Christoph Schaffrath - Sonates pour viole & autres instruments - Guido Balestracci (Viole)
Classical , Separated FLACs, no cue, no log , covers , 1 Cd, 410 Mb , RS & SM
2005 ... 64'50"
Christoph Schaffrath
Christoph Schaffrath fue un músico y compositor de música clásica del barroco tardío nacido en 1709 en Hohenstein y fallecido el 7 de febrero de 1763 en Berlín.
Compuso muchos tipos de música, especialmente oberturas, sinfonías, conciertos para clavecín, cuartetos, tríos, dúos para un instrumento solista y clave y sonatas para clave
La mayoría de sus obras ahora se pueden encontrar en la Biblioteca Estatal de Berlín. Y posiblemente tambien en otros lugares.. debido a que Durante la Segunda Guerra Mundial todo el contenido de la biblioteca (en aquel tiempo alrededor de tres millones de libros y otros materiales) fueron escondidos por seguridad en 30 monasterios, castillos y minas abandonadas.
Las obras de Christoph Schaffrath no se habían registrado antes. Ahora se vuelve a descubrir por Guido Balestracci, que demuestra ser un defensor de los ideales: el virtuosismo y la sensualidad de su juego son de inmediatamente atención.
LA VIOLA DE GAMBA
Desde los inicios del Renacimiento se construyen y utilizan Violas de gamba de diversos tamaños, siguiendo el modelo de las tesituras de la voz humana. Los más usuales son el bajo, el tenor y el soprano; sus medidas son variables.
El templado de la encordadura tiene siempre la misma proporción: cuarta, cuarta, tercera mayor, cuarta y cuarta.
El tenor se afina a la cuarta o quinta alta del bajo (el contralto al unísono con el tenor) y el soprano a la octava alta del bajo (excepcionalmente a la séptima).
La afinación con la Viola de gamba no se hacía sobre la base de la afinación temperada, sino que acordando cada vez el instrumento sobre la tonalidad principal de la obra que se había de tañer y diferenciando en lo posible los tonos o semitonos mayores de los menores, se intentaba conseguir una afinación lo más aproximada a la natural y basada al parecer en la función de las notas dentro de cada tonalidad.
Tanto en el Renacimiento como en el Barroco, las cuerdas empleadas para la Viola de gamba son siempre de tripa; para las dos o tres cuerdas más graves se utiliza, desde la segunda mitad del siglo XVII, la tripa entorchada con un hilo de plata. Si bien que normalmente es necesario que sean menos gruesas, en proporción, que las del Violoncelo, han de corresponder a la calidad sonora del instrumento. Ya en el año 1687 una opinión autorizada nos hace notar que no todas las Violas de gamba se han de encordar con cuerdas delgadas, pues si ellas serán buenas para un instrumento que tenga una gran sonoridad, no lo serán para otro en el cual el sonido sea difícil de producirse.
La peculiar manera de emplear el arco constituye uno de los aspectos fundamentales de la técnica violística. El arco se sujeta con los dedos de la mano derecha; el dedo índice se sitúa a unos dos dedos del alza y se extiende, en dirección a la punta del arco, a lo largo del lado exterior de la madera; el pulgar la termina de sujetar por encima; los dedos medio y anular se apoya en las cuerdas del arco; la mano queda situada con la palma hacia arriba.
El arco renacentista tiene la curva hacia fuera (al revés del arco moderno) lo cual permite tocar cómodamente tres o más cuerdas a la vez, si las cerdas están los suficientemente flojas. La función de los dedos medio y anular consiste en graduar la tensión de las mismas, aumentándola cuando hay que tocar dos o una cuerda sola y disminuyéndola cuando sea necesario tocar más cuerdas a la vez. Si bien el arco se ha de sujetar normalmente con cuatro dedos, en los momentos que sea necesario articular figuraciones rápidas será preferible sostenerlo solamente con tres dedos (pulgar, índice y medio).
Durante el Barroco, el arco tiene también la curva hacia fuera, aunque algo menos pronunciada que la del arco renacentista.
La técnica de la mano izquierda :
En el Renacimiento no existen diferencias apreciables en cuanto a la técnica de la mano izquierda, entre el Laúd y Viola de gamba (salvo que en la práctica lautística es mucho más normal la ejecución polifónica a varias voces).
Los dedos se apoyan por la punta y en sentido vertical; la presión sobre los trastes se efectúa por el lado interior; el pulgar se coloca detrás del mango a la altura del segundo dedo en las posiciones posibles dentro del ámbito de los trastes y en el talón del mástil en las restantes.
Ya en el Barroco, en el año 1686 nos dice Marin Marais acerca del "port de main": «la posición de la mano, que consigue toda la gracia y facilita la ejecución, consiste en redondear el puño y los dedos, sin abrir la mano en absoluto. Al colocar el pulgar frente al dedo corazón, por esta agradable posición de la mano, los dedos alcanzan con naturalidad todos los acordes.»
No menos importante es lo que nos dice Jean Rousseau, sobre el mecanismo de los dedos: «Cuando queremos colocar los dedos, es necesario ponerlos cerca de los trastes y nunca encima, y presionar la cuerda con el dedo, porque cuando se apoya ligeramente, el arco no puede obtener el sonido propio de la viola. Siempre hay que apoyar sobre las cuerdas las yemas de los dedos, sin aplastarlos, a no ser que algún acorde obligue a acostar el primer dedo».
Por otro lado, todos los violistas barrocos coinciden al señalar las "tenües" o "holds" como uno de los aspectos más esenciales de la técnica de la mano izquierda. Asimismo, hacia la segunda mitad del siglo XVII se encuentran algunas obras en las cuales se indican efectos de "pizzicato" que se han de hacer con los dedos de la mano izquierda. Otro efecto especial es el que se puede realizar con la sola percusión de los dedos de la mano izquierda, Marin Marais, que es el primero en emplearlo, lo denomina "tact".
Desde el año 1600 hasta cerca del 1680, la escuela más importante es la de los violistas ingleses, mientras que las escuelas Francesa y Alemana son las más representativas del período comprendido entre los años 1680 y 1750.
Como consecuencia de las necesidades derivadas de las nuevas maneras de tañer y del tratamiento cada vez más completo de sus recursos técnico-instrumentales, la Viola de gamba experimenta, durante el siglo XVII, algunas modificaciones encaminadas a facilitar la ejecución; la necesidad de un instrumento que reúna unas condiciones de perfección bien determinadas se hace patente, de forma especial en las obras que requieren una ejecución más o menos virtuosística.
Dentro de la gran variedad de procedimientos que se utilizan, durante los siglos XVII y XVIII, en la ejecución "a solo" con la Viola de gamba se pueden apreciar dos formas de ejecución bien diferenciadas: la ejecución "melódica" y la ejecución "armónico-polifónica".
La ejecución "melódica" -o "jeu de melodie"- se caracteriza en lo esencial por subordinar todos los efectos instrumentales al desarrollo expresivo de la voz o melodía principal. En este sentido, la voz humana, con todas sus posibilidades expresivas, era el modelo ideal e incesantemente evocado por los violistas de la escuela francesa.
El extremo opuesto del "jeu de melodie" es la ejecución por medio de dobles cuerdas y acordes, en la cual las distintas voces guardan una cierta independencia entre sí o bien desempeñan una función predominantemente armónica. En el primer caso se podrá hablar de una ejecución de carácter polifónico y en el segundo, de "jeu d'harmonie".
Esta forma de ejecución presenta grandes dificultades, especialmente para la mano izquierda. La observancia de las "tenües" es esencial, así como una gran flexibilidad y precisión en las diferentes posiciones y cambios de los dedos de dicha mano.
Como conclusión, podríamos decir que la síntesis de esta perfección en la delicadeza del Canto, acompañado por las armonías que lo sostienen, será adquirida definitivamente por los grandes maestros de la nueva generación como Marin Marais, Caix d'Hervelois o, más tarde, Antoine Forqueray o su hijo Jean-Baptiste Antoine, sin olvidar a Johann Sebastian Bach (aria Kommt susse Kreuz de la Pasión según San Mateo) o Georg Philipp Telemann. Por otra parte, el encanto tan exclusivo de la viola en tanto que instrumento melódico será inmortalizado de la forma más pura por las obras de Marin Marais, François Couperin (Pieces de Viole) y Johann Sebastian Bach (aria Es ist collbracht de la Pasión según San Juan y Sonatas para Clavicémbalo y Viola de gamba.
**** Extr: de G. Práctica Melómano por Jordi Saval.
Viola da gamba fabricada en 1590. Museo Ashmolean de Oxford
GUIDO BALESTRACCI
Muchas gracias a todos.. les dejo un video para que los disfruten
GUIDO BALESTRACCI.Viola da Gamba
Nace en Turín en 1971. Una vez finalizados sus estudios en la ScholaCantorum Basiliensis y la Universidad de Cremona, emprende una fiel colaboración con personalidades como Jordi Savall, Paolo Pandolfo,Christophe Coin, Emma Kirby y Martin Gester. Como solista y director del conjunto L’Amoroso, del cual es fundador, ha realizado conciertos en Europa, Estados Unidos, América del Sur y Japón.
La crítica mundial ha visto en él uno de los mejores violistas del momento y ha sido señalado como una personalidad importante en el panorama de la música antigua. Muchos de sus discos han obtenido galardones como el Diapason d’Or, 10 de Répertoire, cinco estrellas Goldberg o el Premio Vivaldi de la Fundación Cini. Su grabación de las sonatas para viola da gamba y clave obligado de J.S. Bach con Blandine Rannoupara Zig-Zag Territoires ha sido distinguida con el Choc du Monde dela Musique. Paralelamente a su actividad como intérprete, se dedica a la investigación musicológica contribuyendo al descubrimiento y revalorización del intrumento y de su repertorio. Ejerce la docencia como profesor titular de viola en el conservatorio de Ginebra y en la ESMUC de Barcelona.
KARL
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