





El presente lanzamiento es la primera grabación de la obra principal de Meyerbeer, grabada sobre la base de la nueva edición crítica de la ópera. Esta edición no solo se considera el texto musical de la versión conocida durante el siglo XIX y publicado por la editorial Brandus, sino que también ofrece la versión de la obra que Meyerbeer produjo para la instrumentación definitiva y que se pudo ensayar en París a partir de diciembre de 1848. Oehms Classics está encantada no solo por la magnífica producción, sino también por la continuación de su colaboración con el Aalto Music Theatre en Essen. Con un elenco estelar que incluye a John Osborn, Marianne Cornetti, Lynette Tapia y muchos más, esta producción es una que no se puede perder.



Giacomo Meyerbeer

(Jakob Liebmann Meyer Beer; Tasdorf, actual Alemania, 1791 - París, 1864) Compositor alemán. La grand-opéra francesa, subgénero caracterizado por su temática histórica, gran aparato escénico y preeminencia coral y orquestal, tiene en Giacomo Meyerbeer a su representante más destacado.
Antes de recalar en París, donde iba a conquistar sus mayores triunfos, este compositor había iniciado su carrera como músico dramático en su Alemania natal, con una serie de obras que no despertaron gran interés. Establecido en Italia desde 1816, allí compuso seis óperas en el estilo italiano, el éxito de la última de las cuales, Il crociato in Egitto (1824), le valió la posibilidad de estrenar París.
Roberto el diablo (1831) significó el debut de Giacomo Meyerbeer en la escena francesa, así como el inicio de su colaboración con el dramaturgo y libretista Eugène Scribe. Los hugonotes (1836) y El profeta (1849) le convirtieron en una celebridad mundial. Su última obra, La africana, fue estrenada póstumamente en 1865 *(1)
 *(1) Extraído de BIOGRAFIAS Y VIDAS. La Enciclopedia biográfica en linea




El profeta (título original en francés, Le Prophète) es una grand ópera en cinco actos con música de Giacomo Meyerbeer y libreto en francés de Eugène Scribe y Émile Deschamps.

El papel central pertenece a una contralto, la madre del profeta, Fides. Espectáculo turbulento sobre el movimiento reformista de los anabaptistas en la región de Münster.





martes, 2 de octubre de 2018

Pedro de Escobar: Missa in Granada c. 1520 (2003)


Ensemble Cantus figuratus, Dominique Vellard - Pedro de Escobar: Missa in Granada c. 1520 (2003)


Pedro de Escobar (c.1465-c.1535) fue un compositor de la misma generación renacentista que Josquin, Isaac, Mouton y De La Rue. Nació en Oporto, Portugal, pero era de ascendencia castellana; su trabajo tuvo gran demanda en su época y pasó parte de su vida laboral en España, gran parte de esto al servicio de la reina católica Isabel I. Sus obras más conocidas hoy en día son una misa de réquiem (grabada dos veces hasta ahora), un ajuste de Magnificat y un puñado de motetes, pero este CD actual nos trae la primera grabación de un ajuste Mass completo ordinario, simplemente titulado 'Missa 4v'.
Es un trabajo muy hermoso e impresionante, y también es muy adecuado para el procedimiento de 'reconstrucción' adoptado para esta grabación titulada 'Missa en Granada c. 1520 '. La actuación comienza con un motete del contemporáneo español de Escobar, Francisco de Peñalosa, quien también suministra dos motetes más que, alternando con pasajes del canto gregoriano, se entremezclan entre los movimientos de la Misa de Escobar. Las obras son cantadas por el Ensemble Cantus Figuratus, un excelente y elegante grupo de doce voces (sopranos femeninas, altos masculinos, tenores y bajos), acompañado a veces por un pequeño grupo de instrumentos de viento de época del conjunto igualmente fino Les Haulz et les Bas: trompeta y trombón. Su director, Dominique Vellard, es un practicante de música antigua extremadamente hábil y experimentado, y durante todo el programa dibuja actuaciones magníficas e inspiradas en su conjunto.

El Kyrie (pista 3) nos introduce en la hermosa textura del escenario de la Misa de Escobar, su melodía de cantus firmus distintiva,sinuosa y bellamente armonizada, acompañada discretamente aquí por los instrumentos de "alta capella". Los siguientes Gloria (4) y Credo (8) se cantan sin soporte instrumental y el conjunto vocal las interpreta de manera excelente, con un gran sentimiento por el estilo renacentista, bellamente redactada y conducida bajo la dirección inspirada de Vellard. Especialmente buenos, son los pasajes en los que la puntuación se reduce a dos y tres voces, realzando tanto la belleza como la variedad textural con más de un indicio de Josquin al respecto; Esto es simplemente música encantadora, espléndidamente interpretada.

De hecho, en todo caso, la misa de Escobar parece mejorar a medida que avanza. El Sanctus (11), que devuelve la alta capella, es un movimiento absolutamente encantador; pero esto, a su vez, está coronado por un suntuoso Agnus Dei (13) con una sección final en 5 voces. En esta presentación, son los instrumentos los que reproducen el primer verso, que producen magníficos e incisivos tonos de consorcios de viento que me recuerdan las maravillosas piezas instrumentales que tocaron los Gabrieli Players en los magníficos programas de renacimiento españoles de Paul McCreesh, "Música para el duque de Lerma" y "Misa". para la fiesta de San Isidoro de Sevilla ". Entonces las voces se unen y todo el movimiento de Agnus Dei es, para mis oídos al menos, algo bastante escalofriante. El motete final de Peñalosa, 'O decus virgineum' (16) solo para voces, lleva al disco a un cierre fino y declamatorio.


Como ya se mencionó, entre las obras compuestas descritas arriba hay bastantes pasajes del canto gregoriano. Normalmente puedo prescindir de cantidades significativas de tales cosas en un CD, prefiriendo mucho la música real; pero aquí el arreglo funciona bastante bien porque, en primer lugar, las secciones de canto son de buen ritmo y cantadas con estilo y convicción, y en segundo lugar se suman a la variedad de texturas y al ambiente auténtico del programa en su conjunto. En cualquier caso, me complace dejar de lado una queja tan trivial por la música absolutamente hermosa de Escobar, y en una actuación tan espléndida también. El sonido grabado también es excelente, al igual que las notas del folleto del CD. Amantes del Renacimiento, si has leído hasta aquí, por favor toma nota: ¡realmente no deberías perderte este fabuloso disco! 


viernes, 3 de agosto de 2012

Agrupacion ExTempore & Agrupacion Surantigua - Musica Barroca Misional Sudamericana (2001)


Agrupacion ExTempore & Agrupacion Surantigua - Musica Barroca Misional Sudamericana 

AGRUPACION VOCAL SURANTIGUA
- Alejandra Sierra Berrios: Soprano
Prof. Educación Musical, Integrante del Coro Profesional de Santiago del Teatro Municipal.
- Rosana Osses Marchant: Soprano
Prof. Educación Musical, Directora Coral - Postituto U.C.
- Cecilia Barrientos Covacich: Mezzo-Soprano
Prof. Educación Musical, Directora Coral, Postitulo U.C., alumna de Canto U. De Chile
- Bernardo Zamora: Tenor
Prof. Educación Musical, Director de Coro
- Víctor Miranda: Tenor - Flauta Traversera Barroca.
Prof. Educación Musical, Director de Coro, Postitulo U.C.
- Tomas Guzmán: Bajo
Prof. Educación Musical.
- Rodrigo Díaz: Laúd, Vihuela.
Prof. Educación Musical, Guitarrista y Prof. de Guitarra U. De Chile, Director de Coro.
- Miguel Ángel Aldunce: Laúd, Vihuela.
Lic. en Ciencias y Artes Musicales, U. Católica de Valparaíso, Prof. Educación Musical.

AGRUPACION MUSICAL EXTEMPORE
- María Luz López: Viola da gamba Soprano.
Prof. Educación Musical, Interprete Superior en Guitarra. U. de Chile
- Héctor Sepúlveda Olivares: Viola da gamba - Tenor.
Interprete Superior en Guitarra. U. de Chile
- Gastón Recart Arens: Flauta Dulce Alto, Viola da gamba Soprano y bajo.
Músico Instrumentista, Cantante y Director de Talleres de Música Medieval y Renacentista.
- Pablo Ulloa Valencia: Viola da gamba, Continuo.
Prof. Educación Musical en Estética U.C., Postulo en música mención Dirección Coral, UC. Estudios de Master Musicología, U. de Chile.
Integrante de la Agrupación Musical ExTEMPORE, Director de la Agrupación vocal Surantigua.

Músicos Invitados:
Para la presentación de la misa Seculorum Amen de Francisco Guerrero, contamos con la ayuda de dos amigos y músico:
- Inés Schuster: Órgano
Profesora de Educación Musical, Pianista, U. Austral de Valdivia, Musicoterapeuta, U. de Chile.
- Julio Aravena: Viola da gamba Barroca 7 cuerdas
Prof. Educación Musical, Integrante Conjunto Syntagma Musicum, U. de Santiago, Productor Radio USACH.

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Saludos
Te envío el siguiente post:

 ExTempore & Surantigua - Musica Barroca Misional Sudamericana 
con música que se ejecutaba en las misiones jesuitas








Las agrupaciones Extempore y Surantigua, proyectaron su primer trabajo en conjunto en 1997 a propósito de la invitación que recibieron para participar en el IV festival de música antigua organizado por la Universidad de Santiago de Chile. en esa oportunidad se presento la misa Seculorum Amen de Francisco Guerrero; al siguiente año y en el mismo festival, Te Deum de Domenico Zipoli, primera obra del repertorio barroco misional estudiada.

En agosto del 2000 participaron en la III versión del Festival de Música Renacentista y Barroca Americana, Misiones de Chiquitos, en Santa Cruz de la Sierra y la zona de la Chiquitania en Bolivia, obteniendo una calurosa acogida por pares de organizadores, interpretes y publico, lo que les motivo a registrar todo el repertorio que hasta la fecha habían ejecutado, dejando un primer testimonio de la sociedad musical cultivada en los últimos 4 años y dando cuenta de parte del proyecto de la provincia jesuita del Paraguay.

sábado, 28 de julio de 2012

Tobias Hume, Passion & Division - Susanne Heinrich


Tobias Hume, Passion & Division 



Nota para Francisco Muñoz: Por favor Francisco revisa el ultimo enlace que has dejado, me sale equivocado, gracias y deja mensaje, abrazos.


CD

1 Loves Pastime [6'54]
2 A Jigge [1'58]
3 Harke, harke [2'50]
4 Now I come [2'14]
5 Rossamond [4'04]
6 Touch me lightly [2'38]
7 The Duke of Holstones Almayne [2'24]
8 A Souldiers Resolution [5'28]
9 I am melancholy [7'06]
10 Tickell, tickell [2'14]
11 A French Ayre [1'35]
12 Deth [7'30]
13 Life [1'51]
14 The Spirit of Gambo [3'44]
15 Tinckeldum, twinckeldum [1'58]
16 Captain Humes Pavan [9'03]
17 A Souldiers Galliard [1'44]
18 Loves Farewell [5'19]

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Tobias Hume (c. 1569 - 16 de abril de 1645) fue un compositor inglés, violista y soldado.
Se conoce poco de su vida, pero se ha sugerido que nació en 1569 porque fue admitido en la cartuja de Londres en 1629, y el monasterio tenía el requisito de recibir sólo a mayores de 60 años. Obviamente, no hay total certeza sobre este dato. Hume realizó la carrera militar, probablemente como mercenario, y se sabe que actuó como oficial en los ejércitos de Suecia y Rusia.
Su obra musical publicada comprende composiciones para violas (incluyendo varios solos para la viola lira) y canciones, reunidas en dos colecciones: The First Part of Ayres (o Humores musicales 1605) y Captain Humes Poeticall Musicke (1607).
Se distinguió por promover la viola en épocas donde dominaba el laúd, lo que llevó incluso a John Dowland a publicar una refutación a sus ideas.
Hume fue también conocido como bromista, hecho que ilustran varias de sus obras musicales. Su pieza más notable en este sentido fue «An Invention for Two to Play upone one Viole».1 Se requieren dos arcos, y el intérprete de físico más pequeño está obligado a sentarse en el regazo del otro violista. Esta obra fue escrita en tablatura, y obviamente es técnicamente posible tocarla. Sus instrucciones para «golpear con el dorso del arco» constituyen la primera indicación conocida del col legno en la música occidental.

Muchas gracias a todos ya todas.

Giovanni Battista Bassani - La Morte Delusa


Giovanni Battista Bassani - La Morte Delusa

Jean-Claude Sarragosse (basso) - Lucifero
Emanuela Galli (soprano) - La Pietà
Daniela del Monaco (alto) - La Morte
Philippe Jaroussky (alto) - La Gloria
François Piolino (tenore) - La Giustizia

Jean Tubéry (cornetto)

La Fenice 

CD

Oratorio a 5 voci, cornetto, due violini e basso
01 - Prima parte - Sinfonia
02 - Lucifero - O dell'Erebo cieco ed orrendo
03 - Giustizia - Oziosa non siede
04 - Gloria - Su gl'omeri di bronzo
05 - Pietà - La Pietà non tradisce
06 - Gloria - Ma non va senza fame e senza voce
07 - Lucifero - Sui volumi del fato
08 - Morte - Dell'ultimo periglio
09 - Gloria - Per aura brieve
10 - Gloria - Petto acceso di zelo
11 - Pietà - Urna d'oro a poca polve
12 - Lucifero - E l'ascolto, e non mordo
13 - Morte - Se nel troncar le salme
14 - Pietà - Un dolce sperare
15 - Tutti - Sempre di morte e dell'inferno ad onta
16 - Seconda parte - Sinfonia
17 - Pietà - Benedetto quel partire
18 - Gloria - Io, con la tromba d'oro
19 - Lucifero - Né bastano i miei scorni
20 - Morte - Ombre nere della tomba
21 - Giustizia - Tal'e l'alta sentenza
22 - Pietà - Di mia luce benigna
23 - Gloria - A' siderei troni
24 - Pietà - Sì, si festeggi, sì!
25 - Coro di anime - Coronateci, stille di sangue
26 - Tutti - Chi serve alla Pietà Pietade impetra

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Giovanni Battista Bassani (Padua, Italia, aprox. 1650 – 1 de octubre de 1716) fue un violinista y compositor italiano. Estudió con Giovanni Legrenzi en Venecia y fue durante casi treinta años organista de la catedral de Ferrara. La parte más notable de su producción está compuesta por las composiciones vocales sacras. Se cree que estudió en Venecia, bajo Daniele Castrovillari y en Ferrara con Legrenzi. Charles Burney y John Hawkins afirmaron que instruyó a Arcangelo Corelli, pero no hay evidencia determinante de esta afirmación.
En 1712 se trasladó a Bérgamo, donde enseñó música. Fue organista en la Accademia della Morte en Ferrara de 1667, pero había dejado probablemente por 1675. Publicó su música por primera vez en 1677, la página del título lo llama el maestro de música en Morte Confraternita en Finale Emilia, cerca de Módena. Fue maestro de capilla en la corte del Duque Alejandro II, y fue nominado príncipe de la Filarmónica Accademica en Bolonia.
e convirtió en maestro de capilla en la Accademia della Morte en Ferrara en 1683, y luego maestro de capilla en la catedral de Ferrara en 1686. Compuso al menos nueve óperas, todas ellas perdidas a excepción de arias Gli amori diez alla moda, Ferrara, 1688), y algunos oratorios quince madrigales, cantatas y obras instrumentales.
Bassani contribuido al repertorio sagrado y lo secular a través de oratorios y las óperas que se han perdido. Sus canciones seculares incluyen el lamento cómica Il musico svogliato ("El Músico renuente")




Neusidler: Lute Music


Neusidler: Lute Music

Paul O'Dette




Hijo de un luthier y prominente maestro, Melchior Neusidler fue lo suficientemente afortunado de ganarse el favor de los Fuggers, una rica familia de banqueros de Augsburgo: pronto su talento y su pasión como intérprete le permitió vivir de la música, a pesar de su mal carácter que le dio más de un problemas con sus patrones. Paul O'Dette insufla nueva vida a la música de este maestro desconocido en nuestros días.


Muchas gracias a todos.