Anne-Sophie Mutter ... Recital.

Anne-Sophie Mutter: Recital 2000

 APE+CUE  63 min  216 Mb Deutsche Grammophon... Oct 10, 2000

Composer: George Crumb, Sergey Prokofiev, Ottorino Respighi, Anton Webern

Performer: Anne-Sophie Mutter, Lambert Orkis

Sonata for violin & piano No. 2 in D major, Op. 94 bis
Composed by Sergey Prokofiev
with Anne-Sophie Mutter, Lambert Orkis

Nocturnes (4) (Night Music II), for violin & piano
Composed by George Crumb
with Anne-Sophie Mutter, Lambert Orkis

Pieces (4) for violin & piano, Op. 7
Composed by Anton Webern
with Anne-Sophie Mutter, Lambert Orkis

Sonata for violin & piano, in B minor, P. 110
Composed by Ottorino Respighi
with Anne-Sophie Mutter, Lambert Orkis

CD

01. Sonata for Violin and Piano No.2 in D, Op.94a – 1. Moderato

02. Sonata for Violin and Piano No.2 in D, Op.94a – 2. Presto

03. Sonata for Violin and Piano No.2 in D, Op.94a – 3. Andante

04. Sonata for Violin and Piano No.2 in D, Op.94a – 4. Allegro con brio

05. Four Nocturnes (Night Music II) – for violin and piano – Notturno I: serenamente

06. Four Nocturnes (Night Music II) – for violin and piano – Notturno II: scorrevole, vivace possibile

07. Four Nocturnes (Night Music II) – for violin and piano – Notturno III: contemplativo

08. Four Nocturnes (Night Music II) – for violin and piano – Notturno IV: con un sentimento di nostalgia

09. Four Pieces, Op.7 – for violin and piano – 1. Sehr langsam

10. Four Pieces, Op.7 – for violin and piano – 2. Rasch

11. Four Pieces, Op.7 – for violin and piano – 3. Sehr langsam

12. Four Pieces, Op.7 – for violin and piano – 4. Bewegt

13. Sonata for Violin and Piano in B minor – 1. Moderato

14. Sonata for Violin and Piano in B minor – 2. Andante espressivo

15. Sonata for Violin and Piano in B minor – 3. Passacaglia – Allegro moderato ma energico Allegro

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Para apreciar la asociación entre la brillante violinista Anne-Sophie Mutter y el pianista Lambert Orkis,  sólo tiene que observar a su registro fascinante de violín de Beethoven Sonatas. A lo largo de los cuatro CDs, la pareja se reveló como un equipo alegre, simpático. La misma descripción podría ser utilizado para este  CD, que incluye cuatro composiciones del siglo 20  de cuatro compositores muy diferentes. La naturaleza de punta y altas notas de pie de Sonata de Prokofiev en contraste directo con George Crumb Cuatro Nocturnos, un viaje sónico fragmentada  de armónicos sutiles y descarnada, los movimientos de alucinógenos. Trasladarse a cuatro piezas de Webern,  aquí, excepto el trabajo sombrío del compositor. su nota más hermosa: Sonata Respighi para violín y piano en Si menor. La riqueza lírica, la composición romántica es el escaparate perfecto para el dúo, y ofrecer una dinámica interpretación. En Crumb Webern y esto a  gustos, la pieza Respighi es algo que a todos les encantará, llena de bellas líneas,  expresivo.  Tono de Mutter es impecable y su versatilidad .. cada vez mayor. Gran sonido grabado , TAMBIEN  DECIRLO!!!

ANNE SOPHIE - MUTTER..  EUROPA PRESS/ CULTURA:


Anne Sophie-Mutter (Baden -Alemania- 1963)

La violinista, viuda y madre de dos hijos de 16 y 18 años, manifestó que su propia vida ha contribuido en la comprensión de la obra de Brahms durante los últimos 30 años. En concreto, señaló que la primera sonata -su favorita- habla de una relación personal entre el compositor y la compositora Clara Schumann. "Esta sonata está dedicada a ella, porque había perdido uno de sus hijos, y era una manera de consolarla, un regalo".

En este sentido, indicó que "si no has tenido hijos y no has sentido la pérdida de algo valioso en tu vida, es más difícil ponerle sentimiento". Además, destacó que la colaboración que ha podido tener con compositores vivos le ha ayudado a entender mejor la partitura y el refinamiento compositivo y estructural de la obra.

UN STRADIVARIUS DE 300 AÑOS

   El stradivarius que posee esta intérprete cumple ahora 300 años, y los últimos 25 los ha pasado con ella, algo que le hace sentirse "agradecida" porque, según manifestó, es un instrumento que "no tiene límites".

   "Es su secreto, porque siempre hay algo nuevo e impredecible y aún tiene cualidades misteriosas -como las personas- y cada vez encuentro nuevos colores", dijo. Además, señaló que hay que darse cuenta de cómo afectan las condiciones climáticas de calor y humedad, para tocarlo de forma distinta y adaptarse a esas condiciones.

   Mutter, que comenzó a tocar este instrumento a los 13 años, confesó que, aunque es difícil saber qué se quiere hacer en la vida, ella ha escogido ser madre y tocar el violín. En este sentido, aseguró que "nunca" ha sufrido una crisis que cuestionara lo que ha elegido, y cuando sube al escenario a las ocho de la tarde tiene que desconectar y dejar de pensar en sus problemas.

 La intérprete señaló que ha habido un cambio en ella como persona, y "probablemente eso afecta a la forma en la que me acerco a la música". "La vida nos hace humildes y en este momento estoy concienciada con la injusticia que existe alrededor". Según señaló, las actividades benéficas se han convertido en una parte de su vida, porque es una "forma de devolver a la sociedad todo lo que la vida le ha dado" y, a la vez, y sin buscarlo, señaló que le enriquece.

 Por otro lado, Mutter confesó que le gusta escuchar jazz, en especial Ella Fitzgerald y André Previn (su ex marido), sus "héroes", aunque considera que "no tiene especial talento" para tocar con ellos. En la música clásica, lamenta no haber tocado aún con dos directores: Carlos Kleiber y Julini.

   Además, indicó que está interesada en la nueva generación de directores. "Hay un vacío generacional entre los grandes maestros con los que he tocado y los nuevos directores, que tienen una formación diferente, por lo que sería interesante tocar con ellos", subrayó.

   La violinista destacó que en España se han construido durante los últimos años grandes auditorios, como el de Murcia o Zaragoza, en los que se ha tenido en cuenta no sólo la estética sino la acústica, "el mejor ejemplo en Europa" en este sentido, según afirmó.

   Mutter estrenará en noviembre una obra de Wolfgang Rihm, 'Licht das Spiel', en Nueva York. Allí fijará su residencia durante un tiempo para dirigir también un repertorio de Mozart. Después, en 2011 estrenará una sonata para violín y piano con André Previn. (*)1

(*) 1 Texto integro recopilado de Europa Press/ cultura.
 Gusto en compartirlo con ustedes!!!

Muchas gracias a todos.

KARL.

Mozart Wind Concertos...

W. A. Mozart.. Wind Concertos..

 MP3, 192 Kbps - RAR 102Mb  H. Mundi.  RS , DATE : 2007.

Freiburger Barockorchester

dir. Petra Müllejans

Katarina Arfken, oboe

Donna Agrell, bassoon

Teunis van der Zwart, horn

CD:

Horn Concerto N°4 K.495

Oboe Concerto K.314

Bassoon Concerto K.191

Horn Concerto N°1

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La violinista y director de orquesta alemana, Müllejans Petra, estudió en Düsseldorf, Nueva York y Friburgo. Completó sus estudios  con Rainer Kussmaul en Friburgo. El sonido del violín barroco que siempre le ha fascinado, le lleva a los estudios con Helga Thoene en Düsseldorf y Nikolaus Harnoncourt en Salzburgo. 

Miembro fundador y co-director artístico de la orquesta barroca de Friburgo, Müllejans Petra ha desempeñado como director de la orquesta y como solista y músico de cámara durante mucho tiempo. Su actuación en el violín barroco es bastante inusual, ya que combina el estilo auténtico de época con la espontaneidad emocional.

Otro aspecto importante de su trabajo es la música de cámara con solistas: con la Freiburger Barockorchester Consort y La Edad de las pasiones que interpreta obras de los siglos  17 y 18 . Para sus grabaciones con el Consort que ha recibido la grabación primeros premios (Diapason d'Or). Su musicalidad extraordinaria y espontánea es particularmente evidente cuando interpreta klezmer, el tango y la música Czardas. Para ella, estas escapadas "no están en contradicción con la música barroca, por el contrario son una contribución esencial a su desarrollo musical.

Müllejans  es una invitada habitual en los festivales del mundo de música más prestigiosas. Ella enseña el violín barroco en el Conservatorio de Friburgo y es profesor de violín barroco en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt am Main. (*)1

 (*)1  Ext: de Atclºs de A. Oron del d.2008.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Emmanuelle Haïm...Lamenti , Italian Baroque Arias.

Lamenti, Italian Baroque Arias .... Emmanuelle Haïm

 2008 , APE+CUE , 273 MB , 64'21". VIRGIN CLASSIC , RS.

CD:
1 Pietro Francesco Cavalli - D'Hipparco e di Climene ospiti miei…Lasso io vivo
2 Claudio Monteverdi - Lamento della ninfa
3 Barbara Strozzi - L'Eraclito amoroso
4 Monteverdi - Lamento d'Arianna
5 Stefano Landi - Superbe Colli, e voi, sacre ruine
6 Monteverdi - Addio Roma
7 Cavalli - Acaten Ilioneo, compagni, amici…Dormi, cara Didone
8 Giacomo Carissimi - Lamento di Maria Stuarda
9 Pietro Antonio Cesti - Dure noi, che rendete
10 Cavalli - Alle ruine del moi regno adunque…tremulo spirito
11 Monteverdi - Tu se' morta mia vita


DOWNLOAD:


PART 1 / PART 2 / PART 3 / PART 4   R.S


MEDIAFIRE

Lamenti... extractos de óperas y colecciones italianas del siglo XVII / Patrizia Ciofi, Dessay Natalie y Gens Veronique, sopranos - Joyce DiDonato, mezzosoprano - Ph. Jaroussky, contra-tenor - Rolando Villazón, tenor ... - Concierto de Le d'Astrée - Emmanuelle Haim, CONDUCTOR.

Emmanuelle Haïm inició sus estudios musicales con el piano y el organo. Sin embargo, su instrumento favorito fue el clave. que estudió con Kenneth Gilbert,  dotada de gran talento, obtuvo cinco diferentes premios en el Conservatario Nacional Superior de Mùsica de París. Su amor par la voz humana le llevó a concentrarse en la educación vocal, primero en el Centro de Música Barroca de Versalles y luego en el CNSM de París. Entre los distinguidos cantantes con los que ha colaborado se encuentran Cécilia Bartoli, Patricia Petitbon y Sandrine Piau. Emmanuelle Haïm desarrolló rapidamente una actividad regular como instrumentista de continuo y asistente musical con artistas como William Christie, Daniel Harding y Sir Simon Rattle. Asimismo comenzó a ser conocida como directora invitada, lo que le llevó a dirigir con extraordinario éxito en Glyndebourne conRodelinda y Theodora ambas de Haendel, ciudad en cuyo Festival de Opera ha seguido participando con asiduidad. Regresó a Glyndebourne en 2004 con Roselinda y  se comprometió  con su presencia de nuevo en la edición del 2006 con Giulio Cesare de Haendel y en Incoronazione di Poppea de Monteverdi en 2008. Se convirtió también en asidua invitada de orquestas como Orchestra of the Age of Enlightenment, The City of Birmingham Symphony Orchestra, Saint Paul, Miami, Madrid  y Frankfurt.

En 2000, reunió a un grupo de solistas en instrumentos con los que compartía no sólo grandes experiencias musicales y el amor por la mùsica, sino un temperamento y búsqueda estilística común, expresivo y natural a la vez, con el objetivo de fundar su propio grupo barroco: Le Concert d'Astrée, formación que ha dirigido desde entonces, actuando desde París a Nueva York y en numerosos Festivales en Francia y en el resto de Europa. En 2002, la Fundación France Telecom se convirtió en el principal sponsor de Le Concert d'Astrée y Emmanuelle Haïm. Haïm también contrato discográfica en exclusiva en ese año con Virgin Classics. En 2003, la Orquesta obtuvo el Victoire de la Musique al mejor grupo del año.

Desde la temporada 2004-2005, Concert d'Astrée asumió la residencia de la Opéra de Lille, donde interpretaron Tamerlano y el Orfeo de Monteverdi en otoño del 2005 y ofrecieron diversos conciertos. Asimismo han tocado también en la Opéra National du Rhin, Théâtre de Caen, Opéra de Bordeaux así como en el Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Arsenal de Metz, y en el resto de Europa en Concertgebouw de Amsterdam, en el Barbican Center en Londres, en NY Lincoln Center, en Viena Konzerthaus, en el Festival de Postdam, etc.

Junio 2005 fue testigo del nacimiento del Coro de Concert d'Astrée. Bajo la dirección de Denis Comtet, los miembros fueron selecciona dos en Francia e Inglaterra, con la ayuda de Jonathan Cohen. La formación interpreta un amplio repertorio, desde  coral de gran tamaño a las pequeñas formaciones vocales. Entre otros muchos proyectos, podemos destacar la gira de Theodora en el otoño del 2006 así como la Pasión según San Juan en el Théâtre du Châtelet (dirigida en escena por Robert Wilson) o el Giulio Cesare en Lille (dirigido por David Mc Vicar).

Con respecto a Virgin Classics, Le Concert d'Astrée ha grabado Aci, Galatea e Polifemo de Haendel, II Delirio amoroso, // Trionfo del Tempo e del Disinganno, así como Arcadian Duets; Dido and Aeneas de Purcell, Orfeo de Monteverdi e II Combattimento di Tancredi y más recientemente, la Misa en Do menor de Mozart, dirigida por Louis Langrée. Finalmente, han grabado también un recital de arias de ópera con Philippe Jaroussky. Aclamadas por la crítica y con grandes premios internacionales del disco, estas grabaciones son la ocasión de redescubrir con gran emoción algunos de los más renombrados artistas de hoy: Patrizla Ciofi, Ian Bostridge, Rolando Villazon, Natalie Dessay, Susan Graham, Véronique Gens...

Le Concert d'Astrée está subvencionado por la Fundación de la compañía France Telecom además de recibir ayudas del Ministère de la Culture et de la Communication (*) 1 

(*) 1   Extr. de ( DRAC Nord Pas de Calais.) IMG artists.

Muchas  gracias a todos.

KARL

Philippe Jaroussky ... Carestini.

Castrato Story - Philippe Jaroussky

 1 CD FLAC  2007 | 340 MB  RS, VIRGIN CLASSIC.

Philippe Jaroussky / Le Concert d'Astree / Emanuelle Haim

CD:

1. Siface Tu che d'ardir m'accendi (Nicola Antonio Porpora)
2. I fratelli riconosciuti Ciel nemico (Giovanni Maria Capelli)
3. Arianna in Creta Qui ti sfido (Georg Friedrich Händel)
4. Ariodante Scherza, infida (Georg Friedrich Händel)
5. Alcina Sta nell'Ircana (Georg Friedrich Händel)
6. Alcina Mi lusinga (Georg Friedrich Händel)
7. Farnace Se mi dai morte (Leonardo Leo)
8. La clemenza di Tito Se mai senti (Johann Adolf Hasse)
9. La clemenza di Tito Vo disperato a morte (Johann Adolf Hasse)
10. Demofoonte Sperai vicino il lido (Christoph Willibald von Gluck)
11. Orfeo Mio bel nume (Carl Heinrich Graun)
12. Orfeo In mirar la mia sventura (Carl Heinrich Graun)

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El mejor álbum clásico de 2007. No sólo porque la voz de Jaroussky ha logrado una especie de perfección, haciendo lo que se pide de él sin ningún ápice de esfuerzo y con un arte innato grande,  maravilloso, de coloratura muy natural, control dinámico increíble, bello sonido y dulces notas agudas que ponen otros contratenores, ESCUELA incluida.

 En la segunda pista, Ciel Nemico,  hace una secuencia de saltos a intervalos que el sonido parece no fuera de este mundo,  Acto seguido, canta The Living Daylights de Scherza Infida, que ha sido cantada por muchos grandes cantantes antes que él, en particular, Lorraine Hunt, y sin embargo, pone su sello en ella - y cómo!!!

 Esto no quiere decir que el tono que prevalece en este disco es algo  dramático, todo lo contrario. El material es barroco sobre todo maravilloso, creado para el gran castrato Carestini, y por supuesto es chockful de vistosos trucos vocales y ornamentaciones jugosas. La orquesta dirigida con gran entusiasmo por Emmanuel Haim, el sonido grabado maravilloso, y libreto del CD realmente bueno con notas sobre Carestini, ilustraciones grandes, y el acceso para abrir el contenido del disco: un vídeo de las sesiones de la grabación y Jaroussky de reflexiones sobre la vida y el arte de Carestini. Me encanta la portada, también . 

Lo que me gustó acerca de esta grabación en particular es el cantante de la precisión vocal fenomenal, la belleza de su sonido (más claro que David Daniels ) y la extraordinaria imaginación de la ornamentación de Jaroussky.  Lo que distingue a la versión Jaroussky es la ornamentación del cantante. Es mucho más amplia que otras versiones.  Sobre  las grabaciones de "Scherza infida!" enumerados anteriormente resaltar que son buenisimas... Pero faltaba la versión Jaroussky era negarse de un placer musical muy enorme. 

Les recomendaría sin dudarlo esta y cualquier grabación Jaroussky a cualquier persona que ama la música del barroco... (*)1

(*)1  Fuente de información ( Arch, de Amazon)  y el material incluido en este Cd.

Philippe Jaroussky es posiblemente el contratenor francés más sobresaliente que ha surgido desde el cambio de la era del siglo XXI. Se ha centrado principalmente en la música antigua, mostrando una preferencia especial por las obras de Monteverdi, Vivaldi, Handel, y muchos menos conocidos compositores del siglo XVII y XVIII. Se ha presentado gran número de grabaciones con su propio conjunto instrumental, Artaserse, así como con los conductores que se asociaron a temprana y música barroca, entre ellos Jean-Claude Malgoire, René Jacobs y Jean Tubéry. 

Jaroussky nació en Maisons Laffitte (noroeste de París), Francia, el 13 de enero de 1978. Empezó a estudiar violín, piano y más tarde. Se matriculó en el Conservatorio de París, donde se graduó con un diploma de violín en el rendimiento del departamento de Música Antigua de allí. En 1996 comenzó sus estudios de canto con la soprano Nicole Fallien y tres años más tarde debutó en los festivales de música en Royaumont y Ambronay, donde cantó en el oratorio de Alessandro Scarlatti Sedecia, re di Gerusalemme. Una grabación aclamado por la crítica derivada de estas actuaciones fue lanzado poco después de Virgin Classics. 

Al año siguiente, Jaroussky apareció en la trilogía de Monteverdi ópera Orfeo, Il Ritorno d'Ulisse, y Incoronazione di Poppea bajo la dirección de Jean-Claude Malgoire. En   el  2001 Jaroussky se  multiplico con apariciones importantes en toda Francia y en el extranjero: cantó Arbace en la ópera de Vivaldi Catone en Utica y también apareció en las actuaciones del Stabat Mater de Pergolesi. Una muy elogiado álbum de dos CD de la producción Catone se publicó en 2002 en la etiqueta dinámica Italia. 

Meteórico ascenso Jaroussky continuó con su retrato alabado por la crítica de Nero en Agripina de Handel en el Théâtre des Champs Elysées de París en 2003. Esta producción también fue capturada en el registro por Dynamic Italia.

En los primeros años del nuevo siglo, Jaroussky creó su propio conjunto instrumental, Artaserse, que consta de cinco jugadores actuando en instrumentos antiguos. Ha realizado varias grabaciones con el grupo, incluyendo el CD de 2005 titulado Vivaldi - Virtuoso Cantatas, en la etiqueta Virgin Classics, y el tema de 2006 de la Beata Virgine Bassani, también en Virgin Classics. 

(*)  Extr: de un Artlº Robert Cummings para All Music Guide.

Muchas gracias a todos.

KARL

Giovanni Battista Viotti ... Complete Violin Concertos

Viotti: Complete Violín Concertos [Box Set]

10 CD - MP3 192 Kbps - 11 RAR (982 Mb) RS

Symphonia Perusina
Viotti Chamber Orchestra
Orchestra da Camera Milano Classica
Franco Mezzena, violín & conductor


CD 1 (91 Mb)
Concerti n° 8, 11, 12


CD 2 (98 Mb)
Concerti n° 1, 2, 19


CD 3 (92 Mb)
Concerti n° 7, 13, 16


CD 4 (107 Mb)
Concerti n° 3, 14, 18


CD 5 (87 Mb)
Concerti n° 4, 20, 27


CD 6 (88 Mb)
Concerti n° 5, 6, 23


CD 7 (96 Mb)
Concerti n° 9, 15, 17


CD 8 (99 Mb)
Concerti n° 10, 25, 26


CD 9 (107 Mb)
Concerti n° 22, 24, 28


CD 10 (73 Mb)
Concerti n° 21, 29

( A  petición de usuario anónimo se ha buscado y subido los enlaces de esta publicación, que habían sido borrados o eliminados..., dando las gracias por ese mensaje de aviso, por el buen funcionamiento del blog y evidentemente donde todos podemos gozar y tener al alcance el verdadero derecho del saber y el conocimiento.)

Giovanni Battista Viotti 

(Fontanetto Po, 1755-Londres, 1824) Violinista y compositor italiano. Considerado uno de los mejores violinistas de su tiempo, triunfó en toda Europa y fue el padre de la técnica violinística moderna. Escribió abundante música de calidad para su instrumento.

Antonio Stradivarius o Stradivari *

(Cremona, actual Italia, 1644-id., 1737) Luthier italiano. Más conocido por la forma latinizada de su nombre, Stradivarius, es sin duda el más célebre constructor de instrumentos de cuerda de la historia de la música. Discípulo de otro famoso luthier, Niccolò Amati, a partir de 1665 empezó a trabajar por su cuenta, fundando en 1680 su propio taller. Aunque son los violines los instrumentos que más fama le han procurado, también construyó violas y violoncelos. Favoritos de los grandes virtuosos, por la belleza y calidad de su distintivo timbre, y la perfección de su factura, Niccolò Paganini, Henri Vieuxtemps y Giovanni Battista Viotti son algunos de los intérpretes que han hecho de ellos unos instrumentos músicos míticos. La labor de Stradivarius, quien firmó su último violín a los noventa y dos años de edad, fue continuada por sus dos hijos, Francesco (1671-1743) y Omobono (1679-1742). 1.1(*)

(*) 1.1 Extr: de Biografías y Vidas, en relación de Viotti con el  Violín llamado STRADIVARIUS.

Charles-Auguste Bériot trabajo con Giovanni Battista Viotti,  Charles era también un gran virtuoso  belga, Compositor y violinista belga nacido en Lovaina. Estudió violín con Jean-Francois Tiby, trabajando con Giovanni Battista Viotti y más tarde como violinista de cámara del rey Carlos X de Francia y del rey William I de los Países Bajos. En 1843 llegó a ser tutor de violín en jefe del Conservatorio de Bruselas, donde sentó las bases de la escuela Franco-Belga de interpretación de éste instrumento. En 1852 dejó prácticamente de componer, pues su vista ya era muy deficiente. Seis años más tarde se quedó completamente ciego y en 1866 sufrió una parálisis en el brazo izquierdo. Sus composiciones de carácter pedagógico aún se emplean para el estudio del violín. Sus más ilustres discípulos fueron Henri Vieuxtemps y Heinrich Wilhelm Ernst. Su hijo Charles-Wilfrid Bériot fue un pianista que instruyó a Enric Granados y Maurice Ravel. Estuvo casado con la soprano Maria Malibran (*) 1.2

(*) 1.2 Extraído de  Biografías y Vidas , resaltando las influencias y círculos , en los cuales se relaciono Viotti.

 Cuando tenía once años se trasladó a Turín a la casa del Príncipe Alfonso dal della Cistema Posso, quien proveyó para su educación. Mientras estaba allí, estudió violín con Pugnam. En 1775 se convirtió en miembro de la orquesta de la corte en Turín y en 1780 se unió Pugnam en una gira de conciertos a través de Suiza, Alemania, Polonia y Rusia. Viotti fue solo a París, donde interpreto Concierto en el spirituel en 1782 y logró popularidad inmediata. Fue empleado por María Antonieta en 1784 y en 1788 abrió un teatro de ópera, el Teatro de Monsieur (más tarde llamado Feydeau Théatre). Debido a las dificultades causadas por la Revolución, Viotti fue a Londres en 1792. Actuó en Hanover Square Concert Salomón en 1793, fue nombrado director musical de la Ópera de Conciertos en 1795, y se convirtió en director de orquesta en el King's Theatre en 1797. Se vio obligado a abandonar Inglaterra en 1798 debido a la desconfianza del gobierno sobre sus actividades políticas. Se fue a Alemania por unos cuantos años, pero regresó a Londres en 1801 y comenzó un negocio de vinos que más tarde fracasó. Volvió a París en 1819 y fue nombrado director de la Ópera de París; renunció en 1821 y regresó a Inglaterra en 1823.

 Sus obras más influyentes son sus veintinueve conciertos para violín, los primeros diecinueve de los cuales fueron publicados durante sus primeros años en París. Sus otros trabajos incluyen dos sinfonías concertantes,cuartetos de cuerda quince, quince sonatas para violín. trece arias (en su mayoría soprano, con acompañamiento de piano). Muchas de estas obras aparecieron en otras disposiciones, tanto por Viotti y otros. También escribió una théorique et pratique Méthode de violon (París, ca. 1835).
Como violinista, Viotti es considerado el fundador de la "moderna" escuela francesa (siglo XIX) de violín y el mas notable violinista de la época, por su estilo amplio y potente.

Resaltar que en 1782 en París,  se le abrieron las puertas de par en par, durante los seis años siguientes Viottiorganización de conciertos.
Como compositor, enriqueció la música de violín por sus numerosos conciertos y sonatas .... Sin embargo, es como un virtuoso y como el fundador de tocar el violín moderno que Viotti será recordado.
Entre sus alumnos destacados : Pixis, Rode, Alday, Vacher, Labarne, y otros. (*) 2.

 (*) 2. extr de la enciclopedia  católica..  fuentes:  GROVE, Dict. de Música y Músicos, nueva ed., V (Londres, 1909); Dunstan, Enciclopedia de la Música (Londres, 1909),   citación . Grattan-diluviano, W. (1912). Giovanni Battista Viotti. En la Enciclopedia Católica. Nueva York: Robert Appleton Company.  de Nueva Adviento.
 Grattan-diluviano, William. "Giovanni Battista Viotti." La Enciclopedia Católica. vol. 15. New York: arzobispo de, 1912.

"Tres de las principales ramas violinísticas que florecieron en Europa durante el siglo XIX -la francesa, la alemana y la belga- derivan del mismo tronco: el gran maestro Giovanni Battista Viotti (1755-1824). Discípulos de Viotti fueron los franceses Pierre Marie François Baillot (1771-1842) y Pierre Rode (1774-1830), quienes, muy jóvenes, fueron requeridos para enseñar el violín en el recién fundado Conservatorio de París y sentarían las bases de la escuela violinística francesa junto con Rodolphe Kreutzer (1766-1831), el célebre dedicatario de la Sonata beethoveniana. Baillot sería el maestro de Charles Eugene Sauzay (1809-1901), quien, a través de Hubert Leonard (1819-1890) -también discípulo de Habeneck-, transmitiría sus enseñanzas a José del Hierro (1864-1933), uno de los principales profesores del Conservatorio madrileño. Otro gran discípulo de Baillot fue François Antoine Habeneck (1781-1849), en cuyas clases se formó Delphin Alard (1815-1888), magnífico maestro cuya huella se ha proyectado con fuerza a través de alumnos y de un método que ha conocido extraordinaria difusión hasta nuestros días. Entre los discípulos directos de Alard figura nada menos que Pablo Sarasate (1844-1908).
Sigamos ahora otra rama con origen en Viotti, la alemana, que encabeza Joseph Boehm (1795-1876), discípulo directo del mencionado Pierre Rode. Boehm fue el maestro de Joseph Joachim (1831-1907), magnífico músico y violinista que tuvo gran influencia en las más importantes obras violinísticas de Schumann y Brahms. A su vez, Joachim sería maestro y amigo de nuestro Enrique Fernández Arbós (1863-1939). Otros maestros de la escuela alemana se formaron en la órbita de Rode y Kreutzer, como Karl Moser (1774-1851), Karl Friedrich Müller (1797-1873), etc. Otras ramificaciones importantes de la escuela alemana eluden el origen en Viotti, como la de Monorrima o la que encabeza Ludwig Spohr (1784-1859), y sigue el gran Ferdinand David (1810-1873), tan ligado a Mendelssohn.
Por fin, la rama belga. Dos discípulos de Viotti -Baillot y Robberechts- transmitieron su enseñanza a Charles de Bériot (1802-1870), excelente maestro cuya escuela fructificó hasta el punto de que Bruselas ha sido uno de los focos esenciales del violín moderno. Bériot fue maestro del célebre violinista y compositor Henri Vieuxtemps (1820-1881); éste lo fue del no menos célebre Eugene Ysaye (1858-1931), y un destacado alumno de Ysaye sería el autor de otro de los métodos esenciales del violín en las últimas décadas: nos referimos a Mathieu Crickboom (1871-1947), en cuyas clases recibieron formación nuestros Antoni Brosa (1876-1979) y Antonio Arias (1909-1988). Pero volvamos a Bériot, porque otro discípulo directo y dilecto fue Jesús de Monasterio (1836-1903), toda una institución en la enseñanza del violín en España y aún más que del violín, pues entre sus discípulos se cuenta a Pablo Casals. Monasterio transmitió la escuela franco-belga a Enrique Fernández Arbós (discípulo también de Joachim, como hemos indicado, y de Vieuxtemps) y a Antonio Fernández-Bordas (1870-1950), profesor de larga estela en el Conservatorio madrileño entre cuyos discípulos figuran Luis Antón (1906), con quien estudió Pedro León, y Carlos Rodríguez Sedano (1903-1977), que dio clases, entre tantos otros, a Víctor Martín, alumno también de Antonio Arias. En Víctor Martín vienen pues a converger los dos brazos de la escuela de Bériot (Monasterio/Vieuxtemps), al igual que años atrás había sucedido con Julio Francés (1869-1944), discípulo de Monasterio y de Ysaye.  " (*)3

(*) 3 : Extr de  Arch, de Música  Española contemporánea..  del ciclo Violín  moderno español.  Celebrado en Madrid en el año 1989. (FUNDACIÓN JUAN MARCH. Articulo de JOSÉ LUIS GARCÍA DEL BUSTO ARREGUI).  En aportación  a la importancia de Viotti  al violín en nuestros días. Viotti probablemente hizo más que cualquier otra persona para efectuar el cambio de la antigua escuela italiana de violín clásico a la escuela moderna que todos conocemos hoy en día.

Les invito al siguiente enlace de  gran importancia en su relación también con el Maestro Mozart, tan  querido en este espacio musical..
Donde GARY  SMITH, en el Mozart FORUM aporta un gran articulo que nos puede ampliar sobre Viotti y posibles o posible composición donde Mozart adquiere un gran protagonismo..

VIOTTI Y MOZART

Muchas gracias a todos, y agradecer este rato que se sientan conmigo..

KARL.

Giuseppe Tartini..... Violin Concertos...

Giuseppe Tartini.....  Violin Concertos

25 CD / MP3.. 192 Kbps - RAR 2.17Gb.. RS

Giuseppe Tartini

(Pirano, actual Italia, 1692-Padua, id., 1770) Violinista, compositor y teórico de la música italiano. Fue uno de los mayores virtuosos del violín de su época, cuyas innovaciones en la escritura para dicho instrumento sólo pudieron ser superadas por Niccolò Paganini en el siglo XIX. Su vida estuvo plagada de incidentes novelescos: destinado a la carrera eclesiástica por su familia, en 1713 colgó los hábitos para casarse con una joven de modesta condición, aunque protegida del cardenal Cornaro de Padua, circunstancia que le granjeó la enemistad con aquél. Se tuvo que refugiar en el monasterio de Asís, lugar en el cual prosiguió con su formación musical bajo la tutela del músico bohemio Bohuslav Cernohorsky, y en donde compuso una de sus obras más célebres, El trino del diablo. De regreso en Padua en 1715, inició una carrera de virtuoso que le llevó, durante un corto período de tiempo, hasta Praga. En 1726 se estableció definitivamente en Padua, dedicándose a la interpretación y la enseñanza. La práctica totalidad de su obra, que comprende más de 125 conciertos, está dedicada a su instrumento musical. Se le deben también algunos textos teóricos, como el Trattato di musica, publicado en 1754. (*) 1 Extr. de Biografías y Vidas.

CDs:

Opera 1 (3 CD)

Concerto No.1 in G minor D85

Concerto No.2 in E minor D55

Concerto No.3 in F major D60

Concerto No.4 in D major D15

Concerto No.5 in F major D58

Concerto No.6 in A major D89

Concerto No.7 in A minor D111

Concerto No.8 in A major D91

Concerto No.9 in F major D59

Concerto No.10 in G major D71

Concerto No.11 in A major D88

Concerto No.12 in D major D18

Opera 2 (2 CD)

Concerto No. 1 in G Major D73

Concerto No. 2 in C Major D2

Concerto No. 3 in B Minor D124

Concerto No.4 in F Major D62

Concerto No.5 in C Major D3

Concerto No.6 in E Major D46

Volume 3

Concerto in D Major D 21 'Il Crudel'

Concerto in G minor D 86

Concerto in G Major D 72

Concerto in A minor D 112

Volume 4

Concerto in E minor D 56

Concerto in C Major D 4

Concerto in F Major D 63

Concerto in G Major D 75

Volume 5

Concerto In B flat major D118

Concerto In F major D61

Concerto In D minor D43

Concerto In C major D1

Volume 6

Concerto in D minor D44 ('Ombra diletta...

Concerto in A major D92

Concerto in G major D74

Concerto in A major D93

Volume 7

Concerto in E minor D57

Concerto in D Major D16

Concerto in E Major D48 ('Rondinella vaga e bella...

Concerto in G Major D76

Volume 8

Concerto in D Major D17

Concerto in A Major D90

Concerto in E Major D47

Concerto in B flat Major D116

Allegro D116a

Volume 9 (2 CD)

Concerto in F Major D70

Concerto in D Major D42

Concerto in A Major D109

Concerto in B flat Major D123

Concerto in E Major D54

Concerto in D Minor D45

Concerto 'A Sua Excellenza Lunardo Venier' in A Minor D115

Concerto in C Major D13

Concerto 'Lascia ch'io dica addio' in Si Minor D125

Concerto 'Se mai saprai' in A Major D110

Volume 10 (2 CD)

Concerto in A Major D96

Concerto in D Major D22

Concerto in G Major D83

Concerto in A Major D94

Concerto in D Major D19

Concerto in B flat Major D117

Concerto in D Major D20

Concerto in A Major D95

Volume 11 (2 CD)

Concerto in A Minor D113

Concerto in D Major D40

Concerto in G Major D77

Concerto in F Major D70a

Concerto in D Major D23

Concerto in G Minor D87

Concerto in C Major D14

Concerto in D Major D41

Volume 12 (2 CD)

Concerto in C major D9

Concerto in D major D24

Concerto in A major D97

Concerto in F major D64

Concerto in A major D106

Concerto in E major D49

Concerto in B flat major D122

Concerto in G major D79

Concerto in C major D5

Volume 13 (2 CD)

Concerto in G Major D84

Concerto in A Major D105

Concerto in E Major D50

Concerto in A Major D101

Concerto In D Major D26

Concerto In A Major D99

Concerto In F Major D67

Concerto In D Major D39

Volume 14 (2 CD)

Concerto In C Major D7

Concerto In D Major D28

Concerto In G Major D78

Concerto In D Major D34

Concerto In A Major D103

Concerto In A Major D102

Concerto In F Major D68

Concerto In A Major D107

Concerto In D Major D33

Concerto In F Major D65

Concerto In D Major D31

Volume 15 (2 CD)

Concerto In B Flat Major D120

Concerto In D Major D27

Concerto In C Major D8

Concerto In G Major D82

Concerto In C Major D10

Concerto In D Major D35

Concerto In A Major D100

Concerto In E Major D52

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Giuseppe Tartini (Composer), L'Arte Dell'Arco (Ensemble, Artist), Giovanni Guglielmo (Violin), Frederico Guglielmo (Violin), Carlo Lazari (Violin)

Muchas gracias a todos.

Mahler .. Symphonies 1-10; Das Lied von der Erde..

Mahler: Symphonies 1-10; Das Lied von der Erde [Box Set]

FLAC.. 11 CDS.. DATE:  2005. EMI CLASSICS, RS.

Performer: Alan Titus, Siegfried Vogel, Marjana Lipovsek, Julia Varady, Lucia Popp, et al.

Orchestra: Cologne Radio Orchestra

Conductor: Gary Bertini

Composer: Gustav Mahler

Disc 1
1 Symphony No. 1 in D major
2 Symphony No. 1 in D major
3 Symphony No. 1 in D major
4 Symphony No. 1 in D major
5 Symphony No. 2 in C minor

Disc 2
1 Symphony No. 2 in C minor
2 Symphony No. 2 in C minor
3 Symphony No. 2 in C minor
4 Symphony No. 2 in C minor
5 Symphony No. 2 in C minor
6 Symphony No. 2 in C minor
7 Symphony No. 2 in C minor
8 Symphony No. 2 in C minor
9 Symphony No. 2 in C minor
10 Symphony No. 2 in C minor

Disc 3
1 Symphony No. 3 in D minor
2 Symphony No. 3 in D minor
3 Symphony No. 3 in D minor
4 Symphony No. 3 in D minor

Disc 4
1 Symphony No. 3 in D minor
2 Symphony No. 3 in D minor
3 Symphony No. 4 in G major
4 Symphony No. 4 in G major
5 Symphony No. 4 in G major

Disc 5
1 Symphony No. 4 in G major
2 Symphony No. 5 in C sharp
3 Symphony No. 5 in C sharp
4 Symphony No. 5 in C sharp
5 Symphony No. 5 in C sharp
6 Symphony No. 5 in C sharp

Disc 6
1 Symphony No. 7 in E minor
2 Symphony No. 7 in E minor
3 Symphony No. 7 in E minor
4 Symphony No. 7 in E minor
5 Symphony No. 7 in E minor

Disc 7
1 Symphony No. 6 in A minor
2 Symphony No. 6 in A minor
3 Symphony No. 6 in A minor

Disc 8
1 Symphony No. 6 in A minor
2 Symphony No. 9 in D major
3 Symphony No. 9 in D major

Disc 9
1 Symphony No. 9 in D major
2 Symphony No. 9 in D major
3 Symphony No. 10 in F shar

Disc 10
1 Symphony No. 8 in E flat
2 Symphony No. 8 in E flat
3 Symphony No. 8 in E flat
4 Symphony No. 8 in E flat
5 Symphony No. 8 in E flat
6 Symphony No. 8 in E flat
7 Symphony No. 8 in E flat
8 Symphony No. 8 in E flat
9 Symphony No. 8 in E flat
10 Symphony No. 8 in E flat
11 Symphony No. 8 in E flat
12 Symphony No. 8 in E flat
13 Symphony No. 8 in E flat
14 Symphony No. 8 in E flat
15 Symphony No. 8 in E flat
16 Symphony No. 8 in E flat
17 Symphony No. 8 in E flat
18 Symphony No. 8 in E flat

Disc 11
1 Das Lied von der Erde, fo
2 Das Lied von der Erde, fo
3 Das Lied von der Erde, fo
4 Das Lied von der Erde, fo
5 Das Lied von der Erde, fo
6 Das Lied von der Erde, fo

BERTINI

Este conjunto de 11-discos recoge grabaciones de finales de los años de  Gary Bertini, y la
Sinfónica de la Radio Orquesta de Colonia ... es una serie completa de las sinfonías de Mahler.
 Las 9 sinfonías completas, "Das Lied von der Erde", y el
adagio de la décima inconclusa. Las grabaciones son de finales de 1980
y principios-mediados de 1990, y algunas son en vivo, algunas en estudios. Parte de este material
ha estado disponible en versiones anteriores de EMI, a través del Patrimonio de  Sociedad Musical, y quizás en otros lugares. El resultado es un conjunto de buenas actuaciones .

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Muchas gracias a todos.


KARL.

Haendel...... Esther, HWV 50b

Handel: Esther, HWV 50b

 FLAC (tracks),Cue,no Logs | Complete Booklet HQ | 630 MB | 2008 | RS

CD1 68'29 , CD2 68'50

George Frederick Handel

Esther
An Oratorio in Three Acts, HWV 50b
(1732, libretto by Samuel Humphreys & others)

Esther: Rosemary Joshua (soprano)
Ahasuerus: James Bowman (countertenor)
Mordecai: Susan Bickley (mezzo-soprano)
Haman: Christopher Purves (bass)
Israelite Woman: Rebecca Outram (soprano)
First Israelite: Andrew Kennedy (tenor)
Second Israelite: Cecilia Osmond (soprano)
Harbonah: Angus Smith (tenor)

London Handel Orchestra & Choir
Director: Laurence Cummings

 CD (May 6, 2008)

ESTHER

ESTHER

Händel abandonó Italia y se fue a Londres. Bajo el mecenazgo del duque de Chandos, compuso su oratorio Esther , En 1719 el rey le concedió una subvención para fundar la Royal Academy of Music (centro del que fue presidente), destinada a los espectáculos operísticos. Händel obtuvo la nacionalidad británica. Academy se derrumbó y al año siguiente fundó una nueva compañía. Se vio forzado a trasladarse a un nuevo teatro por las presiones de compañía rival y continuó componiendo ópera hasta que las dos empresas dejaron de funcionar. Murió en 1759. Una de sus mejores obras fue “El Mesías” junto con “Música acuática”.

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La portada del   cd : Andrea del Castagno. La reina Esther. Del ciclo de hombres y mujeres famosos. c. 1450. Fresco despegado. Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia.



Esther fue uno de los primeros oratorios de Haendel,  y se desarrolló a partir de una revisión de un trabajo anterior. Fue compuesto, mientras que Haendel estaba bajo la influencia del círculo literario de Lord Burlington. Los literatos  no solo estaban muy interesados en la poética clásica, sino también en general, en  las demas formas dramáticas Inglés como la semi-ópera de Purcell y la mascarada Stuart. Esther se llamaba originalmente una mascarada, pero tenía una historia bíblica. Contiene la danza, el espectáculo visual y  dulce para los ojos que históricamente fueron muy valoradas por los ingleses, mostrando sus formas inglesas ... en expresiones teatrales.
 Esther se basaba en un libreto del dramaturgo francés Racine, que fue puesto en música por Jean-Baptiste Moreau (1656-1733). Tanto Esther y Athalia estaban destinados a Madame de Maintenon, y pretendia ser moralmente edificante para las niñas de su cargo.  no destacan como elementos tradicionalmente populares  las historias de amor, o la aventura. Más bien hace hincapié en los dilemas morales de sus heroínas, y la fortaleza heroica de su personalidad. En Esther se encuentra la primera aparición del coro Handelian . Esther tuvo mucho éxito en su estreno, y Händel la revivió a lo largo de su vida ...
Aunque muy popular al principio, Haendel no habia registrado su nueva forma en este oratorio... había otro rival que intentó piratear el trabajo para obtener beneficios. Esto ocurrió en abril de 1732. Haendel no tenía los derechos de autor, por lo que rápidamente revisado el trabajo de su elenco estelar de los cantantes italianos...comenzó una nueva producción del mismo en marzo. Sus rivales fueron silenciados, y Haendel fue descubierto en un nuevo lenguaje que era popular con el público Inglés. Debido a las restricciones contra la nueva puesta en escena de los relatos bíblicos, la nueva Esther quedó consagrada, y se convirtió en el primer oratorio de Händel en Inglés. (*) 1 Extr. de  Laurance Rita,( All Music Guide)

Muchas gracias a todos....


KARL

Domenico Scarlatti ....Complete Piano Sonatas .

Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 01. Eteri Andjaparidze, Piano

FLAC, LOG, CUE

Scans, Booklet HQ
282 Mb
TT: 79:38
RS

CD 1:

01 Sonata K.487 in C major


02 Sonata K 184 in F minor

03 Sonata K.544 in B flat major

04 Sonata K.450 in G minor

05 Sonata K.44 in F major

06 Sonata K.434 in D minor

07 Sonata K.430 in D major

08 Sonata K.427 in G major

09 Sonata K.8 in G minor

10 Sonata K.13 in G major

11 Sonata K.523 in G major

12 Sonata K.402 in E minor

13 Sonata K.531 in E major

14 Sonata K.246 in C sharp minor

15 Sonata K.533 in A major

16 Sonata K.421 in C major

17 Sonata K.446 in F major


CD2:

Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 02. Michael Lewin, Piano

FLAC, LOG, CUE

Scans, Booklet HQ
282 Mb
TT: 76:16
RS
 
1- Sonata In D, K 492


2- Sonata In A Minor, K 3

3- Sonata In D Minor, K 32

4- Sonata In D, K 33

5- Sonata In A, K 208

6- Sonata In A, K 209

7- Sonata In E, K 20

8- Sonata In E Minor, K 98

9- Sonata In B Minor, K 27

10- Sonata In D, K 436

11- Sonata In D Minor, K 141

12- Sonata In D Minor, K 213

13- Sonata In G, K 14

14- Sonata In A, K 322

15- Sonata In A Minor, K 109

16- Sonata In G, K 146

17- Sonata In A, K 39

18- Sonata In F Minor, K 481

19- Sonata In D Minor, K 517

Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 03. Jenó Jandó, Piano

FLAC, LOG, CUE
Scans, Booklet HQ
282 Mb
TT: 66:53
RS

1- Sonata In G, K 201

2- Sonata In D Minor, K 10

3- Sonata In B, K 261

4- Sonata In B Flat, K 70

5- Sonata In D Minor, K 444

6- Sonata In A Minor, K 54

7- Sonata In A, K 537

8- Sonata In F Sharp Minor, K 447

9- Sonata In E, K 46

10- Sonata In A, K 212

11- Sonata In E Minor, K 203

12- Sonata In G, K 105

13- Sonata In C Minor, K 126

14- Sonata In F, K 525

15- Sonata In F Minor, K 69

16- Sonata In D, K 119

Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 04. Beatrice Long, Piano



FLAC, LOG, CUE
Scans, Booklet HQ
230 Mb
TT: 78:59
RS



1- Sonata In E, K 215

2- Sonata In G Minor, K 4

3- Sonata In F, K 107

4- Sonata In A Minor, K 532

5- Sonata In E Flat, K 474

6- Sonata In D Minor, K 516

7- Sonata In A Minor, K 175

8- Sonata In C, K 132

9- Sonata In F Minor, K 519

10- Sonata In B, K 262

11- Sonata In C Minor, K 99

12- Sonata In D, K 443

13- Sonata In C Minor, K 158

14- Sonata In E, K 403

15- Sonata In B Flat, K 550

16- Sonata In G, K 470





Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 05. Benjamin Frith, Piano



FLAC, LOG, CUE
Scans, Booklet HQ
250 Mb
TT: 61:10
RS

1- Sonata In C, K 461

2- Sonata In F, K 82

3- Sonata In B Flat, K 266

4- Sonata In G, K 284

5- Sonata In B Flat, K 57

6- Sonata In D, K 214

7- Sonata In F, K 44

8- Sonata In G, K 124

9- Sonata In A, K 536

10- Sonata In G, K 494

11- Sonata In G Minor, K 546

12- Sonata In A, K 113

13- Sonata In B Minor, K 227

14- Sonata In A, K 26

15- Sonata In C, K 548

16- Sonata In C Minor, K 37



Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 06. Evgeny Zarafiants, Piano

FLAC, LOG, CUE
Scans, Booklet HQ
288 Mb
TT: 77:32
RS



1- Sonata In E, K 135

2- Sonata In A, K 429

3- Sonata In D, K 478

4- Sonata In G, K 169

5- Sonata In G, K 259

6- Sonata In C, K 502

7- Sonata In F, K 419

8- Sonata In F Minor, K 19

9- Sonata In B Flat, K 112

10- Sonata In E Flat, K 123

11- Sonata In F, K 274

12- Sonata In A, K 405

13- Sonata In F Sharp, K 318

14- Sonata In F Sharp Minor, K 67

15- Sonata In C Sharp Minor, K 247

16- Sonata In G, K 63, "Capriccio"



Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 07. Konstantin Scherbakov, Piano

FLAC, LOG, CUE
Scans, Booklet HQ
202 Mb
TT: 64:03
RS

1- Sonata In F, K 483

2- Sonata In F, K 542

3- Sonata In B Flat, K 360

4- Sonata In C Minor, K 40

5- Sonata In C, K 422

6- Sonata In F Minor, K 238

7- Sonata In F, K 17

8- Sonata In A, K 500

9- Sonata In A, K 114

10- Sonata In E Minor, K 291

11- Sonata In G, K 328

12- Sonata In A, K 320

13- Sonata In G, K 283

14- Sonata In C, K 464

15- Sonata In D, K 313

16- Sonata In D, K 479



Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 08. Soyeon Lee, Piano

FLAC, LOG, CUE
Scans, Booklet HQ
225 Mb
TT: 62:10
RS

1- Sonata In A, K 181

2- Sonata In E, K 496

3- Sonata In C, K 420

4- Sonata In F, K466

5- Sonata In B Flat, K 441

6- Sonata In B, K 87

7- Sonata In D, K 96

8- Sonata In G, K426

9- Sonata In A Flat, K127

10- Sonata In F, K462

11- Sonata In A, K382

12- Sonata In C, K485

13- Sonata In A, K101



Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 09. Francesco Nicolosi, Piano

FLAC, LOG, CUE
Scans, Booklet HQ
227 Mb
TT: 61:02
RS



1- Sonata in D minor, K.52/L.267/P.41

2- Sonata in D minor, K.77/L.168/P.10

3- Sonata in G major, K.79/L.80/P.204

4- Sonata in G minor, K.111/L.130/P.99

5- Sonata in C minor, K.139/L.6/P.126

6- Sonata in C major, K.170/L.303/P.164

7- Sonata in D minor, K.176/L.163/P.163

8- Sonata in D major, K.277/L.183/P.275

9- Sonata in A major, K.344/L.295/P.221

10- Sonata in C major, K.340/L.105/P.420

11- Sonata in D major, K.388/L.414/P.370

12- Sonata in C major, K.398/L.218/P.493

13- Sonata in A major, K.456/L.491/P.377

Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 10. Colleen Lee, Piano

FLAC, LOG, CUE
Scans, Booklet HQ
252 Mb
TT: 63:58
RS



1- Sonata in D major, K.29/L.461/P.85

2- Sonata in D minor, K.18/L.416/P.74

3- Sonata in D major, K.23/L.411/P.79

4- Sonata in D minor, K.41/P.37

5- Sonata in D major, K.53/L.261/P.161

6- Sonata in D major, K.45/L.265/P.230

7- Sonata in A major, K.74/L.94/P.35

8- Sonata in E minor K.81/L.271/P.13

9- Sonata in D minor, K.90/L.106/P.9

10- Sonata in C major, K.95/L.358

11- Sonata in E major, K.134/L.221/P.14

12- Sonata in E major, K.136/L.377/P.113

13- Sonata in B minor, K.408/L.346/P.350

14- Sonata in F minor, K.555/L.477/P.559



Domenico Scarlatti (1685-1757). Complete Piano Sonatas Vol 11. Gottlieb Wallisch, Piano



FLAC, LOG, CUE
Scans, Booklet HQ
244 Mb
TT: 63:35
RS

1- Sonata In B Flat Major, K.472/L.99/P.475

2- Sonata In B Flat Major, K.473/L.229/P.355

3- Sonata In C Major, K.384/L.2/P.487

4- Sonata In A Minor, K.61/L.136/P.16

5- Sonata In G Minor, K.347/L.126/P.294

6- Sonata In G Major, K.348/L.127/P.462

7- Sonata In D Minor, K.64/L.58/P.33

8- Sonata In D Major, K.224/L.268/P.225

9- Sonata In F Minor, K.462/L.438/P.474

10- Sonata In B Minor, K.376/L.34/P.246

11- Sonata In B Minor, K.377/L.263/P.245

12- Sonata In G Major, K.314/L.441/P.505

13- Sonata In D Major, K.278/L.S15/P.434

14- Sonata In B Flat Major, K.545/L.500/P.549

15- Sonata In A Minor, K.148/L.64/P.291

16- Sonata In A Minor, K.149/L.93/P.241

17- Sonata In C Minor, K.58/L.158/P.39

18- Sonata In C Major, K.406/L.5/P.436

Domenico Scarlatti 

Nápoles, 1685-Madrid, 1757) Compositor, clavecinista y pedagogo italiano. Nacido el mismo año que J. S. Bach y G. F. Haendel, ocupa en la historia de la música una posición intermedia entre el gran estilo contrapuntístico barroco y el espíritu más sencillo y ligero del posterior período galante, del que se le puede consider precursor, sobre todo por sus más de quinientas sonatas para clave. Hijo de Alessandro Scarlatti, los primeros pasos de Domenico en el mundo de la música estuvieron guiados por el ejemplo de su progenitor. En este contexto, cabe situar su temprana dedicación a la ópera, género en el que su padre había conquistado una merecida fama. En 1724 recaló en Lisboa, donde entró al servicio de la infanta María Bárbara de Braganza como maestro de clave. El matrimonio de ésta en 1728 con el príncipe heredero español Fernando llevó al compositor a Madrid, ciudad en la cual permaneció hasta su muerte, dedicado preferentemente a la docencia (entre sus discípulos se cuenta Antonio Soler) y la composición de sonatas para clave y música sacra (*) 1

*** (1) Extr. de Biografías y Vidas.


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Muchas gracias a  todos.

KARL.