Karajan / Tchaikovsky

Karajan Conducts Tchaikovsky (8 CD) (2000)
Classical  EAC Rip  APE  8 CDs  Scans (300 Dpi)  Total 2.3 GB
HF.com   2000 , Deutsche Grammophon

CD1
Symphony No. 1 in G minor (”Winter Dreams”), Op. 13
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Eugene Onegin, opera, Op. 24 Unspecified excerpts
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Slavonic March, for orchestra, Op. 31
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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CD2:

Symphony No. 2 in C minor (”Little Russian”), Op. 17
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

1812 — Festival Overture, for orchestra in E flat major, Op. 49
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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CD3:

Symphony No. 3 in D major (”Polish”), Op. 29
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Capriccio Italien, for orchestra (or piano, 4 hands), Op. 45
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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CD4:
Symphony No. 4 in F minor, Op. 36
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Variations on a Rococo Theme, for cello & orchestra (or cello & piano) in A major, Op. 33
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
with Mstislav Rostropovich
Conducted by Herbert von Karajan

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CD5:

Symphony No. 5 in E minor, Op. 64
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Serenade for strings (or piano, 4 hands) in C major, Op. 48
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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CD6:

Symphony No. 6 in B minor (”Pathétique”), Op.74
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

Romeo and Juliet, fantasy-overture for orchestra in B minor (3 versions)
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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CD7:

The Sleeping Beauty, suite for orchestra, Op. 66a
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

The Swan Lake, suite, Op. 20a
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
with Michel Schwalbe
Conducted by Herbert von Karajan

Nutcracker, suite from the ballet, Op. 71a
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Berlin Philharmonic Orchestra
Conducted by Herbert von Karajan

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CD8:

Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Vienna Symphony Orchestra
with Sviatoslav Teofilovich Richter
Conducted by Herbert von Karajan

Violin Concerto in D major, Op. 35
Composed by Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Performed by Vienna Symphony Orchestra
with Christian Ferras
Conducted by Herbert von Karajan

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Part 3

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Box Covers

Tchaikovsky 

Piotr Ilich Tchaikovsky fue un compositor ruso de la época romántica. Escribió algunos de los conciertos más populares y la música teatral en el repertorio clásico actual, incluyendo el ballet del Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y El Cascanueces, la Obertura 1812, su primer Concierto para piano, siete sinfonías, y  ópera Eugenio Oneguin.

Nacido en una familia de clase media, la educación de Tchaikovsky lo preparó para una carrera como funcionario público, a pesar de la precocidad musical que había demostrado. Contra los deseos de su familia  optó por seguir una carrera musical, y en 1862 entró en el Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. Esta formación académica, de orientación occidental lo distingue musicalmente, de los movimientos nacionalistas contemporáneos consagrados por el grupo de jóvenes compositores rusos conocidos como "Los Cinco", con quien sostuvo una relación  Tchaikovsky de mezcla profesional a lo largo de su carrera.

A medida que su estilo fue desarrollado, Tchaikovsky escribió la música a través de una gama de géneros, incluyendo sinfónica, ópera, ballet, instrumental de cámara, y la canción. A pesar de que ha gozado de muchos éxitos populares, nunca fue emocionalmente seguro, y su vida estuvo marcada por las crisis personal y periodos de depresión. Factores que han contribuido fueron su homosexualidad reprimida y el miedo de la exposición, su desastroso matrimonio, y el colapso repentino de la relación de un amor perdurable de su vida adulta, su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de turbulencias privado, la reputación pública de Tchaikovsky creció, fue honrado por el zar, recibe una pensión de por vida y alabado en las salas de concierto del mundo. Su muerte repentina a la edad de 53 es generalmente atribuida al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.

Aunque duradera la popularidad entre el público de conciertos en todo el mundo,  Tchaikovsky a veces ha sido juzgado con dureza por los críticos, músicos y compositores. Sin embargo, su reputación como un compositor importante ahora es generalmente considerado como seguro. En el siglo a principios y mediados 20a-, los críticos occidentales desestimaron su música calificandola como vulgar y carente de pensamiento elevado, pero este desdén se fue disipando en gran medida.

Berliner Philharmoniker

Muchas gracias a todos

KARL.

Liszt - Les Préludes, Mazeppa, Ung. Rhapsodie No.4 - Smetana - Vysehrad, Die Moldau

Liszt - Les Préludes, Mazeppa, Ung. Rhapsodie No.2 - Smetana - Vysehrad, Die Moldau - Herbert von Karajan, BPO

 FLAC, IMG+CUE, LOG | 390 Mb | 44,1KHz | Covers | 1961/68

CD:

01 - Die Moldau (Smetana, Bedrich)
02 - Vysehrad (Smetana, Bedrich)
03 - Les Préludes (Liszt, Franz)
04 - Mazeppa (Liszt, Franz)
05 - Ungarische Rhapsodie Nr. 4 (Liszt, Franz)

Estos son todos los espectáculos más grandes en la vida que hacen alarde de una osadía sin caer en el peligro de la vulgaridad con una bravura pura combinada  finamente pulida en todo su conjunto totalmente justifica el buen hacer un alarde de esa música. La apertura de la gira Rhapsody Ungarian... la Filarmónica de Berlín ...... la banda gitana más grande y opulenta de la historia. ( Gramófono )

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Bedrich Smetana

(Litomysl, actual República Checa, 1824-Praga, 1884) Compositor y director de orquesta checo. Aunque históricamente los territorios que conforman Bohemia han dado grandes nombres a la música, Smetana fue el primero que supo expresar en sus obras el espíritu, la esencia y los anhelos de su patria. En este sentido, debe ser considerado como al padre de la escuela musical nacionalista checa, cuya impronta sería decisiva en los autores que lo siguieron, entre ellos Dvorak y Janacek.

Hijo de un cervecero amante de la música, las aptitudes musicales se manifestaron a tan temprana edad en el pequeño Smetana, que a los seis años hizo su primera aparición en público como pianista y a los ocho escribió sus primeras piezas. Deseoso de triunfar como concertista, en 1843 el músico se trasladó a Praga con el fin de mejorar su técnica. Eran años de tensión política entre el emergente nacionalismo checo y el centralismo de las autoridades austríacas, y Smetana participó en el movimiento de concienciación patriótica con varias marchas revolucionarias y un exaltado Canto a la libertad (1848).

Tras un paréntesis de cinco años en Göteborg como director de la Sociedad Filarmónica (1856-1861), colaboró en la fundación de numerosos organismos musicales checos, entre ellos el Teatro Nacional de Praga. En 1866 estrenó en él sus dos primeras óperas, Los brandemburgueses en Bohemia y su obra maestra, La novia vendida, primer ejemplo acabado de ópera nacional checa.

Con ella y las que le siguieron –Dalibor (1867) y Libuse (1872), entre otras–, Smetana no sólo se convirtió en el fundador y líder de la escuela nacionalista bohemia, sino que consiguió el anhelado cargo de director del Teatro Nacional, en el que permaneció hasta que en 1874 una sordera provocada por la sífilis le obligó a presentar la dimisión.

Pese a las dificultades, entre 1874 y 1879 vieron la luz los seis poemas sinfónicos que integran su obra maestra orquestal, el ciclo Mi patria. De esta época data también una de sus partituras más sentidas y originales, el Cuarteto de cuerda núm. 1, «De mi vida» (1876). Perdida la razón a consecuencia de la enfermedad, Smetana pasó los últimos años de su existencia recluido en un hospital psiquiátrico de Praga.

 (*) 1 Extraido vers. ínteg: Biografías y Vidas

Que me disculpe Vivaldi, pero bajo mi punto de vista, si la Primavera tuviese una banda sonora este sería sin lugar a dudas el tema principal. Si pudiésemos separar el sonido por instrumentos de esta magnífica pieza sentiríamos desde el susurro del adagio a la brisa del moderato y el vendaval del presto aire, resurgir, florecer, brotar, manar, germinar, rojo, viento, azul, garzo, añil, malva, morado, púrpura, lila, violeta o como quieran llamar a ese endiablado color que me mata. Primavera, cálida irradiación solar flores, flores, flores. Sublime la batuta de Karajan dotando de una perfección extraordinaria a este poema sinfónico de título "El Moldava" Vltava uno de los 6 que componen la sinfonía "Mi patria" del genio checo Bedrich Smetana. (*****)

****** Comentario extraído de UNIVISION VIDEOS, en referencia al articulo: El Moldava - Die Moldau - Vltava - Bedrich Smetana - Herbert von Karajan - Primavera

Franz Liszt

(Raiding, actual Hungría, 1811-Bayreuth, Alemania, 1886) Compositor y pianista húngaro. Su vida constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rodeó de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato místico y el éxtasis demoníaco.

Paradigma del artista romántico, fue un niño prodigio que llegó a provocar el entusiasmo del mismo Beethoven, músico poco dado por naturaleza al elogio. Alumno en Viena de Carl Czerny y Antonio Salieri, sus recitales causaron sensación y motivaron que se trasladara con su padre a París, donde en 1825 dio a conocer la única ópera de su catálogo, Don Sanche, ou Le Château d’amour, fríamente acogida por un público que veía en el pequeño más un prodigioso pianista que un compositor.

En la capital gala conoció a dos de los músicos que habían de ejercer mayor influencia en su formación: el compositor Hector Berlioz con su Sinfonía fantástica y, en mayor medida aún, el violinista Niccolò Paganini. La audición de un recital de este último en 1831 constituyó una revelación que incidió de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, el objetivo de Liszt fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini conseguía extraer de su violín. Y lo consiguió, en especial en sus Estudios de ejecución trascendente.

Ídolo de los salones parisinos, del año 1834 data su relación con Marie d’Agoult, condesa de Flavigny, de la cual nació su hija Cosima, futura esposa del director de orquesta Hans von Bülow primero, y de Richard Wagner después. Su carrera musical, mientras tanto, proseguía imparable, y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que convirtió en un foco de difusión de la música más avanzada de su tiempo, en especial la de Wagner, de quien estrenó Lohengrin, y la de Berlioz, del que representó Benvenuto Cellini.

Si hasta entonces su producción se había circunscrito casi exclusivamente al terreno pianístico, los años que vivió en Weimar marcaron el inicio de su dedicación a la composición de grandes obras para orquesta, entre las que sobresalen las sinfonías Fausto y Dante, sus más célebres poemas sinfónicos (Tasso, Los preludios, Mazeppa, Orfeo) y las versiones definitivas de sus dos conciertos para piano y orquesta. Fue la época más prolífica en cuanto a nuevas obras, favorecida por el hecho de que el músico decidió abandonar su carrera como virtuoso para centrarse en la creación y la dirección.

Sin embargo, diversos conflictos e intrigas con las autoridades de la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las órdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La leyenda de santa Isabel de Hungría y Christus, aunque no por ello el abate Liszt –como empezó a ser conocido desde aquel momento– perdió su afición a los placeres terrenales.

Su aportación a la historia de la música puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y por otro dio un impulso concluyente a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico. Padre del poema sinfónico, su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores como Smetana, Saint-Saëns, Franck o Richard Strauss. No menos interés tiene la novedad de su lenguaje armónico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las características de la música de su amigo y más adelante yerno Richard Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas características hacen de Liszt un músico revolucionario.

 (*) 2. Extraido vers. ínteg: Biografías y Vidas

Las Rapsodias húngaras (S. 244), R106, de Franz Liszt (húngaro: Magyar rapszódiák, alemán: Ungarische Rhapsodien, francés: Rapsodies hongroises) son un conjunto de diecinueve obras para piano basadas en música folclórica húngara. Fueron compuestas entre 1846 y 1853 y más tarde entre 1882 y 1885. Además, Liszt compuso versiones para orquesta y para duetos y tríos de piano. En sus versiones originales para piano, las Rapsodias húngaras tienen una dificultad destacable, ya que Liszt era un gran virtuoso.

Liszt incorporó muchos temas que había oído en su Hungría natal que él pensaba que eran música popular y sin embargo eran melodías escritas por autores contemporáneos tocadas a menudo por músicos gitanos. Las Rapsodias húngaras fueron influidas por los verbunkos, una danza húngara estructurada en varias partes con diferentes tempos.

 (*) 3. Extr de camino de música.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Jean Sibelius ...Finlandia Valse Triste Tapiola

Jean Sibelius .. Finlandia ... Valse Triste ..Tapiola

 APE ..  1CD ..  176MB... DATE 1984

Composer: Jean Sibelius

Conductor: Herbert von Karajan

Orchestra: Berliner Philharmoniker

CD:

1. Finlandia Op. 26 Tondichtung (Tone-Poem)
2. Der Schwan Von Tuonela Op. 22 No. 2 (The Swan Of Tuonela)
3. Valse Triste Op. 44
4. Tapiola Op. 112 Tondichtung (Tone-Poem)


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la lectura de Karajan de Finlandia no es una declaración grandilocuente del nacionalismo finlandés, sin embargo, tiene el peso y la dignidad con mucho énfasis en el bajo y el sonido gloriosamente opulento de la orquesta.

Las otras tres obras en forma magistral y vívidamente capturado con la imaginación. Una buena adición a las grabaciones de Karajan Sibelius.

QUE LO DISFRUTEN !!

Jean Sibelius ..

(Tavastehus, 1865 - Järvenpäa, 1957) Compositor finlandés, iniciador de la escuela moderna de composición musical de su país. Huérfano de padre desde los tres años de edad, pertenecía a una familia de ascendencia sueca, por lo que en su hogar se hablaba en este idioma. Más tarde aprendió finlandés en la escuela y se interesó más profundamente por diversos aspectos de la cultura de su país, que hasta 1917 pertenecía a Rusia. Adquirió sus primeras nociones de piano de la mano de su tía Julia, y más tarde, en 1885 comenzó sus estudios de derecho en la Universidad de Helsinki, para abandonarlos un año más tarde y así poder centrarse en la música. Estudió composición con Wegelius y violín con Csillag en la capital finesa hasta 1889. Wegelius descubrió rápidamente las grandes dotes musicales del joven Sibelius, que por aquellos años ya había compuesto obras entre las que se encuentran un Trío para piano en Do mayor y una Sonata para violín en Fa mayor. Durante su época como estudiante en el Conservatorio de Helsinki, Sibelius entró en contacto con algunas de las personas que más tarde influirían tanto en su vida como en su obra: el pianista y compositor Ferruccio Busoni y el también compositor Armas Järnefelt, con cuya hermana se casaría Sibelius años más tarde.
Fue su profesor Wegelius quien le animó a pedir una beca de estudios para Berlín y, al serle concedida ésta, se trasladó a la ciudad alemana en septiembre de 1889. Allí estudió composición de forma privada con Albert Becker y, si bien no quedó muy contento con las enseñanzas que recibió de él, sí que disfrutó intensamente de la vida cultural berlinesa. En verano del año siguiente volvió a Finlandia, donde escribió su Cuarteto de cuerda en Si bemol mayor. De nuevo obtuvo una ayuda del gobierno de su país para estudiar en el extranjero, y esta vez fue Viena la ciudad elegida. Allí se formó con Robert Fuchs y con el húngaro Karl Goldmark y fue en la capital austriaca donde comenzó a centrarse en la escritura para orquesta gracias a la influencia de las obras de Bruckner y Wagner.

Su primer proyecto de resonancias nacionalistas fue Kullervo, una composición de ideas melódicas finlandesas y de tono oscuro y grave. La obra fue concebida en Viena y finalizada tras regresar a su país natal en 1891. Su exitoso estreno se produjo al año siguiente en Helsinki. En esa época, Sibelius se unió al movimiento carelianista, un grupo de artistas interesados en profundizar en las raíces de Finlandia por medio del estudio de la epopeya nacional o Kalevala. En 1892 compuso otra obra de inspiración finesa: el poema sinfónico En saga. Ese mismo año se casó con Aino Järnefelt y realizó un viaje a la región de Carelia, donde tuvo oportunidad de transcribir melodías populares de la zona.En la década de los años noventa nacieron sus primeras tres hijas y, en 1892, debido a las necesidades económicas de su familia, Sibelius comenzó a dar clases de música en el Instituto Musical de Helsinki. Afortunadamente, el gobierno de su país acordó concederle en 1897 una pensión vitalicia de 3.000 marcos anuales que le proporcionó cierta holgura económica, al menos durante los primeros años.
Tras el estreno en 1898 de la obra teatral Kung Kristian II de Adolf Paul, cuya música incidental compuso Sibelius, le surgieron ofertas para publicar su obra tanto en su país como en Alemania, donde firmó un contrato con la prestigiosa editorial Breitkopf. En julio de 1900 realizó una exitosa gira por Europa (Escandinavia, Alemania, Holanda y Francia) que le sirvió para adquirir fama y prestigio en estos países. A pesar de los logros musicales obtenidos, Sibelius continuaba bebiendo hasta extremos preocupantes; su esposa Aino decidió adquirir una casa de campo en el bosque de Järvenpää y así alejar al compositor de la vida urbana de Helsinki. En septiembre de 1904 se trasladó junto a su mujer y sus cuatro hijas a la nueva vivienda, llamada Ainola, en la que residió durante el resto de su vida.Al año siguiente logró publicar su obra en la editorial Schlesinger de Berlín, propiedad de Robert Lienau. Firmó con él un contrato en el que se comprometía a entregar varios trabajos por año. El primero que vio la luz en la editorial fue Pélleas y Mélisande, una partitura de música incidental. También en 1905 se produjo su primer viaje a Inglaterra, donde dirigió varias de sus obras y adquirió gran popularidad. Siguió componiendo y en 1907 terminó su Tercera Sinfonía en Do mayor, una obra más recatada que sus dos sinfonías anteriores. Ese mismo año coincidió en Helsinki con Gustav Mahler, y pudo conversar con él sobre temas musicales.
Tras el nacimiento de sus dos últimas hijas, en 1908 y 1911 respectivamente, Sibelius se sumió en una crisis personal y económica en la que el alcohol se convirtió en su compañero inseparable. En este período se produjo su acercamiento a la música de cámara, que queda reflejado en su Cuarteto en Re Menor de 1909 y en obras vocales como las Ocho canciones op. 57 basadas en textos del escritor sueco Ernst Josephson o las Diez piezas para piano op. 58.En 1909 y de nuevo en 1912 volvió a Inglaterra. Allí seguía siendo un compositor admirado, mientras que en Europa central comenzaba a haber opiniones que lo relegaban a un segundo plano, ya que habían surgido grandes figuras de la música como Debussy o Schoenberg que planteaban propuestas estilísticas más avanzadas. Su Cuarta sinfonía fue un fracaso de público en Alemania y Francia, pero él continuó explorando el lenguaje compositivo que venía realizando hasta el momento, resistiéndose a adoptar las tendencias musicales del resto de Europa. En 1914 tuvo lugar un acontecimiento importante para su carrera musical: realizó un viaje a los Estados Unidos de América invitado por el también compositor Horatio Parker. Allí estrenó su poema sinfónico Las Oceánidas, compuesto por encargo del Festival de Música de Norfolk, y recibió un doctorado honorífico que le concedió la prestigiosa Universidad de Yale.Una vez de vuelta en Finlandia acabó de escribir la Quinta Sinfonía en Mi bemol, que revisó meticulosamente hasta darla por terminada en 1919. En 1921 rechazó el puesto de director de la Eastman School of Music de Estados Unidos que le fue ofrecido y, lamentablemente, continuó bebiendo en exceso hasta el punto de llegar a dirigir ebrio su Sexta Sinfonía en un concierto celebrado en Göteborg (Suecia) durante la primavera de 1923. Al año siguiente concluyó su Séptima sinfonía, una obra maestra del género escrita en un solo movimiento; y en 1926, por encargo de la Sociedad Filarmónica de Nueva York, acabó el poema sinfónico Tapiola, basado en un personaje mitológico finés llamado Tapio.Tras la citada obra, Sibelius se sumió en una depresión que le impidió componer grandes obras. Su octava sinfonía, en la que aparentemente trabajaba hacia 1933, nunca llegó a ver la luz. El 20 de septiembre de 1957 falleció debido a una hemorragia cerebral. El Museo Sibelius de Turku conserva diversos materiales sobre la vida y obra del compositor finlandés, así como la biblioteca de la Universidad de Helsinki, que guarda un gran número de manuscritos y esbozos de sus obras.
La obra de Sibelius bebe directamente de la gran epopeya literaria de su país, el Kalevala, cuyos textos y motivos rítmicos le sirvieron como material para su música. Su obra destila amor por la naturaleza, es algo sombría y armónicamente conservadora, si bien emplea en ella acordes convencionales con gran libertad. En la década de 1890 compuso tres poemas sinfónicos de tintes nacionalistas: Finlandia, El cisne de Tuonela y En Saga. Este último utiliza el tema principal de un octeto de cuerda compuesto cuando era estudiante y creó gran controversia tras su estreno en Berlín en 1902. A pesar de la influencia de la música popular finesa en la obra de Sibelius, no es fácil hallar en sus composiciones melodías folclóricas reconocibles. La huella de compositores como el noruego Edvard Grieg, el ruso Borodin o el mismo Tchaikovski se escucha en sus primeras partituras.

A partir de su estancia en Viena, centró su interés en la música orquestal, campo en el que desarrolló su talento con mayor facilidad. La primera de sus siete sinfonías fue publicada en 1899 y la última en 1924. Desde la publicación de Tapiola al año siguiente, el compositor finés no volvió a realizar una obra de envergadura. A pesar de ello, continuó siendo un compositor reconocido en su país. Su Primera sinfonía en Mi menor (1899) mezcla su propio estilo con ciertos tintes románticos procedentes de Tchaikovski. La Segunda, compuesta en 1902 en la tonalidad de Re mayor, contiene resonancias folclóricas especialmente en la parte final, y en ella aparecen ya los motivos melódicos breves tan característicos del estilo de Sibelius. Sus sinfonías tercera y cuarta están escritas en un lenguaje que combina el modernismo con lo clásico y fue a partir de su Cuarta sinfonía (1911) cuando decidió alejarse en cierta manera de las estructuras musicales dependientes de la música tradicional. Fruto de estos avances es su Quinta Sinfonía en Mi bemol mayor, de carácter triunfalista y majestuoso. La obra fue revisada en varias ocasiones y su versión definitiva data de 1919.
Su penúltima sinfonía, la Sexta (1923), posee rasgos claramente finlandeses y un temperamento pastoral y meditativo. Está compuesta en cuatro movimientos y en ella encontramos escalas modales como la Doria. Pero sin duda, la Séptima sinfonía (1924) es su obra más ambiciosa. Escrita en un solo movimiento, en ella Sibelius logra una gran expresividad a través de un desarrollo sinfónico sin interrupciones. Su Concierto para violín en Re menor es una de las obras que más popularidad le dio, y que continuó interpretándose a menudo aún cuando su figura había caído en cierto olvido debido al interés que despertaba en Europa la música de vanguardia. En él trató de fundir el virtuosismo propio de una obra para instrumento solista con la profundidad carente de ostentación por la que se caracterizaba su música. El concierto fue revisado en diversas ocasiones con la minuciosidad propia de Sibelius, hasta que en octubre de 1905 se estrenó en Berlín bajo la batuta de Richard Strauss.
Además de su interés por la música sinfónica, también dedicó parte de su tiempo a la creación de obras vocales. Escribió canciones para soprano con textos en sueco, con frecuencia interpretadas por la cantante finlandesa Ida Ekman. Algunos ejemplos de este tipo de obras son sus Siete Canciones de Runeberg op. 13, publicadas en 1892 y basadas en textos del poeta finés Johan Ludvig Runeberg, o sus canciones de los op. 36, 37 y 38. El lenguaje musical de Sibelius ha influido en la obra de algunos compositores británicos del siglo XX como Ralph Vaughan Williams, además de servir de inspiración para el movimiento minimalista, integrado por compositores como Philip Glass o Steve Reich. (*)
(*)1 extr tex. Integr. de Biografias y Vidas. / Archivos de cds material


Muchas gracias a todos.


KARL

Herbert von Karajan.. The Complete EMI Recordings 1946-1984

A lo largo de su carrera Karajan fue un artista prolífico.
Estaba interesado en la tecnología de grabación, seguido de audio y grabaciones de vídeo. Y tenemos aqui una presentacion de sus mejores discos para EMI CLASSICS

Hasta el momento de su muerte, su nombre se convirtió en sinónimo de lo mejor de la música clásica corriente para millones de personas en todo el mundo.

The Complete EMI Recordings 1946-1984. Volume 1 Orchestral

88 CDs / MP3 / 320 / Scans/ 13.6 Gb.

Vol. 01 to Vol. 30.

COMPOSITORES:

Bela Bartok, Benjamin Britten, Anton Bruckner, A Claude Debussy, Edvard Grieg, Paul Hindemith, Engelbert Humperdinck, Evgeny Kissin, Zoltan Kodaly, Kurt Leimer, Ruggero Leoncavallo, Franz Liszt, Pietro Mascagni, Sergey Prokofiev, Maurice Ravel, Albert Roussel, Jean Sibelius, Richard Strauss, Igor Stravinsky (Fyodorovich), Various Artists, Ralph Vaughan Williams, Wolfgang Amadeus Mozart, Sergei Rachmaninov, Richard Wagner, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Ludwig Van Beethoven, Antonio Vivaldi, Franz Schubert, Bedrich Smetana, Robert Schumann, Antonín Dvorák, Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Georges Bizet, Amilcare Ponchielli, George Frideric Handel, Cesar Franck, Giacomo Puccini, Jules Massenet, Jacques Offenbach, Joseph Haydn, Emile Waldteufel, Emmanuel Chabrier, Carl Maria Von Weber, Luigi Cherubini, Felix Mendelssohn, josef strauss, Johann Nepomuk Hummel, Johann strauss II, Johann Strauss I, Gioachino Rossini, Pyotr Il'yich Tchaikovsky, Leopold Mozart, Emil von Reznicek, Modest Petrovich Mussorgsky, Franz Suppé, Georg Philipp Telemann, Otto Nicolai, Ottorino Respighi, Mily Alexeyevich Balakirev, Alexander Porfir'yevich Borodin, Franz Schmidt, Enrique Granados, Jon Tolansky, Antonn Dvork, Jaromr Weinberger, Franz Supp.

Philharmonia Orchestra in London.

 Berlin Philharmonic Orchestra 

Vienna Philharmonic Orchestra 

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Muchas gracias a todos.

Karl.

KARAJAN

Le conocian.. verdad?  pues le conocazmos mejor. Una batuta simplemente genial.
Un estilo  marcado por esa soberbia que le caracterizaba...
Un cerrar los ojos... un movimiento leve de manos.. no se nota...   Pero es la fuerza... ¡Adelante Maestro!

KARAJAN 1

KARAJAN 2

KARAJAN  UNA OPULENCIA Y BELLEZA ORQUESTAL.

KARAJAN 3

KARAJAN/ THE NEW YORK TIMES

KARAJAN, THE INDEPENT

KARAJAN, UNIVERSAL MUSIC

KARAJAN  

Muchas gracias a todos.

Karl

Beethoven ...Symphonies Nr. 3 "Eroica" & Nr. 4, Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Beethoven - Symphonies Nr. 3 "Eroica" & Nr. 4, Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

CD:

 01 - Beethoven Symphony No.3 in E flat major Eroica op.55 - I. Allegro con brio
02 - Beethoven Symphony No.3 in E flat major Eroica op.55 - II. Marcia funebre.
03 - Beethoven Symphony No.3 in E flat major  Eroica op.55 - III. Scherzo. Allegr
04 - Beethoven Symphony No.3 in E flat major  Eroica op.55 - IV. Finale. Allegro
05 - Beethoven Symphony No.4 in B flat major Op.60 - I. Adagio - Allegro vivace
06 - Beethoven Symphony No.4 in B flat major Op.60 - II. Adagio
07 - Beethoven Symphony No.4 in B flat major Op.60 - III. Allegro vivace
08 - Beethoven Symphony No.4 in B flat major Op.60 - IV. Allegro ma non troppo


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BEETHOVEN

Muchas gracias a todos.

Karl.

MOZART... CONTIGO SIEMPRE UN HONOR

 Amadeus Mozart - Symphonies Nos. 35 - 41, Berlin Philharmoniker, Herbert von Karajan

Seguro que les gustará este rato musical con el maestro... En éstos cds a nuestro querido Austriaco le mima  la  Berlin Philharmoniker,y  el tambien austriaco Herbert von Karajan .

CD1:

1.  Karajan - Symphony no. 35 in D major K.385 - Haffner - Allegro con spirito
2.  Karajan - Symphony no. 35 in D major K.385 Haffner - Adagio
3.  Karajan - Symphony no. 35 in D major K.385 Haffner - Menuetto
4.  Karajan - Symphony no. 35 in D major K.385 Haffner - Finale: Presto
5.  Karajan - Symphony no. 36 in C major K.425 Linz - Adagio - Allegro spiritoso
6.  Karajan - Symphony no. 36 in C major K.425 Linz - Adante
7.  Karajan - Symphony no. 36 in C major K.425 Linz - Menuetto
8.  Karajan - Symphony no. 36 in C major K.425 Linz - Presto
9.  Karajan - Symphony no. 38 in D major K.504 Prague - Adagio - Allegro
10. Karajan - Symphony no. 38 in D major K.504 Prague - Adante
11. Karajan - Symphony no. 38 in D major K.504 Prague - Finale: Presto

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CD2:

1.  Mozart - Symphony No. 39 - 1. Adagio - Allegro
2.  Mozart - Symphony No. 39 - 2. Andante con moto
3.  Mozart  - Symphony No. 39 - 3. Menuetto: Allegretto
4.  Mozart - Symphony No. 39 - 4. Finale: Allegro
5.  Mozart - Symphony No. 40 - 1. Molto allegro
6.  Mozart - Symphony No. 40 - 2. Andante
7.  Mozart - Symphony No. 40 - 3. Menuetto: Allegretto
8.  Mozart - Symphony No. 40 - 4. Allegro assai
9.  Mozart - Symphony No. 41 'Jupiter' - 1. Allegro vivace
10.Mozart - Symphony No. 41 'Jupiter' - 2. Andante cantabile
11 Mozart - Symphony No. 41 'Jupiter' - 3. Menuetto: Allegretto
12 Mozart - Symphony No. 41 'Jupiter' - 4. Molto allegro


Karajan / Mozart Symphonies Nos. 35 - 41
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CD 1

PART 1 / PART 2 / PART 3 / PART 4

CD 2

PART 1 / PART 2 / PART 3/ PART 4


Les dejo tambien algo sobre  Karajan,  que nos sirva  para conocerle un poco mejor.

 KARAJAN

Muchas gracias a todos.


Karl.

: Giuseppe Verdi .... Herbert von Karajan...AnnaTomowa-Sintow, Agnes Baltsa, José Carreras, José van Dam

Composer: Giuseppe Verdi (1813-1901)
Conductor: Herbert von Karajan
Soloists: AnnaTomowa-Sintow, Agnes Baltsa, José Carreras, José van Dam

Verdi, compositor italiano; nacido el año 1813,  en  Roncole- Busetto, en el estado de  Parma, y muere en el año 1901 en Milán
Sus obras  marcan el apogeo de la música dramática italiana.
Verdi era intensamente emotivo, transformando la ópera italiana por sus melodias armónicas y las caracterizaciones dramáticas, anterior a el; la ópera italiana le daba mucha importancia a la parte vocal, Verdi creó una entidad musical y unió la dramática.
Verdi: Requiem - Wiener Philharmoniker, Karajan..
Verdi nace en el seno de una familia humilde , le introduce en el mundo de la música Barezzi , comerciante italiano muy aficionado a la música , que le escuchó y confiando en el, no duda  en apoyarle  en la realización de su vocación.

Muy relacionado  Verdi con la familia  Barezzi , llegando a casarse años más tarde con la hija de éste.

Verdi no supera las pruebas en el conservatorio de Milán por lo que se ve obligado a  abandonar...  Estudia con  Vicenzo Lavigna, que le enseña  la música italiana en toda su trayectoria y la música de Alemania en el momento  presente de su época.

En sus primeras obras no tiene éxito. se plantea abandonar la carrera de música por la muerte de su esposa y dos hijos pequeños, siendo que  la  lectura de un libreto.. NABUCCO  le devuelve el entusiasmo por la música y  la estrena en  Milán, en  la  Scala.. teniendo grandisimo éxito, no solo por la excelente música; tambien por las connotaciones politicas de la época.

Cuenta con obras como: Nabucco, Rigoletto, La traviatta, El trovador, Don  Carlos, Simón Bocanegra, Aida, Hernani. Otelo  y.. La fuerza del destino, al final de sus  años tenemos un Verdi muy espiritual, escribiendo varias piezas  religiosas.

Con el Requiem que les presento hoy,  no solo  verémos la intensidad musical del maestro, tambien su calidad  como persona....
Escribió esta obra por la muerte de su amigo Manzoni... y se estrenó en Milán con un coro de 120 voces...

Los demás argumentos, les dejo a ustedes, deseando lo disfruten y recordándoles que siempre pueden dejar todo lo que quieran aportar .

Composer: Giuseppe Verdi (1813-1901)
Conductor: Herbert von Karajan
Soloists: AnnaTomowa-Sintow, Agnes Baltsa, José Carreras, José van Dam

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CD1 / CD 2


Muchas gracias por sentaros éste rato conmigo.

KARL.

LAS CUATRO ESTACIONES... ¡ VIVALDI !

Les presento  Las cuatro estaciones , para que  entrémos  en esta maravillosa pieza, y asi poder reafirmar lo sibarita que era nuestro querido  MAESTRO.


La serie se abre con el Concierto en Mi  mayor RV 269  ... " la primavera", dividido en tres movimientos, debido al esquema  rápido- lento- rápido , como  casi todos los conciertos de la pluma de Vivaldi. En el que se  domina la atmósfera pastoral y bucólica que impregnará todo  el ciclo. El violin solista pronto acomete  la imitación de ciertos sonidos de la naturaleza. El ritmo saltarin de  este primer  movimiento deja su  lugar a una bella melodia que el solista despliega en una largo central. Unicamente  acompañado por violas que sugiere como plasmar sonidos pastorales.
El allegro conclusivo recupera la atmósfera del inicio, con imitación por parte de la orquesta del inconfundible sonido de la gaita, un instrumento especialmente apropiado para la explosion de fiesta que quiere plasmarse.


" El verano"  ..... La atmósfera bucólica de  " la primavera" se  transforma en algo más dramático en el concierto en Sol menor RV 315,  "El verano" , este tono viene marcado con una introducción lenta, que da paso a un movimiento sorprendente, en el que Vivaldi juega constantemente con cambios dinámicos, de timbre y de tiempo.  Estos rasgos se mantienen en el  Adagio central  y alcanzan su máxima expresión en el Presto conclusivo... Es una de la tormentas musicales jamás escritas.


"El otoño"  .....  El concierto en Fa mayor RV 293   Recupera el tono mayor de la primavera y el ambiente pastoril propio de ésta estación, asociado a las fiestas de la  vendimia,,   Las danzas que preside el primer Allegro y  el sueño que le sigue en el  Adagio central, es un tiempo  casi abstracto, sin melodia, en el que la cuerdas, con la sonoridad apagada por la sordina, se superponen bajo los acordes del clave.. sonidos bellisimos de cuernos que entran en el Allegro final.


" El invierno ".... El Concierto en fa menor RV 297  vuelve a las tonalidades menores, aquellas más expresivas, como el en el verano,  pocas veces se ha sugerido mejor la idea del frio como en la introducción del primer movimiento, con esas notas repetidas que se clavan como agujas, seguidas de esas ráfagas del solista contestadas por la orquesta, pero quizá el movimiento más famoso sea el largo que le sigue , en el que Vivaldi utiliza el pizzicato para describir lluvia, mientras hace que el solista se luzca en una ensoñadora melodia... Un momento de reposo para preparar un presto , que tras una introducción cautelosa, desembocará en un  torbellino.


Estos cuatro conciertos nos muestan un KARAJAN con un talento especial extraordinario basado en la gran herramienta que le deja nuestro  Vivaldi.. y también sacando partido a la plantilla que dispone....  WIENER PHILHARMONIKE y ANNE  SOPHIE MÜTER.
Haciendo de esta obra  un mundo sonoro que, que a pesar de los siglos trancurridos, sigue sorprendiendo a cualquiera que se acerque a él... Gracias  a los tres por tan grande interpretación.


Descargar  aqui:


http://www.mediafire.com/?ldmmyfkzznl
http://www.mediafire.com/?mivt2jhtozm
http://www.mediafire.com/?jzqgwzqhxbm


Muchas gracias por sentarte conmigo...


Karl .