Mozart: Early Symphonies (Harnoncourt)

Mozart: Early Symphonies (Harnoncourt)

EAC Rip | FLAC, IMG+CUE, LOG | Scans | 7cd, 2.39 GB

Classical | Label: DHM | Catalog Number: 82876892682 / CD 2006 | Filesonic

CD 1

Sinfonia K16 Es-Dur (B&H 1, 1764)
1. Molto allegro 7:12
2. Andante 5:08
3. Presto 1:27
Sinfonia K 19 D-Dur (B&H 4, 1765)
4. Allegro 2:31
5. Andante 3:49
6. Presto 2:54
Sinfonia K 19a F-Dur (B&H --, 1765?)
7. Allegro assai 5:55
8. Andante 4:38
9. Presto 2:20
Sinfonia K 22 B-Dur (B&H 5, 1765)
10. Allegro 2:48
11. Andante 2:10
12. Allegro molto 1:13
Sinfonia K42a F-Dur (B&H 43, 1766?)
13. Allegro maestoso 4:53
14. Andante 3:04
15. Menuetto & Trio 3:15
16. Allegro 3:20
Sinfonia K 43 F-Dur (B&H 6, 1767?)
17. Allegro 6:23
18. Andante 5:58
19. Menuetto & Trio 2:15
20. Allegro 3:49
CD 2
Sinfonia K 45a G-Dur “Lambach” (B&H--, 1767)
1. Allegro maestoso 5:30
2. Andante 6:45
3. Presto 2:20
Sinfonia K 45 D-Dur (B&H 7, 1768)
4. Allegro 2:35
5. Andante 2:08
6. Menuetto & Trio 3:51
7. Molto allegro 2:40
Sinfonia K 45b B-Dur (B&H 55, 1768?)
8. Allegro 2:16
9. Andante 3:31
10. Menuetto & Trio 3:07
11. Allegro 3:56
Sinfonia K 48 D-Dur (B&H 8, 1768)
12. Allegro 4:40
13. Andante 2:25
14. Menuetto & Trio 4:06
15. Molto allegro 3:27
Sinfonia K 73 C-Dur (B&H 9, 1769?)
16. Allegro 3:24
17. Andante 3:59
18. Menuetto & Trio 2:36
19. Molto allegro 1:55
Sinfonia K 81 D-Dur (B&H 44, ?)
20. Allegro 3:17
21. Andante 4:52
22. Allegro molto 2:35
CD 3
Sinfonia K 97 D-Dur (B&H 47, 1770?)
1. Allegro 2:48
2. Andante 2:34
3. Menuetto & Trio 2:37
4. Presto 1:31
Sinfonia K 95 D-Dur (B&H 45, 1770?)
5. Allegro 1:58
6. Andante 3:53
7. Menuetto & Trio 2:58
8. Allegro 3:35
Sinfonia K 84 D-Dur (B&H 11, 1770?)
9. Allegro 3:47
10. Andante 1:38
11. Allegro 4:45
Sinfonia K 74 G-Dur (B&H 10, 1770)
12. Allegro 3:16
13. Andante 2:14
14. Allegro 2:15
Sinfonia K 75 F-Dur (B&H 42, 1771?)
15. Allegro 3:24
16. Menuetto & Trio 3:32
17. Andantino 4:48
18. Allegro 2:38
Sinfonia K 110 G-Dur (B&H 12, 1771)
19. Allegro 5:56
20. Andante 4:06
21. Menuetto 3:48
22. Allegro 2:00
Sinfonia D-Dur (Ouverture “Ascanio in Alba” K 111 & Finale K 120, 1771)
23. Allegro assai 3:53
24. Andante grazioso 1:28
25. Finale: Presto 1:10
CD 4
Sinfonia K 96 C-Dur (B&H 46, 1771?)
1. Allegro 2:05
2. Andante 4:21
3. Menuetto & Trio 3:31
4. Molto allegro 3:13
Sinfonia K 112 F-Dur (B&H 13, 1771)
5. Allegro 5:39
6. Andante 4:33
7. Menuetto & Trio 2:28
8. Molto allegro 2:12
Sinfonia K 114 A-Dur (B&H 14, 1771)
9. Allegro moderato 7:41
10. Andante 4:43
11. Menuetto & Trio 3:41
12. Molto allegro 4:38
Sinfonia K 124 G-Dur (B&H 15, 1772)
13. Allegro 5:19
14. Andante 4:20
15. Menuetto 2:15
16. Presto 2:08
Menuetto K 409 C-Dur (B&H --, 1782?)
17. Menuetto & Trio 7:07
CD 5
Sinfonia K 128 C-Dur (B&H 16, 1772)
1. Allegro maestoso 5:10
2. Andante grazioso 4:27
3. Allegro 4:18
Sinfonia K 129 G-Dur (B&H 17, 1772)
4. Allegro 4:49
5. Andante 4:04
6. Allegro 3:08
Sinfonia K 130 F-Dur (B&H 18, 1772)
7. Allegro 5:44
8. Andantino grazioso 6:52
9. Menuetto & Trio 2:41
10. Molto allegro 7:14
Sinfonia K 132 Es-Dur (B&H 19, 1772)
11. Allegro 4:05
12. Andante (version II) 10:25
13. Menuetto & Trio 3:50
14. Allegro 4:02
Sinfonia K 132 Es-Dur: Andante (Version I), B&H 19
15. Andantino grazioso 2:42
CD 6
Sinfonia K 133 D-Dur (B&H 20, 1772)
1. Allegro 10:43
2. Andante 7:43
3. Menuetto & Trio 4:23
4. Allegro 5:35
Sinfonia K 134 A-Dur (B&H 21, 1772)
5. Allegro 5:29
6. Andante 5:10
7. Menuetto & Trio 3:47
8. Allegro 4:34
Sinfonia K 141a D-Dur Ouverture “Il sogno di Scipione” K 126 & Finale K 161 (B&H 50, 1772)
9. Allegro moderato 3:27
10. Andante 1:51
11. Presto 1:51
Sinfonia K 162 C-Dur (B&H 22, 1773)
12. Allegro assai 3:55
13. Andante grazioso 2:47
14. Presto assai 1:58
Sinfonia K 184a Es-Dur (B&H 26, 1773)
15. Molto presto 2:53
16. Andante 3:05
17. Allegro 2:15
CD 7
Sinfonia K 199 G-Dur (B&H 27, 1773)
1. Allegro 6:42
2. Andante grazioso 10:05
3. Presto 5:24
Sinfonia K 181 D-Dur (B&H 23, 1773)
4. Allegro spiritoso 4:57
5. Andantino grazioso 2:36
6. Presto assai 2:03
Sinfonia K 182 B-Dur (B&H 24, 1773)
7. Allegro spiritoso 4:12
8. Andantino grazioso 3:28
9. Allegro 3:09
Sinfonia K 183 g-moll (B&H 25, 1773)
10. Allegro con brio 10:45
11. Andante 6:06
12. Menuetto 3:34
13. Allegro 7:03
Sinfonia D-Dur Ouverture “La finta giardiniera” K 196 & Finale K 121 (B&H --, 1774/1775)
14. Allegro molto 2:32
15. Andante grazioso 2:12
16. Allegro 2:29


Performer:
Concentus Musicus Wien
Nikolaus Harnoncourt

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Concentus Musicus Wien / Nikolaus Harnoncourt

Muchas gracias a todos.

KARL.

Mozart: Missae breves, KV49, KV194, KV220, KV275, KV258, KV192, KV259, KV65 (Reinhard Kammler)

Mozart: Missae breves, KV49, KV194, KV220, KV275, KV258, KV192, KV259, KV65 (Reinhard Kammler)

EAC Rip | FLAC, IMG+CUE, LOG | Covers | 2cd, 554.88 MB

Classical | Label: DHM | Catalog Number: RD77090 / CD 2011 | FilesonicCD1

CD:

01. MISSA G-Dur KV 49: I. Kyrie

02. II. Gloria

03. III. Credo

04. IV. Sanctus

05. V. Benedictus

06. VI. Agnus Dei

07. MISSA D-Dur KV 194: I. Kyrie

08. II. Gloria

09. III. Credo

10. IV. Sanctus

11. V. Benedictus

12. VI. Agnus Dei

13. MISSA C-Dur KV 220 ('Spatzenmesse'): I. Kyrie

14. II. Gloria

15. III. Credo

16. IV. Sanctus

17. V. Benedictus

18. VI. Agnus Dei

19. MISSA B-Dur KV 275: I. Kyrie

20. II. Gloria

21. III. Credo

22. IV. Sanctus

23. V. Benedictus

24. VI. Agnus Dei

CD2

01. Missa KV 258 in C-dur: I. Kyrie

02. II. Gloria

03. III. Credo

04. IV. Sanctus

05. V. Benedictus

06. VI. Agnus Dei

07. Missa KV 192 in F-dur: I. Kyrie

08. II. Gloria

09. III. Credo

10. IV. Sanctus

11. V. Benedictus

12. VI. Agnus Dei

13. Missa KV 259 in C-dur: I. Kyrie

14. II. Gloria

15. III. Credo

16. IV. Sanctus

17. V. Benedictus

18. VI. Agnus Dei

19. Missa KV 65 in d-moll: I. Kyrie

20. II. Gloria

21. III. Credo

22. IV. Sanctus

23. V. Benedictus

24. VI. Agnus Dei 

Performer:

Collegium Aureum 

Augsburger Domsingknaben

Conductor - Reinhard Kammler

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LA MUSICA SACRA DE MOZART

Teniendo en cuenta el cargo oficial de su padre en la capilla arzobispal, y su propio nombramiento en Salzburgo (primeramente como concertino y más tarde como organista), era natural que Mozart compusiese música religiosa con bastante regularidad desde temprana edad. La música sacra de Mozart no se diferencia demasiado de una ópera en el aspecto musical. Como las de Joseph Haydn, sus Misas están escritas en el estilo sinfónico-operístico propio de este período, mezclando con fugas en ciertos momentos, según la costumbre vigente, y todo ello concebido para coro y solistas que se alternan libremente con acompañamiento orquestal. El Réquiem K. 626, la Misa de la Coronación K. 317, las Vesperae Solemnes K. 339, o el Exultate Jubilate K. 165, son algunas de sus obras más importantes en este campo.

Casi todas las obras religiosas fueron escritas cuando estuvo al servicio del príncipe-arzobispo de Salzburgo, entre los años 1765-1781. La música religiosa de Mozart, en especial la Misa, fue objeto de controversias y críticas negativas durante muchas décadas. Se la tachó de intrascendente, ligera, mundana, italianizante, teatral, y operística, más propia de un escenario que del culto religioso. En realidad esta música encajaba perfectamente con el "theatrum sacrum",y sobre todo con su momento histórico, independientemente de las restricciones soportadas.
El estilo de esta música reúne el estilo severo -el contrapunto y el fugado- con el melodismo, la fluidez y expresividad de las escuelas italianas, especialmente la napolitana; y aún con los tiernos acentos populares y tradicionales austriacos. A pesar de los conflictos, Mozart expresó que la música religiosa era su género favorito.
La mayoría de las misas compuestas por Mozart fueron para el culto común, y se le exigía una duración no mayor de 45 minutos, de lo que el autor se quejaba amargamente, pero supo adaptarse haciendo recitar rápidamente al coro en muchas ocasiones, evitando repeticiones, y deteniéndose en los fragmentos de mayor significación.
Destacan la Missa Brevis en Sol Mayor K. 49, compuesta a los 12 años del compositor; la Missa Brevis en Sol Mayor K. 220, llamada "de los gorriones" ("Spatzenmesse") aporta la curiosidad de que una figura en el acompañamiento de los violines en el Credo imita el piar de estas aves. Obra de mayor envergadura es la Missa Brevis en Do Mayor K. 259 ("del solo de órgano") de 1776, que posee un protagonismo muy bello del órgano en el Benedictus.

A los 9 años de edad, y antes de salir de Londres, Mozart compuso un pequeño motete a 4 voces, God is our Refuge K. 20, que ofreció al Museo Británico junto con su retrato; fue la primera obra vocal sagrada de su producción, redactada en estilo fugado y en el severo tono de Sol Menor.
Compuso diversos tipos de piezas sacras, entre ellas destacan:
Ofertorio Venite Populi K. 260
Motete Exultate, Jubilate K. 72 (1771)
Oratorio "La Betulia Liberata" K. 118 (1771)
Kyrie en Re menor K. 341 (1781 )
Después de 1781, hasta su muerte, Mozart escribió sólo tres obras religiosas que por sí solas le darían reconocimiento en música religiosa:
La Gran Misa en Do menor K. 427, compuesta en 1782-83, fue una promesa para poder desposar a Constanze, pero quedó inacabada, aunque luego fue estrenada con extractos de otras misas. En esta obra, Mozart logró una perfecta síntesis de todos los estilos que dominaba. Destaca también el empleo de coros a cinco y ocho voces. En 1785 el autor retomó esta obra cambiando el texto en latín por un texto en italiano (se cree que de Lorenzo da Ponte) y añadiéndole arias para soprano y tenor, creando así el oratorio Davidde Penitente K. 469.
Tras casi diez años sin componer música sacra, en junio de 1791, Mozart volverá a retomar este género concluyendo un Motete a cuatro voces. La vuelta a la música religiosa puede ser explicada de muchas maneras: denota una renovación de su fe, un deseo de gracia, una súplica de alivio del dolor y una oferta de arrepentimiento y expiación. El motete a cuatro voces se llamará Ave Verum Corpus K. 618, dedicado a un amigo para el Corpus Christi de un pueblo cercano a Viena. Se dice que en esta obra, que también posee un cierto toque popular austriaco, se hallan expresados los verdaderos sentimientos religiosos del compositor. Marcaría el inicio de un nuevo estilo de música religiosa, por su intento de prescindir del adorno, la devoción que contiene y lo comprensible que resulta, y concuerda con el espíritu clásico.
A finales (Septiembre-Octubre) de 1791, Mozart recibió el encargo de una misa de réquiem a través del mensajero de un noble que deseaba permanecer en el anonimato. Así empieza la composición del Réquiem en Re menor K. 626. Este Réquiem se convertirá en una obra de referencia ineludible para todo el que estudie la música religiosa en general y la forma musical del réquiem en especial. **** ( 1 )

**** ( 1 ) Extr de: OPUS Revista de Música Clásica, de un Art. de:  Diana Díez González. Editado : Mayo 2006/ nº 5. / El libro:


Historia y Ciencias de la Música
Facultad de Filosofía y Letras:  Editado: Madrid : Rialp, 1965
Referencia: F/MU 003387
Autor/es: Sopeña Ibañez, Federico*****


Muchas gracias a todos.

KARL.

Onslow ... Complete Chamber Music for Winds - Ensembles initium & contraste

Classical | EAC Rip | FLAC+LOG+CUE | booklet | 2 CD, 602 MB

20-Jun-2011 | Timpani Records | Filesonic

CDs:

cd1

1 Sextuor: Allegri vivace assai (12:36)
2 Sextuor: Menuetto (Allegro) (05:14)
3 Sextuor: Andante con variazoni (10:34)
4 Sextuor: Finale: Allegro (06:49)
5 Septuor: Allegro moderato (14:04)
6 Septuor: Scherzo (Vivace) (07:15)
7 Septuor: Andante (molto cantabile e grazioso) (09:19)
8 Septuor: Finale: Allegretto (08:52)

cd2

1 Nonette: Allegro spirituoso (09:51)
2 Nonette: Scherzo (Agitato) (05:02)
3 Nonette: Tema con variazioni (12:34)
4 Nonette: Finale: Largo - Allegretto quasi allegro (08:20)
5 Quintette: Allegro non troppo (07:48)
6 Quintette: Scherzo (Energico) (03:51)
7 Quintette: Adante sostenuto (06:48)
8 Quintette: Finale: Allegro spirituoso (04:54)

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ENSEMBLE INITIUM

ENSEMBLE CONTRASTE

GEORGE ONSLOW

Muchas gracias a todos.

KARL.

Sweelinck ... Toccaten Fantasien Variationen ... Peter Ella, clavichord

Sweelinck :Toccaten Fantasien Variationen 

 Peter Ella, clavichord

CD

01 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Praeludium Toccata (05:41)

02 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Fantasia Chromatica in d (dorisch) (08:18)

03 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Mein junges Leben hat ein End' (07:05)

04 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Toccata in a (äolisch) (01:39)

05 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Pavana Lachrimae (05:47)

06 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Psalme 140. (05:52)

07 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Fantasia b-a-c-h (äolisch) (12:10)

08 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Echo Fantasia (äolisch) (04:39)

09 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Echo Fantasia (dorisch) (04:15)

10 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Unter der Linde grüne (05:23)

11 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Toccata in C (jonisch) (01:37)

12 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Est-ce Mars (05:00)

13 - Jan Pieterszoon Sweelinck - Vater unser im Himmelreich (07:18)

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Jan Pieterszoon Sweelinck

Jan Pieterszoon Sweelinck, nacido en abril o mayo de 1562 y fallecido el 16 de octubre de 1621, fue un compositor de los Países Bajos. Compositor, organista, docente, su obra se extiende entre el fin del Renacimiento y el Barroco temprano.

Estudió con su padre, organista de la Oude Kerk en Ámsterdam, sucediéndole alrededor de 1580. Permaneció en este cargo toda su vida y desde ahí ejerció una tremenda influencia, ganando una creciente reputación internacional y atrayendo a alumnos de los Países Bajos, del Norte de Alemania y de Inglaterra. Entre sus alumnos estuvieron Scheidt, Jacob Praetorius, Scheidemann, John Bull y Peter Philips.

Sus interpretaciones al órgano le atrajeron admiración y se supone que sus deberes, bajo la nueva administración cívica protestante, le involucraron en actuaciones diarias, sobretodo para ser algo así como una atracción turística. También era un experto en la construcción de órganos y las pocas veces que dejó la ciudad lo hizo para inspeccionar los instrumentos de otras localidades holandesas.

Sweelinck escribió más de 250 obras vocales, incluyendo motetes, chansons y madrigales italianos. Pero es mejor conocido por sus cerca de 70 obras para teclado, las que incluyen monumentales fantasías fugales, concisas tocatas y varios ciclos de variaciones. Perfeccionó formas derivadas de, entre otros, los virginalistas ingleses e influyó notablemente sobre la música de teclado del norte de Alemania del siglo XVII.

===========

Jan Pieterszoon Sweelinck representa el más alto desarrollo de la escuela holandesa del teclado, y de hecho representa una de las más altas cumbres alcanzado en la complejidad contrapuntística y el refinamiento del teclado antes de JS Bach. Sin embargo, fue un compositor experto para  las voces también. Algunas de las innovaciones de Sweelinck fueron de gran importancia musical, incluyendo la fuga - fue el primero en escribir una fuga de órgano que comenzó simplemente, con un tema, sucesivamente, añadiendo textura y complejidad hasta el clímax final y resolución, una idea que fue perfeccionado en el fin de la era barroca de Bach. Estilísticamente, la música de Sweelinck también reúne a la riqueza, la complejidad y el sentido espacial de los Gabrieli, con quien era familiar de su estancia en Venecia, y la ornamentación y las formas íntimas de los compositores de teclado en Inglés. En el desarrollo formal, especialmente en el uso de contrasujeto, Stretto, y el punto de órgano (punto de pedal), su música fue mucho más allá de las obras de Girolamo Frescobaldi - su más cercano antecesor - y mira hacia adelante a JS Bach.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Lena Susanne Norin, Randall Cook, Susanne Ansorg - Triste Plaisir. Guillaume DuFAY & The Music of Burgundy

Lena Susanne Norin, Randall Cook, Susanne Ansorg - Triste Plaisir. Guillaume DuFAY & The Music of Burgundy

EAC Rip | FLAC, IMG+CUE, LOG | 360 MB | OGG VBR 192 Kbps | 100 MB | Complete Scans | 6 MB

Raum Klang 2208 (2002) | medieval

CD:


01 - Guillaume DuFAY. Belle, veullies moy retenir [4:08]
02 - Guillaume DuFAY. Pour l'amour de ma doulce amye [4:19]
03 - ¿Guillaume DuFAY?. Qui latuit in virgine (instr.) [1:29]
04 - Guillaume DuFAY. Je me complains piteusement [2:17]

05 - La plus grant chiere (instr.) [2:18]

06 - Guillaume DuFAY. Quel fronte signorile [2:43]
07 - Guillaume DuFAY. Resvelons nous (instr.) [1:32]
08 - Guillaume DuFAY. He, compaignons [5:11]

09 - Jacobus VIDE. Et c'est assez (instr.) [1:45]

10 - Gilles de Bins dit BINCHOIS. Triste plaisir [4:40]
11 - Gilles de Bins dit BINCHOIS. Mort en merchy (instr.) [1:37]

12 - Guillaume DuFAY. Je languis en piteux martire [8:10]

13 - Nicolas GRENON. La plus belle et doulce figure [3:43]

14 - Guillaume DuFAY. J'ai grant doulour (instr.) [3:52]

15 - ¿Gilles de Bins dit BINCHOIS?. Lune tres belle [4:30]

16 - Guillaume DuFAY. Vergene bella [3:54]

17 - Gilles de Bins dit BINCHOIS. Adieu, adieu, mon joieulx souvenir (instr.) [3:47]

18 - ¿Guillaume DuFAY?. Seignor Leon [2:36]

19 - Paumgartner [Buxheimer Orgelbuch, instr.] [2:40]

20 - Gilles de Bins dit BINCHOIS. Adieu, adieu, mon joieulx souvenir [6:38]


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En virtud de los duques de Valois en el siglo 15, Borgoña se convirtió en uno de los principales poderes políticos de Europa Occidental, y su capital, Dijon, uno de los grandes centros de la música. El sonido de esta música fue tan innovador e independiente que hoy se conoce como "La escuela borgoñona". Los músicos de la corte de Borgoña vino de todas partes, y entre ellos estaba Guillaume Du Fay, no sólo uno de los más grandes compositores de su tiempo, sino de todos los tiempos. Como muchos de sus compañeros, viajó hacia el sur - cantantes entrenados en las escuelas catedralicias del Norte fueron solicitados por los tribunales de Italia, incluyendo la capilla papal. Los préstamos de todos los estilos diferentes en su entorno musical, Du Fay desarrolló estas ideas e incluso las superó. Amado por sus melodías hermosas con arte y el instinto único para el equilibrio armónico de las frases musicales, que logró lo más cercano a la perfección musical en su tiempo.

Guillaume DuFAY

Guillaume o Willem Dufay (Du Fay, Du Fayt) (5 de agosto de 1397 ? -27 de noviembre de 1474) fue un compositor y músico franco-flamenco del primer Renacimiento. Como figura central en la escuela borgoñona, es el más famoso e influyente compositor de la escena musical europea de mediados del siglo XV.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Anonymous 4: An English Ladymass – Medieval Chant and Polyphony

Anonymous 4: An English Ladymass – Medieval Chant and Polyphony / APE

Audio CD (March 8, 1993) /  Number of Discs: 1 / Format: APE (image+cue) / Label: Harmonia Mundi / Size: 207 MB / Recovery: +3% /  Scan: no /

CD:
01. Prosa: Gaude virgo salutata (chant)
02. Polyphonic song: Edi beo thuu, hevene quene
03. Introit: Salve mater redemptoris/Salve lux langentium/Salve sine spina/Salve sancta parens enixa
04. Motet: Lux polis refulgens/Lux et gloria
05. Kyrie: Kyria christifera
06. Gloria
07. Motet: Spiritus et alme/Gaude virgo salutata
08. Song: Miro genere
09. Gradual: Benedicta et venerabilis
10. Alleluia: Alme iam ad gaudia/Alme matris dei/Alleluya per te dei
11. Sequence: Missus Gabriel de celis
12. Prosa: Gaude virgo gratiosa (chant)
13. Polyphonic song: Salve virgo virginum
14. Offertory: Felix namque (chant)
15. Sanctus & Benedictus
16. Sequence/Song: Jesu Cristes milde moder
17. Agnus dei: Virtute numinis
18. Communion: Beata viscera (chant & song)
19. Rondellus: Flos regalis
20. Chant setting: Ite missa est
21. Hymn: Ave maris stella

Ruth Cunningham, Marsha Genensky, Susan Hellauer, Johanna Rose

Rapidshare: DOWNLOAD

 ANONIMOUS 4

En los seis años desde que este cuarteto femenino asombró al mundo de la música con la claridad de su voz, impecablemente cantada interpretaciones de canto medieval y la música polifónica, el canto pasó de los rincones oscuros y polvorientos de la música clásica para disfrutar de una carrera fenomenal en el centro del escenario. Grabaciones de canto nuevo y reeditado alcanzado cifras de ventas normalmente reservado para la música popular. Esta es la grabación que empezó todo (El disco monjes españoles llego más tarde), ganando premios y ganando casi permanente estado de residente en las listas nacionales. Espiritualmente el movimiento y revelación vocal, este programa  re-crea una especie de misa cantada en las iglesias inglesas durante los siglos 13 y 14. Con su tono cálido y entonación perfecta, estos cuatro cantantes logran una expresividad que no es frecuente entre los intérpretes,  muy ornamentado "Kyrie". El sonido es un ejemplo - Un estudio de grabación, que transmite perfectamente el ambiente de una catedral Inglés.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Jochum, Fricsay: Mozart – Requiem K.626, Mass in C minor K.427 (2 CD)

Jochum, Fricsay: Mozart – Requiem K.626, Mass in C minor K.427 (2 CD)

Composer: Wolfgang Amadeus Mozart / Audio CD (October 5, 1992) / Number of Discs: 2 / Label: Deutsche Grammophon / Size: 529 MB / Recovery: +3% / Scan: yes / Flac

CD 01: Requiem d-moll, KV 626
01. I. Introitus: Requiem aeternam
02. II. Kyrie eleison
III. Sequentia
03. Dies irae
04. Tuba mirum
05. Rex tremendae
06. Recordare
07. Confutatis
08. Lacrimosa
IV. Offertorium
09. Domine Jesu
10. Hostias
11. V. Sanctus
12. VI. Benedictus
13. VII. Agnus Dei
14. VIII. Communio: Lux aeterna
Irmgard Seefried
Gertrude Pitzinger
Richard Holm
Kim Borg
Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Symphoniker
Eugen Jochum

CD 02: Große Messe c-moll, KV 427
01. I. Kyrie eleison
II. Gloria
02. Gloria in excelsis
03. Laudamus te
04. Gratias agimus
05. Domine Deus
06. Qui tollis
07. Quoniam tu solus
08. Jesu Christe
09. Cum Sancto spiritu
III. Credo
10. Credo in unum Deum
11. Et incarnatus est
12. IV. Sanctus
13. V. Benedictus

Maria Stader
Hertha Töpper
Ernst Haefliger
Ivan Sardi
Chor der Sankt-Hedwigs-Kathedrale Berlin
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Ferenc Fricsay

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Muchas gracias a todos.

KARL.

Inbal: Hector Berlioz Edition (11 CD)

Inbal: Hector Berlioz Edition (11 CD)

Performer: Eike Wilm Schulte, Robert Lloyd, Joseph Stanford Dean, Manfred Volz, Philip Kang / Orchestra: Frankfurt Radio Symphony Orchestra / Conductor: David Doughty, Eliahu Inbal /  Composer: Hector Berlioz / Audio CD (April 29, 2003) / Number of Discs: 11 CD box set / Format: FLAC (tracks+cue) /  Label: Brilliant Classics / Size: 2.24 GB / Recovery: +3% / Scan: yes

CDs:

 Symphonie fantastique for orchestra (“Episode de la vie d’un Artiste…en cinq parties”), H.48 (Op. 14)
Composed by Hector Berlioz
Performed by Frankfurt Radio Symphony Orchestra
Conducted by Eliahu Inbal

 Harold en Italie (Harold in Italy), symphony for viola & orchestra, H. 68 (Op. 16)
Composed by Hector Berlioz
Performed by Frankfurt Radio Symphony Orchestra
with Yuri Bashmet
Conducted by Eliahu Inbal

 La Damnation de Faust, for mezzo-soprano, tenor, baritone, bass, chorus and orchestra, (“légende dramatique”) H. 111 (Op. 24)
Composed by Hector Berlioz
Performed by Frankfurt Radio Symphony Orchestra
with Robert Lloyd, Maria Ewing, Christiane Oelze, Manfred Volz, Denes Gulyas
Conducted by Eliahu Inbal

 Roméo et Juliette, for alto, tenor, bass, chorus & orchestra (“symphonie dramatique”), H.79 (Op. 17)
Composed by Hector Berlioz
Performed by Frankfurt Radio Symphony Orchestra
with Nadine Denize, Robert Lloyd, Vinson Cole
Conducted by Eliahu Inbal, David Doughty

 L’ Enfance du Christ, oratorio for soprano, 2 tenors, baritone, 3 basses, chorus & orchetsra (“trilogie sacrée”) H. 130 (Op. 25)
Composed by Hector Berlioz
Performed by Frankfurt Radio Symphony Orchestra
with Margarita Zimmerman, John Aler, Philip Kang, Eike Wilm Schulte, Joseph Stanford Dean
Conducted by Eliahu Inbal

 Te Deum, for tenor, 3 choruses, brass bands, organ & orchestra, H. 118 (Op. 22)
Composed by Hector Berlioz
Performed by Frankfurt Radio Symphony Orchestra
with Keith Lewis, Matthias Eisenberg
Conducted by Eliahu Inbal

 Requiem (Grande Messe des morts), for tenor, chorus & orchestra, H. 75 (Op. 5)
Composed by Hector Berlioz
Performed by Frankfurt Radio Symphony Orchestra
with Keith Lewis
Conducted by Eliahu Inbal

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Hector Berlioz

(La Côte-Saint-André, Francia, 1803-París, 1869) Compositor francés. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca, sobre todo, por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical, literaria. No en balde, junto al húngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática.

Hijo de un reputado médico de Grenoble, fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. Por su consejo, el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. Sin embargo, no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor; y así, en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala, el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical, en contra de la voluntad familiar. Gluck, primero, y Weber y Beethoven, después, se convirtieron en sus modelos musicales más admirados, mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.

Admitido en el Conservatorio en 1825, fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió, tras varias tentativas fracasadas, el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. Ello fue en 1830, el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica, subtitulada Episodios de la vida de un artista. Página de inspiración autobiográfica, fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson, en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz, desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–, la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical.

La orquesta, sobre todo, se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema, llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos, como de combinaciones sonoras novedosas, que en posteriores trabajos el músico amplió y refinó más aún, y que hallaron en su Tratado de instrumentación y orquestación su más lograda plasmación teórica. Fue tal el éxito conseguido por la Sinfonía fantástica que inmediatamente se consideró a su autor a la misma altura que Beethoven, comparación exagerada pero que ilustra a la perfección la originalidad de la propuesta de Berlioz, en una época en que muchas de las innovaciones del músico de Bonn aún no habían sido asimiladas por público y crítica.

Tras el estreno de esta partitura, la carrera del músico francés se desarrolló con rapidez, aunque no por ello estuvo libre de dificultades. En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson, con lo cual se cumplía uno de los sueños del compositor, aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica. Otras sinfonías programáticas, Harold en Italia, basada en un texto de lord Byron, Romeo y Julieta, y un monumental Réquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la década de 1830, a pesar del fracaso de su ópera Benvenuto Cellini.

Un nuevo trabajo lírico, la ambiciosa epopeya Los troyanos, le iba a ocupar durante cuatro años, de 1856 a 1860, sin que llegara a verla nunca representada íntegra en el escenario. Los infructuosos esfuerzos por estrenarla, junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus nuevas obras en Francia, son algunas de las razones que explican que los últimos años de vida de Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país.

Eliahu Inbal

El director de orquesta Eliahu Inbal cuenta 46 años de edad. Nacido en Jerusalén, alumno de Celebidache y de Bernstein, es una de las mejores batutas jóvenes -menores de cincuenta años- en el actual panorama europeo.
Inbal está desde 1974 al frente de la Sinfónica de la Radio de Francfort, una orquesta que él ha transformado en uno de los cinco primeros conjuntos de Alemania.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Böhm: Mozart - Die Zauberflöte

Böhm: Mozart - Die Zauberflöte

Performer: Berlin Philharmonic Orchestra /Conductor: Karl Böhm /  Composer: Wolfgang Amadeus Mozart / Audio CD (August 12, 1997) / Number of Discs: 2 / Format: FLAC (tracks+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 699 MB / Recovery: +3%/ Scan: cover

Die Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart

with Berlin Philharmonic Orchestra

Conducted by Karl Bohm

Disc 1:
01. Die Zauberflöte, K.620 – Overture
02. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Zu Hilfe! Zu Hilfe! (Tamino, Die drei Damen)
03. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dialog “Wo bin ich?” (Tamino)
04. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Der Vogelfänger bin ich ja (Papageno)
05. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dialog “He da!” (Tamino, Papageno, Die drei Damen)
06. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dies Bildnis ist bezaubernd schön (Tamino)
07. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dialog “Rüste dich mit Mut und Standhaftigkeit” (Die drei Damen, Tamino)
08. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – “O zittre nicht, mein lieber Sohn”
09. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Ist’s denn Wirklichkeit, was ich sah? (Tamino)
10. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Hm! hm! hm! hm! (Papageno, Tamino, Die drei Damen)
11. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Du feines Täubchen, nur herein (Monostatos, Pamina, Papageno)
12. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Dialog “Bin ich nicht ein Narr”
13. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Bei Männern, welche Liebe fühlen (Pamina, Papageno)
14. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – “Zum Ziele führt dich diese Bahn”
15. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – “Wie stark ist nicht dein Zauberton”
16. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Schnelle Füße, rascher Mut (Pamina, Papageno, Monostatos, Chor)
17. Die Zauberflöte, K.620 / Act 1 – Es lebe Sarastro! Sarastro lebe! (Chor, Pamina, Sarastro, Papageno, Monostatos, Tamino)

Disc 2:
01. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Marsch der Priester
02. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Ihr eingeweihten Diener der Götter Osiris…”
03. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – O Isis und Osiris (Sarastro, Chor)
04. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Eine schreckliche Nacht”
05. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Bewahret euch vor Weibertücken (Erster Prister, Zweiter Priester)
06. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “He, Lichter her!” (Papageno,Tamino)
07. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – “Wie? Wie? Wie? Ihr an diesem Schreckensort?”
08. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Tamino! Dein standhaft männliches Betragen..
09. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Alles fühlt der Liebe Freuden (Monostatos)
10. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Mutter!
11. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Königin der Nacht)
12. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Morden soll ich?” (Pamina, Monostatos, Sarastro)
13. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – In diesen heil’gen Hallen (Sarastro)
14. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Hier seid ihr beide euch allein überlassen” (Sprecher, 2. Prister, Papageno, Tamino, Weib)
15. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – “Seid uns zum zweiten Mal willkommen”
16. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Tamino, wollen wir nicht speisen?”
17. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden (Pamina)
18. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – O Isis und Osiris (Chor)
19. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Tamino, deine Haltung war bisher männlich
20. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Soll ich dich, Teurer, nicht mehr sehn? (Pamira, Sarastro, Tamino)
21. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Tamino! Tamino!
22. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Ein Mädchen oder Weibchen (Papageno)
23. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Dialog “Da bin ich schon, mein Engel” (Weib, Papageno, Sprecher)
24. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Bald prangt, den Morgen zu verkünden (Die drei Knaben, Pamina)
25. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – “Der, welcher wandelt diese Straße voll Beschwerden”
26. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Tamino mein, o welch ein Glück (Tamino, Pamina, die Geharnischten)
27. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – “Papagena! Papagena!”
28. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Nur stille, stille, stille, stille!
29. Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 – Die Strahlen der Sonne vertreiben die Nacht (Sarastro,Chor)

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CD 1 / CD 2

La flauta mágica (Die Zauberflöte, en alemán) es la última ópera de Wolfgang Amadeus Mozart escenificada en vida del compositor y estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en alemán, donde se intercalan partes habladas.

Cuando Mozart estrenó La flauta mágica tenía treinta y cinco años y sólo le quedaban dos meses de vida. El empresario teatral Emanuel Schikaneder pasaba graves apuros económicos y el compositor, gran amigo suyo desde los años de juventud y en su misma situación financiera, resolvió escribir para él una obra que podría dar dinero. Al conocer que un teatro rival iba a estrenar otra ópera con igual asunto, se modificó por completo la acción dotándola, además, de una significación simbólica supuestamente de acuerdo con ciertas prácticas masónicas, logia a la que según algunos autores pertenecían. El elemento mítico y maravilloso adquirió en La flauta mágica un gran relieve.

Schikaneder era hermano masón de Mozart. Fue el primero que interpretó a Papageno, mientras que el papel de la Reina de la Noche era interpretado por Josepha Hofer, cuñada de Mozart. Según muchos historiadores y críticos, podría haber influencias masónicas en la ópera, ya que Mozart fue iniciado la logia masónica de Viena llamada Zur Wohltätigkeit ("La Beneficencia") el 14 de diciembre de 1784. Cuando se produjo el estreno de La flauta mágica, la masonería acababa de ser prohibida en el imperio austriaco por su relación en ese país con los Iluminados de Baviera. Muchas de las ideas y motivos de la ópera recuerdan los de la filosofía de la ilustración.

Actualmente La flauta mágica está presente de manera habitual en los repertorios de los teatros de ópera a nivel internacional. Su estatus como obra maestra de la ópera es incuestionable y ciertamente único dentro del más reducido ámbito del singspiel, donde no tiene comparación posible.

Algunas de sus melodías son muy familiares, como el dúo de Papageno y Papagena, o el aria de coloratura de la Reina de la Noche titulada Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (La venganza del infierno hierve en mi corazón) y el aria del príncipe Tamino. *1

La flauta mágica, fue la última ópera de Mozart. Encargada por su amigo Emanuel Schikaneder, un masón como lo fue el compositor.

          Tal vez sea por este motivo por el que se pueden rastrear algunos elementos de la logia dentro de la obra. Elementos que en líneas generales son claros, aunque si bien algunos críticos o musicólogos han tratado ir más allá y encontrar significados ocultos dentro de la obra. Sea como fuere y sin tratar de realizar en estos momentos un estudio completo sobre la masonería en esta ópera, lo cierto es que elementos como la “búsqueda” del conocimiento, conocimiento que se encuentra oculto y al que ha de accederse por medio de una serie de pruebas que han de pasarse es sin duda pare de los ritos de iniciación masónicos que prueben el templo del candidato y que le hagan merecedor de lo que se ha propuesto alcanzar. De la misma manera que la alusión al silencio impuesto en la prueba nos indica el secretismo de todos estos rituales o la alusión al cambio de roles maniqueos entre “buenos y malos” De tal forma que si en un principio se podía intuir la existencia de un malvado personaje que había raptado a una princesa (tema manido en las óperas barrocas), en el trascurso de la acción nos percatamos de que Sarastro (sobre el que pesan una serie de rumores) es el “bueno” mientras que la reina es la malvada. Situación extrapolable a la masonería y su consideración en la sociedad, de la que si bien existen un sinfín de rumores que la satanizan, un acercamiento a ella nos conduciría a la verdad, en opinión del compositor. Otros elementos como la cita egipcia, el desarrollo del número tres tanto en la acción como en los compases, o las diversas relaciones entre los personajes, nos vuelven a recordar sus múltiples significados esotéricos. * 2

LIBRETO

*** Extr: 2.. Revista de musica culta.FILOMUSICA .. Art. de: José Enrique Peláez Malagón. Doctor en Historia del Arte (Universidad de Valencia).  ****1 Gefen, Gérard: Les musiciens et la Franc-maçonnerie Ed. Fayard (1993), París/Las grandes obras maestras. Gran Historia de la Música Clásica. Vol. II. VV.AA. Ed. Plaza y Janés S.A. Barcelona / allejo-Nájera, Juan Antonio: Locos egregios Ed. Dossat, Madrid, 1982 . Figuran biografías de Mozart y Schikaneder vistas con un punto de vista psicológico sumamente interesante.

Muchas gracias a todos

KARL.

Tennstedt: Beethoven - Concierto para piano n º 2, Bruckner - Sinfonía n º 4 (2 CD )

Tennstedt: Beethoven - Concierto para piano n º 2, Bruckner - Sinfonía n º 4 (2 CD )

Composer: Ludwig van Beethoven, Anton Bruckner /  Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra / Conductor: Klaus Tennstedt / Audio CD (October 12, 2010) / Number of Discs: 2 /  Format: APE (image+cue) /  Label: Testament / Size: 531 MB / Recovery: +3% /  Scan: yes

CD 01
01. Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 19: 1. Allegro con brio
02. Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 19: 2. Adagio
03. Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 19: 3. Rondo: Molto allegro

CD 02
01. Symphony No. 4 in E flat (‘Romantic’), WAB 104: 1. Bewegt, nicht zu schnell
02. Symphony No. 4 in E flat (‘Romantic’), WAB 104: 2. Andante quasi allegretto
03. Symphony No. 4 in E flat (‘Romantic’), WAB 104: 3. Scherzo: Bewegt – Trio. Nicht zu schnell
04. Symphony No. 4 in E flat (‘Romantic’), WAB 104: 4. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell

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CD1 / CD 2

Klaus Tennstedt

Klaus Tennstedt (*Merseburg, Alemania - 6 de junio de 1926 - † Kiel, Alemania -11 de enero de 1998) fue un director de orquesta alemán. Uno de los mas prestigiosos y apreciados directores de su generación particularmente valorado en el repertorio romántico y clásico germánico.

Se formó en el conservatorio de Leipzig como violinista siendo concertino de la orquesta de Halle en 1948, pero una lesión le impidió seguir tocando el violín y se dedicó a la dirección orquestal donde alcanzó inmediata notoriedad en la Alemania Oriental tocando con las prestigiosas Dresden Staatskapelle, Gewandhaus y otras.
Fue director musical de la Opera de Dresden entre 1962 y 1971, año en que emigró desde Alemania Oriental a Suecia como asilado, donde trabajó con las orquestas de Gothenburg y Estocolmo.
En 1972 fue director general de la Opera de Kiel y entre 1979-82 como director principal de la Orquesta la Radio del Norte Alemana (Norddeutscher Rundfunk) de Hamburgo.
Virtualmente desconocido en Occidente, su irrupción fue excelentemente acogida en el ámbito musical convirtiéndose en uno de los favoritos de la década del 80 y 90 como director de la London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, Metropolitan Opera, etc.
Debido a su mala salud se retiró en 1994 como conductor laureado de la LPO, murió de cáncer en su casa de Kiel a los 71 años. Casado con Inge Tennstedt.
Dejó un importante legado discográfico, destacándose sus versiones de obras de Beethoven, Wagner, Brahms, Bruckner y su ciclo integral de sinfonías de Gustav Mahler con la Orquesta FIlarmónica de Londres

Klaus Tennstedt, un conductor de obras románticas

Muchas gracias a todos.

KARL.

Thielemann: Bruckner – Symphony no.8 (2 CD)

Thielemann: Bruckner – Symphony no.8 (2 CD)

Composer: Anton Bruckner / Orchestra: Staatskapelle Dresden / Conductor: Christian Thielemann /  Audio CD (October 26, 2010) /  Number of Discs: 2 / Format: APE (image+cue) / Label: Hanssler / Size: 379 MB / Scan: yes

CD 01
01. Symphony No. 8 in C minor, WAB 108 (edition by Haas): I. Allegro moderato
02. Symphony No. 8 in C minor, WAB 108 (edition by Haas): II. Scherzo: Allegro moderato – Trio: Langsam
03. Symphony No. 8 in C minor, WAB 108 (edition by Haas): III. Adagio: Feierlich, langsam, doch nicht schleppend

CD 02
01. Symphony No. 8 in C minor, WAB 108 (edition by Haas): IV. Finale: Feierlich, nicht schnell

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CD1 / CD 2


Hasta donde yo sé, esta es la primera grabación de la Staatskapelle Dresden y su nuevo director musical, grabado en una aparición en septiembre de 2009 (el director de música antigua, Fabio Luisi, no fue renovado, mientras que en Munich,  Thielemann dirigió la Orquesta Filarmónica, su partida fue tan brusca,  que fue su elección, sin embargo). esta es la Octava de Bruckner en la edición de Haas s.  Los primeros compases no son especialmente prometedores. El ritmo es constante, los salidas buenas,  Poco a poco, sin embargo, se detecta cualidades especiales en la mezcla de la orquesta (que tiene un sonido distintivo en concierto  que casi nunca es capturado en el CD, lo que no es especialmente notable la medida en que el sonido es grabado ), en mi sistema hay una cierta cantidad de deslumbramiento en las cadenas de alta y de latón de alta a un volumen alto. Thielemann sigue yendo a su manera constante. Al ser un tradicionalista declarado, tal vez Thielemann se remonta a la sólida Knappertsbusch de estabilidad. . Tengo la impresión de lentitud, sin embargo, es desmentida por los tiempos actuales,  15 min ???. tanto para el primer movimiento y Scherzo, que es en realidad un minuto más rápido que Karajan (su última grabación, ilustre con la Filarmónica de Viena. en DG) o Harnoncourt. Aún así, el Scherzo en manos de Thielemann no tiene mucho levante, a pesar de su atención al detalle y la formación de frases. El sublime Adagio es una de las glorias de coronación de las nueve sinfonías, y la entrega de su emociones más profundas a un ritmo lento, exactamente Thielemann lo elige aquí (el tiempo es de 27 min.). Él hizo su reputación como un joven director por la drástica desaceleración de las sinfonías de Schumann, y aunque esa etapa parece haber pasado, Thielemann se siente más a gusto cuando puede esculpir un conjunto con amor...
- la línea de tiempo barre hacia arriba y mantiene su forma en un arco continuo. El resultado es apasionante y conmovedor. El explosivo final podría beneficiarse de un mejor sonido - que es un poco tosco aquí - pero Thielemann domina de manera impresionante. No crea fuertes contrastes que la demanda de Karajan, todo está más mezclado. Es bastante amplio, la música lenta para interpretar a los puntos fuertes del conductor en la línea de tiempo, y las cadenas de Dresde son magníficas. También me impresionó que Thielemann ha encontrado una manera de unir a los episodios de movimiento tis pero que no llegó a ser desarticulado. A pesar de mi falta de interés en el primer movimiento, este terminó siendo un fuerte Octava de Bruckner, el mejor sonido moderno ya en  la de Boulez y las versiones de Harnoncourt, que hace 14 y 10 años de edad, respectivamente.

Christian Thielemann 

Christian Thielemann (Berlín, 1 de abril de 1959). Christian Thielemann es un director de orquesta alemán. Actualmente es el director general de la Orquesta Filarmónica de Munich.
Thielemann empezó su carrera con diecinueve años como maestro concertador (Korrepetitor) en la Ópera Alemana de Berlín (Deutsche Oper Berlin) y asistente de Herbert von Karajan. Comenzaba lo que el propio Karajan denominó como el "difícil pero indispensable camino infame", consistente en dirigir en numerosos teatros menores para ir adquiriendo experiencia. En 1985 se convirtió en primer maestro de capilla de la Rheinoper en Düsseldorf hasta 1988 cuando se hizo director general musical del Teatro Estatal de Núremberg. En 1997 fue llamado a la Deutsche Oper Berlin también como director general musical hasta 2004, año en que renunció a su empleo por diferencias con la nueva dirección. Desde septiembre de 2004 ha sido el director general musical de la Orquesta Filarmónica de Munich.
Más de veinte años de experiencia avalan a Thielemann y hoy en día trabaja solamente con unas cuantas orquestas y casas de ópera escogidas. Thielemann dirige anualmente en el Festival de Bayreuth desde 2000. Sus giras musicales le han llevado a visitar España, Francia, Italia, Japón, Portugal, el Reino Unido y los Estados Unidos entre otros.

 Muchas gracias a todos.

KARL.

Barenboim: Bruckner Symphonies (9 CD)

Barenboim: Bruckner Symphonies (9 CD)

Composer: Anton Bruckner / Orchestra: Berliner Philharmoniker /  Conductor: Daniel Barenboim /  Number of Discs: 9 / Format: FLAC (image+cue) / Label: Teldec /  Size: 2.56 GB / Recovery: +3% / Scan: yes

CD 1:
Symphonie Nr. 1 c-moll (Linzer Fassung 1877. Edition: Leopold Nowak, 1953)
01. I. Allegro
02. II. Adagio
03. III. Scherzo: Schnell
04. IV. Finale: Bewegt, feurig
05. «Helgoland» (Chorballade für vierstimmigen Männerchor und großes Orchester)

CD 2:
Symphonie Nr. 2 c-moll (Fassung 1877. Edition: Robert Haas, 1938)
01. I. Moderato
02. II. Andante: Feierlich, etwas bewegt
03. III. Scherzo: Mäßig schnell
04. IV. Finale: Mehr schnell

CD 3:
Symphonie Nr. 3 d-moll (Fassung 1878. Edition: Fritz Oeser, ohne Coda des Scherzo)
01. I. Gemässigt, mehr bewegt
02. II. Andante: Bewegt, feierlich, quasi Adagio
03. III. Scherzo: Ziemlich schnell
04. IV. Finale: Allegro

CD 4:
Symphonie Nr. 4 Es-Dur «Romantische» (Fassung 1881. Edition: Robert Haas, 1936)
01. I. Bewegt, nicht zu schnell
02. II. Andante quasi Allegretto
03. III. Scherzo: Bewegt
04. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell

CD 5:
Symphonie Nr. 5 B-Dur (Fassung 1878. Edition: Leopold Nowak, 1951)
01. I. Adagio. – Allegro
02. II. Adagio: Sehr langsam
03. III. Scherzo: Molto vivace (schnell)
04. IV. Finale: Adagio. – Allegro moderato

CD 6:
Symphonie Nr. 6 A-Dur (Fassung 1881. Edition: Leopold Nowak, 1952)
01. I. Maestoso
02. II. Adagio: Sehr feierlich
03. III. Scherzo: Nicht schnell
04. IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell

CD 7:
Symphonie Nr. 7 E-Dur (Fassung 1885. Edition: Leopold Nowak, 1954)
01. I. Allegro moderato
02. II. Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam
03. III. Scherzo: Sehr schnell
04. IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

CD 8:
Symphonie Nr. 8 c-moll (Fassung 1887/90. Edition: Robert Haas, 1939)
01. I. Allegro moderato
02. II. Scherzo: Allegro moderato
03. III. Adagio: Feierlich langsam, doch nicht schleppend
04. IV. Finale: Feierlich, nicht schnell

CD 9:
Symphonie Nr. 9 d-moll (Fassung 1894. Edition: Leopold Nowak, 1951)
01. I. Feierlich, misterioso. – Moderato
02. II. Scherzo: Bewegt, lebhaft. – Trio: Schnell
03. III. Adagio: Langsam, feierlich

DOWNLOAD:

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Daniel Barenboim

(Buenos Aires, 1942) Pianista y director de orquesta argentino nacionalizado israelí. Hijo de músicos (tanto Enrique Barenboim como Aída Schuster, sus padres, fueron destacados pianistas), debutó en Buenos Aires a los siete años con un éxito tal que fue invitado por el Mozarteum de Salzburgo a continuar sus estudios en esta ciudad, en cuyo famoso festival triunfó tres años después. Posteriormente estudió con Nadia Boulanger, Ígor Markevitch y en la Academia de Santa Cecilia de Roma

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Muchas gracias a todos.

KARL.

Maazel: Puccini - Tosca (2 CD)

Maazel: Puccini - Tosca (2 CD)

 Audio CD (9 de marzo de 1999) /Number of Discs: 2 / Format: APE (image+cue) / Label: Decca / Size: 455 MB /  Recovery: +3% / Scan: no / filesonic

Floria Tosca – Birgit Nilsson
Mario Cavaradossi – Franco Corelli
Il barone Scarpia – Dietrich Fischer-Dieskau
Cesare Angelotti – Silvio Maionica
Il sagrestano – Alfredo Mariotti
Spoletta – Piero de Palma
Sciarrone – Dino Mantovani
Un carceriere – Dino Mantovani
Un pastore – Patrizio Veronelli

Orchestra e Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, Roma
Lorin Maazel
Giorgio Kirschner

Disc 1:
01. Tosca / Act 1 – “Ah! Finalmente!”
02. “E sempre lava!” – “Angelus Domini nuntiavit Mariae” – “Che fai?”
03. “Dammi i colori!” – “Recondita armonia” (Aria)
04. Voi! Cavaradossi!
05. “Mario! Mario! Mario!” “Son qui!” – “Non la sospiri la nostra casetta”
06. “E buona la mia Tosca” – “Siam soli?”
07. “Sommo giubilo, Eccelenza!”
08. “Un tal baccano in chiesa! Bel rispetto!”
09. “Or tutto è chiaro…” – “Mario?! Mario?!”
10. “Tre sbirri… Una carozza… Presto” – Te Deum

Disc 2:
01. Tosca / Act 2 – “Tosca è un buon falco!”
02. “Ha più forte sapore” – “Spoletta è giunto”
03. O galantuomo, come andò la caccia?
04. “Ov’è Angelotti?” – “Mario, tu qui?!”
05. “Sciarrone: che dice il cavalier?”
06. “Orsù, Tosca, parlate.” – “Mario, consenti ch’io parli?”
07. “Floria…” – “Amore…”
08. Vittoria! Vittoria!
09. Quanto? Quanto? Il prezzo!
10. “Vissi d’arte, vissi d’amore”
11. Chi è là?
12. “Io tenni la promessa…” – “E qual via scegliete?” – “Tosca, finalmente mia!”
13. Tosca / Act 3 – Prelude – “Io de’ sospiri”
14. “Mario Cavaradossi?”
15. “E lucevan le stelle”
16. “Franchigia a Floria Tosca”
17. “O dolci mani”
18. “Come è lunga l’attesta!”
19. “Presto, su! Mario!”

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CD 1 / CD 2

Tosca

Consigue un gran efecto dramático en el Tedeum con la aparición de la guardia suiza, el colegio cardenalicio y el mismisimo Papa. Pero sospecho que el efecto debe, a pesar de todo, mucho más a la poderosa y sobrecogedora música que Puccini compuso para esa escena.
La propuesta dramática se apoya en los decorados de Ezio Frigerio. Puccini y sus libretistas fueron de una minuciosidad extrema al describir donde transcurre cada uno de los actos de esta ópera. El primero, en la iglesia de Sant'Andrea della Valle, el segundo en el despacho de Scarpia en el Palazzo Farnese y el tercero en el castillo de Sant'Angelo. Pese a ello, Frigerio propone como escenario del primer acto la mismísima Capilla Sixtina (hay que reforzar como sea la decisión de Espert de ser lo más explícito posible sobre la intervención de la Iglesia en esta tragedia). Los frescos de Miguel Angel aparecerán también, al menos parcialmente, en el Palazzo Farnese e incluso en Sant’Angelo. Al parecer, era un tipo de decoración que se llevó mucho en Roma en esa época. Bellas escenas...en cuanto a los decorados e interpretación.

Música de Giacomo Puccini (Lucca, 1858-Bruselas, 1924). Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en el drama de Victorien Sardou La Tosca (1887).

TOSCA EN MÚSICA CLASICA

Giacomo Puccini

(Lucca, actual Italia, 1858-Bruselas, 1924) Compositor italiano. Heredero de la gran tradición lírica italiana, pero al mismo tiempo abierto a otras corrientes y estilos propios del cambio de siglo, Puccini se convirtió en el gran dominador de la escena lírica internacional durante los primeros decenios del siglo XX. No fue un creador prolífico: sin contar algunas escasas piezas instrumentales y algunas religiosas compuestas en su juventud, doce óperas conforman el grueso de su producción, cifra insignificante en comparación con las de sus predecesores, pero suficiente para hacer de él un autor clave del repertorio operístico y uno de los más apreciados y aplaudidos por el público.

Giacomo Puccini nació en el seno de una familia alguno de cuyos miembros desde el siglo XVIII había ocupado el puesto de maestro de capilla de la catedral de Lucca. A la muerte de su padre, Michele, en 1863, el pequeño Giacomo, pese a no haber demostrado un especial talento músico, fue destinado a seguir la tradición familiar, por lo que empezó a recibir lecciones de su tío Fortunato Magi, con resultados poco esperanzadores.

Fue a la edad de quince años cuando el director del Instituto de Música Pacini de Lucca, Carlo Angeloni, consiguió despertar su interés por el mundo de los sonidos. Puccini se reveló entonces como un buen pianista y organista cuya presencia se disputaban los principales salones e iglesias de la ciudad.

En 1876, la audición en Pisa de la Aida verdiana constituyó una auténtica revelación para él; bajo su influencia, decidió dedicar todos sus esfuerzos a la composición operística, aunque ello implicara abandonar la tradición familiar. Sus años de estudio en el Conservatorio de Milán le confirmaron en esta decisión. Amilcare Ponchielli, su maestro, lo animó a componer su primera obra para la escena: Le villi, ópera en un acto estrenada en 1884 con un éxito más que apreciable.

Con su tercera ópera, Manon Lescaut, Puccini encontró ya su propia voz. El estreno de la obra supuso su consagración, confirmada por su posterior trabajo, La bohème, una de sus realizaciones más aclamadas. En 1900 vio la luz la ópera más dramática de su catálogo, Tosca, y cuatro años más tarde la exótica Madama Butterfly.

Su estilo, caracterizado por combinar con habilidad elementos estilísticos de diferentes procedencias, ya estaba plenamente configurado. En él la tradición vocal italiana se integraba en un discurso musical fluido y continuo en el que se diluían las diferencias entre los distintos números de la partitura, al mismo tiempo que se hacía un uso discreto de algunos temas recurrentes a la manera wagneriana. A ello hay que añadir el personal e inconfundible sentido melódico de su autor, una de las claves de la gran aceptación que siempre ha tenido entre el público.

Sin embargo, a pesar de su éxito, tras Madama Butterfly Puccini se vio impelido a renovar un lenguaje que amenazaba con convertirse en una mera fórmula. Con La fanciulla del West inició esta nueva etapa, caracterizada por conceder mayor importancia a la orquesta y por abrirse a armonías nuevas, en ocasiones en los límites de la tonalidad, que revelaban el interés del compositor por la música de Debussy y Schönberg. En la misma senda, el músico de Lucca promovió la renovación de los argumentos de sus óperas, se distanció de los temas convencionales tratados por otros compositores y abogó por un mayor realismo.

Todas estas novedades contribuyeron a que sus nuevas óperas, entre ellas las que integran Il trittico, no alcanzaran, pese a su calidad, el mismo grado de popularidad que sus obras anteriores. Su última ópera, la más moderna y arriesgada de cuantas escribió, Turandot, quedó inconclusa a su muerte. La tarea de darle cima, a partir de los esbozos dejados por el maestro, correspondió a Franco Alfano.

*** Extr: de Biografías y Vídas.

Muchas gracias a todos.

KARL.

Karajan Symphony Edition (38 CD)

Karajan Symphony Edition (38 CD)

Composer: Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Joseph Haydn, Felix Mendelssohn, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Peter Tchaikovsky / Performer: Agnes Baltsa, Peter Schreier, Anna Tomowa-Sintow, José Van Dam /  Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra, Vienna Singverein, Vienna Philharmonic Orchestra/  Conductor: Herbert von Karajan /  Number of Discs: 38 CD box set / Format: FLAC (tracks+cue) / Label: Deutsche Grammophon / Size: 10.6 GB /  Recovery: +3% /  Scan: yes /  filesonic

CDs:
Vol.01 CD 01-06 Ludwig van Beethoven: Symphonies 1–9; 6 Overtures
Vol.02 CD 07-09 Johannes Brahms: Symphonies 1–4; Tragic Overture and Haydn Variations
Vol.03 CD 10-18 Anton Bruckner: Symphonies 1–9
Vol.04 CD 19-25 Joseph Haydn: “Paris” & “London” Symphonies
Vol.05 CD 26-28 Felix Mendelssohn: Symphonies 1–5
Vol.06 CD 29-31 Wolfgang Amadeus Mozart: Late Symphonies (nos. 35–41) and nos. 29, 32 & 33
Vol.07 CD 32-34 Robert Schumann: Symphonies 1–4; Overture, Scherzo and Finale Fourth Symphony
Vol.08 CD 35-38 Peter Tchaikovsky: Symphonies 1–6

DOWNLOAD:

 (La descarga de estos archivos se encuentran en mensajes...)

Los admiradores de Karajan es probable que posean la mayoría o todos los ciclos sinfónicos de lo que probablemente fue el pináculo de la prolífica carrera del director.Sin embargo, si usted no está familiarizado con el trabajo de Karajan, o lo suficientemente bien como para familiarizarse con el deseo de seguir explorando, a continuación, esta antología increíblemente bella puede ser recomendada con entusiasmo.Compré todos estos conjuntos, cuando salieron en las anteriores  "Edición Karajan Symphony," y puedo dar fe de su calidad consistentemente sobresaliente, tanto en actuaciones y en las interpretaciones.Como grabaciones, sin embargo, hay que reconocer que el sonido es de calidad variable, a veces admirablemente vivo y bien equilibrado, pero con frecuencia tiende hacia la dureza, incluso estridencia - sobre todo en aquellos que provienen de la primera época digital (cf. sinfonías de Bruckner 1 -3).Lástima que Universal no tuvo a bien dar a este magnífico legado  una cirugía estética sonora.Sin embargo, las actuaciones son lo suficientemente dignas de su atención...  independientemente de las limitaciones sonoras.

Muchas gracias a todos.

KARL.