Archivum Secretum Musicum

martes, 19 de abril de 2011

Sacred Music from the Middle Ages to the 20th Century (30 CD )

Sacred Music from the Middle Ages to the 20th Century (30 CD )

Composer: Bach, Beethoven, Brahms, Du Mont, Durufle, Faure, Gesualdo, Handel, Leonin, Machaut, Mendelssohn, Monteverdi, Mozart, Pergolesi, Purcell, Rachmaninov, Rossini, Scarlatti, Telemann, Georg, Vivaldi, Audio CD (November 10, 2009) , Number of Discs: 30 CD box set , Format: FLAC (tracks+cue) , Label: Harmonia Mundi , Size: 8.56 GB , Recovery: +3% , Scan: yes

CDs:

J.S.BACH Weihnachts-Oratorium / Oratorio de Noël (2 CD) René Jacobs

HAENDEL Messiah (2 CD) William Christie

MONTEVERDI Vespro della Beata Vergine (2 CD) Philippe Herreweghe

ALESSANDRO SCARLATTI Cain overo Il primo omicidio (2 CD) René Jacobs

MENDELSSOHN Paulus (2 CD) Philippe Herreweghe

BERNSTEIN Mass (2 CD) Kent Nagano

BEETHOVEN Missa Solemnis Philippe Herreweghe

MOZART Requiem Philippe Herreweghe

BRAHMS Requiem allemand Philippe Herreweghe

FAURE Messe de Requiem (version 1893) Philippe Herreweghe

ANON. Messe de Requiem grégorienne Deller Consort

DURUFLÉ Requiem op.7 Choir of Madgalen College

CHARPENTIER Te Deum Dir. William Christie

PERGOLESI Stabat Mater Concerto Vocale, René Jacobs

VIVALDI Stabat Mater Ensemble 415, Chiara Banchini

BOCCHERINI Stabat Mater Ensemble 415, Chiara Banchini

ROSSINI Stabat Mater RIAS Kammerchor, Marcus Creed

MACHAUT Messe de Notre Dame Estonian Philharmonic Chamber Choir

RACHMANINOV Vêpres Dir Paul Hillier

JOSQUIN DESPREZ Missa Pangue lingua Ensemble Clément Janequin

JANEQUIN Messe “La Bataille” Ensemble Clément Janequin

LASSUS Missa “Tous les regretz” Ensemble Huelgas, Paul Van Nevel

PALESTRINA Missa Viri Galilaei Dir. Philippe Herreweghe

BYRD Mass for 4 Voices The Hilliard Ensemble

J.S.BACH Missa brevis in F BWV 233 Cantus Cölln, Konrad Junghänel

POULENC Messe en Sol majeur, Motets RIAS Kammerchor, Marcus Creed

CHARPENTIER Seconde Leçon de Ténèbres du Mercredy Concerto Vocale, René Jacobs

FRANÇOIS COUPERIN Troisième Leçon de Ténèbres Concerto Vocale, René Jacobs

ROVETTA Vespro solenne pour la naissance de Louis XIV Cantus Cölln, Konrad Junghänel

TALLIS 9 Psalm Tunes for Archbishop Parker’s Psalter Stile Antico

SCHÜTZ Concert in Form einer teutschen Begräbnis Dir. Philippe Herreweghe

BRUHNS Cantate Hemmt eure Tränenflut Cantus Cölln, Konrad Junghänel

CD 1 Les premiers chants chrétiens

Répertoires ambrosien, vieux-romain, mozarabe, bénéventain

CD 2 Mille ans de chant grégorien

Messe de Requiem grégorienne, Messe de l’an 1000, Codex Calixtinus, chant cistercien

CD 3 La naissance de la polyphonie

Polyphonie aquitaine à Saint-Martial de Limoges (XIe siècle) • Ecole de Notre Dame (XIIe siècle) Manuscrit de Bamberg (XIIIe siècle) • Chansons mariales du XIIIe siècle Graduel d’Aliénor de bretagne (XIIIe-XIVe siècles) • Cathédrale de Salisbury (XIIIe-XIVe siècles)

CD 4-5 La messe polyphonique du Moyen Âge à la Renaissance

MACHAUT : Messe de Notre Dame • JOSQUIN DESPREZ : Missa Pangue lingua JANEQUIN : Messe “La Bataille” • LASSUS : Missa “Tous les regretz” PALESTRINA : Missa Viri Galilaei • BYRD : Mass for 4 Voices

CD 6 La grande aventure du motet polyphonique

Les motets de l’Ars Antiqua • Le renouveau de l’Ars Nova Motets de la Renaissance • JOSQUIN DESPREZ : Motets

CD 7 Petits et grands motets baroques

BOUZIGNAC : Ecce homo / Ha ! Plange • DUMONT : Super flumina Babylonis * DELALANDE / Lully : Petits et grands motets • CHARPENTIER : Te Deum

CD 8 Lamentations et Leçons de Ténèbres

TIBURTIO MASSAINO : Musica super Threnos Ieremiae prophete

LASSUS : Lamentationes Hieremiae • CHARPENTIER : Seconde Leçon de Ténèbres du Mercredy FRANÇOIS COUPERIN : Troisième Leçon de Ténèbres KRENEK : Hieremiae prophetae Lamentationes

CD 9-10 Vêpres baroques

MONTEVERDI : Vespro della Beata Vergine (2 CD) ROVETTA : Vespro solenne pour la naissance de Louis XIV

CD 11-16 Les grands oratorios

ALESSANDRO SCARLATTI : Cain overo Il primo omicidio – Dir. René Jacobs (2CD) HAENDEL : Messiah —Dir. William Christie (2CD) MENDELSSOHN : Paulus – Dir. Philippe Herreweghe (2 CD)

CD 17-20 Le temps des Réformes

CLAUDIN DE SERMISY, PASCHAL DE L’ESTOCART : Chansons de la Réforme TALLIS : 9 Psalm Tunes for Archbishop Parker’s Psalter PURCELL : Remember not, Lord, our offences, full anthem Z.50 SCHÜTZ : Concert in Form einer teutschen Begräbnis BRUHNS : Cantate Hemmt eure Tränenflut J.S.BACH : Missa brevis in F BWV 233 * Weihnachts-Oratorium BWV 248 – dir. René Jacobs (2 CD)

CD 21-22 Stabat Mater

PERGOLESI, VIVALDI, BOCCHERINI, ROSSINI : Stabat Mater (oeuvres intégrales)

CD 23-24 Requiem

MOZART, BRAHMS, FAURE, DURUFLE : Requiem (oeuvres intégrales)

CD 25-28 Les temps modernes

BEETHOVEN : Missa Solemnis op.123 • MENDELSSOHN : Psaumes op.78 n°1-3, Psalm 100, Motets op.69 n°1-3, Missa breve, Choralmotett • BRUCKNER : Motets Ave Maria, Christus factus est, Os justi, Locus iste, Vexilla regis • POULENC : Quatre motets pour un temps de pénitence, Quatre motets pour le temps de Noël, Messe en Sol majeur BERNSTEIN : Mass (Œuvre intégrale)

CD 29 Musique orthodoxe d’hier et d’aujourdhui

Œuvres chorales de BORTNIANSKY, TITOV, GALUPPI, SARTI, VEDEL RACHMANINOV : Vêpres

CD1 canto cristiano temprano (siglo 5 al 13)

Canto, canto, canto! Usted no quiere escuchar esto muchas veces menos que sea un especialista en canto.

Canto gregoriano CD2

Incluye Messe de Requiem Grégorienne, cisterciense Chant y organizaciones Magnus Liber Más canto ...

CD3 nacimiento de la polifonía (1.100 a 1.300)

Incluye música de la Escuela de Notre-Dame, hockets del manuscrito de Bamberg, etc, etc Ahora es cada vez más interesante!

CD4 motete polifónico de Ars Antiqua al Renacimiento

Incluye el siglo 14 la música Inglés (Hilliard Ensemble), Dufay, Dunstable, Plummer, y desde el Renacimiento Desprez, Janequin, Byrd, Gesualdo y Hassler

CD5 y 6 polifónicos misa desde la Edad Media al Renacimiento

Machaut - Messe de Notre Dame, Desprez - Missa Pange Lingua, Janequin - Messe "La Bataille

Lassus - Missa "Tous les regretz, Palestrina - Missa` Viri Galilaei, Byrd - Misa a 4 voces

CD7 francés Motete "Petit" y "Gran Motete"

Dumont, Lully, Delalande y Te Deum Charpentier.

Lamentaciones y CD8 Tenebrae

Música de Massaino, Lassus, Charpentier, Couperin, y Krenek

CD9/10 Monteverdi Vespro della beata Vergine - Herreweghe

En mi opinión, no como una buena grabación como el de René Jacobs, pero bueno hay que comparar.

También Vespro Soledad de G Rovetta (1596-1668) de Cantus Cölln y Konrad Junghänel. Esto es hermoso!

CD11/12 Alessandro Scarlatti - Caín overo Il Primo Omicidio - René Jacobs

Una grabación de gran oratorio de Scarlatti de la historia de Caín y Abel. Buena interpretación de orquesta, solistas excelentes.

Handel CD13/14 - El Mesías - Les Arts Florissants, William Christie

Un muy meritorio Mesías. Es mucho mejor que los dos Huddersfield Sociedad Coral y la versión de Bernstein, y camina muy cerca de la más emocionante versión de René Jacobs. Los solistas son muy buenas - Barbara Schlick, Sandrine Piau, Andreas Scholl (excelente), de Mark Padmore y Nathan Berg.

CD15/16 Mendelssohn - Paulus - Herreweghe

Este trabajo ha sido nuevo en mi opinon, y en una sola audiencia está muy bien realizado, aunque tal vez un poco subestimado.

CD17 Música para la Iglesia Reformada

Música de Sermisy, Estocart L', Tallis, Purcell, Schutz, Bruhns y una Missa brevis en Fa de Bach.

La cantata Bruhns me dieron ganas de investigar su música aún más.

Bach CD18 y 19 - Oratorio de Navidad - René Jacobs

Una grabación simplemente impresionante. Solistas son Roschmann Dorotea, Andreas Scholl, Werner Gura y Hager Klaus.

CD20 y 21 Stabat Mater

En estos CDs nos Stabat Maters de Pergolesi (el conocido René Jacobs / Sebastián rendimiento Hennig), Boccherini (Agnes Mellon / Conjunto 415/Chiara Banchini), Vivaldi (Scholl / Conjunto 415/Chiara Banchini) y Rossini (RIAS Kammerchor / Credo ). La obra de Rossini era nuevo para mí, me ha llamado todo el interes a oirlo ...

CD22/23/24 Requiem

En tres CDs que obtener el Réquiem de Mozart (Herreweghe), Brahms (Herreweghe), Faure (1893 version) (también Herreweghe), y Duruflé (Magdalen College de Oxford)

CD25/26/27/28 siglos 19 y 20

Beethoven - Missa Solemnis (Herreweghe), Mendelssohn - varios motetes, Bruckner - motetes

Poulenc - 8 motetes y Messe en Sol Majeur, Bernstein - Misa - lo que es una mezcla gloriosamente de trabajo

CD29 musical de la Iglesia Ortodoxa - 80mins

Varias piezas de la 17 ª y 18 siglo y Rachmaninov - All Night Vigil OP37 Vísperas todas magníficamente cantada por el Coro de Cámara de Estonia.

CD30 archivo PDF de todos los textos... os animo a que la disfruten... Maravilloso, excelente..

HISTORIA DE LA MÚSICA SACRA

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Muchas gracias a todos.

KARL.

lunes, 18 de abril de 2011

N. Rimsky-Korsakov – Scheherazade / Alexander Borondin.....Les danses polovtsiennes

N. Rimsky-Korsakov – Scheherazade / Composer: Nicolaj Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin

/ Orchestra: Anima Eterna/Jos van Immerseel / Audio CD (2005) / Format: Wave / Label: Harmonia Mundi/Zig Zag Territories / Size: 836 MB / Scan: yes

CD:

1. Shéhérazade, Op. 35: La mer et le bateau de Simbad
2. Shéhérazade, Op. 35: Le récit du prince Kalender
3. Shéhérazade, Op. 35: Le jeune Prince et la Princesse
4. Shéhérazade, Op. 35: La fête à Bagdad / La mer / Le naufrage du bateau sur les rochers
5. La grande Pâque russe, Op. 36: Ouverture

6. Dans les steppes de l’Asie centrale
7. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse des jeunes filles
8. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse des hommes
9. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse collective
10. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse des garçons
11. Les danses polovtsiennes (Extraits de l’opéra Le Prince Igor): Danse finale

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PART 1 / PART 2

Nikolái Rimski-Korsakov

(Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov; Tichvin, 1844 - Lyubensk, 1908) Compositor y director de orquesta ruso. Entre 1856 y 1862 estudió en la Escuela de Marina de San Petersburgo, a la vez que se formaba musicalmente. En 1859 comenzó a estudiar piano con F. A. Canille, quien le animó a componer y le presentó a Balakirev y Cui. Junto con estos dos, además de con Borodin y Mussorgsky, formaba el grupo de innovadores de los Cinco.

En 1871, cuando aún era oficial de la marina, fue nombrado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, función que ejerció hasta su muerte. Los acontecimientos políticos de 1905 provocaron que fuese suspendido provisionalmente como profesor al haberse opuesto a las medidas disciplinarias tomadas contra los estudiantes del Conservatorio. Abandonó el servicio en la marina en 1873, siendo entonces designado inspector de las orquestas militares de la tropa, puesto que mantuvo hasta 1884. Se dedicó entonces plenamente a la música.

Fue director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de música (1874-1881) y subdirector de la Capilla Imperial de 1883 a 1893. A partir de 1886 dirigió también los conciertos sinfónicos rusos creados por Beliaiev. Desde principios de la década de los 90 hasta los primeros años del siglo XX presenta un período de gran creatividad, dedicado principalmente a la ópera.

Rimski-Korsakov fue el miembro mejor preparado desde el punto de vista técnico del grupo de los Cinco, aunque, como en los casos de sus compañeros Balakirev, Borodin, Cui y Musorgski, su dedicación a la música no fuera en sus inicios profesional. Como los demás músicos de su generación, buscaba plasmar en sus óperas un carácter más auténticamente ruso en los temas y la música que sus predecesores. Parte de personajes de la poesía popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantásticos y del romanticismo de Oriente y trata la ópera con gran variedad de estilos y riqueza musical. Pero también se ocupa de temas en los que la tendencia política se manifiesta claramente, como en El gallo de oro (1906-1907).

Maestro de la orquestación, ocupa un lugar destacado en la música sinfónica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utiliza tanto modos antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Sinfonietta sobre temas rusos (1884), Capricho español (1887) y Sheherezade (1888). Finalizó y reinstrumentó algunas obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras), de Borodin (El príncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición. Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).

Aleksandr Borodin

(San Petersburgo, 1833-id., 1887) Compositor y químico ruso. Como la mayoría de sus compañeros del Grupo de los Cinco, Aleksandr Borodin no fue un músico profesional. Químico de reconocido prestigio internacional, autor de importantes tratados sobre esta disciplina, su dedicación al arte de los sonidos se vio siempre supeditada a su labor científica, lo que explica su reducida producción. Hijo ilegítimo de un príncipe georgiano, había recibido una esmerada educación musical, familiarizándose desde su infancia con las obras de los clásicos vieneses. La relación con el crítico Stassov y el que sería su compañero de grupo Balakirev, atrajo su atención hacia un estilo musical específicamente ruso que buscaba sus raíces en Oriente, pero alejado del exotismo de Rimski-Korsakov. De su reducido catálogo se destacan tres sinfonías (1867, 1876 y 1886, ésta inacabada), el poema sinfónico En las estepas del Asia Central (1880), el Cuarteto de cuerda n.º 2 (1881), célebre por su nostálgico Nocturno, y, sobre todo, la ópera El príncipe Igor, partitura en la que trabajó desde 1869 hasta su muerte. Inconclusa a su fallecimiento, fue finalizada por Rimski-Korsakov y Glazunov.

**** 1 y 2 Extr de Biografías y Vídas.

Anima Eterna

Jos van Immerseel

Muchas gracias a todos.

KARL

domingo, 17 de abril de 2011

Vivaldi – Doubles Concertos

Vivaldi – Doubles Concertos

Composer: Antonio Vivaldi /Orchestra: Akademie für Alte Musik, Berlin /Audio CD (2000) / Format: Flac (tracks) /Label: Harmonia Mundi / Size: 272 MB / Recovery: +3% / Scan: yes

CD:

. Concerto grosso in G minor, RV 156: I. Allegro

2. Concerto grosso in G minor, RV 156: II. Adagio

3. Concerto grosso in G minor, RV 156: III. Allegro

4. Concerto for two oboes in D minor, RV 535: I. Largo – Allegro

5. Concerto for two oboes in D minor, RV 535: II. Largo

6. Concerto for two oboes in D minor, RV 535: III. Allegro molto

7. Violin Concerto in E major, RV 265: I. Allegro

8. Violin Concerto in E major, RV 265: II. Largo

9. Violin Concerto in E major, RV 265: III. Allegro

10. Concerto for two cellos in G minor, RV 531: I. Allegro

11. Concerto for two cellos in G minor, RV 531: II. Largo

12. Concerto for two cellos in G minor, RV 531: III. Allegro

13. Concerto for two violins in A minor, RV 522: I. Allegro

14. Concerto for two violins in A minor, RV 522: II. Larghetto e spiritoso

15. Concerto for two violins in A minor, RV 522: III. Allegro

16. Concerto grosso in F major, RV 574: I. Allegro

17. Concerto grosso in F major, RV 574: II. Grave

18. Concerto grosso in F major, RV 574: III. Allegro

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Akademie für Alte Musik, Berlin

sábado, 16 de abril de 2011

Jorge Bolet: Liszt – Piano Works (9 CD)

/ Performer: Jorge Bolet/ Orchestra: London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra / Conductor: Georg Solti, Ivan Fischer / Composer: Franz Liszt / Audio CD (October 9, 2001) / Number of Discs: 9 CD box set / Format: APE (image+cue) / Label: Decca / Size: 1.59 GB / Recovery: +3% / Scan: no

Disc 1
01. Hungarian Rhapsody No.12
02. Liebestraum No.3
03. Mephisto Waltz No.1
04. Funerailles
05. Rigoletto (Verdi) – Concert Paraphrase
06. La Campanella (1851)

Disc 2
01. Schubert Song Transcriptions – 1
02. Schubert Song Transcriptions – 2
03. Schubert Song Transcriptions – 3
04. Schubert Song Transcriptions – 4
05. Schubert Song Transcriptions – 5
06. Schubert Song Transcriptions – 6
07. Schubert Song Transcriptions – 7
08. Schubert Song Transcriptions – 8
09. Schubert Song Transcriptions – 9
10. Schubert Song Transcriptions – 10
11. Schubert Song Transcriptions – 11
12. Schubert Song Transcriptions – 12
13. Wanderer Fantasie – 1
14. Wanderer Fantasie – 2
15. Wanderer Fantasie – 3
16. Wanderer Fantasie – 4

Disc 3
01. Sonata in B minor – Lento Assai
02. Sonata in B minor – Andante sostenuto
03. Sonata in B minor – Fugato
04. Valse impromptu
05. Liebestraume – 3 Nocturnes – No 1 in A flat Major
06. Liebestraume – 3 Nocturnes – No 2 in E flat Major
07. Liebestraume – 3 Nocturnes – No 3 in A flat Major
08. Grand galop chromatique

Disc 4
01. Sposalizio
02. Il Penseroso
03. Canzonetta del Salvator Rosa
04. Sonetto 47 del Petrarca
05. Sonetto 104 del Petrarca
06. Sonetto 123 del Petrarca
07. Apres une lecture du Dante (Fantasia quasi Sonata)

Disc 5
01. Chapelle de Guillaume Tell
02. Au lac de Wallenstadt
03. Pastorale
04. Au bord d’une source
05. Orage
06. Vallee d’Obermann
07. Eglogue (Hirtengesang)
08. Le mal du pays
09. Les cloches de Geneve

Disc 6
01. Venezia e Napoli – Gondoliera
02. Venezia e Napoli – Canzone
03. Venezia e Napoli – Tarantella
04. Les jeux d’eau a la Villa d’Este
05. Benediction de Dieu dans la solitude
06. Ballade no.2 in B minor

Disc 7
01. Preludio : Presto
02. Molto vivace
03. Paysage : Poco adagio
04. Mazeppa : Allegro
05. Feux follets : Allegretto
06. Vision : Lento
07. Eroica : Allegro
08. Wilde Jagd : Presto furioso
09. Ricordanza : Andantino
10. Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir : Andantino
12. Chasse neige : Andante con moto

Disc 8
01. Two Concert Studies S.145 : Waldesrauschen
02. Gnomenreigen
03. Three Concert Studies S.144 : Il lamento
04. La leggierezza
05. Un sospiro
06. Consolations S.172: n.1 Andante con moto
07. n.2 Un poco piu mosso
08. n.3 Lento placido
09. n.3 Quasi adagio
10. n.5 Andantino
11. n.6 Allegretto sempre cantabile
12. Reminiscences de Don Juan, S.418

Disc 9
01. Reminiscences de Norma
02. Totentanz
03. Malediction
04. Fantasia on Hungarian Folk Themes

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CD 1 / CD 2 / CD 3 / CD 4 / CD 5 / CD 6 / CD 7 / CD 8 / CD 9

El folleto de esta serie tiene una interesante explicación de por qué Jorge Bolet se mantuvo fuera de los reflectores durante tanto tiempo antes de su entrada gloriosa de su carrera. Fue su devoción a Liszt. Para entonces, en la década de 1950, Liszt era considerado todavía como un B-compositor (Todavía hay personas que tienden a pensar así: he leído a alguien que llama Liszt `el padre de todos los pianistas de bar" . Sólo después de que la reputación de Liszt había aumentado, Bolet podría entrar en su 'veranillo de San Martín ", que duró desde 1975 hasta su fallecimiento en 1990. Durante este período, pudo finalmente realizar su música favorita tanto como le pudo ser posible . Este conjunto de 9 discos puede ser de hecho el testimonio más importante de Bolet. Además, es una de las colecciones más importantes de Liszt en el mercado. Pero cuidado: hay mucho más que Bolet, teniendo en cuenta las obras de piano de Liszt. No puedo decir que este es el sistema perfecto o cerca de el. Sin embargo cinco estrellas, para algunos que nos sorprenden tocando el piano y que no nos encontramos muy a menudo hoy en día.

Bolet ganó un premio Gramophone por su libro primero de Années de Pèlerinage, que no es extraño al escuchar las grabaciones. Este es un retrato de un hombre , en busca de su alma vagando a través de la hermosa Suiza - No puedo decirlo mejor porque B. Johnson ya lo hizo. Es una tontería para algunos lo romántico, por supuesto, pero en días de Liszt que era una idea generalizada, y puede todavía impresionar. superiores timbres Bolet - hermosa, pero no demasiado lejos impulsado por el riesgo que casi sería demasiado intimidante - y su carácter pacífico levanta esta música a las mayores alturas. Mi única queja sería la pieza "Orage": técnica de Bolet, no lo puedo manejar, y su naturaleza agresiva es mucho menos abrumadora como resultado. Sin embargo, el resto de las piezas le muestran en su mejor momento. Así lo hace el segundo año de la Années (que es extrañamente colocado en el conjunto del año anterior por primera vez por Decca). La Sonata Dante, una de las mayores obras de Liszt.....

Igualmente excelentes fueron los Transcripciones de las canciones de Schubert. Las transcripciones no son muy diferentes de las canciones originales, pero son sin duda interesantes. Sobre todo cuando alguien como Bolet los lleva en sus manos! Todas las canciones son tremendamente bien interpretadas, con destacados como "Auf dem Wasser zu singen '` Mueller, Der und der Bach "y" Erlkoenig. Con ese toque romántico Bolet (pudo haber sido el último de su especie) permite que el flujo de la música sea interminablemente... Brillante!

Liszt como compositor grandilocuente, en realidad era mucho más activo en el área espiritual y lírica. Es en gran parte este tipo de Liszt que se pone en los reflectores por Bolet. Él es realmente genial cada vez que la música debe sonar tranquila y meditativa.

Pero Liszt fue también un virtuoso impresionante. La gente lo puede evitar por eso. La Sonata en si menor y los Estudios Trascendentales, para dar algunos nombres, no sólo pianísticamente sino que también lo trabaja musicalmente de forma increíble. Eso se necesita para ser a la vez un buen técnico y un músico para interpretar bien, y aquí es donde Bolet de vez en cuando falla. Tenía más de 65 años cuando hizo estas grabaciones, y no puedo dejar de decir que su técnica no era ya lo que solía ser. En muchas piezas se puede escuchar su lucha.....

En lo que puede ser la música más difícil Liszt escribió, los Estudios Trascendentales, Bolet se tempi que son casi demasiado fácil (por ejemplo, n º 10 debe ser «Allegro molto agitato", pero Bolet lo interpreta muy moderadamente), tal vez porque su técnica era para entonces demasiado limitado para dar a las piezas un tratamiento realmente impresionante.

pieza anoter traicionera es la «Reminiscencias de Don Juan, que es una transcripción de no menos de una ópera que-por supuesto-Don Giovanni! Bolet toca esta pieza de 20 minutos con mucho humor y swing: es una gran manera de limpiar tu mente! También son recomendables los Estudios de Concierto (por ejemplo, Waldesrauschen), cuya luz del espíritu está muy bien captado.

Un tesoro en conjunto global, lo puedo recomendar sin ninguna limitación. No hay otro compositor que adapta Bolet, así como Liszt, y vice versa el puede ser cierto también. Pero el pianista también tiene sus puntos débiles, en particular con respecto a su técnica, que no era lo que solía ser. Ah, y el sonido del piano no siempre es igual de contundente: el instrumento suena un poco estridente a veces. Pero hay una increíble cantidad de color en el instrumento, y permite a Bolet un reachfor más profundo, son las sonoridades más oscuras que he oído. Esta colección es por tanto, no sólo el mejor Liszt: hay muchos pianistas más que hicieron grabaciones supremas de él (por ejemplo, Arrau, Brendel, Richter) y que definitivamente les recomiendo buscar también. Después de haber oído esto! OK?

Jorge Bolez

Aristócrata del teclado", "gran señor", "pianista de maneras joviales de gran propietario o señor feudal", son unas de las tantas descripciones que le proporcionaron su elegancia y prestancia a la hora de tocar el piano. En concierto, daba la impresión de tocar con calma, reflexionado y con una autoridad soberana. Jorge Bolet no era de esos pianistas que al interpretar, buscan a todo precio demostrar la escritura musical, desvelar sus secretos a pleno día o remontar a la superficie todas las voces de las capas profundas del gran tejido musical. Bolet estaba más apegado a la redondez del timbre y a la facultad de modulación del sonido, a la vez que buscaba con frecuencia, poner en evidencia las estructuras de la composición musical y elaborar vastas curbas con el fin de desarrollar un conjunto coherente.

Nacido en La Habana el 15 de noviembre de 1914 y fallecido en Mountain View, California el 16 de octubre de 1990, Jorge Bolet supo bridar un arte de gran virtuoso, arte que como él mismo decía, no era forzosamente siempre mantenido en el respeto incondicional de las notas musicales, pero que debía más bien tocar el corazón y el alma del artista y su público. Actitud tal vez forjada por una larga y brillante carrera que tuvo sus comienzos con las lecciones de piano que le proporcionaba su hermana mayor a la edad de siete años. Sus primeros pasos en la escena los realizó con el Concierto en ré menor de Mozart, acompañado por la Orquesta Sinfónica de La Habana a la edad de doce años.

Entre 1927 y 1934 realiza estudios con David Saperton en el Curtis Institute de Filadelfia y al final de sus estudios parte hacia Europa para ofrecer recitales en La Haya, Viena, Londres, Madrid, Berlín y París. A su regreso de esta gira en 1936, se convierte en el asistente del gran pianista y pedagogo Rudolf Serkin en el mismo Curtis Institute.

De Bolet se solía decir que interpretaba Liszt "con los dedos de un Horowitz y la sonoridad de un Lhévinne"; y sus interpretaciones de las grandiosas transcripciones de Liszt fueron muy célebres.

Jorge Bolet estuvo fuertemente ligado a la gran tradición del piano romántico del cual él se decía legatario. Cierta vez, un periodista le interrogaba sobre sus modelos pianísticos a lo que éste citó en primera instancia a Josef Hofmann y Sergei Rachmaninoff: "En realidad -decía Bolet- los he amado y admirado a todos, pero en materia de interpretación, yo sólo he querido acercarme más a Rachmaninoff." Esta pasión por el pianista y compositor ruso lo llevó a grabar en 1984, una serie de programas televisivos, especie de masterclass, en que Bolet interpretaba el célebre Concierto para piano y orquesta n° 3 en ré menor Op. 30 de Rachmaninoff.

ste virtuoso cubano se hizo imponer en toda Europa y en el mundo entero por sus magistrales interpretaciones de Liszt llegando a ser considerado como un "Lisztiano por excelencia o un Lisztiano predestinado". En concierto, sus interpretaciones eran dominadas por una atmósfera que no encontramos en los discos; al mismo tiempo que sus grabaciones reflejan un toque mucho más disciplinado, más controlado que en sus conciertos, donde, al decir de él mismo, se sentía más libre y buscaba una mayor espontaneidad en el modelado musical. No veía Bolet por lo demas, ninguna incompatibilidad entre el rigor de la disciplina y un toque relajado. Pero algunos le reprocharon a veces el dejarse embriagar por la velocidad, al punto de no hacer justicia a la idea poética de Liszt, de perderla de vista y de sumirse en un virtuosismo concebido como un fin en sí mismo.

**** Extr de Memoradum Vitae , por Javier Castromori.

Ivan Fischer

George Solti

El eminente director de orquesta Georg (en realidad, su verdadero nombre era György) Solti nació el 21 de Octubre de 1912 en Budapest, Hungría. Comenzó a estudiar piano y composición con Ernst von Dohnanyi, Zoltan Kodaly y Béla Bartók en la Academia Franz Liszt en Budapest, dando su primer concierto a los 12 años.

En 1930 comenzó a trabajar como asistente en el Opera de Budapest, y de 1934 a 1939 fue director de música en mismo establecimiento. En los veranos de 1936 y 1937 fue asistente de Arturo Toscanini en el Festival de Salzburgo, un encuentro que lo dejó profundamente impresionado.

Luego del estallido de la Segunda Guerra Mundial, emigró a Zurich, reanudando su carrera de pianista. En el año 1942 ganó su primer premio en la Competición Internacional de Ginebra. La carrera de Georg Solti comenzó realmente luego de la Segunda Guerra Mundial. Durante casi 25 años, se concentró exclusivamente en la dirección de óperas. Fue director principal del Opera de Munich entre 1974 y 1951, y del Opera de Frankfurt de 1952 a 1961. El Covent Garden se vio inmensamente beneficiado gracias a su contrato con Georg como director de música (1961-1971).

El director realizó un gran número de primeras presentaciones, incluyendo trabajos de Gilbert Amy, por ejemplo "D’un espace deployé" en 1973, el Réquiem de 1959 y Collage para orquesta de 1968 de Boris Blacher.

Ademas estrenó Final Alice (de 1976) de David Del Tredici, Sinfonía Filadelfia (de 1961) de Gottfried von Einem, Heliogabalus Imperator (de 1972) de Hans Werner Henze, L’Ecole des femmes (la segunda versión que data de 1957) de Rolf Libermann, Sinfonía No. 3 de 1989 de Witold Lutoslawski, Sinfonía No. 5 de 1986 de George Rochberg y Noomena de 1976 de Iannis Xenakis.

Este distinguido director falleció el 5 de Septiembre de 1977 en Antibes, Francia

**** Extr de Piano RED

Muchas gracias a todos.

KARL.

viernes, 15 de abril de 2011

Karajan Gold Record Series ( 32 CDs )

Karajan Gold Record Series (32 CD, APE)... Conductor: Herbert von Karajan / Number of Discs: 32/ Format: APE (image+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 7.35 GB / Recovery: +3% / Scan: yes.

CD:
Beethoven
9 Symphonies

Brahms
Concerto for Violin and Orchestra in D major op.77
Concerto for Violin, Violoncello and Orchestra in A minor op.102

Bruckner
Symphony No.7

Debussy
La Mer
Prelude a L’apres midi d’un faune

Ravel
Pavane pour une infante dеfunte
Daphnis et Chloe
Bolero
Rapsodie espagnole

Dvorak
Symphony No.9

Grieg
Peer Gynt Suite no. 1 op. 46
Peer Gynt Suite no. 2 op. 55
From Holberg’s Time op. 40
Sibelius / Valse triste Op.44 (Lento)
Sibelius / The Swan of Tuonela Op. 22 No. 3
Sibelius / Finlandia Op. 26

Haydn
Symphonies no.94 & no.101

Holst
The Planets op.32

Mahler
Symphonie Nr. 9

Mozart
Great Mass in C Minor
Requiem d-moll Kv. 626

Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung

Strauss, Richard
Also Sprach Zarathustra
Don Juan
An Alpine Symphony
Don Quixote
Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben

Saint-Saens
Symphony No.3

Schumann
Piano Concertos

Shostakovich
Symphony no. 10 in E minor

Tchaikovsky
Romeo and Juliet
The Nutcracker
Symphony No. 4
Symphony no. 5
Symphony no. 6

Verdi
Requiem

Wagner
Tannhau-ser und der Sangerkrieg auf der Wartburg
Tristan und Isolde
Die Meistersinger von Nurnberg

DOWNLOAD:

CD 01-1 /CD 01-2 / CD 01-3 / CD 01-4 /CD 01-5 / CD 01-6 / CD 02 / CD 3 / CD 4 / CD 5 / CD 6 / CD 7 / CD 8 / CD 09-1 / CD 09-2 / CD 10 / CD 11 / CD 12 / CD 13 / CD 14 / CD 15 / CD 16 / CD 17 / CD 18 / CD 19 / CD 20 / CD 21 / CD 22 / CD 23 / CD 24-1 / CD 24-2 / CD 25

En esta serie, con mejoras del proceso digital que ocurren después de la muerte de Karajan se aplicaron para mejorar las grabaciones del propio Maestro. Treinta las liberaciones derivadas de la era digital que a principios fueron remasterizadas para esta serie especial con la Dirección General de la tecnología de la imagen original-bit de procesamiento. Originalmente fueron emitidas entre 1993-1995. "

Muchas gracias a todos.

KARL.

jueves, 14 de abril de 2011

Herbert von Karajan – The First Recordings (6 CD )

Herbert von Karajan - The First Recordings (6 CD) / Audio CD (August 8, 2006) / Number of Discs: 6 CD / Format: APE (image+cue)Label: Deutsche Grammophon Size: 1.09 GB/ Recovery: +3%
Conductor: Herbert von Karajan

CD 01
Ludwig van Beethoven – Symphony No.7 (VI.1941)
01. Poco sostenuto-Vivace
02. Allegretto
03. Presto
04. Allegro con brio
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

05. Ludwig van Beethoven – Leonore III (15.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

Richard Wagner – Die Meistersinger von Nurnberg
06. Prelude to Act I (II.1939)
07. Prelude to Act III (IV.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

CD 02
Johannes Brahms – Symphony No.1 (6-11.IX.1943)
01. Un poco sostenuto-Allegro
02. Andante sostenuto
03. Un poco allegretto e grazioso
04. Adagio – Allegro non troppo ma con brio
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

05. Richard Strauss – Don Juan (16-17.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

06. Richard Strauss – Salome – Tanz der sieben Schleier (14.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

CD 03
Antonin Dvorak – Simphony No.9 “From the New World” (17-18 & 21-22.VI.1940)
01. Adagio-Allegro molto
02. Largo
03. Molto vivace
04. Allegro con fuoco
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

05. Johann Strauss II – Overture to Die Fledermaus (21.X.1942)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

06. Johann Strauss II – Kunstlerleben (7 & 17.VI.1940)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

07. Johann Strauss II – Kaiserwalzer (9.VI.1941)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

CD 04
Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.35 “Haffner” (X.1942)
01. Allegro con spirito
02. Andante
03. Menuetto-Trio
04. Finale Presto
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.40 (X.1942)
05. Molto allegro
06. Andante
07. Menuetto: Allegretto-Trio
08. Allegro assai
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No.41 “Jupiter” (X.1942)
09. Allegro vivace
10. Andante cantabile
11. Menuetto: Allegretto-Trio
12. Molto Allegro
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

CD 05
Piotr Il’ych Tchaikovsky – Symphony No.6 “Pathetique” (23.VI.1939)
01. Adagio-…-Andante mosso
02. Allegro con grazia
03. Allegro molto vivace
04. Finale: Adagio lamentoso-Andante
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

05. Bedrich Smetana – Vltava (6.VI.1940 & 9.VI.1941)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

CD 06
01. Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflote (9.XII.1938)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

02. Gioacchino Rossini – Semiramide (X.1942)
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

03. Carl Maria von Weber – Der Freischutz (13.IX.1943)
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Herbert von Karajan

04. Luigi Cherubini – Anacreon (V.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

05. Johann Strauss II – Der Zigeunerbaron (21.X.1942)
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

Giuseppe Verdi – La Traviata (X.1942)
06. Prelude to Act I
07. Prelude to Act III
Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Herbert von Karajan

08. Giuseppe Verdi – La forza del destino (II.1939)
Staatskapelle Berlin
Herbert von Karajan

DOWNLOAD:

CD 1 / CD 2 / CD3 / CD 4 / CD 5 / CD 6

Grabaciones Polydor 1938 a 1943: Fascinante Karajan primeros ensayos en el repertorio clásico de Mozart (Sinfonía n º 40) a Richard Strauss (Don Juan), con Beethoven (Sinfonía n º 7), Tchaikovsky (Sinfonía Patética), Dvorak (Nueva Sinfonía del Nuevo Mundo) y un CD hermoso de los preludios de la Ópera. Estas grabaciones fueron restauradas con esmero en la década de 1980 y publicadas anteriormente en la serie Dokumente en 1988. CD de folletos, con la Gran Nueva de un artículo por el biógrafo de Karajan, Richard Osborne, incluye la serie completa de la dinámica temprana Karajan Fotos por Siegfried Lauterwasser.
una reedición de la negociación de una serie Dokumente completo de precio que la DG habia lanzado en 1988, hará que algunas personas se enfaden. No hay forma de obviar el hecho de que las grabaciones realizadas entre 1938 y 1943 son productos de la era nazi que se hizo mientras que el conductor era un miembro del partido. Para cualquiera que no pueden digerir este hecho, no hay gran experiencia musical que se perdería sin pasar por todo el lote. Varios han puesto etiquetas a cada una de estas actuaciones de la era de 78s y otra vez, por lo general el sonido se habia degradado. Aquí se entrega en un sonido impresionantemente bueno, libre de ruido de fondo, cálido y lleno en la gama, y con paso sólido como una roca.

Musicalmente no hay revelaciones inesperadas, simplemente una buena dosis de placer si usted es un admirador de un gran director a pesar de sus defectos personales. (No es el lugar de nadie para defender a Karajan personalmente. Se fue demasiado lejos en disimular su condición de miembro nazi, pero en cambio fue de-nazificado por los aliados después de la guerra. Eso equivale a la conclusión de que no activamente a nadie persiguen , por lo que Karajan se une a otros millones de austríacos y alemanes que fue junto con un régimen horriblemente mal).

CD 1: La Séptima de Beethoven y Leonore Over. # 3 son lecturas eficientes, bastante anodino, sin duda en un modernismo de lado tradicionalista. La orquesta Staatskapelle de Berlín (que supongo que se toma de la Ópera Staatskapelle que Karajan comenzó a realizar en el Thirites ) no es gran cosa. En el disco othe medio segundo, sin embargo, dedicado a la I y III de la Ley de preludios de Die Meistersinger, hay un salto repentino en la energía - estas re rápida, ligera, buenas representaciones modernas.

CD 2: La Primera de Brahms a partir de 1943 con el Concertgebouw está bastante bien grabada, aunque isns't bajo lo suficiente como para llevar a cabo los timbales, un defecto evidente en el movimiento de apertura. Karajan, que iba a mostrarse un gran Brahmsian poco después de la guerra con un clásico Réquiem alemán de EMI, aquí ya muestra el dominio y control sobre la orquesta. Lo mismo ocurre con el Don Juan de Strauss y la Danza de los Siete Velos con la misma orquesta de las mismas sesiones -; son tan exuberantes y vibrantes como era de esperar de este eminente straussiano. Y .. entender de que Holanda era un país ocupado en ese momento.

CD 3: Este disco comienza con una lectura de 1940 del Nuevo Mundo de Dvorak Sym. con la Filarmónica de Berlín., una incursión notable por Karajan en el césped de Furtwängler. Los dos nunca se reconciliaron, y el maestro mayor no podía ni hablar del nombre, refiriéndose a él simplemente como K. El rendimiento se ve atrapado en pathcy pero el sonido audible, pero Karajan no simpatizaba en Dvorak, y esta lectura es rápida e impersonal, a pesar de su delicadeza habitual y control. El final es emocionante rápido pero superficial. El disco se presenta con tres elementos Johann Strauss 1940-42, una más de Fledermaus, Vals Vida de artista, y vals del emperador. Sería difícil imaginar que se siente, Karajan Austrain que transporta los berlineses a Viena por un momento. Uno puede imaginar las lágrimas sentimentales de estas grabaciones evocadas en un clima de sufrir un horror. Tales son las ironías de la historia...

CD 4: Karajan fue a Turín en octubre de 1942 a grabar tres sinfonías de Mozart - # 35, # 40 y # 41 - con la orquesta de radio . El sonido es muy escuchable, y las propias lecturas son vivas y alegres, entre los mejores que he escuchado de él... Se pone a interpretar de forma precisa de los italianos y que mantendría hasta su asociación con la RAI en los años cincuenta. En el momento Beecham fue probablemente el conductor por excelencia de las sinfonías de Mozart en 78s; estas actuaciones parecen más modernas y justas.

CD 5: Furtwängler debe tenerse en cuenta que odiaba el hecho de que Karajan se le permitió registrar el Pathetqiue Tchaikovsky con su berlineses, y dentro de un año de la propia grabación de la famosa Furtangler. Si llega el caso de la lectura de Karajan en el 1939 , que no está en el mejor sonido.... . Lástima que los Sonics no son suficientes para revelar más. Moldava de Smetana, también con los berlineses, llena el disco, una grabación de 1940 mucho más clara, un sonido más natural. La lectura en sí es vigoroso y llena de vida interior, una de las mejores junto con las sinfonías de Mozart.

CD 6: Un disco dedicado a oberturas y preludios, siete en total. Todas las selecciones son las castañas, que van desde La Flauta Mágica . de 1938 a través de Freischütz, Semiramide, de preludios de Verdi La Traviata y la Forza del Destino obertura de Turín. Karajan era un maestro en todas estas obras, por lo que esperan que todo sea brillante y vivaz, con grabaciones que van desde muy escuchables con un fondo agradable.

Al final, uno no puede escapar a los angustiosos matices políticos de estas grabaciones, pero tenemos que vivir con el hecho de que no sólo Karajan, Clemens Krauss, Karl Böhm, Hans Knappertsbusch, Hans Fischer-Dieskau y Schwarzkopf, entre muchos otros, se abrieron paso con diferentes grados de decisiones equivocadas durante el mismo período. Su legado musical combinado es demasiado grande como para rechazarlo... y SEÑORES.... LA MÚSICA NO ENTIENDE DE POLITCAS O IDEOLOGIAS... LA MÚSICA ES SIMPLEMENTE Y SENCILLAMENTE.. MÚSICA...!!!

Muchas gracias a todos.

KARL.

Anne-Sophie Mutter plays Dutilleux, Bartok, Stravinsky

Anne-Sophie Mutter plays Dutilleux, Bartok, Stravinsky (APE) / Audio CD (March 8, 2005) / Number of Discs: 1/ Label: Deutsche Grammophon /Size: 294 MB / Recovery: +3% / Orchestra: Orchestra Nationale de France, Boston Symphony Orchestra, London Philharmonia Orchestra / Conductor: Kurt Masur, Seiji Ozawa, Paul Sacher / Composer: Henri Dutilleux, Bela Bartok, Igor Stravinsky / Scan: yes

CD:
Sur le même accord, nocturne for violin & orchestra
Composed by Henri Dutilleux
Performed by Orchestre National de France
with Anne-Sophie Mutter
Conducted by Kurt Masur

Violin Concerto (No. 2) in B minor, Sz. 112, BB 117
Composed by Bela Bartok
Performed by Boston Symphony Orchestra
with Anne-Sophie Mutter
Conducted by Seiji Ozawa

Violin Concerto in D major
Composed by Igor Stravinsky
Performed by London Philharmonia Orchestra
with Anne-Sophie Mutter
Conducted by Paul Sacher

DOWNLOAD

Kurt Masur

Kurt Masur es bien conocido por orquestas y público por igual ya que es un conductor distinguido y humanista. En septiembre de 2002, el Sr. Masur se convirtió en director musical de la Orchestre National de France en París. Efectiva con el inicio de la temporada 2008/2009 que asumirá el cargo de Director Honorario de Música de por Vida de la Orquesta Nacional de Francia para asegurar su cierre y la participación activa con esta orquesta durante muchos años . Desde septiembre de 2000-2007 fue Director Principal de la Filarmónica de Londres. De 1991-2002 fue Director Musical de la Filarmónica de Nueva York, después de su tenencia de once años fue nombrado Director Musical Emérito ,convirtiéndose en el primer director musical de Nueva York Philharmonic a recibir ese título, y el segundo (después de finales de los años Leonard Bernstein, quien fue nombrado Director Laureado ) teniendo una posición de honor.

Seiji Ozawa

(Shenyang, 1935) Músico y director de orquesta japonés de origen chino. Desde muy niño comenzó a estudiar música y se graduó en la Escuela de Música Toho de Tokio. La fama le llegó al ganar en 1959 el Concurso Internacional de Directores de Orquesta celebrado en Besançon (Francia), con lo que llamó la atención del entonces director de la Sinfónica de Boston, Charles Munch, quien le invitó a trasladarse al Tanglewood Music Center para ampliar su formación.

De allí pasó a Berlín, bajo la tutela de Herbert von Karajan, momento en el que Leonard Bernstein se interesó por el músico japonés y le encargó la dirección de la Filarmónica de Nueva York durante la temporada 61-62, año en el que se consagró definitivamente al debutar con la Sinfónica de San Francisco.

En 1973 fue nombrado decimotercer director titular de la Sinfónica de Boston, considerada una de las grandes orquestas del mundo. Al frente de ésta, Ozawa ha realizado un trabajo excepcional, no sólo en lo que se refiere a la grabación de discos, sino en el ingente número de conciertos que ofrece anualmente por todo el mundo, puesto que su actividad no se ha limitado a los Estados Unidos, sino que se extiende por Sudamérica, Europa, China y Japón.

En 1993 se cumplieron los veinte años al frente de la orquesta, aniversario celebrado con una gira europea que cosechó considerable éxito de crítica y público. Además, Seiji Ozawa ha dirigido en numerosas ocasiones la Filarmónica de Berlín, la Nueva Filarmónica de Japón, la Sinfónica de Londres y la Orquesta Nacional de Francia; también La Scala y la Staatsoper Wien, la Opera de París, Salzburgo y Covent Garden.

Es doctor honorario en Música por la Universidad de Massachusetts, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y el Wheaton College de Norton, Massachusetts, y fundador del Festival Saito Kinen en Matsumoto, que se celebró en Japón por vez primera en el 92. Tabién ha sido galardonado con el premio Emmy por la serie de televisión Evening at Symphony de la Orquesta Sinfónica de Boston. En 2002 dirigió el célebre concierto de Año Nuevo en Viena.

Paul Sacher

Paul Sacher, nacido en Basilea el 28 de abril de 1906 y muerto en la misma ciudad el 26 de mayo de 1999, fue un director de orquesta y organizador musical suizo que, convertido por vía matrimonial en capitalista multimillonario, empleó parte de su inmensa fortuna en convertirse en uno de los principales mecenas de la música clásica del siglo XX

Henri Dutilleux

(n. Angers, Francia, 22 de enero de 1916), es uno de los compositores franceses más importantes de la segunda mitad del siglo XX, heredero de la tradición representada por Claude Debussy, Maurice Ravel y Albert Roussel, pero con un estilo propio distintivo. Aunque su producción es relativamente escasa, apenas treinta obras, su calidad y originalidad han logrado un gran reconocimiento internacional.

Bela Bartok

(Nagyszenmiklós, hoy Sinnicolua Mare, actual Rumania, 1881-Nueva York, 1945), fue un compositor húngaro. Junto a su compatriota Zoltán Kodály, Bela Bartok es el compositor más importante que ha dado la música húngara a lo largo de su historia y una de las figuras imprescindibles en las que se fundamenta la música contemporánea.

Hijo de un maestro de la Escuela de Agricultura de Nagyszenmiklós, los siete primeros años de vida del futuro músico transcurrieron en esta pequeña localidad, hoy perteneciente a Rumania. Fallecido su padre en 1888, su infancia se desarrolló en las diversas poblaciones húngaras a las que su madre, institutriz, era destinada.

Aunque los primeros pasos de Bartok en el mundo de la música se decantaron hacia la interpretación pianística (en 1905 llegó a presentarse al prestigioso Concurso Rubinstein de piano, en el que fue superado por un joven Wilhelm Backhaus), pronto sus intereses se inclinaron decididamente por la composición musical. De trascendental importancia fue el descubrimiento del folclor húngaro que Bartok, junto al mencionado Kodály, estudió de manera apasionada de pueblo en pueblo y de aldea en aldea, con ayuda de un rudimentario fonógrafo y papel pautado.

Su influencia en su propia labor creadora sería determinante, hasta convertirse en la principal característica de su estilo y permitirle desvincularse de la profunda deuda con la tradición romántica anterior –en especial de la representada por autores como Liszt, Brahms y Richard Strauss– que se apreciaba en sus primeras composiciones, entre las que figura el poema sinfónico Kossuth.

Igor Stravinsky

(Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y, posteriormente, estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.

Autor de otros dos ballets que habían causado sensación, El pájaro de fuego (la obra que lo dio a conocer internacionalmente en 1910) y Petrushka, el citado día de 1913 Stravinsky se confirmó como el jefe de filas de la nueva escuela musical. Sin embargo, él nunca se consideró un revolucionario; de manera similar a Picasso en el campo de las artes plásticas, el compositor se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta facilidad, sin perder por ello su propia personalidad. El ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro, uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX.

Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo, la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev, quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía, los Ballets Rusos, en su temporada parisiense. El resultado fue El pájaro de fuego, obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general, pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky, como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental.

Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet, Las bodas, instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla.

Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras, en 1920 dio a conocer un nuevo ballet, Pulcinella, recreación, a primera vista respetuosa, de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi.

Comenzaba así la etapa neoclásica, caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto en re), Tchaikovsky (El beso del hada), Haendel (Oedipus rex), Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento, la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète.

En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo, de hecho, nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos–, estilo, sin embargo, que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado.

Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa, tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg, aunque eso sí, a la muerte de éste. De nuevo un ballet, Agon, señaló la apertura de este nuevo período, en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum, Threni, Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles, ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Fallecido en Estados Unidos, sus restos mortales fueron inhumados en Venecia.

**** Extr: de Biografias y vidas, Historia de la Música por Javier de Lucas, webs.. Sacher. Material Cd.

Muchas gracias a todos.

KARL.

miércoles, 13 de abril de 2011

Alfred Brendel - Artist's Choice Anniversary Edition (3 CD)

Alfred Brendel - Artist's Choice Anniversary Edition (3 CD) (FLAC)

Audio CD (January 11, 2011) /Original Release Date: 2011/Number of Discs: 3 CD/ Format: FLAC (image+cue) / Label: Decca/ Size: 791 MB/ Recovery: +3%

CD 01

Johann Sebastian Bach – Italian Concerto, BWV 971
01. I. [Allegro]
02. II. Andante
03. III. Presto

Johann Sebastian Bach
04. Fantasia and Fugue in A minor, BWV 904

Wolfgang Amadeus Mozart – Piano Concerto No.17, K453
05. I. Allegro
06. II. Andante
07. III. Allegretto

Franz Schubert
08. Fantasia, Op.15 D760 ‘Wanderer’

Scottish Chamber Orchestra
Sir Charles Mackerras

CD 02
Ludwig van Beethoven
Sonata No.29, Op.106 ‘Hammerklavier’
01. I. Allegro
02. II. Scherzo: Assai vivace
03. III. Adagio sostenuto, appasionato e con molto sentimento
04. IV. Largo – Allegro risoluto

6 Variations in F major, Op.34
05. Thema: Adagio
06. Variation I
07. Variation II: Allegro ma non troppo
08. Variation III: Allegretto
09. Variation IV: Tempo di Minuetto
10. Variation V: Marcia. Allegretto
11. Variation VI: Allegretto – Adagio molto

CD 03
Carl Maria von Weber – Konzertstuck for piano and orchestra, Op.79
01. I. Larghetto affettuoso – Allegro passionato -
02. II. Adagio – Tempo di Marcia – Piu mosso – Presto giojoso

Franz Liszt – Legendes, S175
03. No.1 St Francois d’Assise: la predication aux oiseaux
04. No.2 St Francois de Paule marchant sur les flots

Ferrucio Busoni
05. Toccata, Kind.287

Modest Mussorgsky – Pictutes from an Exchibition
06. Promenade
07. Gnomus
08. Promenade
09. Il vecchio castello
10. Promenade
11. Les Tuileries
12. Bydlo
13. Promenade
14. Ballet des poussins dans leurs coques
15. Samuel Goldenberg und Schmuyle
16. Promenade
17. Limoges: le marche
18. Catacombae (Sepulchrum romanum)
19. Cum mortus in lingua morta
20. La Cabane sur des pattes de poule
21. La Grande Porte de Kiev

London Symphony Orchestra
Claudio Abbado

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CD 1 / CD 2 / CD 3

Alfred Brendel

De origen austriaco-checo, el pianista Alfred Brendel vino al mundo el 5 de enero del año 1931 en la ciudad de Wiesenberg, en la ciudad de Moravia, territorio que actualmente corresponde a la Republica de Checoslovaquia.

Comienza a estudiar piano a la edad aproximada de 6 años, ya instalado con su familia en Yugoslavia. En 1948, a la edad de 17 años, realiza su debut en publico en una notable interpretación. A lo largo de su vida ejerció otras actividades relacionadas con el arte como ser la pintura, la escritura de poesías y la composición musical.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Mutter, Accardo: Bach – Violin Concertos

Mutter, Accardo: Bach – Violin Concertos

(APE) /Composer: Johann Sebastian Bach/ Performer: Anne-Sophie Mutter, Salvatore Accardo, Leslie Pearson / Orchestra: English Chamber Orchestra /Audio CD (October 25, 1990) /Format: APE (image+cue) / Label: EMI Classics /Size: 245 MB/ Recovery: +3%/Scan: yes

CD:

Concerto for violin, strings & continuo No. 2 in E major, BWV 1042
Composed by Johann Sebastian Bach
with English Chamber Orchestra, Anne-Sophie Mutter, Leslie Pearson
Conducted by Salvatore Accardo

Concerto for 2 violins, strings & continuo in D minor (“Double”), BWV 1043
Composed by Johann Sebastian Bach
with English Chamber Orchestra, Anne-Sophie Mutter, Leslie Pearson
Conducted by Salvatore Accardo

Concerto for violin, strings & continuo No. 1 in A minor, BWV 1041
Composed by Johann Sebastian Bach
with English Chamber Orchestra, Anne-Sophie Mutter, Leslie Pearson
Conducted by Salvatore Accardo

01. Violin Concerto In E BWV1042: I. Allegro
02. Violin Concerto In E BWV1042: II. Adagio
03. Violin Concerto In E BWV1042: III. Allegro AssaiTrack
04. Double Violin Concerto In D Minor BWV1043: I. Vivace
05. Double Violin Concerto In D Minor BWV1043: II. Largo Ma Non Tanto
06. Double Violin Concerto In D Minor BWV1043: III. Allegro
07. Violin Concerto In A Minor BWV1041: I. [Allegro]
08. Violin Concerto In A minor BWV1041: II. Andante
09. Violin Concerto In A minor BWV1041: III. Allegro Assai

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Salvatore Accardo

Gran virtuoso del violín, es especialmente famoso por su interpretación de las obras de Paganini, de quien ha grabado sus veinticuatro Capricci y sus seis conciertos para violín y orquesta, el primero en hacerlo,(ahora existe una integral de los conciertos grabada por su alumno Massimo Quarta). Los seis conciertos para violín y orquesta de Niccolò Paganini fueron grabados en 1974, con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la dirección del suizo Charles Dutoit. En cuanto a los Veinticuatro Caprichos fueron interpretados y grabados por el maestro Salvatore Accardo, sin ninguna clase de acompañamiento. Realmente Salvatore Accardo grabó casi toda la obra violinística de Nicolo Paganini, aproximadamente a los treinta y dos años de edad.
Su repertorio, sin embargo, es mucho más amplio y abarca desde obras barrocas Johann Sebastian Bach hasta contemporáneas (ha estrenado numerosas composiciones, y autores como Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla o Iannis Xenakis le han dedicado obras). También ha destacado en la música de cámara o en la dirección de ópera.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Mackerras: Mozart – Symphonies 38-41

Mackerras: Mozart – Symphonies 38-41

(88kHz / 24bit, FLAC) /Audio CD (March 4, 2008)/Format: FLAC (tracks) / Label: Linn Records/ Size: 2.36 GB / Recovery: +3% / Scan: yes/ ... Orchestra: Scottish Chamber Orchestra / Conductor: Sir Charles Mackerras / Composer: Wolfgang Amadeus Mozart

CD:

01. Symphony No. 38 in D major (‘Prague’), K.504 – I Adagio – Allegro
02. Symphony No. 38 in D major (‘Prague’), K.504 – II Andante
03. Symphony No. 38 in D major (‘Prague’), K.504 – III Finale: Presto
04. Symphony No. 39 in E flat major, K.543 – I Adagio
05. Symphony No. 39 in E flat major, K.543 – II Andante con moto
06. Symphony No. 39 in E flat major, K.543 – III Minuetto Allegro
07. Symphony No. 39 in E flat major, K.543 – IV Finale: Allegro
08. Symphony No. 40 in G minor, K.550 – I Molto allegro
09. Symphony No. 40 in G minor, K.550 – II Andante
10. Symphony No. 40 in G minor, K.550 – III Menuetto: Allegretto
11. Symphony No. 40 in G minor, K.550 – IV Allegro assai
12. Symphony No. 41 in C major (‘Jupiter’), K.551 – I Allegro vivace
13. Symphony No. 41 in C major (‘Jupiter’), K.551 – II Andante cantabile
14. Symphony No. 41 in C major (‘Jupiter’), K.551 – III Menuetto: Allegretto
15. Symphony No. 41 in C major (‘Jupiter’), K.551 – IV Molto allegro

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Hay tres cosas que llama la atención en esta versión:

1. El juego magnífico de la Orquesta de Cámara de Escocia,

2. La realización de inspiración y emocionante de Sir Charles Mackerras, y

3. El suburbio Linn grabación.

Linn, en un movimiento de marketing increíblemente inteligente, expedirá todas las novedades en discos multi-formato, por lo que no importa qué clase de equipo tenga usted , usted disfrutara de un de sonido excelente. Son grabaciones Direct Stream Digital tanto multicanal y estéreo como en formato SACD y HDCD . No sé de ningún sello discográfico que sea tan tan generoso (e inteligente).

Mackerras es realmente uno de los mejores directores de orquesta de Mozart. Aquí es un maravilloso ejemplo de la colaboración entre inspirado... orquesta, orquesta.... compañía discográfica.

La Scottish Chamber Orchestra interpreta con gran precisión y sentimiento musical.

Un placer especial en estas actuaciones es la gran delicadeza de tocar de los músicos, sin pérdida de rango dinámico o el énfasis requerido por el compositor, o el conductor.

obtener estos CDs. Todos los superlativos en el lenguaje no pueden expresar la música exquisita que le espera al reproducir estas grabaciones. Excelente músicos dirigidos por un conductor hábil cuyo corazón está en el cerebral Mozart. El tamaño de la orquesta es perfecta para mostrar claramente el color y las líneas instrumentales a la perfección. Si se pudiera escuchar lo que Mozart escuchó en su cabeza cuando compuso esta sinfonía, esto seguramente se asemeja. . gracias y pedir que Linn siga produciendo estos CDs.

Sir Charles Mackerras

En una entrevista con The Spectator of London en 2006 expresó "Si por algo seré recordado, probablemente será por Janacek. Nadie tuvo que decirme que Mozart, Haydn o Mozart fueron grandes compositores, incluso si supe iluminar facetas en sus obras que nunca antes habian sido oídas, mientras que con Janacek nadie había hablado por él" **** Extra de un articulo THE NEW YORK TIMES, les dejo la cita: ( 1)

Scottish Chamber Orchestra

Muchas gracias a todos.

KARL.