Antonio Vivaldi-XII Suonate un solo Violino, e Basso per il Cembalo "Manchester Sonatas"

Antonio Vivaldi -XII Suonate A Violino solo, e Basso per il Cembalo "Manchester Sonatas" 
Classical | EAC | 2 CD | FLAC, CUE, LOG | Scans | 912 MB
Fabio Biondi (Violin) | Released: 2009 | Label: Arcana


CD:
Sonata for violin & continuo in C major ("Manchester Sonata" No. 1), RV 3 
Sonata for violin & continuo in G minor ("Manchester Sonata" No. 3), RV 757 
Sonata for violin & continuo in A major ("Manchester Sonata" No. 6), RV 758 
Sonata for violin & continuo in D minor ("Manchester Sonata" No. 2), RV 12 
Sonata for violin & continuo in G major ("Manchester Sonata" No. 8), RV 22 
Sonata for violin & continuo in B minor ("Manchester Sonata" No. 10), RV 760 
Sonata for violin & continuo in D major ("Manchester Sonata" No. 4), RV 755 
Sonata for violin & continuo in E minor ("Manchester Sonata" No. 9), RV 17a 
Sonata for violin & continuo in E flat major ("Manchester Sonata" No. 11), RV 756 
Sonata for violin & continuo in C minor ("Manchester Sonata" No. 7, "a Pisendel" No. 2), R6
Sonata for violin & continuo in C major ("Manchester Sonata" No. 12), RV 754 
Sonata for violin & continuo in B flat major ("Manchester Sonata" No. 5), RV 759


Fabio Biondi (Violin)
Maurizio Naddeo (Cello)
Rinaldo Alessandrini (Harpsichord)
Rolf Lislevand (Theorbo)


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Descubierto por Michael Talbot en 1973, las 12 sonatas del manuscrito de Manchester son considerados como el punto culminante de la música de cámara del compositor. Se llevan a cabo aquí por Fabio Biondi, uno de los artistas intérpretes o ejecutantes Vivaldi con más autoridad.
Aunque fue escrita hace casi 300 años, de Vivaldi Manchester Sonatas 'sólo recientemente redescubierta - por el mismo Michael Talbot, como es el caso, que suministra las notas de este disco Arcana. En estas notas, dice modestamente, "el escritor de estas líneas tropezó con las sonatas por accidente, en 1973, mientras que  estaba en busca de algo muy diferente." En otros lugares, sin embargo, es más expansiva. "Pronto se hizo evidente", dice en las Actas de la Real Asociación Musical ", que las sonatas constituyen un importante descubrimiento: seis fueron únicas en el manuscrito de Manchester (descontando los movimientos individuales que se encuentran en otros lugares), y otros dos se conocían sólo de fuentes incompletas ... ' Sería mucho más fácil hoy en día, con búsquedas en la computadora y grabaciones abundantes, para darse cuenta de que una pieza de Vivaldi no se conoce en otros lugares. Tomó a alguien con un conocimiento enciclopédico de Talbot, no obstante, que este descubrimiento en ese entonces. Él no se considera la mayor autoridad del mundo en Vivaldi sin una buena razón. 


Pero ¿qué pasa con la calidad musical de estas sonatas? Y lo de la calidad de la actuación de Fabio Biondi y otros? Aunque no es nada revolucionario acerca de ellos (todos ellos son ejemplos de la forma de cuatro movimientos combinación de dos movimientos de la danza con dos más lento), las sonatas son melódicas e inventiva como para justificar la escuchas frecuentes. Ciertamente, sus encantos crecen con cada nueva audiencia. 


En cuanto a la interpretación Biondi... su color y su carisma mantiene el interés del oyente en obras que, después de todo, contienen una alta proporción de material repetido. Esto es en parte porque se deja un montón de licencia artística. De hecho, era un requisito barroco solistas  ofrecer con sus propios adornos decorativos de líneas sencillas y melódicas. Pero parte de la variación Biondi se deriva del hecho de que su estilo natural depende de contraste. Las barras muy apertura de la Sonata n º 1 en C ilustran bien. Su entrada es dulce, suave, pero de forma brusca seguida de staccato doble parada. De hecho, la grabación del 2CD todo está lleno de contraste, para evitar la fatiga de escucha sin duda. La orden de ejecución original es modificado de manera que se alternan con grandes tonalidades menores. El continuo clavecín alterna con cámara de órgano, con tiorba y guitarra barroca . 


Es el acompañamiento que ofrece el verdadero tema de conversación, así como gran parte del cambio. La página del título especifica un clavecín para acompañar el solo de violín. Talbot señala que "clavicémbalo" podría interpretarse en un sentido más amplio, genérico, pero no hay duda de que en un principio estas sonatas habrían sido interpretadas por violín y clavecín solo - incluso en el hogar tan pródigo y musical como el del Cardenal Ottoboni (para quien el colección de manuscritos se hizo, y donde Corelli  pasó los últimos años de su vida). No hay duda, también, que los cinco instrumentistas de esta grabación, a diferencia de los dos se concibió originalmente de Vivaldi o las tres de la grabación de Andrew Manze en la etiqueta Romanesca, crea una textura gruesa musical que a menudo se asemeja más a el concierto de cámara de la sonata . Con cello y contrabajo-reforzando cuerdas pulsadas y el teclado, la parte continuo también puede sonar  pesado bajo. Sea o no este sonido a su gusto  es probablemente de mayor importancia que si es auténtico o no. No lo es. Pero la mayoría de nosotros parecemos apreciar una mayor inyección de sonidos bajos en estos tiempos. Una grabación muy bien, por lo tanto, y un rival digno de Andrew Manze, incluso si, como la suya..... (Biondi data de 1991, Manze desde 1993.) 


Muchas gracias a todos.


KARL.

Il Giardino Armonico - Musica Barocca

Il Giardino Armonico ... Musica Barocca

Classical | EAC | APE, CUE, LOG | 1 CD, Covers 200 PPI | 341 MB | RS... 6 November 2001 | Teldec | 70'23"

CD:

01-05 - J.S.Bach - Suite No.3

06 - Albinoni - Adagio from Oboe Concerto in D Minor op.9

07-09 - Vivaldi - Concerto for Flautino

10 - Albinoni - Adagio for Solo Violin and Strings

11-13 - Marcello - Concerto for Oboe in d

14 - Telemann - Grave for two Flutes and Strings

15 - Pachelbel - Canon in D

16 - Pachelbel - Gigue in D

17 - Traditional - Greensleeves (improvised variations by Luca Pianca)

18 - Purcell - Chaconne In G

19 - Handel - Arrival of the Queen of Sheba

20 - Albinoni - Adagio for two Violins and Continuo

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Il Giardino Armonico

il Giardino Armonico, Ganador del Grammy Award 2001, actúa en las salas más importantes del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Théâtre des Champs-Elysées y Théâtre du Châtelet de París, Teatro di San Carlo de Nápoles, la Academia Chigiana de Siena, Nuovo Auditorium de Santa Cecilia en Roma, Alte Oper de Frankfurt, Teatro Bolshoi de Moscú, Palais des Beaux-Arts de Bruselas, Auditorio Nacional de Madrid, Centro Cultural de Belèm de Lisboa, Oji Hall de Tokio, Carnegie Hall de New York, Sydney Opera House.

El conjunto tuvo un contrato exclusivo con el sello Teldec Classic durante años, pero fimró recientemente con el sello Naive. Entre sus grabaciones se cuentan numerosos CD dedicados a la música instrumental de Vivaldi, entre ellos, la integral de los Conciertos de Cámara; Il Cimento dell’ armonia e dell’ Invenzione, que incluye la grabación de gran éxito de Las Cuatro Estaciones, e Il Proteo, con la participación del violonchelista Christophe Coin. La grabación de los Conciertos Brandeburgueses de J.S. Bach fue elegida por Teldec para la colección Bach 2000. The Vivaldi Album grabado con Cecilia Bartoli para Decca ganó el premio Grammy Award 2000. En diciembre de 2002 Teldec dedicó al grupo un CD de la serie Artist Portrait, reuniendo obras de Vivaldi, Bach, Albinoni, Torelli, Merula y Pachelbel.

Por mucho, estos ejecutantes logran ofrecer una nueva perspective de la música, es muy gratificante escuchar a sus cantantes e intérpretes sin limites estilísticos”  *****

Stanley Sadie, editor del  Grove Dictionary of Music and Musicians (1980)

Muchas gracias a todos.

KARL.

Antonio Vivaldi - Nisi Dominus - Stabat Mater

Antonio Vivaldi - Nisi Dominus - Stabat Mater

3/16/2008 | CD |  FLACs | Covers | RARs 189Mb, Rhs.com

Philippe Jaroussky
Marie-Nicole Lemieux
ENSEMBLE Matheus
Jean-Christophe Spinosi


CD:
Nisi Dominus RV803
Crucifixus RV591
Stabat Mater RV621


Esta grabación de Vivaldi en Naïve ... se centra en obras sacras: el Stabat Mater (RV 621) y Nisi Dominus (RV 608), ambos realizados con la expresión poderosa del periodo grupo Ensemble Matheus, dirigido por Jean-Christophe Spinosi.
Vivaldi, también sacerdote, escribió el Nisi Dominus de la Piedad Ospedale della en Venecia, donde fue profesor de las niñas huérfanos a causa del violín. El contratenor Philippe Jaroussky ejerce su dulce tono de voz radiante a efecto emotivo, mostrando ambas una técnica de coloratura de tiro rápido y de una expresividad conmovedora y lírica, especialmente inquietante....
En el más austero Stabat Mater, Marie-Nicole Lemieux canta con un sentido del drama de agarre, su oscuro rico, contralto ágil iluminando el texto con la angustia y la pasión.
El Ensemble Matheus juega con un estilo vigoroso y dinámico .... Su enfoque período y atractivos sonidos de forma alterna de fuego y calentar suavemente, con espectaculares explosiones de color.... y susurros casi inaudible al principio de la obra.. El disco también incluye una Crucifixus de un Credo atribuida a Vivaldi (RV 592), que recuerda a dúo en movimiento de Pergolesi  " Stabat Mater "
.***** Extr de:
- Vivien Schweitzer, New York Times

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ENSEMBLE Matheus

Marie-Nicole Lemieux




NAÏVE

Antonio Vivaldi


(Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible.


Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana –a la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello– y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.


Poco se sabe de su infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el pequeño Antonio se inició en el mundo de la música probablemente de la mano de su padre. Orientado hacia la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque sólo un año más tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma.


También en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución destinada a formar muchachas huérfanas. Ligado durante largos años a ella, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la colección L’estro armonico Op. 3, publicada en Amsterdam en 1711.


Con ellas, Antonio Vivaldi alcanzó renombre en poco tiempo en todo el territorio italiano, desde donde su nombradía se extendió al resto del continente europeo, y no sólo como compositor, sino también, y no en menor medida, como violinista, uno de los más grandes de su tiempo. Basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus conciertos o sus sonatas de cámara para advertir el nivel técnico del músico en este campo.


Conocido y solicitado, la ópera, el único género que garantizaba grandes beneficios a los compositores de la época, atrajo también la atención de Vivaldi, a pesar de que su condición de eclesiástico en principio le impedía abordar un espectáculo considerado en exceso mundano y poco edificante. De hecho, sus superiores siempre recriminaron a Vivaldi su escasa dedicación al culto y sus costumbres laxas.


Inmerso en el mundo teatral como compositor y empresario, Ottone in Villa fue la primera de las óperas de Vivaldi de la que se tiene noticia. A ella siguieron títulos como Orlando furioso, Armida al campo d’Egitto, Tito Manlio y L’Olimpiade, hoy día sólo esporádicamente representados.


La fama del músico alcanzó la cúspide en el meridiano de su vida con la publicación de sus más importantes colecciones instrumentales, Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8, en la que se incluyen Las cuatro estaciones, y La cetra Op. 9. Pero a fines de la década de 1730 el público veneciano empezó a mostrar menor interés por su música, por lo que Vivaldi decidió probar fortuna en Viena, donde murió en la más absoluta pobreza un mes después de su llegada. A pesar de este triste final y de un largo período de olvido, la obra de Vivaldi contribuyó a sentar las bases de lo que sería la música de los maestros del clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la estructura del concierto solista.
**** Extr: de Biografías y Vídas


Muchas gracias a todos.


KARL.

Baroque Masterpieces

Baroque Masterpieces (60 CD Limited Edition)

 2008  60 CD MP3 192 Kbps 61 RAR 5.6Gb

Lame encoded  Covers  Booklets  Tracks  

Este lote de discos compactos es enorme. Muchos de los discos individuales son copias de los registros anteriores. Obras de Bach, Vivaldi, Buxtehude, Corelli, Haendel, Monteverdi, Schütz, Scarlatti, ecc. Artistas intérpretes o ejecutantes por el estilo de: Kuijken, Leonhardt, Sempé, McGegan, Rilling, Lawrence-King ..

CD:

1-2 - Bach Brandenburg Concertos La Petite Bande, Sigiswald Kuijken

3 - Bach Overtures Collegium Aureum, F. Maier, H.-M. Linde

4 - Bach Musical Offering Ensemble Sigiswald Kuijken, G. Leonhardt

5 - Bach Great Organ Works Gustav Leonhardt

6 - Bach The Art of Fugue Berliner Bach Akademie

7 - Bach Goldberg Variations, Italian Concerto Gustav Leonhardt

8 - Bach Inventions and Sinfonias Gustav Leonhardt

9 - Bach The Well-Tempered Clavier (Highlights) Gustav Leonhardt

10 - Bach Works for Lute Julian Bream, George Malcolm

11 - Bach Sonatas and Partitas for Solo Violin Rudolf Gähler

12-13 - Bach Cello Suites Guido Schiefen

14 - Bach Motets Cantus Cölln

15 - Bach Sacred Cantatas Max van Egmond, Frans Brüggen

16 - Bach Secular Cantatas Collegium Aureum, Reinhard Peters

17 - Bach Christmas Oratorio (Highlights) Gächinger Kantorei, Bach Collegium Stuttgart

18-19 - Bach St. John Passion, St. Matthew Passion (Highlights) Bach-Ensemble der EuropaChorAkademie, J. Daus

20-21 - Bach Mass in B minor Balthasar-Neumann-Chor, Freiburger Barockorchester, Thomas Hengelbrock

22 - Bach/ Magnificat/ Gächinger Kantorei Stuttgart, Bach-Collegium Stuttgart, Vivaldi Beatus Vir Gloria Helmuth Rilling

23 - Buxtehude Organ Works Rainer Oster

24 - Corelli 6 Concerti Grossi Tafelmusik, Jeanne Lamon

25 - Corelli Sonatas Op. 5 (“La Follia”) Frans Brüggen, Anner Bylsma, G. Leonhardt

26 - Couperin Concerts Royaux Ensemble Sigiswald Kuijken

27 - Frescobaldi Fiori Musicali Canticum, Christoph Erkens

28 - Fux Requiem Clemencic Consort, Rene Clemencic

29 - Handel Music for the Royal Fireworks, Water Musik Orchestre de Chambre, Jean-François Paillard

30 - Handel Organ Concertos Op. 4 Collegium Aureum, Rudolf Ewerhart

31 - Handel Concertos M. Messiter, London Festival Orchestra, R. Pople

32 - Handel Te Deum, Chandos Anthem “Let God Arise” Vocalsolisten Frankfurt

33 - Handel Messiah (Highlights) The Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy

34 - Handel “Rinaldo”, “Alessandro” (Highlights) La Grande Écurie et La Chambre du Roy, J.-C. Malgoire, La Petite Bande, Sigiswald Kuijken

35-36 - Handel “Julio Cesare”, “Tamerlano”, “Serse” (Highlights) J. Malafronte, N. Treigle, R. Jacobs, N. McGegan

37-38 - Lully Ballet Le Bourgeois Gentilhomme, Divertissements Capriccio Stravagante, Skip Sempé, La Petite Bande

39 - Monteverdi, Vespro della Beata Vergine (Highlights) La Grande Écurie et La Chambre du Roy, Charpentier Te Deum Jean-Claude Malgoire

40 - Pergolesi Stabat Mater Wolfgang Gröhs, Stefanie Kopinits, Gabriella Bessenyei,

Europa Symphony

41 - Pergolesi, La Serva Padrona Collegium Aureum

42 - Purcell, Anthems and Hymns David Cordier, Gustav Leonhardt, Harry van der Kamp

43 - Purcell, “Dido and Aeneas”, „King Arthur”, “The Fairy Queen” and others (Highlights) Tafelmusik, Jeanne Lamon

44 - Rameau Suites from “Les Indes Galantes”, “Pygmalion”, “Zoroastre” and others Collegium Aureum, La Petite Bande, G. Leonhardt and others

45 - A. Scarlatti Duet Cantatas Dominique Labelle, Christine Brandes

46 - D. Scarlatti Sonatas “Pour le Clavecin” Andreas Staier

47 - Schütz Psalms of David (Highlights) Musica Fiata Köln, Frieder Bernius

48 - Schütz Symphoniae Sacrae II (Highlights) Musica Fiata Köln, La Capella Ducale

49 - Telemann Suite “Don Quichotte”, Concertos Collegium Mozarteum, Jürgen Geise

50 - Telemann Concertos from “Tafelmusik” Collegium Aureum

51-52 - Vivaldi L’Estro Armonico St. Petersburg Soloists, Michail Gantvarg

53 - Vivaldi Le Quattro Stagioni, Concertos Ensemble Sigiswald Kuijken, La Petite Bande

54 - Vivaldi Concertos for Violin Pinchas Zukerman

55 - Vivaldi 6 Concertos James Galway, I Solisti Veneti

56 - Froberger, Organ Works Gustav Leonhardt Kerll/ Pachelbel

57 - Bach/Handel Choruses Mormon Tabernacle Choir

58 - Carissimi, Jephte - D. Scarlatti, Stabat Mater Vivaldi Cantus Cölln, Konrad Junghänel

59 - (Anon.) Missa Salisburgensis, Hymnus “Plaudite Tympana” Escolania de Montserrat

60 - (Various) Baroque Highlights Ramón Vargas, The Harp Consort, Andrew Lawrence-King

61 - English and German e-booklet PDF (69Mb)

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VIVALDI... MUSICA PER MANDOLINO E LIUTO

Vivaldi... Música per  Mandolino e Liuto, Rolf  Lislevand.. (VIVALDI EDITION)

 1CD... 192KBPS. DATE: 2007.

Performer: Eduardo Eguez, Brian Feehan, Thomas C. Boysen, Thor Harald Johnsen, Rolf Lislevand, et al.

Composer: Antonio Vivaldi

CD:

1-3. Concerto per due mandolini
4-6. Trio RV85
7-9 Concerto per mandolini RV425
10-12. Concerto per viola d´amore e liuto RV540
13-15 Trio RV82
16-18 Concerto per due violini e liuto RV93.


1. Concerto RV532 I. Allegro
2. Concerto RV532 II. Andante
3. Concerto RV532 III. Allegro
4. Trio RV85 I. Andante Molto
5. Trio RV85 II. Larghetto
6. Trio RV85 III. Allegro
7. Concerto RV425 I. Allegro
8. Concerto RV425 II. Largo
9. Concerto RV425 III. Allegro
10. Concerto RV540 I. Allegro Moderato
11. Concerto RV540 II. Largo
12. Concerto RV540 III. Allegro
13. Trio RV82 I. Allegro non Molto
14. Trio RV82 II. Larghetto Lento
15. Trio RV82 III. Allegro
16. Concerto RV93 I. Allegro Giusto
17. Concerto RV93 II. Largo
18. Concerto RV93 III. Allegro


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Seis piezas para Mandolina y Laúd de  Vivaldi, a cargo de Rolf Lislevand quien es el especialista en guitarra mandolina y laúd barrocos mas reconocido en nuestros días. Este es el volumen no.33 de la Edición Vivaldi Tesori del Piamonte, Naive-OPUS 111.


La mayoría de las obras aquí presentadas fueron grabadas y publicadas originalmente hace más de una década.
Es una lástima que las fechas de grabación no se notan claramente en la carátula del exterior, y queda claro que  es básicamente una reedición. Muchos pensaran que es una nueva mirada a los conciertos para laúd de Lislevand, cuando en realidad es el viejo disfrazado.
Dicho esto, la versión anterior es ahora difícil de encontrar, remarcar que fue excepcionalmente buena. .
Los movimientos de la mandolina se manejan en el típico estilo Lislevand, lleno de talento y dominio total. El sonido no se contradice con las grabaciones anteriores.....
 Es una pena que para la mayoría de sus seguidores, las dos terceras partes de este CD ya estará en sus colecciones.
Sin embargo, para los que vienen a las grabaciones de Vivaldi Lislevand por primera vez encontraran en este cd un motivo de seguirlo en muchos mas de sus trabajos

Rolf Lislevand nace en Oslo en 1961. De 1980 a 1984 estudia guitarra clásica en la Academia de Música del Estado de Noruega. En 1984 ingresa en la Schola Cantorum  de Suiza, que era en aquel entonces el centro de música antigua más activo de Europa. Estudió allí bajo la guía de Hopkinson Smith y Eugène Dombois hasta 1987.


A partir de 1987 se establece en Verona, donde trabaja sobre nuevas formas interpretativas de la música italiana del siglo XVII. Viviendo en estrecho contacto con una civilización que siempre ha enfocado el modernismo como tradición, procura integrar intuición e investigación en la búsqueda de un concepto global de estilo y estética de la música barroca. (*1)
**** (1). Extr de last.fm.. Bografias diversas art.

 SCHOLA CANTORUM BASILIENSIS

Muchas gracias a todos por sentaros este rato conmigo.

KARL.

VIVALDI... Complete Cello Concertos

Antonio Vivaldi – Complete Cello Concertos...

 APE + CUE, 4CDs.

Performers:

Ofra Harnoy – Cello

Paul Robinson – Conductor, Liner Notes

Richard Stamp – Conductor

Igor Oistrakh – Violin

Elizabeth Keenan – Harpsichord

Valerie Weeks – Harpsichord, Organ

James McKay – Bassoon

Mihai Tetel – Continuo

Robert Dodson – Continuo

Toronto Chamber Orchestra – Orchestra

Disc 1

01 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in D minor, RV 405 Allegro 03:01
02 ” Adagio 04:50
03 ” Allegro 02:32
04 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in C minor ” Alla Rustica,” RV 401 Allegro non molto 04:45
05 ” Adagio 03:57
06 ” Allegro ma non molto 03:30
07 Antonio VivaldiCello Concerto, for cello, strings & continuo in B flat major, RV 423 Allegro 03:24
08 ” Largo 03:15
09 ” Allegro 03:28
10 Antonio VivaldiCello Concerto, for cello, strings & continuo in C major, RV 399 Allegro 02:32
11 ” Largo 03:26
12 ” Allegro 02:34
13 Antonio VivaldiCello Concerto, for cello, strings & continuo in E minor, RV 409 Adagio 04:31
14 ” Allegro 01:45
15 ” Allegro 02:40
16 Antonio VivaldiDouble Horn Concerto, for 2 horns, strings & continuo in F major, RV 538 Largo 03:36

Disc 2

01 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in D major, RV 403 Allegro 02:45
02 ” Andante e spiritoso 03:31
03 ” Allegro 02:15
04 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in B minor, RV 424 Allegro non molto 03:33
05 ” Largo 03:30
06 ” Allegro 03:05
07 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in A minor, RV 422 Allegro 03:15
08 ” Largo cantabile 05:07
09 ” Allegro 03:00
10 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in C minor, RV 402 Allegro 03:09
11 ” Adagio 05:07
12 ” Allegro 02:10
13 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in F major, RV 412 Allegro 02:48
14 ” Larghetto 04:00
15 ” Allegro 02:09
16 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in G major, RV 414 Allegro molto 03:22
17 ” Largo 07:18
18 ” Allegro 02:58
19 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in D minor, RV 406 Allegro non molto 02:53
20 ” Andante 04:19
21 ” Minuetto 03:04

Disc 3

01 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in F major, RV 411 Allegro 02:36
02 ” Largo 01:50
03 ” Allegro molto 02:06
04 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in D major, RV 404 Allegro 03:02
05 ” Affetuoso (Adagio) 01:28
06 ” Allegro vivace 03:12
07 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in A minor, RV 420 Andante 04:58
08 ” Adagio 04:21
09 ” Allegro 03:44
10 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in D minor, RV 407 Allegro 03:20
11 ” Largo 03:34
12 ” Allegro 03:11
13 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in G minor, RV 417 Allegro 02:36
14 ” Andante 04:58
15 ” Allegro 02:53
16 Antonio Vivaldi Double Concerto (“Il Proteo, o sia Il mondo al rovescio”), for violin, cello, strings & continuo in F major, RV 544 Allegro 03:39
17 ” Largo 04:08
18 ” Allegro 03:26

Disc 4

01 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in A minor, RV 418 Allegro 04:23
02 ” Largo 04:07
03 ” Allegro 02:53
04 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in E flat major, RV 408 Allegro non molto 03:35
05 ” Largo 05:23
06 ” Allegro 02:13
07 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in G minor, RV 416 Allegro 03:19
08 ” Adagio 03:30
09 ” Allegro 02:57
10 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in A minor, RV 419 Allegro 03:31
11 ” Adagio 04:10
12 ” Allegro 01:39
13 Antonio Vivaldi Cello Concerto, for cello, strings & continuo in G major, RV 413 Allegro 03:21
14 ” Largo 05:04
15 ” Allegro 02:39
16 Antonio Vivaldi Double Concerto, for violin & cello, strings & continuo in B flat major, RV 547 Allegro 04:02
17 ” Andante 02:46
18 ” Allegro 03:07

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CONVERSATION WITH OFRA HARNOY

OFRA HARNOY

Muchas gracias a todos.

KARL

Antonio Vivaldi .. Concertos/ sonatas

Antonio Vivaldi ...  Concertos & Sonatas, Opp.1-12.

MP3, 320KPS , 18 CD,  2,85 GB  DATE:  2007.

Vivaldi - The Published Concertos & Sonatas, opp.1-12

Claudio Scimone y su grupo I Solisti Veneti  se encontraban entre los primeros grupos en invertir fuertemente en la producción de Vivaldi a los efectos de la grabación. Warner Classics 'Vivaldi: Conciertos y Sonatas, Opp. 1-12.

Trio Sonatas (Suonate da camera a 3), for 2 violins & continuo, Op. 1 (1977)
Sonatas (12) for violin & continuo, Op. 2 (1974)
L'Estro Armonico, concertos (12) for 1-4 solo instruments, strings & continuo, Op. 3 (1987)
La stravaganza, violin concertos (12) for violin, strings & continuo, Op. 4 (1977)
Sonatas (6) for violin or 2 violins & continuo, Op. 5 (1977)
Concertos (6) for 5 instruments, Op. 6 (1975)
Concerti a 5 stromenti, concertos (12) for 3 violins, viola & continuo in 2 books (includes several doubtful works), Op. 7 (1975)
Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione, concertos (12) for solo instrument, strings, and continuo, Op. 8 (1982)
La Cetra, concertos (12) for one or two solo instruments, strings & continuo in two books, Op. 9 (1976)
Concertos (6) for flute, 2 violins, viola, organ & continuo, Op.10 (1966)
Concertos (6) for violin with 2 violins, viola, organ & cello, Op. 11 (1976)
Concertos (6) for violin with 2 violins, viola, organ & cello, Op. 12 (1976).

 NOTA: 
 Otras P.
Chédeville - Il Pastor Fido - 6 sonatas para flauta y clave (atribuida a Vivaldi) (1968)
Vivaldi - 6 sonatas para violonchelo y clavecín (sin número de opus) (1965)

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I Solisti Veneti

I Solisti Veneti es una de las primeras filas de orquestas italianas pequeñas. Fundado en Padua en 1959 y con Claudio Scimone ha hecho una reputación especialmente con Música barroca, registrando muchos trabajos de Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni, Francesco Geminiani, Benedetto Marcello y Giuseppe Tartini. Giuliano Carmignola y Piero Toso son dos de los solistas en el conjunto. El grupo ha hecho sobre 300 grabaciones,  En gran  número éstas eran primeras grabaciones de trabajos de Vivaldi, de Albinoni y de Rossini.

I Solisti Veneti ha realizado trabajos con el cine. El conjunto ha ganado concesiones numerosas incluyendo un Grammy y una a Grand Prix du Disque. I Solisti Veneti ha viajado por el mundo  sobre sesenta países,  lugares tan diversos como Salzburg y Seul. El conjunto ha trabajado con muchos artistas famosos del mundo, incluyendo Salvatore Accardo, Placido Domingo, Jean-Pierre Rampal, Marilyn Horne, James Galway, Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, Paul Badura-Skoda y Heinz Holliger.


Claudio Scimone ( 23 de diciembre, 1934) es un conductor italiano.

Él nació en Padua, Italia, estudio con Dmitri Mitropoulos y Franco Ferrara. Él se ha establecido una reputación internacional como conductor, . Trabaja en restablecer mucho el Barroco y el renacimiento . Su discografía incluye sobre 150 títulos,  ha ganado premios numerosos, incluyendo Grand Prix du Disque de la academia de Charles Cros.

 Fundador de I Solisti Veneti y conductor honorario del Orquesta de Gulbenkian en Lisboa.

Muchas gracias a todos.


Karl.

VIVALDI ..Antonio Vivaldi ... Concerti per Viola d'Amore

 Antonio Vivaldi ... Concerti per Viola d'Amore

Contents:

Concerto for Viola d’amore and Strings, in D minor, RV 394
Concerto for Viola d’amore and Strings, in A, RV 396
Concerto for Viola d’amore and Strings, in D, RV 392
Concerto for Viola d’amore and Strings, in D minor, RV 393
Concerto for Viola d’amore and Strings, in D minor, RV 395
Concerto for Viola d’amore and Strings, in A minor, RV 397
Concerto for viola d’amore, 2 oboes, bassoon, 2 Frenc horns and Bc, in F, RV 97
Double Concerto for Viola d’amore, Lute and Strings, in D minor, RV 540

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 PART 1 / PART 2

Europa Galante dir. Fabio Biondi    

Muchas gracias a todos.

Karl.

BRISA QUE REFRESCA LOS SENTIDOS.. VIVALDI / Antonio Vivaldi - The 37 Bassoon Concertos ... Smith.

Antonio Vivaldi - The 37 Bassoon Concertos ... Smith.

5CDs.

Daniel Smith, Bassoon

English Chamber Orchestra

Philip Ledger

Zagreb Soloist
Tonko Ninic.

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1- 2- 3- 4- 5- 6- 7


Muchas gracias a todos.


Karl.

LA MUSICA EN LA ARISTOCRACIA Y EN LOS DESTINOS DE FOSAS COMUNES

Franz Joseph  Haydn fue uno de los ultimos representantes de un modelo de músico profesional que se mantuvo en toda Europa hasta comienzos del siglo XIX,  maestro de capilla que trabajaba a las órdenes de un príncipe . Esta posición no era uniforme ni entrañaba las mismas obligaciones y prerrogativas en todos los casos.
Más de cuarenta años Haydn al servicio de una de las familias aristócratas más poderosas de la Europa central, a la vez que  una de las más genuinamente amantes de la música.

En otra ocasión  nos adentraremos en los detalles  de las condiciones de vida de un músico que en la época trabajara en torno a estas familias  influyentes... Pero es bueno recordar que el destino de los músicos  que trabajaban en torno a ellos a los que no; era bien diferente...

Haydn por ejemplo vivió una vejez materialmente holgada, y al morir dejó un peculio nada despreciable, no era  lo más frecuente entre los músicos de su época, aunque tampoco fue un caso absolutamente excepcional, como demuestran las trayectorias de  Haendel y Corelli.

Haendel al morir en  Londres en el año 1759, deja una cuenta bancaria con una alta suma, y una esplendida colección de cuadros de Rembrandt y otros maestros holandeses en su domicilio de Brook Street.

El  romano Arcangelo  Corelli, fallecido en  1713, dejó una impresionante colección privada de instrumentos musicales y obras pictóricas, que incluían 136 cuadros y dibujos de maestros como  Lotti y Poussin

Pero la lista de compositores y músicos que murieron en la más absoluta pobreza, olvidados y abandonados , es imponente y revela las difíciles condiciones de vida de la mayoría de estos artistas.

La celebridad que gozaron en toda  Europa las obras de Vivaldi, no libró al mismo de morir arruinado en Viena en el 1741.. del que ni se sabe donde  se encuentra su tumba y hasta  un estudio reciente, que pone en duda si realmente  hubiera muerto en  Austria.

Carl Ditters von Dittersdorf , quien llegó a ser el más famoso compositor de  óperas en alemán, murió en la pobreza en Neuhof en 1799, olvidado y dejando una gran  cantidad de sinfonías sin publicar o estrenar.

Luiggi Boccherini, compositor de cámara del infante don Luis y compositor de  la corte de Carlos III, murió en  la máxima miseria en Madrid, en 1805



*****
(Ex: de archivos  Museo de Haendel en Londres, y  archivos documentados de la  Universal Music  y  de Grandes selecciones Deutsche Grammophon)

 En las entradas siguientes  se presentará  la  música de éstos compositores nombrados.., que aunque no dejaran  legados materiales, si en algo coinciden, dejaron un legado que hasta los días de hoy nos siguen enriqueciendo con sus composiciones...

Gracias a todos.

Karl.

LAS CUATRO ESTACIONES... ¡ VIVALDI !

Les presento  Las cuatro estaciones , para que  entrémos  en esta maravillosa pieza, y asi poder reafirmar lo sibarita que era nuestro querido  MAESTRO.


La serie se abre con el Concierto en Mi  mayor RV 269  ... " la primavera", dividido en tres movimientos, debido al esquema  rápido- lento- rápido , como  casi todos los conciertos de la pluma de Vivaldi. En el que se  domina la atmósfera pastoral y bucólica que impregnará todo  el ciclo. El violin solista pronto acomete  la imitación de ciertos sonidos de la naturaleza. El ritmo saltarin de  este primer  movimiento deja su  lugar a una bella melodia que el solista despliega en una largo central. Unicamente  acompañado por violas que sugiere como plasmar sonidos pastorales.
El allegro conclusivo recupera la atmósfera del inicio, con imitación por parte de la orquesta del inconfundible sonido de la gaita, un instrumento especialmente apropiado para la explosion de fiesta que quiere plasmarse.


" El verano"  ..... La atmósfera bucólica de  " la primavera" se  transforma en algo más dramático en el concierto en Sol menor RV 315,  "El verano" , este tono viene marcado con una introducción lenta, que da paso a un movimiento sorprendente, en el que Vivaldi juega constantemente con cambios dinámicos, de timbre y de tiempo.  Estos rasgos se mantienen en el  Adagio central  y alcanzan su máxima expresión en el Presto conclusivo... Es una de la tormentas musicales jamás escritas.


"El otoño"  .....  El concierto en Fa mayor RV 293   Recupera el tono mayor de la primavera y el ambiente pastoril propio de ésta estación, asociado a las fiestas de la  vendimia,,   Las danzas que preside el primer Allegro y  el sueño que le sigue en el  Adagio central, es un tiempo  casi abstracto, sin melodia, en el que la cuerdas, con la sonoridad apagada por la sordina, se superponen bajo los acordes del clave.. sonidos bellisimos de cuernos que entran en el Allegro final.


" El invierno ".... El Concierto en fa menor RV 297  vuelve a las tonalidades menores, aquellas más expresivas, como el en el verano,  pocas veces se ha sugerido mejor la idea del frio como en la introducción del primer movimiento, con esas notas repetidas que se clavan como agujas, seguidas de esas ráfagas del solista contestadas por la orquesta, pero quizá el movimiento más famoso sea el largo que le sigue , en el que Vivaldi utiliza el pizzicato para describir lluvia, mientras hace que el solista se luzca en una ensoñadora melodia... Un momento de reposo para preparar un presto , que tras una introducción cautelosa, desembocará en un  torbellino.


Estos cuatro conciertos nos muestan un KARAJAN con un talento especial extraordinario basado en la gran herramienta que le deja nuestro  Vivaldi.. y también sacando partido a la plantilla que dispone....  WIENER PHILHARMONIKE y ANNE  SOPHIE MÜTER.
Haciendo de esta obra  un mundo sonoro que, que a pesar de los siglos trancurridos, sigue sorprendiendo a cualquiera que se acerque a él... Gracias  a los tres por tan grande interpretación.


Descargar  aqui:


http://www.mediafire.com/?ldmmyfkzznl
http://www.mediafire.com/?mivt2jhtozm
http://www.mediafire.com/?jzqgwzqhxbm


Muchas gracias por sentarte conmigo...


Karl .

CON EL SONIDO DE LA BRISA... ¡ VIDALDI !

El cura rojo,  un mote cariñoso que le pusieron  sus compatriotas,,, debido al tono pelirrojo de su cabellera; debia ser un verdadero sibarita, exquisito en sus gustos, muy sensible en todo caso a la belleza y a la perfección,  si nos basamos en el detalle de que en el año 1771, fecha de la primera publicación de las partituras de L´estro,  Vivaldi prefirió que su editor fuera Estienne Roger, instalado en Amsterdam, en Venecia si se encontraba una importante plaza tipografica y talleres de impresión, Vivaldi  se decide por Roger, quien imprimió mas de cinco centenares de obras del compositor.
Roger grababa las partituras en planchas en lugar de usar tipos  móviles  como se hacia en Venecia, y tenia razón el músico, puesto que el resultado era más claro y legible, si bien el proceso era más costoso...


De nuestro sensible y sibarita Vivaldi solo puedo expresarle  como la Brisa que habla.. y con estas grandes palabras que un crítico aleman dijo:


VIVALDI A PESAR DE NO SER CANTANTE, HA TENIDO UN BUEN JUICIO DE MANTENER SUS SALTOS DE  VIOLIN TAN ALEJADOS DE SUS COMPOSICIONES VOCALES QUE SUS ARIAS SE HAN CONVERTIDO EN UNA ESPINA CLAVADA EN LA CARNE DE MUCHOS EXPERTOS COMPOSITORES VOCALES   ( Johann Mattheson, compositor y crítico aleman)


Os dejo hoy  un manantial Vivaldi ,  OPERA ARIAS... deseando que lo disfruteis, y  agradeciendote este  sentarte conmigo... a la inversa; quiero sentarme yo con vosotros...  y leer  vuestra opinión  para seguir haciendo posible este  " intento del saber"




  password  : karl


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 Y con el sonido de la brisa... muchas gracias a  todos...


Karl

NOS LLEGA LA BRISA QUE HABLA.... ¡ VIVALDI !

Vivaldi nos nace  el 4 de marzo del 1678, en Venecia.
Es preciso recordar que el conocimiento de la vida de Vivaldi y el contexto en que se desenvolvió es fragmentario, está sujeto aun hoy a descubrimientos y revisiones, nos documentamos en archivos de instituciones donde el  compositor trabajó o de alguna forma se relacionó.
y en las relaciones que  entabló y sostuvo con diferentes personas quedando plasmadas en la correspondecia.. que aun se pueda conservar.


Antonio Lucio Vivaldi nace en el seno de una familia numerosa, siendo primogenito de 9 hermanos, desde muy temprana edad manifiesta una autentica vocacion musical, posiblemente guiada y alentada  por su padre Giovanni Battista, barbero de profesión y brillante violinista, era intérprete en el conjunto orquestal de la basilica de San Marcos. Algunos biografos dicen que padre e hijo actuaron juntos, pero se especula mucho con ello.
.... Su modo de tocar el violín, con fogosidad y alarde de virtuosismo, seducía no solo a los entendidos venecianos, a los extranjeros también, existe un comentario del aleman Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que decia..... Vivaldi interpretaba un solo al que habia añadido una cadenzza que realmente me asustó, porque aquella forma de tocar nunca se habia visto ni podia ser, puso sus dedos a una distancia del puente de solamente una brizna, sin dejar sitio para el arco....
No haré una biografia prolija del Compositor, para ello ya estan los biografos y archivos existentes de donde tomamos  todos  los datos referentes al maestro..
pero si harémos una pequeña cronologia que nos  ayudará siempre  para situarnos y adentrarnos en este maravilloso genio.


1703.. Vivaldi es ordenado sacerdote. y en septiembre de ese mismo año es nombrado maestro de violín en el conservatorio del Ospedale della Piettà, un orfanato de niñas.
un año después renuncia al sacerdocio,  debido a una enfermedad, posiblemente asma.


1705  Publicación del Op. 1 ( 12 sonatas de camara)


1711  Publicación del Op. 3 ( L´estro armónico)


1714  Estreno de la primera versión de su opera Orlando.


Entre 1716-1717 Publicación de las 6 sonatas para violin Op. 5 , y de los conciertos para cinco instrumentos , Op. 6 y 7.
1725 es nombrado maestro de conciertos en la  Piettà.


1727 Publicación del IL  cimento dell`armonia e dell `invenzione, Op 8, que contiene  LAS CUATRO ESTACIONES.


1728 Publicación de La Cetra, estrenos de las óperas Medea e Giasone, en Sant´Angelo, Farnace, en Venecia y Sant´Angelo. Orlando, en Sant´Angelo Ipermestra, en Pergola y Florencia, y Siroe re di Persia, en Venecia.
1733 Publicación de 6 Conciertos para flauta, Op. 10 , estreno de la ópera Montezuma, en Sant´Angelo y publicación de  IL  pastor Fido, Op. 13
 No deja  sin sus composiciones y su presencia el dia .. no es claro si el 26 o 27 de Julio, siendo su entierro  el dia 28 de julio en Viena,  es enterrado en el cementerio de los pobres de dicha ciudad.


 En el año 1950 se hace la primera grabación de  Las cuatro estaciones.




Muchas gracias por  dedicar este tiempo y sentarte conmigo..






Karl